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sábado, 27 de junio de 2020

Cómo el verano más vergonzoso y humillante de Elizabeth Hurley dio pie a una amistad para toda la vida con Hugh Grant

William Arthur Bova: Elizabeth Hurley Wall Papers
Liz Hurley
Cómo el verano más vergonzoso y humillante de Elizabeth Hurley dio pie a una amistad para toda la vida con Hugh Grant

Hace 25 años la británica tuvo que soportar el acoso de la prensa después de que cazaran a su novio de entonces, Hugh Grant, con una prostituta en las calles de Los Ángeles. Pese a ello, su relación sigue siendo de lo más cercana.



SERGIO DEL AMO
27 JUN 2020 07:27

No cabe duda de que Elizabeth Hurley, quien acaba de cumplir 55 años, sabe reponerse a las adversidades. La actriz, modelo y empresaria, así como embajadora de Estée Lauder, tuvo que hacer frente hace un cuarto de siglo al verano más complicado y mediáticamente vergonzoso de su vida. ¿La razón? Quien en aquel momento era su pareja, el actor Hugh Grant, el 27 de junio de 1995 fue pillado in fraganti por la policía de Los Ángeles mientras una prostituta llamada Divine Brown le practicaba una felación. Él iba con unas copas de más y, lejos de ser infiel a su novia de una forma digámosle discreta, no tuvo otra ocurrencia que dar rienda suelta a sus instintos más primarios dentro de un coche y, por si fuera poco, en medio de Sunset Boulevard.

viernes, 24 de abril de 2020

Keira Knightley / La actriz de aspecto frágil y voluntad de hierro

Tardes AMC: Amores de Keira Knightley | AMC Latin America
Keira Knightley

Keira Knightley: la actriz de aspecto frágil y voluntad de hierro

TCM emite la entrevista con la intérprete en el programa 'Una vida en imágenes’, de la Academia del cine británica


CANAL TCM
Madrid, 23 de abril de 2020

Keira Knightley sabe muy bien que las audiciones pueden cambiar radicalmente una carrera artística y que, a menudo, son una caja de sorpresas. Cuando se presentó al casting de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, lo hizo con desgana. “Recuerdo que estaba enfadada. Pensaba que no me iban a dar un papel en Hollywood. Me parecía absurdo ir. Llegué tarde por culpa del metro y soy de esas personas que necesitan llegar puntuales a una cita. No puedo soportar llegar tarde. Estaba de mal humor e hice el casting enfadada. Y sorprendentemente funcionó”, cuenta entre risas. Corría el año 2003. La película fue un enorme éxito en todo el mundo y ella se convirtió en estrella.

lunes, 28 de octubre de 2019

Las mujeres más bellas del mundo / Charlotte Rampling


LAS MUJERES MÁS BELLAS DEL MUNDO

Charlotte Rampling





Charlotte Rampling y la confianza en el instinto de una actriz

Charlotte Rampling y la confianza en el instinto de una actriz

La intérprete inglesa recibe el Oso de Honor de la Berlinale y defiende la importancia del compromiso artístico en el cine


Gregorio Belinchón
14 de febrero de 2019

La mirada gatuna de la británica Charlotte Rampling asomó por la sala en la que la prensa esperaba su aparición para hablar de su Oso de Honor, y hubo un instante de silencio, ganado por el respeto y, porqué no, algo de miedo provocado por esos ojos. Este año la Berlinale ha escogido para honrar a una actriz que lleva trabajando desde su adolescencia y que hace pocos días cumplió 73 años. Rampling nunca ha ganador el Oscar (y su única candidatura le llegó en 2015 con 45 años), pero su paso ha marcado el cine europeo gracias a su talento, su presencia y a controlar cuatro idiomas: inglés, francés, italiano y español. Y sin haber estudiado, ya que rápidamente pasó de ser modelo a actriz, como ha recordado en la Berlinale, donde ha agradecido profusamente el honor concedido.

