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jueves, 27 de agosto de 2026

La estética Yayoi Kusama

Yayoi Kusama


La estética Yayoi Kusama

Entre todos los universos creativos de la artista viva más valorada del planeta, la moda ocupó gran parte de su obsesiva búsqueda vital

BIOGRAFÍA

Guillermo Espinosa
27 de julio de 2014

Olvidada por el stablishment del arte durante más de dos décadas, la azarosa vida de Yayoi Kusama podría servir de modelo a una de esas películas basadas en hechos reales. No en vano su autobiografía, La red infinita (2011), aún no traducida al español, es un superventas en Japón. Pintora, escultora, instaladora, cineasta, performer, poeta, novelista y diseñadora de moda, la autodenominada «princesa de los lunares» es la artista viva más valorada del planeta. Si a finales de los 90 la galerista Paula Cooper conseguía, en una tienda de despojos neoyorquina, una de sus esculturas-silla cubiertas de furúnculos fálicos por unos 250 dólares, una década después sus lienzos se subastaban en Christie’s por algo más de cinco millones. Otra anécdota más para la historia de esos outsiders que pasan de la marginalidad al reconocimiento mundial.

Yayoi Kusama en imágenes

 



 YAYOI KUSAMA en imágenes

Con su obsesión por los lunares, las calabazas y las flores, esta artista japonesa se ha convertido en una de las más conocidas del mundo. Repasamos sus mejores obras.

BIOGRAFÍA

Marta Aguado
6 de mayo de 2025

Nacida en la ciudad de Matsumoto, cerca de Nagano (Japón) en 1929, Yayoi Kusama es la artista japonesa más cotizada del mundo. Conocida como la princesa de los lunares, Kusama ha llevado a cabo obras de arte de todo tipo desde que comenzó a crear en su más tierna juventud y adolescencia. Así, a lo largo de su dilatada carrera, ha sido artífice de pinturas, esculturas, performances e instalaciones gigantes en las que ha plasmado algunas de sus obsesiones de manera reiterada. Una mujer que ha hecho historia y a la que, al igual que otras artistas mujeres que han marcado un antes y un después en el mundo del arte, debes conocer. Así, su sello de identidad es inconfundible: la gran mayoría de las obras de arte de Yayoi Kusama más famosas están marcadas por un elemento (o varios, mejor dicho): los lunares, de forma repetitiva e incansable.

Muere a los 97 años la artista japonesa Yayoi Kusama

 


Se hizo célebre en los años sesenta, cuando solía protagonizar performances cubiertas de lunares que acompañaba con una larga melena morena con flequillo.

Muere a los 97 años la artista japonesa Yayoi Kusama

BIOGRAFÍA




CNN — 

La artista japonesa Yayoi Kusama, famosa por cubrir sus coloridas instalaciones con lunares, ha muerto a los 97 años, según una publicación realizada el jueves en el sitio web oficial de la artista.

sábado, 6 de septiembre de 2025

Natsuo Ikegami / Gatos

 

Sueños en el cielo

Los gatos de la pintora japonesa Natsuo Ikegami

No recordamos cómo descubrimos a la pintora japonesa Natsuo Ikegami, pero nada más ver sus cuadros y dibujos, supimos que debía formar parte de este blog. Cuando entramos en su Facebook vimos que en 2020, desde el comienzo de la pandemia, había publicado 18 dibujos o cuadros de gatos, mientras que el año anterior, solo 9. No era un dato que aportara muchas pistas, pero ¿significaba que se había quedado más en casa?

viernes, 18 de julio de 2025

Yayoi Kusama / “Una carta de Georgia O’Keeffe me dio el coraje para irme de casa”

 



Yayoi Kusama: “Una carta de Georgia O’Keeffe me dio el coraje para irme de casa”

Este artículo tiene más de 8 años.

La artista habla de una infancia miserable, su mudanza de Japón a Estados Unidos y las calabazas

BIOGRAFÍA



Rosanna Greenstreet
Sábado 21 de mayo de 2016

BNacida en Japón,  Yayoi Kusama, de 87 años, estudió pintura en Kioto antes de mudarse a Nueva York en 1957. Ha organizado orgías de lunares y protestas de desnudos contra los impuestos; su obra abarca la pintura, el dibujo, la escultura y la performance, así como la literatura, la moda y el diseño de productos. Sus últimas pinturas, esculturas de calabazas y salas de espejos se  exhiben en la galería Victoria Miro de Londres a partir del 25 de mayo. Desde 1977, ha vivido voluntariamente en un hospital psiquiátrico en Japón.

jueves, 22 de agosto de 2024

Hokusai por sí mismo



HOKUSAI POR SÍ MISMO

Desde los seis años sentí el impulso de dibujar las formas de las cosas. Hacia los cincuenta, expuse una colección de dibujos; pero nada de lo ejecutado antes de los setenta me satisface. Sólo a los setenta y tres años pude intuir, siquiera aproximadamente, la verdadera forma y naturaleza de las aves, peces y plantas. Por consiguiente, a los ochenta años habré hecho grandes progresos; a los noventa habré penetrado la esencia de todas las cosas; a los cien, habré seguramente ascendido a un estado más alto, indescriptible, y si llego a ciento diez años, todo, cada punto y cada línea, vivirá. Invito a quienes vivirán tanto como yo a verificar si cumplo estas promesas.Escrito a la edad de setenta y cinco años, por mí, antes Hokusai, ahora llamado Huakivo-Royi, el viejo enloquecido por el dibujo*.

