Carlos Boyero / Qué batallas tan olvidables e irrisorias

 

Qué batallas tan olvidables e irrisorias

No percibo arte por ningún lado en ‘Una batalla tras otra’, la triunfadora de los Oscar. Se han olvidado injustamente de las dos películas más hermosas, estéticas y conmovedoras que yo he visto este año: ‘Sueños de trenes’ y ‘Frankenstein’

CARLOS BOYERO

Madrid - 16 MAR 2026 - 12:58 COT

No tengo datos de audiencia ni me interesan, pero sospecho que cada vez hay menos público haciendo vigilia en compañía del televisor hasta las cinco de la madrugada para ser testigo de ese ritual de pompa y circunstancias llamado ceremonia de los Oscar. O sea, el reconocimiento de la sagrada Academia de Hollywood a la gente que ha creado el mejor cine del año. Yo la seguí durante muchos años. Siempre con compañías gratas y graciosas y sin que faltara ese complemento tan estimulante llamado alcohol.

 

Orlando Bloom

Los invitados a la boda de Jeff Bezos y Lauren Sánchez llegan a la isla de San Giorgio de Venecia

El magnate multimillonario y la periodista celebran este viernes el intercambio de anillos en una ceremonia llena de invitados VIP. Un total de 250 personas, entre las que se encuentran las caras más conocidas del planeta como el clan Kardashian y el actor Leonardo Di Caprio, acudirán al enlace vestidas al estilo gran Gatsby 

EL PAÍS

Madrid - 27 JUN 2025 - 12:55actualizado: 27 JUN 2025 - 13:03 

Una imagen de 'The Killers of the Flower Moon'

Martin Scorsese regresa a Cannes con 'Killers of the Flower Moon'

37 años después de ganar el premio al mejor director con 'Jo, ¡qué noche!, el cineasta vuelve al festival con un filme protagonizado por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro

31 marzo, 2023 

Martin Scorsese vuelve a la sección oficial del Festival de Cannes por primera vez desde 1986 con su última película Killers of the Flower Moon. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, el filme está ambientado en Oklahoma en la década de 1920 y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, asentada en una zona rica en petróleo. Esos crímenes llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'.

¿Por qué Martin Scorsese se encaprichó con Leonardo DiCaprio?

 

Margot Robbie, Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese
El lobo de Wall Street

EL LOBO DE WALL STREET
¿Por qué Martin Scorsese se encaprichó con Leonardo DiCaprio?

Ambos rodarán su sexto filme juntos, «Killers of the Flower Moon»

Actor y director cosechan (de momento) cinco películas, un corto y un documental juntos y tienen otra posible película entre manos

Lorena López
14 de septiembre de 2020

Ya es oficial. Leonardo DiCaprio y Martin Scorsese volverán a rodar juntos. Será la sexta vez que colaboran para un largometraje, que se llamará «Killers of the Flower Moon». Este filme –que no empezará a rodarse hasta el verano de 2019– recreará la historia reflejada en la novela homónima del periodista David Grann, un libro en el que pudimos descubrir los primeros pasos de la Nación Osage, quienes eran las personas más ricas per cápita del mundo en los años veinte gracias al petróleo. Pero el descubrimiento del crudo no solo trajo riqueza, también trajo una terrible conspiración –investigada por el FBI– que supuso el asesinato de muchos de ellos.

Pero ¿por qué a Martin Scorsese? El director y Leonardo DiCaprio han trabajado juntos desde 2002 en cinco películas (ya terminadas), un corto y un documental, y eso solo de momento. Actualmente, el actor se encuentra actualmente rodando «Once Upon a Time in Hollywood», dirigida por Quentin Tarantino, mientras que Scorsese está en plena posproducción de «The Irishman», su película para Netflix. Sin embargo, ambos también están trabajando para desarrollar una película biográfica sobre el presidente de Estados Unidos Theodore Roosevelt, según informó «Deadline». DiCaprio (obviamente) interpretará al presidente de los Estados unidos que se centró en la conservación de los espacios naturales y la fauna salvaje a través del impulso de los parques nacionales.

