Philip Roth  

Por qué boicotearon el Nobel de Literatura a Philip Roth

La Academia sueca pasa del canon norteamericano. Desde hace décadas el hecho narrativo de la generación de DeLillo, Pynchon, Oates, Doctorow o McCarthy no existe.

24 mayo de 2018

Peio H. Riaño 

1.  

eio H. Riaño  @peiohr

El malogrado jurado del Premio Nobel se ha mantenido más fiel a la negación de Philip Roth que a su propio criterio. Los miembros se mantenían y la lista negra también. Su nombre encabezó durante décadas los escritores y escritoras que no tendrían acceso al suculento botín (millón de euros), aunque fueran las figuras literarias más influyentes. “El problema es que a mí siempre me dijeron que había un miembro prominente de la Academia que detestaba a Philip Roth y que era el que sistemáticamente boicoteaba su candidatura. Y quienes me lo dijeron fueron sus agentes norteamericanos…”, cuenta a este periódico Claudio López de Lamadrid, director editorial de Penguin Random House, grupo responsable en castellano del fondo del autor fallecido.

La única foto que existe de Rafael Cabaliere, Premio Espasa de Poesía 2020

Rafael Cabaliere: “Los poetas me han hecho ‘bullying”

Premiado con el EspasaEsPoesía, publica el poemario ganador, ‘Alzando vuelo’, que, dice, no es autoayuda, sino “un libro inspirador para ir hacia adelante”. Defiende su estilo como “libre y popular”

Peio H. Riaño

Madrid, 3 de noviembre de 2020

No es cierto que nadie conociera al ingeniero informático Rafael Cabaliere el día que la editorial Espasa (Planeta) anunció que le concedía su premio de poesía, dotado con 20.000 euros. Casi un millón de seguidores en las redes sociales ya leían desde hacía años esos consejos emocionales que lanza a la red. Pero en septiembre la industria editorial quiso sumarse a ellos y envolvió en papel bajo el título Alzando vuelo esas reflexiones con tintes de autoayuda. Dos miembros del jurado mostraron su disconformidad con la concesión y a los pocos días del anuncio, el autor grabó un vídeo desde su casa, en Caracas, para demostrar su existencia y aclarar al mundo literario que no era un bot. Ahora que el libro está en las librerías los lectores ya pueden confirmar si es cierto lo que el propio Cabaliere aclara en redes, que lo suyo “no es poesía”.

Fabio Morábito /Instrucciones magistrales para morir por la literatura

Fabio Morábito

Instrucciones magistrales para morir por la literatura en poco más de 300 palabras

Un día, el escritor entiende que es un bicho raro cuando despierta transformado en un monstruoso insecto y no puede hacer nada por remediarlo

PEIO H. RIAÑO

25/09/2014 05:00

Un día, el escritor entiende que es un bicho raro cuando despierta transformado en un monstruoso insecto y no puede hacer nada por remediarlo. “Por eso, el tema profundo de esta fábula [La metamorfosis (1915), de Franz Kafka] es la conversión de alguien en escritor, la aceptación de la esclavitud que entrañan las palabras”, escribe Fabio Morábito (1955), en El idioma materno (Sexto Piso), una recopilación de artículos de 2.000 caracteres, poco más de 300 palabras, sobre la vocación de escribir.

Lita Cabellut / “Goya es el guardia civil de la ética”

El retrato pintado por Lita Cabellut después de ser maltratado por la propia artista.

Lita Cabellut “Goya es el guardia civil de la ética”

La artista española más cotizada del mundo reconoce a Goya y Camarón de la Isla como sus grandes maestros y al Museo del Prado como el lugar donde empezó su historia de éxito

Peio H. Riaño

Madrid, 6 de octubre de 2019

Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) ha regresado al Museo del Prado para romper con su leyenda y dejar de ser la indigente que se convirtió en la artista española más cotizada en el mundo. Ahí, ante un auditorio a rebosar, ansioso por escuchar a la pintora sin rastro en España, Cabellut desclavó el lienzo del marco, lo devolvió vacío al caballete, enrolló la pintura y empezó a golpearla sin parar. El óleo seco saltó en pedazos sobre la mesa de conferencias, acostumbrada a escuchar intervenciones algo menos lesivas para el patrimonio. Luego, volvió a abrir el lienzo para plegarlo sobre sus esquinas. Y más golpes. La materia se craquelaba y saltaba por los aires, mientras la artista gitana golpeaba con el puño cerrado su creación hasta ese momento intacta. A Stanley Kubrick le habría encantado.

