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| Bryce Dallas Howard y Henry Cavill |
La actriz y guionista estadounidense Bryce Dallas Howard reflexiona sobre el fracaso en taquilla de 'Argylle Star'. Ni la presencia del actor Henry Cavill ha servido de gancho.
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En dos de las películas más taquilleras estrenadas este verano, Gladiator II y Nosferatu, la mayoría de los actores parecen hablar como si estuvieran en una obra de Shakespeare, a pesar de que sus personajes se desarrollan en la Antigua Roma y la Alemania de la década de 1830. ¿De dónde proviene este falso acento británico?
El personaje cinematográfico de James Bond ha evolucionado con el tiempo desde el estreno de la primera película, Dr. No, en 1962. Hemos visto a Bond como un mujeriego machista , un bon vivant amante de la diversión y, más recientemente, un personaje a veces brutal pero tridimensional, capaz de empatía y tristeza .
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No percibo arte por ningún lado en ‘Una batalla tras otra’, la triunfadora de los Oscar. Se han olvidado injustamente de las dos películas más hermosas, estéticas y conmovedoras que yo he visto este año: ‘Sueños de trenes’ y ‘Frankenstein’
No tengo datos de audiencia ni me interesan, pero sospecho que cada vez hay menos público haciendo vigilia en compañía del televisor hasta las cinco de la madrugada para ser testigo de ese ritual de pompa y circunstancias llamado ceremonia de los Oscar. O sea, el reconocimiento de la sagrada Academia de Hollywood a la gente que ha creado el mejor cine del año. Yo la seguí durante muchos años. Siempre con compañías gratas y graciosas y sin que faltara ese complemento tan estimulante llamado alcohol.
Ganador del premio de la Crítica Cinematográfica Internacional (FIPRESCI), en el Festival de Venecia de 1962, este primer largometraje de Román Polanski dio a conocer al mundo a la llamada “nueva ola” polaca, que al igual que la francesa buscaba renovar el lenguaje del cine mediante obras personales que privilegiaban la escritura por sobre el espectáculo, la espontaneidad por sobre la manipulación. Junto a Polanski trabajó en el guión Jerzy Skolimowski, la otra gran promesa de esa generación, quien con La barrera (1966), realizó tal vez el filme más corrosivo del joven cine polaco.
¿La película más controvertida del año? Normalmente, ese galardón se reserva para un thriller político provocador o una película de terror que rompe tabúes. Pero la película que actualmente genera más debate -por usar un término educado- es una adaptación de una novela del siglo XIX.
Se estrenó el pasado 23 de enero en cines y se ha convertido en un pequeño fenómeno en las salas y en las redes. Hamnet copa desde entonces la conversación y no es para menos. El libro de Maggie O’Farrell que adapta ha vendido, solo en España, 200.000 ejemplares lo que da una idea del fenómeno que ha supuesto esta historia que se pudo leer en castellano por primera vez en 2021. Las expectativas sobre la película que ha dirigido Chloé Zhao estaban bien arriba.
No es hasta los casi 40 minutos de película cuando por fin Jeanne Dielman revela algo sobre sí misma. Y lo hace porque su hijo le pregunta cómo conoció a su padre (ahora fallecido). No obstante, la respuesta tiene poco de emotiva, de hecho ella dice literalmente «No sabía si quería casarme, pero era lo que la gente hacía«. Esa frase, introducida de improviso en medio de sus recuerdos es la que da la clave sobre su personaje. Jeanne no cuestiona sus actos o su forma de vida, simplemente hace lo que supone que debe hacer como ama de casa y madre viuda: llevar a cabo las tareas del hogar, mimar a su hijo adolescente y prostituirse secretamente para conseguir algún dinero con que pagar todos los gastos. Durante las tres horas y cuarto de film en que la acompañamos en su día a día nunca percibimos en ella ningún sentimiento – ya sea positivo o negativo – respecto a su agotadora y repetitiva rutina. Jeanne Dielman hace lo que se supone que debería hacer una mujer en su posición, y eso es todo.
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| Jennifer Lawrence y Robert Pattinson Die, My Love (2025) |
Lawrence sobresale como una mujer cuyo trastorno bipolar se ve agravado por la infidelidad de su marido Robert Pattinson, con una dirección súper fuerte de Lynne Ramsay.
Peter Bradshaw
Sábado 17 de mayo de 2025
La actriz ofrece una interpretación que define su carrera junto a Robert Pattinson en la nueva película de Lynne Ramsay.
Guillermo del Toro llevaba mucho tiempo ligado, en su mente y en múltiples anuncios ya hechos por él, al material de la novela de Mary Shelley Frankenstein o el moderno Prometeo. En su versión aborda la historia del doctor Victor Frankenstein y su criatura desde una mirada personal, visualmente ambiciosa, cargada de reflexión sobre el poder, la creación, la paternidad, el abandono, el perdón y la condición del otro. Este proyecto, que el mismo director había considerado “la película que algún día tenía que hacer”, llega en un momento propicio para su filmografía, y por ello la recepción ha sido mayoritariamente favorable.
Durante décadas, Guillermo del Toro soñó con llevar su propia versión de Frankenstein a la pantalla. Su adaptación del clásico de Mary Shelley finalmente llegó a Netflix, con una adaptación que no busca traicionar el espíritu de la obra original, sino reinterpretarlo con su sello característico. Criaturas dañadas, monstruos con alma y una puesta en escena que muestra la pasión que del Toro y su equipo le imprimieron a esta película.
Guillermo del Toro ha hecho, una vez más, lo que mejor sabe: mirar lo monstruoso con ternura.
Cuando Meryl Streep aceptó interpretar a Miranda Priestly en El diablo viste a la moda (2006), sabía que tenía en sus manos un personaje poderoso, pero no quiso interpretarlo como una jefa gritona ni como una caricatura de maldad. Quiso algo más inquietante: una mujer que dominara a todos con solo bajar la voz.
Iván Gallo
Un poeta es una película bella y el que diga lo contrario no sabe de cine. ¿No extrañan esos años de efervescencia cultural en donde una frase como estas, lanzada en medio de un bar después de ver la Batalla de Argel despertaba tempestades? Ciudades como Medellín y Bogotá se están convirtiendo en puebluchos densamente poblados, sin atisbo alguno de cosmopolitismo desde que desaparecieron estos conflictos. Y lo peor es que el cine colombiano parecía medio muerto, pero llegó Simón Mesa con Un poeta y luego Iván Gaona con Adiós al amigo y encendieron esto. Sobre el western santandereano no vengo a hablar. Voy a hablar es sobre esa comedia amarga y profundamente triste sobre ser poeta en una ciudad ahogada como Medellín. Acabo de ver la taquilla, 120.000 personas la han visto desde su estreno. Estamos seguros de que Mesa y su equipo ya no están ahogados en una profunda tristeza.
30 años después del estreno de Los puentes de Madison, recordamos cómo fue el rodaje de esta historia de amor madura entre un fotógrafo y un ama de casa que se convirtió en una de las cintas más recordadas de Hollywood.