No es el único proyecto en tendrían entre manos. Actor y director también podrían haber unido fuerzas para sacar adelante a desarrollar «The Devil in the White City». Inicialmente, se rumoreaba que este filme saldríaen cuanto Scorsese dé por terminado el rodaje de «The Irishman», pero la confirmación de «Killers of the Flower Moon» parece haberla aplazado. La adaptación cinematográfica de la novela publicada en 2003 por Erik Larson contará la historia de un asesino en serie aprovecha la Exposición Universal de Chicago de 1893 para atraer a 200 víctimas a su «Castillo de Asesinatos». ¿Adivináis qué papel hará DiCaprio? Efectivamente, interpretará al asesino.

Leonardo DiCaprio es un «sospechoso habitual» del cine de Martin Scorsese, junto Robert De Niro, tras haber aparecido cinco de sus largometrajes: «Gangs of New York» (2002), «El aviador» (2004), «Infiltrados» (2006), «Shutter Island» (2010) y «El lobo de Wall Street» (2013). Pero no solo es el actor más habitual en las películas de Scorsese, es su «protagonista favorito». Martin Scorsese ha intentado sacarle provecho al lado más descarado del que ganara un Oscar con «El renacido».

En «Gangs of New York» interpretó a un inmigrante en una ciudad en la cúspide de la autodestrucción; en «El aviador» fue el influyente e inimitable Howard Hughes; en «Infiltrados» interpretó a un policía encubierto que intentaba derribar a un infame jefe de la mafia; en «Shutter Island» perdió la cabeza haciendo su trabajo como detective al investigar una misteriosa desaparición en un centro psiquiátrico; y en «Lobo de Wall Street» causó un monumental desastre al robar dinero a civiles inocentes. Cinco personajes que poco (o nada) tienen que ver unos con otros, más allá del actor que los interpreta y que estén dirigidos bajo la batuta de uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.

«Cuando miro atrás y veo algunas de las cosas que he llegado a hacer, y que en el centro de ellas está esta increíble colaboración accidental que he llegado a tener con Marty...», reflexionaba Leonardo DiCaprio a «Indiewire». Una «colaboración accidental» que pronto se traducirá en siete películas. «Es difícil decir con palabras todo lo que he aprendido de él. (...) He crecido enormemente como actor solo por estar en esos momentos con él, esos en los que te da la directriz correcta», añadía.

La devoción es mutua. La primera vez que Martin Scorsese escuchó hablar sobre Leonardo DiCaprio fue al propio Robert De Niro, quien también ha trabajado en repetidas ocasiones con el director. «Me dijo de pasada: 'Acabo de ver La vida de este chico (1993) con este chico... Leo DiCaprio. Es muy bueno. Deberías trabajar con él algún día'. Rara vez dice eso. Siempre es muy amable con otras personas, pero muy pocas veces me ha dicho que debo trabajar con alguien», recordaba Scorsese a «Parade». Lo que nos parece más peculiar es que Scorsese consiguiera que Robert De Niro ganase el Oscar (con «Toro Salvaje»), mientras que DiCaprio se quedó en a las puertas al ser nominador por «El aviador» y «El lobo de Wall Street».

«Le vi poco después en '¿A quién ama Gilbert Grape?' y no me di cuenta de que era él y estuvo fantástico. Y luego, por supuesto, 'Titanic'... Pensé que era muy bueno. Así que cuando llegó la noticia de que le gustaban mis películas, y pudimos hacer juntos 'Gangs of New York', comenzó una relación muy especial», comentaba el director.

El secreto de este tandem es que hablan el mismo idioma. «Somos de generaciones diferentes, pero él va en los mismos lugares que yo quiero ir. No tiene miedo de ir allí. No tiene miedo de tratar con esa parte de sí mismo y eso es interesante. Tenemos un contexto diferente, crecimos de manera diferente, pero creo que hablamos el mismo lenguaje emocional y psicológicamente», confesaba Scorsese.

ABC

Scarlett Johansson, absolutamente divina

De incendiarios a imprevisibles: los mejores momentos de la gala de los Globos de Oro 2020

Esto fue lo más llamativo de una noche con menos brillo que las anteriores, aunque llena de discursos e instantes de los que se hablará durante mucho tiempo

Los más cinéfilos lo llaman la antesala de los Oscar. Los que buscan espectáculo saben que es como los Oscar pero con más alcohol. Lo cierto es que los Globos de Oro, siempre considerados unos Oscar de segunda, es casi siempre una gala más dinámica, divertida y reivindicativa que su hermana mayor, y en los últimos años, al menos a nivel de grandes momentos, discursos y anecdotario, puede mirarla cara a cara.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Quentin Tarantino, en una fotografía de promoción de 'Érase una vez en... Hollywood'.