Lee Krasner / Polar Stampede / 1960

'Polar Stampede' (1960)

Lee Krasner

Lee Krasner

Polar Stampede

1960

Peio H. Riaño
21 de febrero de 2020

Es la mejor pintora de EE.UU. del siglo XX y forma parte de los grandes artistas norteamericanos de ese tiempo. Su condición de mujer y de pareja de Jackson Pollock fueron su mayor obstáculo para ser reconocida como lo que fue, a pesar de ser una de las pocas mujeres que ha tenido una exposición individual en el MoMA (en 1984), y de ser una de las artistas más demandadas en el mercado. En 2008, Polar Stampede (1960) se vendió en Sotheby’s por 3,2 millones de dólares.

Lee Krasner (1908-1984) quedó viuda en agosto de 1956, cuando Pollock murió en un accidente de tráfico. Ella cayó en un insomnio crónico y comenzó a pintar de noche. Su paleta se simplificó y se llenó de colores crudos, sin brillo; en estos cuadros emplea la espátula, arrastra la pintura y la derrama sobre el lienzo, como un caos controlado en todo momento. Espontaneidad restringida. Y lo más llamativo: el tamaño de sus expresiones creció, ya no pintaba en una habitación, pasó a ocupar el espacio en el que actuaba Pollock y, en consecuencia, sus lienzos se ampliaron. Su libertad se expandió y el mercado terminó recibiendo esos tamaños –además de su fuerte sentido del color y del movimiento, y sus huellas autobiográficas– con los brazos abiertos.

EL PAÍS

Jackson Pollock / Mural / 1943

 

'Mural' (1943)
Jackson Pollock

Jackson Pollock

Mural

1943

Peio H. Riaño
21 de febrero de 2020

"Algunas veces utilizo el pincel, pero otras prefiero recurrir a los palos. En ocasiones, incluso, vierto la pintura tal y como sale del bote", explicaba Jackson Pollock (1912-1956), mientras remataba –metafóricamente– al artista académico, tradicional y preocupado por el pasado, que ya habían herido sus antecesores. En su abstracción expresiva retomó, sin embargo, algunos rasgos de los primeros abstractos con el objetivo de alejarse de ellos.

Pollock pintó este mural para el recibidor de la casa de Peggy Guggenheim, en Manhattan, cuatro años después de que Picasso presentara Guernica en el pabellón de la República española, en la Exposición Universal de París de 1939. "Es tan grande como el infierno", dijo la mecenas cuando contempló el lienzo por primera vez. De existir, el infierno debe de ser un popurrí de colores: bermellón, rojo de cadmio, carmín alizarina, cadmio limón, verde, azul cerúleo, azul cobalto, sombra quemada, blanco de titanio, negro… Hasta 25 pigmentos distintos se han identificado en el Mural; y mucho dripping (la técnica de goteo que introdujo el artista estadounidense).

Y a pesar de ello, aún faltaban unos años para que Pollock liberase definitivamente su cuerpo y perdiera el control sobre la pintura, y los goterones se derramaran sin medida y sin condiciones. Pollock dijo de Mural que representa una estampida: "Cada animal en el oeste americano, vacas y caballos y antílopes y búfalos, todos a la carga a través de la maldita superficie".