 Charlotte Rampling y Dick Bogarde
Portero de noche, de Liliana Cavani

En su primera respuesta ha insistido en aclarar quién fue su maestro: "Luchino Visconti, porque yo iba aprendiendo según iba rodando. Y de repente me llamó para La caída de los dioses, que hizo despegar mi carrera. Estuve encantada de participar en su trabajo. Visconti escogía actrices de las que pudiera enamorarse, o que recordaran a su madre. Estaba muy unido a ella, y por eso siempre fue muy amable con las actrices". Con Visconti empezó todo, ya que al ver su película, Liliana Cavani encontró por fin a la protagonista de El portero de noche, película que se proyecta en la gala de la entrega de Oso. "Cavani me dijo que llevaba años buscando a una actriz. Me protegió mucho durante el rodaje. Creo que la película sigue de actualidad no por los trajes o el trasfondo histórico, sino por las torturas mentales que se relatan. Cavani logró lo que quería: que el espectador sintiera la relación".

Rampling renunció a hablar en italiano ante la prensa, y algunas preguntas sobre cine las regateó con un "No soy tan lista". Pero sí se explayó más cuando relató cómo escoge las películas: "Más que una decisión, es una elección con tu compromiso como actor. Como artista eres en parte responsable de la película; y por eso cada trabajo tiene que servir para que crezcas como persona y como actriz. Cuidado con tu elección: tiene que ser buena porque tu nombre estará siempre relacionado con el filme". Y por eso solo sigue una regla: "Me fio del instinto, no de la técnica. Necesito que algo te interpele desde el personaje, porque luego me convertiré en el personaje. No sigo una técnica, simplemente leo el guion, el papel, y veo si toma vida. De lo que sí sabemos los actores es de los sentimientos humanos". Aunque no todos los sentimientos le atañen a ella personalmente: "No miro atrás para lamentarme. En la vida puedes escoger lamentarte o no por haber rechazado un papel. Yo decidí desde mis inicios que nunca lo haría por cuestión de supervivencia".





Sobre su carrera y sus compañeros, recordó con cariño y respeto a Dirk Bogarde y Paul Newman, y de Adriano Celentano aseguró: "Es un alma salvaje, y muy bromista". Rampling se detuvo a recordar sus cuatro películas con François Ozon. "Decidió explorar el mundo de las mujeres de mediana edad y lo hicimos juntos. Es un hombre que emana luz, siempre está sonriendo, y a la vez esconde en sus sombras sus demonios. Es una mezcla fascinante". En cuanto a Woody Allen, con el que trabajó en Recuerdos, dijo que le encantó trabajar con él, y que en general le da igual rodar en EE UU o en Europa, aunque en este continente se siente "más en casa"
Charlotte Rampling

Fotógrafa aficionada, la actriz habló sobre el poder de la cámara: "Como actriz, tienes que entender que debes exponerte y dar todo a la cámara. Si no te gusta, te equivocas de trabajo, porque la interpretación es dar y dar y dar". Y para acabar recordó Zardoz (1974): "Escogí el proyecto porque quería trabajar con su director, John Boorman. Era una extraña película de ciencia-ficción hippy... Ay, y con Connery en aquel traje. Sean se incorporó al proyecto justo antes de filmar porque se puso enfermo el actor inicialmente previsto [Burt Reynolds], y John recurrió a él porque eran amigos. Hace poco la he visto en la tele en Francia, y me parece un clásico de su género". Rampling, de pocas palabras y muchas sonrisas, se levantó y se llevó su enigma a otro lugar.

viernes, 21 de octubre de 2016

Emily Blunt / Sólo aceptamos un tipo de mujer en el cine


Emily Blunt

Emily Blunt: “Solo aceptamos un tipo de mujer en el cine”

La actriz desvela que el verdadero reto durante el rodaje de 'La chica del tren' fue ocultar el embarazo a su director


ROCÍO AYUSO
Los Angeles 
15 OCT 2016 - 17:06 COT

Conversar con Emily Blunt no es hablar con una estrella. Es hablar con una madre. “Me he acostumbrado al zoo y no daría marcha atrás por nada del mundo”, asegura a EL PAÍS esta británica de aire apocado y fácil sonrisa. El zoo al que se refiere incluye a sus dos hijas, Violeta, de poco más de tres meses, y Hazel, de dos años. Su marido también es estelar: John Krasinski, con quien contrajo matrimonio en la residencia de George Clooney en el lago de Como (Italia). Familia aparte, la actriz posee una carrera en la que no hay género que se le resista.

Emily Blunt / Reina del talento


Emily Blunt, reina del talento

La actriz comparte pantalla con Meryl Streep en la nueva película de Disney, 'Into The Woods', tras trabajar juntas en 'El diablo viste de Prada'.

