Un documental estrenado por HBO en los Estados Unidos muestra algo tan notable como extraño de ver: Robert De Niro llorando por su padre, por la vida, la enfermedad y la muerte de su padre, un pintor reconocido y luego olvidado, el gran artista detrás de un hijo más que célebre y un hombre gay que vivió su sexualidad en la relativa libertad de los cánones de su tiempo. Remembering The Artist: Robert De Niro Sr. es una historia de desolada ternura entre padre e hijo.
El fotógrafo Platon dirigió la campaña protagonizada por las leyendas de Hollywood, resaltando valores como la confianza y la calidez. (Platon/Cortesía de Moncler)
Robert De Niro y Al Pacino celebran su amistad de cinco décadas en la nueva campaña Warmer Together de Moncler
La firma italiana de lujo reunió a dos leyendas del cine en una producción en blanco y negro que explora la conexión humana, la confianza y la calidez como símbolos de una amistad que trasciende el tiempo
Qué fue de los protagonistas de ‘Heat’, el thriller plagado de estrellas como Al Pacino, Robert De Niro y Val Kilmer
Un repaso a las carreras y al estado actual de los principales intérpretes de la película de 1995 dirigida por Michael Mann que tiene uno de los tiroteos más impactantes del cine.
Arriba, Ben Affleck, Jennifer Aniston, Robert De Niro, Selena Gomez y Tom Hanks; abajo, Nathan Lane, Lin-Manuel Miranda, Florence Pugh, Meryl Streep y Kerry Washington, todos firmantes de la carta contra la suspensión de 'Jimmy Kimmel Live!'.
CANCELACIÓN DE JIMMY KIMMEL
De Meryl Streep a Robert de Niro, 400 artistas firman contra el Gobierno de Trump por su “censura severa” al cancelar a Jimmy Kimmel
Selena Gomez, Ben Affleck y Jane Fonda suscriben en una misiva que EE UU vive una persecución similar a la caza de brujas de los años cincuenta
La injusticia de ‘Heat’: la obra maestra que ha inspirado a varias generaciones y obtuvo cero nominaciones al Oscar
La película de Michael Mann que reunió a De Niro y Pacino continúa, 30 años después de su estreno, siendo un referente para directores y, además, un perfecto manual para criminales
Juanjo Villalba
26 de julio de 2025
En el verano de 2009, con motivo del estreno de su película Enemigos Públicos, la Cinematheque Française organizó un encuentro en París con el director estadounidense Michael Mann. Entre el público, un hombre pidió la palabra y dijo: “No sé si sabe que Heat es un referente absoluto para el crimen organizado. He sido gánster. No presumo de ello. Acabo de pasar diez años en prisión. He asaltado furgones blindados y joyerías y para ello tuve un asesor, un profesor, una especie de mentor que se llama Michael Mann. ¿Es consciente de que hay criminales que se inspiran en su cine?”.
Robert De Niro posa en exclusiva para ICON.CHARLIE GRAY (CHARLIE GRAY)
Robert De Niro: “No soy un tipo duro, soy un actor. Hay que distinguir el actor y el hombre”
Más que un actor, De Niro es una leyenda viva que, a los 81 años, sigue en la brecha: estrena la película ‘Alto Knights’, la serie ‘Zero Day’ en Netflix y tiene una hija de dos años
Cómo Al Pacino y Robert De Niro realizaron una de las escenas más icónicas del cine
La escena del restaurante de Heat se ha convertido en una de las secuencias más icónicas de la historia del cine gracias a la magistral interpretación de Al Pacino y Robert De Niro.
José Carlos Pozo 23 de mayo de 2024
Corría el año 1995 cuando se estrenó en los cines Heat, un interesante thriller dirigido por Michael Mann que cuenta con un reparto de lujo encabezado por dos grandes intérpretes como son Robert De Niro y Al Pacino.
Hubo una vez dos niños que crecieron en las "calles malas" de Nueva York, nacieron con un año y unas cuantas manzanas de distancia. No eran de las familias más pobres, pero estaban lejos de ser ricos.
Uno de los chicos era totalmente italiano, el otro tenía un padre italiano y una madre irlandesa. Al crecer, vieron 'chicos sabios' e hicieron hombres y gángsters en la calle. Vieron a las pandillas, incluso tuvieron amigos que se les unieron... Su primera infancia fue Goodfellas.
Uno de los amigos era el hijo de una actriz convertida en costurera. El otro era el hijo de un pintor que había dejado a su esposa porque era gay - su madre había sido una artista.