Quentin Tarantino: “Ya no es fácil ser un provocador”

El cineasta estrena ‘Érase una vez en... Hollywood’, un canto de amor al cine y a la ciudad de su infancia, Los Ángeles, que perdió la inocencia con el asesinato de Sharon Tate

ROCÍO AYUSO

Los Angeles, 10 de agosto de 2019

A nadie debe extrañarle que Quentin Tarantino encontrara su inspiración para Érase una vez en... Hollywood en el cine. A un cinéfilo como él le resonaron en la cabeza las palabras de John Milius en El juez de la horca. “Las cosas no son como fueron sino como deberían haber sido”, recuerda el realizador con grandes carcajadas. Su novena —y como no deja de recordar, la penúltima antes de retirarse— película es una visión muy personal del Los Ángeles que él conoció en su infancia, un Hollywood donde aún no existían barreras entre estrellas y espectadores, en el que estaban aterrizando una nueva hornada de creadores —liderados en ese momento por Francis Ford Coppola, Arthur Penn y Mike Nichols—, un paraíso de libertad que se derrumbó el 9 de agosto de 1969 con el salvaje asesinato de Sharon Tate y sus amigos por parte de La Familia, la secta de Charles Manson. Hace ya medio siglo de aquel crimen con el que también juega Tarantino en su filme, que homenajea a Tate a través del bello retrato, repleto de inocencia y felicidad, que realiza con su interpretación Margot Robbie.

Por eso, ese soplo de nostalgia no atiende tanto a la realidad como a los recuerdos de Tarantino, que aunque nacido en 1963 en Tennessee vive en la ciudad de los sueños desde que tenía tres años. “Érase una vez en... Hollywood es mi especie de Roma [la película de Alfonso Cuarón]. Un momento descrito tal y como quedó en mi memoria”, confiesa deleitándose en estos recuerdos. La cadena KHJ en la radio, los paseos por Los Ángeles en un Karmann Ghia contemplando desde el coche las marquesinas de los teatros, los anuncios fluorescentes y el paisaje de barrios como Cielo Drive, en los que vivían las estrellas de entonces. Lugares que alimentaron esta fábula en una persona que desde niño absorbe los detalles de todo lo que le rodea. "Porque para mí los detalles son muy importantes", advierte.

Charlar con Tarantino sobre la película que se estrena en España el próximo jueves 15 es hablar con una enciclopedia de cine. Desde las películas de Elke Sommer (Más peligrosas que los hombres es el primer filme que recuerda haber visto en un cine) a la obra del realizador filipino Cirio H. Santiago, del que posee una extensa colección de DVD, pasando por la admiración que siente por Chicho Ibáñez Serrador. Por eso más que con notas, a sus estrellas las alimentó a base de películas. A Brad Pitt le mostró Billy, el defensor (1971) para encontrar el personaje de Cliff Booth, un doble de acción que ha conocido mejores tiempos. “Con Leo [DiCaprio] fue una negociación más larga porque interpreta casi tres personajes diferentes. Está Rick Dalton —figura vagamente inspirada en Burt Reynolds, confesó en otra ocasión—, pero también está Caleb, el personaje que interpreta en el episodio piloto de Lancet, o los otros cuatro o cinco papeles en los que le vemos en diversas películas. Le enseñé a Edd Byrnes, que hizo de Kookie en 77 Sunset Strip. A Ty Harden. A Ralph Meeker, uno de mis actores preferidos. A Pete Duel. Fue muy divertido porque Brad y yo tenemos la misma edad, pero Leo no los conocía y pude ver cómo le intrigó”, paladea su subversión. No es necesario que sus espectadores lo sepan todo. Que conozcan a Steve McQueen, a la secta de Charles Manson o distingan los detalles ya desaparecidos de una ciudad siempre mutante. Tarantino tampoco lo sabe todo.

Por ejemplo, la canción de Los Bravos que utiliza en el filme le era completamente ajena incluso aunque describa su colección de discos como una minitienda sin sección de salsa. “Bring A Little Lovin' fue uno de los mayores hallazgos de mi carrera. La escuché y me pareció increíble. Cuando la oí por segunda vez supe que la incluiría en la película”, recordó. También pensó en rodar en Almería la parte dedicada al spaghetti western, ciudad que siempre quiso conocer para seguir los pasos de otro de sus ídolos, Sergio Leone. Al final, se quedó en Los Ángeles, para filmar en restaurantes como Musso & Frank, El Coyote —que no tuvo ni que redecorar— o Casa Vega, donde han celebrado su aparición en Érase una vez en... Hollywood con una margarita que lleva su nombre: The Tarantino.