Criada en la alta sociedad británica, conserva aún ese aura de elegancia. Esta es la historia de una "mosquita muerta" de Hollywood que ha hecho carrera a base de oficio y discreción.


ROCÍO AYUSO
10 MAR 2015 - 18:00 COTAmpliar foto





Para no tener, según su propia versión, delirios de grandeza, uno de los primeros papeles protagonistas de Emily Blunt fue el de su compatriota británica la reina Victoria. Aquel papel escondía muchas de las virtudes de esta intérprete de 32 años. Es de las pocas que convencen tanto con corpiño en dramas de época como haciendo de esclava pelota de Meryl Streep en El diablo viste de Prada. Y a pesar de la rotundidad de sus papeles, es capaz de plantarse en la alfombra roja de la pasada edición de los Globos de Oro vestida de blanco radiante con un vestido de Michael Kors, pero escondida detrás de su marido, el también actor John Krasinski. ¿Una estrella que preferiría pasar desapercibida a la sombra de su esposo? “Los Globos de Oro son la fiesta que más me gusta, sobre todo cuando Emily es nominada”, dijo Krasinski, conocido por su trabajo en la versión estadounidense de The Office, mientras sacaba las entradas del matrimonio del bolsillo interior de su chaqueta sin soltar la mano de una Blunt enmudecida entre tanta algarabía.

sábado, 3 de septiembre de 2016

Claire Bloom / La vida después de Chaplin

Claire Bloom y Charles Chaplin

Claire Bloom

La vida después 

de Chaplin



A los 71 años, mantiene el encanto que mostró como protagonista de "Candilejas"

MIÉRCOLES 13 DE MARZO DE 2002

MAR DEL PLATA.- A los 71 años, la actriz londinense Claire Bloom conserva una belleza elegante que muchas mujeres bastante más jóvenes quisieran exhibir. Esta notable intérprete, dueña de una riquísima trayectoria en las tablas del teatro (especialmente shakespeareano) y en las pantallas de cine y televisión, llegó al festival para acompañar la presentación de "Candilejas", el clásico de Charles Chaplin que la lanzó a la fama y de cuyo estreno se cumplen 50 años.

Claire Bloom / Posters


Claire Bloom
POSTERS


La actriz londinense Claire Bloom nació el 15 de febrero de 1931. Estudio en la Guildhall School of Music and Drama. Se inició en el teatro en 1946, junto a Richard Burton, John Gielgud y Pamela Brown.


En 1948 se consagró como Ofelia en Hamlet, la primera de las muchas obras de William Shakespeare en las que aparecería.

miércoles, 20 de julio de 2016

Jane Austen y Keira Knightley / Orgullo y prejuicio

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ORGULLO Y PREJUICIO,

DE JANE AUSTEN

Sinopsis


“Orgullo y Prejuicio”  (“Pride and Prejudice”), la película, está basada en la novela homónima de Jane Austen, publicada por primera vez en 1813.
Es una historia  en la que las dos figuras principales, Elizabeth Bennet y Fitzwilliam Darcy  deben madurar para superar algunas crisis, aprender de sus errores para poder encarar el futuro en común, superando el orgullo de clase de Darcy y los prejuicios de Elizabeth hacia él.
Las cinco hermanas Bennet, han sido criadas por una madre  cuya única fijación es encontrarles marido. Pero Elizabeth desea una vida con perspectivas más abiertas, un anhelo respaldado por su padre.

lunes, 24 de febrero de 2014

Mia Goth / La desconocida ninfómana de Lars von Trier


Mia Goth, la desconocida 'ninfómana' 

de Lars Von Trier


La modelo y actriz londinense despunta en el filme sexual más esperado del año.

Mia Goth cover
Mia Goth en el poster promocional de la película
y en la campaña de "Pepe Jeans" 