No es sorprendente que ambos niños heredaran el "gen artístico" de sus padres y, de los orígenes humildes de inmigrantes de sus padres, un fuerte impulso para lograrlo en el mundo.
Los dos chicos se convirtieron en hombres y tomaron caminos separados. Se volvieron a encontrar en sus veinte años. El medio irlandés, el más alto y guapo de los dos, había ido a la escuela de actuación y ahora era un actor conocido como Robert De Niro.
Su amigo, un compañero creativo pero demasiado bajo para el estatus de hombre principal, era Martin Scorsese. Scorsese quería recrear el mundo en el que habían crecido y hacer que cobrara vida para una audiencia joven en gran medida desconocida con él. Calles malas. Taxista. Toro furioso. El Rey de la Comedia. Buenos amigos.
Scorsese dirigió películas. De Niro actuó en ellos. Resultó que Scorsese era un maldito buen director y guionista. De Niro era un maldito buen actor. Llegarían a definir el cine de muchas maneras, y ponían su marca en el género de películas de la mafia y el drama del crimen organizado como nadie antes que ellos, y nadie después.
MANTIENEN SCORSESE, DE NIRO Y DICAPRIO EN VILO A CANNES POR 3 HORAS Y MEDIA
El director estadunidense Martin Scorsese volvió a exhibir este sábado sus dotes de mago del drama policíaco con Killers of the Flower Moon, acerca de la misteriosa serie de asesinatos que sacudió a una comunidad indígena en Oklahoma en los años 20.
Martin Scorsese regresa a Cannes con 'Killers of the Flower Moon'
37 años después de ganar el premio al mejor director con 'Jo, ¡qué noche!, el cineasta vuelve al festival con un filme protagonizado por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro
31 marzo, 2023
Martin Scorsese vuelve a la sección oficial del Festival de Cannes por primera vez desde 1986 con su última película Killers of the Flower Moon. Protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, el filme está ambientado en Oklahoma en la década de 1920 y narra los asesinatos en serie de varios miembros de la nación indígena Osage, asentada en una zona rica en petróleo. Esos crímenes llegaron a ser conocidos como 'el reinado del terror'.
Las razones para ver El Irlandés según Guillermo del Toro
El director de Hellboy y El laberinto del fauno, publicó en su cuenta de Twitter un hilo en el que explica punto por punto, y mencionando otras cintas de culto, por qué la nueva película de Martin Scorsese es una "obra maestra".
Mónica Garrido 29 de noviembre de 2019
Es difícil ser amante del cine y ser indiferente al más reciente estreno de Martin Scorsese. El Irlandés, con Robert De Niro como protagonista, y Al Pacino y Joe Pesci como co-protagonistas, ha recibido solo halagos tanto a su director como a sus actores.
Nunca me has derribado, Ray! ¡Nunca me has derribado!» Ensangrentado de cabeza a rodillas, Jake LaMotta gritaba al mundo su fe de vida. Tras un brutal decimotercer asalto en el que el neoyorquino había estado a punto de hincar la rodilla, el árbitro paró el combate. Victoria para Sugar Ray Robinson; leyenda para Jake: digno en la derrota, destruido pero en pie.
El combate, bautizado como ‘La Matanza de San Valentín’ (se disputó en el Chicago Stadium a muy pocos kilómetros del lugar donde Al Capone acabó con la banda de Bug Moran en 1929), es un fiel resumen de la vida de Jake LaMotta, fallecido a los 95 años a causa de una neumonía en un hospital de Miami.
Una vida inmortalizada para siempre en ‘Raging Bull’, una de las obras maestras de Martin Scorsese, quizá la mejor película de deporte, no sólo de boxeo, jamás filmada. Atrapado por la lectura del libro homónimo, Robert de NIro convenció a un reticente ‘Marty’ para llevarlo a la gran pantalla. Con guion de Paul Schrader, la cinta fue nominada a ocho Oscar y se llevó dos: el de mejor actor para el propio De Niro y el de montaje de Thelma Schoonmakker.
Pese a colaborar estrechamente con De Niro para preparar el personaje –cuenta la leyenda que llegaron a disputar más de 1.000 asaltos para perfeccionarlo-, al bribón de Jake no le agradó mucho la imagen que se daba de él en la película, aunque terminara reconociéndose en ella.
Nacido en 1921 el East Side, criado en el Bronx cuando era el Bronx, hijo de un emigrante siciliano que maltrataba a toda su familia, Giacobbe, su verdadero nombre, vivió a golpes desde niño. Primero en casa, luego como pandillero en la calle y más tarde en el reformatorio.