EL PAÍS

Miguel Delibes

Los premios literarios sujetan el mercado

El polémico caso del EspasaEsPoesía al joven Rafael Cabaliere, creador con un enorme seguimiento en redes sociales, esconde un modelo de negocio editorial en el que las ventas de los galardones “amañados” son esenciales para mantener la diversidad de la oferta cultural

PEIO H. RIAÑO
Madrid - 19 SEP 2020 - 17:30 COT

EVA VÁZQUEZ

A principios de septiembre, se reunió el jurado del Premio EspasaEsPoesía para deliberar quién sería el vencedor de la tercera edición del galardón creado por la editora Belén Bermejo, fallecida en junio. Antes de que el poeta Luis Alberto de Cuenca, el cantautor y poeta Marwan, el escritor Alejandro Palomas (telemáticamente) y la subdirectora de Comunicación y Relaciones Públicas de Atresmedia, Ana Porto, se sentaran a la mesa de la sala del edificio de Planeta, en Madrid, el premio ya tenía ganador. La editorial les había entregado cinco manuscritos, “flojitos”, aseguró De Cuenca a este periódico, preparados para que saliera elegido uno.

El momento en el que el lienzo de Banksy se tritura. INSTAGRAM

Jenny Saville, la verdadera víctima de la provocación de Banksy

La noche del viernes hubo una noticia más importante que la acción del grafitero: la pintora inglesa se convirtió en la artista viva más cara de la historia

Peio H. Riaño

Madrid, 9 de octubre de 2018

Banksy no solo destruyó un cuadro, sino también la noche de gloria de Jenny Saville (Cambridge, 1970). El viernes Sotheby’s vendió Propped (Apoyada) por 10,8 millones de euros, el precio más alto jamás pagado (en subasta) por una artista viva. Los titulares no se los llevó tampoco David Teiger–fallecido en 2014, a los 85 años–, el sagaz consultor que logró amasar una extraordinaria colección, cuya venta se saldó en 41 millones de euros por el lote completo. Mientras la tasa de ventas de Sotheby’s fue del 81% y la de Christie’s (la noche anterior) del 85%, el fondo Teiger se vendió completo, entre ellos dos lienzos de Peter Doig.

Yate del príncipe saudí Mohamed bin Salmán, donde algunas fuentes ubican el cuadro de Leonardo Salvator Mundi. PHIL WALTER GETTY IMAGES

El peligro de ser un ‘picasso’ en un yate de millonario

La falta de conciencia amenaza la conservación del arte en manos de los ricos

BIOGRAFÍA

PEIO H. RIAÑO
Madrid 16 JUN 2019 - 16:00 COT

La escultura de cristal parecía sucia y la metieron en el lavaplatos. Al dueño del barco le había costado 90.000 euros y aquel lavado acabó con el brillo de la pieza. La pareja de la misma apareció una mañana astillada y la tripulación culpó a las gaviotas de haber picoteado la superficie. En otro barco, trataron de arrancar el envoltorio que cubría una de las paredes de la embarcación recién inaugurada: era una instalación de Christo y Jeanne-Claude. Las velas encendidas junto a pinturas millonarias también son corrientes, como lo son las fiestas, el champán y los cuadros de Picasso. Una mala combinación que acaba con el corcho impactando en el lienzo.

El escritor Tom Savage, en el patio de su casa de Madison (Wisconsin), en 2009. SAM SAVAGE SEIX BARRAL

Muere Sam Savage, el autor que nos hizo leer como ratas

El autor de 'Firmin' fallece a los 78 años y deja una breve e intensa trayectoria literaria en la que reivindicó la libertad

PEIO H. RIAÑO
Madrid 18 ENE 2019 - 04:26 COT

Ha muerto el hombre que dijo que uno podía dejar de ser una rata gracias a la lectura. Es más, que todo lo amargo se hacía dulce con un libro. Ha muerto Sam Savage y tenía muchos años, pero empezó a vivirlos tarde. El jueves, 17, falleció a los 78 años y en sus novelas se le escurría la misma alegría que la vida que le tocó tragarse. Nació tarde, a los 67 años, cuando publicó Firmin, después de haberse mantenido de pequeñas rentas y oficios ruinosos, de haber sobrevivido como pudo, de crecer en Carolina del Sur (EE UU) y vivir en Nueva York, Boston, Francia, Alemania y doctorarse en Filosofía en la Universidad de Yale.