* Hokusai murió a los 89 años de edad.





El extraordinario legado de Yayoi Kusama






Yayoi Kusama; Happening contra la Guerra de Vietnam y quema de banderas en el puente de Brooklyn, 1968


El extraordinario legado de Yayoi Kusama

Una carta punteada a Nixon


13 SEPTIEMBRE 2023, 


Una mujer semidesnuda encabeza a una multitud de personas, cubiertas únicamente por círculos perfectos de acrílico fosforescente en la piel. Son los años 60 en Estados Unidos: la década de la revolución, de la persecución de ideales magníficos que traen un sentido de cambio a las calles de Nueva York. La multitud la ha seguido hasta Central Park, y en ese momento se congela esta escena inaudita. Parece uno de los happenings con más éxito del año: la mujer, una japonesa joven, sonriente, de cabello oscuro y largo, se para en uno de los puntos más importantes de la ciudad, en medio de la masa interminable de personas, y se aclara la garganta. Desdobla un papel que trae entre las manos, y en el momento en el que parece que va a decir algo, se paraliza. 

martes, 20 de agosto de 2024

‘La gran ola de Kanagawa’, en el diseño de los nuevos billetes de mil yenes

‘La gran ola de Kanagawa’, en el diseño de los nuevos billetes de mil yenes


Fujiwara Tomoyuki 

3 de julio de 2024

La gran ola de Kanagawa, una de las obras maestras más famosas del mundo, fue elegida como diseño de los nuevos billetes de mil yenes. En el presente artículo exploraremos los secretos del origen de esta pieza que fascinó a artistas occidentales tales como Vincent van Gogh.

‘La gran ola de Kanagawa’: de imagen tópica en camisetas a ilustrar los nuevos billetes japoneses


'La gran ola de Kanagawa', de Hokusai, en una copia en el Museo Metropolitano de Nueva York, en 2020.


‘La gran ola de Kanagawa’: de imagen tópica en camisetas a ilustrar los nuevos billetes japoneses

La obra de arte nipona más reproducida en el mundo mantiene su estatus icónico después de casi dos siglos y protagoniza en Tokio una nueva exposición monográfica en el museo dedicado a su autor, Katsushika Hokusai


GONZALO ROBLEDO
Tokio - 19 AGO 2024 - 22:40 COT

La obra de arte japonesa más reproducida en el mundo, La gran ola de Kanagawa,ilustra los nuevos billetes de mil yenes emitidos el mes pasado. En paralelo, Tokio le rinde homenaje con una gran exposición monográfica en un museo dedicado a su autor, Katsushika Hokusai (1760-1849). El célebre grabado es una de las obras que conforman la serie Las 36 vistas del monte Fuji, publicada entre 1830 y 1833, cuando Hokusai tenía 70 años, y su título original es Bajo la ola de Kanagawa. Muestra la montaña emblemática de Japón enmarcada por una enorme ola cuya cresta espumante parece estar formada por garras a punto de atacar. Tres barcas tripuladas por diminutas figuras, impotentes en medio de la marea, están integradas en la composición con tal destreza que suelen pasar desapercibidas a primera vista.

miércoles, 29 de noviembre de 2023

Subastan 40 obras de Hokusai, incluida la famosa “La gran ola”

 

"La gran ola de Kanagawa", de Katsushika Hokusai

Subastan 40 obras de Hokusai, incluida la famosa “La gran ola”

La casa Christie’s de Nueva York pondrá a la venta grabados de la monumental serie del Monte Fuji del artista japonés. Las obras serán primero exhibidas en una gira de presentación al público

"La gran ola de Kanagawa", de Katsushika Hokusai

La casa Christie’s anunció que en marzo de 2024 se subastará en la ciudad de Nueva York un conjunto completo y poco común de la monumental serie del pintor Hokusai, “Fugaku sanjurokkei” (Treinta y seis vistas del Monte Fuji”), que salen a la venta por primera vez en dos décadas.

jueves, 27 de julio de 2023

Yayoi Kusama / Lunares de otro mundo

 