Iba para psicóloga o periodista, pero al final acabó ejerciendo de ninfa sexual para Lars Von Trier. El último descubrimiento del director danés más controvertido del cine se llama Mia Goth. Es medio brasileña-medio canadiense (y londinense de adopción), tiene 19 años, unas cejas practicamente inexistentes y es el último caso de modelo reconvertida a actriz. Una adolescente desconocida, que fue cazada por una agencia de modelos cuando tenía 15 años en el Underage de Londres porque aquello de "me pararon en el súper para ser modelo" se quedó en los 90 y ahora a las nuevas caras de la moda se las encuentra en los festivales de música.
Si bien ha pasado los últimos cuatro años haciendo campañas para Pepe Jeans junto a Cara Delevingne y protagonizando algún fashion film que otro, el gran público descubrirá a Goth a partir del próximo 25 diciembre, cuando se proyecten las escenas de sexo más que explícito que protagoniza junto a Charlotte Gainsbourg en una de las películas más esperadas del año, Nymphomaniac. Será una de las historias que Gainsbourg (la ninfómana diagnosticada Joe en la película) narra al médico que la encuentra en un callejón, después de haber recibido una paliza salvaje.
Mia Goth Cara Delevingne
Con Cara Delevingne en la campaña de Pepe Jeans de la pasada primavera verano.
Foto: Cordon Press
"Estoy obsesionada con el cine y su historia" desveló Goth hace unos meses a Vogue Italia, cuando la revista le dedicó un enigmático editorial y decidió etiquetarla como "la nueva it girl de Hollywood".  Un título algo advenedizo para una chica con un rastro digital algo inexistente y que, por ahora, también ha despertado el interés de  I-D yWonderland, que le han dedicado sendos editoriales en sus páginas.
Por lo que hemos visto en los trailers/capítulos que el equipo de Zentropa ha ido desvelando en Internet y por los pósters cinematográficos más virales del año, sabemos que Goth interpreta a P. en la película. Por sus entrevistas en las revistas de moda sabemos que tiene como referentes a Audrey Hepburn y Meryl Streep y que en lo musical se queda con J Lo y Amy Winehouse. Por los tabloides, que desde hace un año es pareja de Shia LaBeouf, otro de los protagonistas del film y niño mimado de la taquilla estadounidense por sus papeles de vástago de Indiana Jones, héroe de Transformers o proyecto de Gordon Gekko en Wall Street 2.
Goth acaba de estrenar también su participación en The Tunnel, la (tercera) versión británica-francesa de la serie The Bridge protagonizada por Clémence Poésy (está claro que esta trama da para mucho: a los sueco-daneses les sonará la versión de Sofia Helin y a los estadounidenses y españoles suscritos a Fox les sonará por ver a Diane Kruger lidiando con su síndrome de Asperger).
Además de compartir una seria afición por el desaliño, Goth y LaBeouf unen sinergias dentro y fuera de la pantalla. LaBeouf, que ya protagonizó un video para Sigur Rós hace un año, ha dirigido a su chica en el videoclip Haunted Love de Future Unlimited. Un clip algo morboso que incluye planos de Goth pariendo en una bañera de sangre, lloros y bailes algo disfuncionales. Claro, después de trabajar con Lars Von Trier, todo esto les parecerá un juego de niños.
Mia Goth Shia Lebouff
Mia Goth y Shia LeBouff
Shia LeBouff y Mia Goth




 





 



jueves, 18 de octubre de 2007

Muere la actriz británica Deborah Kerr a los 86 años

 

Deborah Kerr


Muere la actriz británica Deborah Kerr a los 86 años

La protagonista de películas como 'De aquí a la eternidad' padecía Parkinson desde hacía varios años


Londres, 18 de octubre de 2007

La actriz británica Deborah Kerr, protagonista de clásicos del cine como De aquí a la eternidad o El Rey y yo, falleció el pasado martes a los 86 años en el condado de Suffolk, en el sureste de Inglaterra. Kerr, uno de los máximos exponentes del Hollywood de los años 50, padecía Parkinson desde hacía varios años.


La actriz, casada con el escritor y guionista de Hollywood Peter Viertel y madre de dos hijas, vivía en Suiza, pero volvió a Reino Unido para estar cerca de su familia ante el empeoramiento de su estado de salud.


Nacida en Helensburgh (Escocia) en 1921, la intérprete intervino en numerosos filmes británicos antes de dar el salto a Hollywood en 1947, donde pronto se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de la cartelera estadounidense.



Kerr estuvo nominada en seis ocasiones al Oscar a la mejor actriz, dos de ellas tras haber interpretado dos de los papeles que le reportaron mayor reconocimiento: De aquí a la eternidad, con Burt Lancaster (1953), y El Rey y yo, con Yul Brynner (1956).


La famosa escena en la playa de Kerr junto a su compañero de reparto Burt Lancaster en De aquí a la eternidad es una de las imágenes más repetidas del mundo del cine, y en la época llegó a rozar lo escandaloso.