Sharon Tate, en su apartamento de Londres en octubre de 1965. EDDIE WATERS GETTY IMAGES

Ahora que anuncia que solo le queda una película más, para el realizador el mayor logro de su carrera fue la Palma de Oro que recibió en Cannes hace 25 años con Pulp Fiction. “Sé que es solo un premio. Sin embargo, no hay mayor reconocimiento que ser parte de la lista de directores ganadores en Cannes que... el de estar en el listado de los que nunca lograron la Palma”, se ríe. Tarantino también tiene dos Oscars como guionista por Pulp Fictiony Malditos bastardos. Y Érase una vez en... Hollywood podría conseguirle más estatuillas. No todo son alabanzas. La película también tiene sus detractores que, como The New Yorker, critican la glorificación machista y racista de años pasados, o Los Angeles Times,descontentos con su excesiva nostalgia. “Ya no soy ni joven ni estoy enfadado con el mundo”, adelanta. En mayo en Cannes comenzó a explicar que su vida ha cambiado —incluso ha abandonado su costumbre de ver dos y tres películas diarias— desde que se casó con la cantante israelí Daniella Pick. “Ya no es fácil ser un provocador. Tienes que pagar por ello".

Margot Robbie, caracterizada como Sharon Tate en la película.

Al inicio de su carrera, el cineasta fue un revulsivo, alguien que desde su segunda película, Reservoir Dogs (1992) —de la primera, My Best Friend's Birthday, (1987) solo se pueden ver algunos fragmentos ahondando en los sótanos de YouTube— se convirtió en la voz de toda generación de cinéfilos nacidos al calor del VHS: el mismo Tarantino alimentó su cultura cinematográfica gracias a que trabajó como dependiente de un videoclub, el Video Archives en Manhattan Beach. Su estilo, que deglute todo tipo de referencias y géneros, ha creado una ola de seguidores que no han llegado a hacerle sombra. Y desde hace tiempo, el cineasta ya avisaba: no se veía a los 60 años localizando exteriores. Podría seguir creando, aunque como guionista o escritor de novelas.

Tarantino ahonda en esta confesión: "Está claro que me pienso más las cosas. Ahora bien, tampoco voy a caer en asumir los valores que te impone la sociedad actual. Puedes rechazar lo que hago o quizá puede que te guste, de acuerdo, pero lo que no pienso es cambiar mi obra para adecuarme a la actual corrección política”, afirma con un silencio final. "Y eso es cierto", agrega leyendo su propio silencio. "Es cierto que dije que me retiraría al filmar mi décimo filme y lo mantengo. Siento que he hecho el trabajo que quería hacer. Érase una vez en... Hollywood es de algún modo la suma de mi carrera. No lo había planeado así, aunque he descubierto que hay un poquito de todos mis filmes en ella. Así que ha llegado el momento de devolver los caballos al corral”.

LOS GUIÑOS A ESPAÑA DE QUENTIN TARANTINO

Cartel de 'Garringo', película de Rafael Romero Marchent de 1969.

GREGORIO BELINCHÓN

Que Quentin Tarantino saque en una de sus películas una canción de Los Bravos —Bring a Little Lovin’ se escucha en Érase una vez en... Hollywood— no sorprende a sus seguidores. Pero que en un filme de Hollywood sobre Hollywood se mente el nombre del madrileño Rafael Romero Marchent, artesano del spaghetti western de los sesenta y setenta, director de una de las mejores películas del emblemático luchador mexicano Santo, Santo contra el Dr. Muerte (1973), y realizador de series televisivas como Curro Jiménez, es de ultracinefilia galopante. En un momento dado, Tarantino envía a su protagonista, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) a rodar a Almería spaghetti westerns(¿como Clint Eastwood?) y allí colabora con el italiano Sergio Corbucci —nombre fundamental, junto a su admirado Sergio Leone, en el corazón del cineasta estadounidense— y con Romero Marchent. En ese instante, Tarantino exprime su colección de carteles y coloca a su protagonista en algunas de las películas de la época, o juega con los títulos de ellas. En aquellos años, Romero Marchent estaba en plena producción y enlazó títulos como ¿Quién grita venganza? (1968), Garringo (1969) y El Zorro justiciero (1969). Desde luego, en Garringo el personaje de DiCaprio podría haber sustituido a Anthony Steffen como el teniente Garringo, que sale a la caza de un fuera de la ley que se dedica a matar soldados.