Allí encauzó su rabia hacia el boxeo y los técnicos descubrieron un filón. Pegaba mucho aunque no muy fuerte, pero su capacidad para encajar resultaba sobrecogedora. Los cronistas de la época describieron su estilo como el de una persona que «creía que no merecía vivir». Disputó 106 combates en una cerrera que se prolongó durante 13 años. Ganó 83 y perdió 19, pero sólo dos veces cayó a la lona.
Ninguna de ellas frente a Sugar Ray Robinson, su némesis, con el que inmortalizó una serie de combates para la historia del boxeo. Sólo ganó uno de seis –la primera derrota de Ray después de 130 victorias-, pero no cayó en ninguno de los otros cinco, pese a las siderales diferencias entre ambos.
Campeón del mundo del peso medio en 1949, título del que hizo tres defensas, se retiró en 1954, confesó en Congreso sus flirteos con la mafia y el amaño de al menos un combate, y dio rienda suelta a su ya de por sí caótica vida personal.
Coleccionó matrimonios, hasta siete, abrió un club en Florida donde, pasado de alcohol y de todo, contaba chistes a una variopinta clientela, ganó y se fundió todo el dinero que pudo, conoció la cárcel que esquivó con el boxeo y vivió la tragedia de la muerte de dos de sus hijos.
Del Bronx, toro y salvaje, visualizó su vida como una obra y la materializó en un libro, ‘Raging Bull. My Story’, el viaje de un perdedor con aristas que enamoró a De Niro y convenció a Scorsese. «Yo era un hijo de puta. No soy así ahora, no lo soy, pero entonces sí, entonces era un hijo de la gran puta».
Declive profesional o necesidad económica: ¿por qué Robert de Niro sigue haciendo comedias malas?
Está considerado una leyenda de la interpretación, pero desde hace demasiados años se centra en productos que están dañando su legado. ¿Es culpa de De Niro o es culpa de una industria que no ofrece otro tipo de papeles a intérpretes de su edad?
Juan Sanguino
16 de noviembre de 2020
Cuando Robert De Niro y Al Pacino viajaron a Europa para presentar el thriller Asesinato justo en 2008, De Niro le dijo a Pacino durante una entrevista con la británica GQ: “No pasa nada, Al, esperemos que algún día nos reunamos para promocionar una película de la que sí nos sintamos orgullosos”. Pacino respondió: “Joder, eso estaría muy bien”. Su siguiente proyecto juntos fue El irlandés.
Tanto Joker como El irlandés, ambas de 2019, le han devuelto a Robert De Niro el prestigio y la relevancia de sus mejores años. Ambos papeles evocaban su glorioso pasado (El rey de la comedia y Uno de los nuestros, respectivamente) y fueron dos de las películas más vistas, comentadas y nominadas a premios del pasado año. Pero ahora De Niro vuelve con En guerra con mi abuelo, una comedia familiar en la que interpreta a un septuagenario que se enzarza en una retahíla de fechorías contra su propio nieto para no tener que compartir habitación con él. Así, el considerado mejor actor de su generación sigue cavando la tumba de su legado: ha rodado 27 películas en la última década y 19 han sido ridiculizadas por la crítica y/o ignoradas por el público. ¿Qué demonios ha pasado con la carrera de Robert De Niro?
Hollywood apuesta por Shirley MacLaine, Warren Beatty, Rachel Welch, Goldie Hawn, Glenda Jackson y De Niro
Rocío Ayuso
Los Angeles, 21 de abril de 2017
Ni bótox ni cirugía plástica. Según confirmó Morgan Freeman a este periódico, el único antídoto contra la edad que conoce Hollywood es el dinero. "Ni sexismo ni racismo ni viejismo. Yo no veo discriminación en la industria de Hollywood porque desde hace años lo único que manda es el dinero", asegura el actor, al borde de los 80. Si hay que tomar su carrera como ejemplo, está claro que Hollywood es un país para viejos. En los últimos dos años Freeman ha trabajado en una docena de películas y telefilmes. En su último estreno, Un golpe con estilo, no es el único veterano. El filme suma 246 años entre sus tres protagonistas, contando los 84 de Michael Caine y los 83 de Alan Arkin. O 321 si se añaden los 75 de Ann Margaret, también parte de esta comedia centrada en un grupo de jubilados que deciden robar un banco para recuperar las pensiones que les han sido arrebatadas en la actual crisis económica. Entre los cuatro también reúnen cuatro premios Oscar y 13 candidaturas a la misma estatuilla, ejemplo de lo que valen sus carreras.