Otras de sus películas fueron Tú y yo (1957), de Leo McCarey; Buenos días tristeza (1958), de Otto Preminger; y Vida y muerte del Coronel Blimp (1943), de Michael Powell y Emeric Pressburger.


En 1994, Kerr recibió un Oscar honorífico por su carrera consagrada al cine.


EL PAÍS


sábado, 16 de diciembre de 2006

Portero de noche / La nostalgia del infierno



La nostalgia del infierno

Liliana Cavani desmitifica su controvertida 'El portero de noche'


JACINTO ANTÓN
Barcelona 16 DIC 2006

La velada los volvió a juntar a los tres. En la pantalla, Charlotte Rampling con su vestidito salmón y Dirk Bogarde con su elegante y amenazador uniforme de las SS, eternizados ambos por la magia del celuloide. En la platea, Liliana Cavani, la directora de El portero de noche (1974). "En Italia la censura lo simplificó todo en una cuestión de sexo. '¿Por qué ha puesto a la mujer encima del hombre al hacer el amor?'. Sólo les preocupaba eso, la escena del bote de mermelada". Cavani movía la cabeza, aún incrédula, durante el coloquio sobre su célebre y controvertido filme -relación sadomaso entre una víctima del Holocausto y su captor nazi- la noche del jueves, tras la proyección en la Filmoteca de Cataluña. "Charlotte, Dirk y yo quedamos muy sorprendidos por el éxito del filme. Pensábamos que era una película para minorías".

Fue una velada teñida de nostalgia. Una nostalgia que no era sólo la irracional, terrible, morbosa que sienten en el filme los dos protagonistas por el infierno del campo nazi donde vivieron su historia de negro amor. Ni la que se le supone a Cavani, aunque en el coloquio se mostrara como una mujer dura, correosa y desmitificadora, ante su película. En el mismo cine que alberga la filmoteca, el antiguo Aquitania, se pasaba hace 30 años El portero de noche y ahí la vieron entonces algunos de los que asistían anteayer al pase. Entre ellos, quien firma estas líneas, quedando tan impactado -19 años, COU, escaso conocimiento aún del masoquismo; la Rampling la primera mujer completamente desnuda a toda pantalla-, que aún hoy la recuerda casi fotograma a fotograma, pegada absurdamente a la memoria como esos caramelos imposibles de desenganchar de la suela del zapato.

Empezó la proyección sin la Cavani, todavía en el Liceo donde ensaya Manon Lescaut. Sonó la música amarga y decadente de Daniele Paris, apareció el hotel Zur Oper, la Viena demacrada. La superviviente Lucia (Rampling, con 28 años), llegada por un malicioso capricho del destino al hotel donde se esconde haciendo de portero su antiguo verdugo, el ex obersturmführer Max (un hombre de Kaltenbrunner que jugaba al médico en el mismo campo que la chica), cruza la mirada con él. Flash-back de ella, andrógina, en la fila de selección, ante la cámara del nazi... Seguirá la impactante secuencia del oficial SS homosexual Bert danzando ballet en tanga en las frías dependencias del campo y, más tarde, la escena central (la primera que se filmó) en la que la Rampling baila lúbricamente con la gorra de la calavera y los senos al aire, icono de la película, mientras canta una canción de Marlene Dietrich. En el coloquio, Cavani negó que se refocilara en la aparatosa estética nazi -Susan Sontag se refirió con respecto a su película a la "erotización del fascismo"- . "No hay fascinación alguna. Los nazis eran así, no iba a disfrazarlos de orientales". El uso de La flauta mágica en la película fue sólo porque "daba la emoción justa" y no debe verse en ello ninguna fácil alusión sexual (aunque suene un aria mientras un SS sodomiza a un preso y Bogarde introduce -valga la palabra- a Rampling en los arcanos de la felación).

La directora recordó el origen del filme. "Hice un documental sobre la Resistencia y entrevisté a mujeres supervivientes de los campos, entre ellas una maestra del Piamonte que estuvo en Dachau. Vi en la relación entre víctimas y verdugos un tema poco investigado y que se podía explicar a través de una historia. La escribí yo misma en una tarde, aunque luego hubo muchas variaciones durante el rodaje".
"Cada uno debe sacar su impresión de la película", continuó. "Un filme es sólo un filme. Y éste un grano de arena en un tema enorme". Cavani acabó: "No sé si está llamado a perdurar".
* Este artículo apareció en la edición impresa del Sábado, 16 de diciembre de 2006