Cuando en junio de 2004 el cineasta visitó Madrid para promocionar Kill Bill. Volumen 2, se escapó un rato del hotel en el que atendía a la prensa para curiosear entre los fondos de la librería Ocho y Medio. Allí no solo quiso adquirir carteles de las dos películas de Chicho Ibáñez Serrador (La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?), sino que preguntó por carteles dibujados por el ilustrador valenciano José Peris Arago, más conocido como Jano, una potencia artística en el mundo del afiche (los programas de mano) y de la cartelería cinematográfica. Por cierto, atención a los carteles que aparecen en los decorados en esa ocasión, porque también hay sorpresas.

Varias películas de Tarantino esconden guiños a España. Al final de Jackie Brown(1997), la protagonista le cuenta al personaje que encarna Robert Foster su intención de mudarse a España. El prestamista le pregunta si a Madrid o a Barcelona y le explica que en el país no se cena hasta medianoche. En Kill Bill. Volumen 1 (2003), uno de sus capítulos toma el nombre de La novia ensangrentada, de Vicente Aranda. En el Volumen 2 (2004) suena Tu mirá, de Lole y Manuel. Tanto en Death Proof como en Los odiosos ocho ya aparece la referencia a Romero Marchent: en la primera se ve el cartel de El límite del amor (1976); en la segunda el honor recae en su hermano, Joaquín Romero Marchent: su eurowestern Condenado a vivir fue una influencia clara en la trama de la película de Tarantino.

EL PAÍS

Leonardo DiCaprio ya tiene su Oscar

Leonardo DiCaprio
Los Angeles, 28 de febrero de 2016

Leonardo DiCaprio, ya lo tienes

El actor gana por fin su ansiado Oscar tras cuatro nominaciones infructuosas

GREGORIO BELINCHÓN
Madrid 29 FEB 2016 - 03:36 COT

La historia la contó así George Clooney en 2013: pachanga de baloncesto en Cabo San Lucas, la ciudad turística de la California mexicana. A un lado Clooney y sus amigos. Años y años de jugar juntos al baloncesto. No son el actor y otros, sino que George es uno más. Al otro, Leonardo DiCaprio y su corte. Aquí sí hay clases: el séquito se comporta como tal. Leo es el más grande, Leo es el mejor. El partido empieza y la paliza que le mete el equipo de Clooney al de DiCaprio es de órdago. Algo que no se refleja en cómo se comportan los amigos de DiCaprio, que siguen como si ganaran de calle liderados por una estrella rutilante. “La discrepancia entre el partido y cómo hablaban ellos del partido me hizo pensar sobre la importancia de que en tu vida haya alguien que te diga las cosas como son. Y no estoy seguro de que cerca de Leo haya alguien así”.

Todos los ganadores de los Globos de Oro 2016

'El renacido', de Alejandro G. Iñárritu triunfa con tres premios en las categorías principales

EL PAÍS 10 ENE 2016 

Otro premio para 'El renacido'. Leonardo Dicaprio logra el galardón al mejor actor en la categoría de drama por la película de Iñárritu. / REUTERS

CINE

MEJOR DRAMA

El renacido

Carol

Mad Max: furia en la carretera

La habitación

Spotlight

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

Marte

La gran apuesta

Joy

Espías

Y de repente, tú

MEJOR DIRECCIÓN

Alejandro Gonzalez Iñárritu (El renacido)

Todd Haynes (Carol)

Tom McCarthy (Spotlight)

George Miller (Mad Max: furia en la carretera)

Ridley Scott (Marte)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Drama)

Leonardo DiCaprio (El renacido)

Bryan Cranston (Trumbo)

Michael Fassbender (Steve Jobs)

Eddie Redmayne (La chica danesa)

Will Smith (La verdad duele)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Drama)

Brie Larson (La habitación)

Cate Blanchett (Carol)

Rooney Mara (Carol)

Saoirse Ronan (Brooklyn)

Alicia Vikander (La chica danesa)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA (Comedia o musical)

Matt Damon (Marte)

Christian Bale (La gran apuesta)

Steve Carell (La gran apuesta)

Al Pacino (Danny Collins)

