¿Por qué leo Guerra y Paz?
El arte es el campo de entrenamiento más eficaz para aprender a imaginar un mundo nuevo.
Guerra y Paz es la novela de Tolstói que abarca todo el mundo. Durante las semanas que pasé leyéndola, viví una doble vida. Mi primera vida estuvo marcada por las tareas cotidianas, animada por la compañía de familiares y amigos, y entremezclada con momentos de dificultad y disfrute. Entonces abrí el libro y comenzó mi segunda vida: gracias a la mirada indiscreta de Tolstói, fui catapultado a principios del siglo XIX, para ser seducido por el encanto de Natalia, quien superaba cualquier situación con espontaneidad y gracia; seguí con cierta aprensión las aventuras del príncipe Andréi, quien compensó sus decepciones matrimoniales con la emoción de la guerra; finalmente, me pregunté qué posibilidades tenía el joven Serge de superar sus dudas y hacer realidad sus planes.
Ciertamente no leí para aprender sobre la campaña rusa de Napoleón ni sobre las costumbres de la nobleza rusa de principios del siglo XIX. Para ese propósito, los libros de historia y sociología habrían sido más efectivos. Leí Guerra y Paz no por conocimiento, sino por placer.
Nuevamente por placer, mientras estaba en Washington por negocios, robé un par de horas para disfrutar de la compañía de Le déjeuner des canotiers , pintado por Auguste Renoir en 1880-81, ahora en la colección Phillips.
Un encuentro largamente esperado, después de leer la novela de Vreeland que imagina su realización, el texto de Sue sobre la vida de los pintores impresionistas y la biografía de Auguste Renoir escrita por su hijo, el famoso director Jean Renoir 1 .
El cuadro muestra a un grupo de amigos que acaban de almorzar en una terraza en un hermoso día de verano, disfrutando del placer de la conversación y la convivencia. En resumen, no hay nada épico ni espectacular, ningún mensaje religioso ni representación de virtudes cívicas. La escena es un simple episodio de la vida de los jóvenes burgueses del París de fin de siglo . Y, sin embargo, no pude evitar sentirme cautivado por el encanto del cuadro, la sensación de ligereza, vivacidad y alegría que me transmitió.
Pasé años reflexionando sobre esa experiencia estética. Lo que entendí se puede resumir en tres pasos. Para el primero, me baso en las poderosas palabras de Paolo D'Angelo:
La actividad estética, en resumen, se nos revela cada vez más como un ejercicio paralelo de experiencia, que funciona, por así decirlo, «en vano», pero está plagada de consecuencias. La duplicación de la experiencia que se produce en ella nos permite, de hecho, no solo mantener nuestras capacidades eficientes, sino también crear una anticipación de la experiencia (aprendo a confrontar diversas posibilidades) y, al mismo tiempo, una intensificación de la misma (me concentro en ciertos aspectos de lo que sucede) y una reserva de experiencia (a través de la actividad estética puedo entrar en contacto con muchas situaciones que no he podido experimentar ) .
En esencia, la experiencia de una obra de arte es una especie de experimento que el Homo sapiens inventó para ejercitar la capacidad cognitiva más sofisticada: imaginar mundos nuevos, ir más allá de la simple representación de lo que ya existe.
El segundo punto se refiere a la naturaleza del conocimiento personal. Durante mucho tiempo, se ha otorgado una importancia desproporcionada al conocimiento racional. Este conocimiento implica memoria, atención y lenguaje, y utiliza estructuras de pensamiento como el razonamiento lógico, la argumentación, la computación, el modelado matemático y estadístico, y el método deductivo-inductivo.
El conocimiento emocional, aquel relacionado con la expresión de estados de ánimo, reacciones instintivas, sentimientos y sensaciones corporales, se ha considerado un conocimiento que, si bien añade sabor y valor a la vida, lamentablemente es poco fiable, porque está contaminado por la subjetividad y las pasiones. Así, las emociones han recibido atención en la literatura y las artes, pero muy poco énfasis en el análisis científico. Incluso hoy, las escuelas de negocios enseñan que las buenas decisiones son aquellas que no están contaminadas por las emociones. Luego, gracias a la investigación de psicólogos cognitivos y neurocientíficos, quedó claro que el cerebro racional no está separado del emocional . 3 Una mente racional no puede tomar decisiones sin un impulso emocional. De hecho, en la vida cotidiana utilizamos atajos intuitivos, cuidadosamente seleccionados por la experiencia, en los que las reacciones emocionales se integran con el razonamiento analítico. Y fue precisamente la cooperación entre la razón y la emoción lo que nos permitió hace 70.000 años desarrollar la exquisita capacidad humana de imaginar nuevos mundos y simular nuevas experiencias, liberándonos de la tiranía de lo que ya sabemos.
El tercer paso se puede resumir: el hombre inventó el arte como un medio para entrenar nuestras capacidades cognitivas, tanto las implícitas, manifestadas en emociones, como las explícitas, manifestadas en la observación analítica y el razonamiento. El contacto con una pintura, una pieza musical, un ballet, una obra de teatro o una película estimula nuestras habilidades de comprensión, requiriendo que nos sumerjamos en la experiencia, que disfrutemos de los detalles, que sigamos el flujo de sensaciones. Mientras experimentaba las aventuras de Natalya y Serge en Guerra y Paz, aprendí a dominar mis sentimientos. Cuando, viendo Le Déjeuner des Canotiers , quedé cautivado por la joven Aline Charigot jugando con su perro, estaba entrenando mi capacidad para usar los datos de la experiencia.
Los grandes escritores y artistas poseen una capacidad casi mágica para traducir las capacidades cognitivas que todos poseemos en las estrategias compositivas de una obra: en tramas, imágenes, partituras musicales, esculturas y coreografías. Y cuando conectamos con una obra de arte, hacemos algo igualmente mágico: usamos la experiencia sensorial de la obra para reavivar la capacidad imaginativa que nuestros hábitos de pensamiento y comportamiento han dormido.
En resumen, y dicho sin rodeos, el arte es el entrenamiento más eficaz para aprender a imaginar un mundo nuevo. Ahora más que nunca, no podemos prescindir de él.
Notas
1 Susan Vreeland, Modern Life, Beat, 2019; Sue Roe, Impresionistas: biografía de un grupo, Laterza Editors, 2009; Jean Renoir, Renoir, mi padre, Adelphi, 2015.
3 Antonio R. Damasio, El error de Descartes: emoción, razón y el cerebro humano, Adelphi, 1995; Putnam, L.L. y Mumby, D.K. (1993), “Organizaciones, emoción y el mito de la racionalidad”, en S. Fineman (Ed.), Emoción en las organizaciones (pp. 36–57). Sage Publications, Inc.
No hay comentarios:
Publicar un comentario