Mark Ruffalo (Infinitely Polar Bear)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA (Comedia o musical)

Jennifer Lawrence (Joy)

Melissa McCarthy (Espías)

Amy Schumer (Y de repente, tú)

Maggie Smith (The Lady In The Van)

Lily Tomlin (Grandma)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Sylvester Stallone (Creed)

Paul Dano (Love & Mercy)

Idris Elba (Beasts Of No Nation)

Mark Ruffalo (Spotlight)

Mark Rylance (El puente de los espías)

Michael Shannon (99 Homes)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Kate Winslet (Steve Jobs)

Jane Fonda (La juventud)

Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight)

Helen Mirren (Trumbo)

Alicia Vikander (Ex Machina)

MEJOR GUION 

Adam McKay y Charles Randolph (La gran apuesta)

Quentin Tarantino (Los odiosos ocho)

Emma Donoghue (La habitación)

Thomas McCarthy (Spotlight)

Aaron Sorkin (Steve Jobs)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Del revés

Anomalisa

El viaje de Arlo

Snoopy & Charlie Brown. Peanuts, la película

Shaun la oveja

MEJOR CANCIÓN

Writing’s On The Wall (Spectre)

Love Me Like You Do (Cincuenta sombras de Grey)

One Kind Of Love (Love & Mercy)

See You Again (Fast & Furious 7)

Simple Song No. 3 (La juventud)

MEJOR BANDA SONORA

Ennio Morricone (Los odiosos ocho)

Carter Burwell (Carol)

Alexandre Desplat (La chica danesa)

Daniel Pemberton (Steve Jobs)

Ryuichi Sakamoto y Alva Noto (El renacido)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA EXTRANJERA

El hijo de Saúl (Hungría)

El nuevo nuevo testamento (Bélgica)

El club (Chile)

Miekkailija (Finlandia)

Mustang (Francia)

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DRAMA

Mr. Robot (USA)

Empire (Fox)

Juego de tronos (HBO)

Outlander (Starz)

Narcos (Netflix)

MEJOR SERIE COMEDIA O MUSICAL

Mozart In the Jungle (Amazon)

Casual (Hulu)

Orange Is the New Black (Netflix)

Silicon Valley (HBO)

Transparent (Amazon)

Veep (HBO)

MEJOR MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Wolf Hall (PBS)

Fargo (FX)

American Crime (ABC)

American Horror Story: Hotel (FX)

Flesh and Bone (Starz)

MEJOR ACTRIZ DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN

Lady Gaga (American Horror Story: Hotel)

Queen Latifah (Bessie)

Sarah Hay (Flesh And Bone)

Felicity Huffman (American Crime)

Kirsten Dunst (Fargo)

MEJOR ACTOR DE MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN 

Oscar Isaac (Show Me a Hero)

Patrick Wilson (Fargo)

Idris Elba (Luther)

David Oyelowo (Nightingale)

Mark Rylance (Wolf Hall)

MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Drama)

Taraji P. Henson (Empire)

Viola Davis (How to Get Away With Murder)

Caitriona Balfe (Outlander)

Eva Green (Penny Dreadful)

Robin Wright (House of Cards)

MEJOR ACTOR DE SERIE (Drama)

Jon Hamm (Mad Men)

Liev Schreiber (Ray Donovan)

Wagner Moura (Narcos)

Bob Odenkirk (Better Call Saul)

Rami Malek (Mr. Robot)

MEJOR ACTRIZ DE SERIE (Comedia o musical)

Rachel Bloom (Crazy Ex-Girlfriend)

Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Gina Rodriguez (Jane the Virgin)

Lily Tomlin (Grace & Frankie)

Jamie Lee Curtis (Scream Queens)

MEJOR ACTOR DE SERIE (Comedia o musical)

Gael García Bernal (Mozart in the Jungle)

Jeffrey Tambor (Transparent)

Aziz Ansari (Master of None)

Rob Lowe (The Grinder)

Will Forte (Last Man on Earth)

Patrick Stewart (Blunt Talk)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Slater (Mr. Robot)

Damian Lewis (Wolf Hall)

Alan Cumming (The Good Wife)

Ben Mendelsohn (Bloodline)

Tobias Menzies (Outlander)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Maura Tierney (The Affair)

Regina King (American Crime)

Uzo Aduba (Orange Is the New Black)

Joanne Froggatt (Downton Abbey)

Judith Light (Transparent)

EL PAÍS