Yayoi Kusama

BIOGRAFÍA

Lunares de otro mundo



FIETTA JARQUE

La vida de Yayoi Kusama ha transcurrido en el interior de una especie de burbuja que le ha impedido vivir abiertamente lo que llamamos realidad. La artista viva más importante de Japón tiene hoy 82 años y desde hace 34 reside, por voluntad propia, en un hospital psiquiátrico. Dice que el único arte que le interesa y que conoce es el que ella realiza, y que sus obras proceden de las alucinaciones que sufre desde la infancia. Sin embargo, hubo un momento en el que fue la chica de moda en la escena neoyorquina del pop art en los años sesenta. No solo por sus obsesivos cuadros de puntos, sino por sus performances callejeras y sus fotografías, películas experimentales y happenings en los que aparecía desnuda. Nunca ha temido exhibirse. Solo Andy Warhol la superaba en notoriedad, y otros artistas como Frank Stella, Yves Klein o Donald Judd alabaron sus obras. Joseph Cornell cultivó una estrecha relación con la joven, bella y enigmática japonesa. Hoy ya no recuerda nada de eso, o no quiere hacerlo. Yayoi Kusama tendrá a partir del próximo 10 de mayo una gran exposición en el Museo Reina Sofía de Madrid. Una muestra que irá después al Centro Pompidou (París), la Tate Modern (Londres) y el Whitney (Nueva York). La artista, que no viajará a Madrid, accedió a contestar algunas preguntas por correo electrónico.

miércoles, 16 de junio de 2021

Yayoi Kusama en el jardín botánico

 

Pieza de la exposición 'Kusama: Naturaleza cósmica', expuesta hasta octubre en el Jardín Botánico de Nueva York.ROSELLE CHEN 


Yayoi Kusama en el jardín botánico

La artista japonesa instala a lo largo de 100 hectáreas un conjunto de esculturas que confirma su fascinación por el color y el medio natural



Estrella de Diego
Madrid, 18 de mayo de 2021

Podemos hacer lecturas popizantes de Yayoi Kusama, la artista japonesa que expresa su universo a través de lunares multicolores que invaden formas ―esculturas, instalaciones, pinturas o performances― y crean un mundo artificial y pop. Podemos hacer lecturas feministas porque se resistió al futuro que la esperaba como mujer en un Japón alejado de la modernidad en sus primeros años como estudiante de arte. Podemos hablar de esa vida suya fascinante entre Nueva York y el Japón rural y hacer incluso las interpretaciones que suelen hacerse de las mujeres rebeldes que han nacido en el seno de una familia posesiva y tienen una relación compleja con la madre, al estilo de otra creadora, Louise Bourgeois, otra vez de vuelta al psicoanálisis.

Yayoi Kusama / La reina nipona de los lunares

Yayoi Kusama


Yayoi Kusama

La reina nipona de los lunares

La prolífica y original artista inaugura, a los 88 años, su museo en Tokio


Andrea Aguilar
12 de octubre de 2017




Desde la fábrica donde fue movilizada durante la Segunda Guerra Mundial a los 13 años, para coser paracaídas, hasta el flamante museo de Tokio dedicado a su obra, e inaugurado hace apenas una semana, la artista Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929) ha habitado y, sobre todo, creado una larga lista de particulares espacios.

Al fin y al cabo, las instalaciones envolventes —que ella bautizó como “infinity rooms” o cuartos infinitos— son una de las obsesiones y/o especialidades de la octogenaria japonesa, como también lo son los lunares que inundan su universo desde hace más de medio siglo y las calabazas, otro motivo recurrente en su prolífica obra. Esta artista lleva seis décadas pintando y acumula decenas de miles de obras. También ha tenido tiempo de escribir 18 libros.

Diligente y aplicada, en línea con el alto nivel de entrega al trabajo que se presupone a sus compatriotas, Kusama no para. Lo suyo, por otro lado, parece tener una vertiente patológica puesto que lleva 40 años viviendo voluntariamente en una clínica psiquiátrica, próxima a su estudio. Ahora, en el mismo vecindario, ya tiene su propio museo: un edificio de cinco plantas diseñado por el estudio Kume Sekkei, con lunares hasta en el ascensor y en los espejos de los aseos, que admite tan solo un total de 200 visitantes diarios, es decir, a 50 personas cuatro veces al día, cada una de las cuales puede disfrutar del paseo hasta un máximo de 90 minutos. Las entradas ya están agotadas para los próximos meses.

La experiencia que Kusama propone necesita de cierta soledad, y estas restricciones en el número de visitantes ya fueron impuestas en algunos de los centros de arte donde fue expuesto el trabajo de esta artista que arrastra a las masas. La Tate de Londres, el museo Louisiana de Copenague, el Broad de Los Ángeles, el Whitney de Nueva York, el Hirshhorn de Washington o el Reina Sofía de Madrid han sido algunos de los museos donde han recalado en los últimos años las coloristas, psicodélicas y alucinógenas creaciones con las que Kusama arrasa.



Desde que regresó a su país en los años 60 vive en una clínica psiquiátrica muy próxima a su estudio
En 2014 una de sus piezas fue subastada por siete millones de dólares en Christie’s. Ese mismo año fue señalada como la artista favorita del mundo en una encuesta realizada entre visitantes a museos, por delante incluso de la máxima performer celebrity Marina Abramovic. El público, no hay duda, ama a Kusama. La innegable fotogenia de sus hipnóticas creaciones la convierten en la etiqueta perfecta para el arte contemporáneo en esta era de la red social Instagram. Según el Art Newspaper ella es la poster girl, o chica de anuncio de la globalización del arte. Y lo cierto es que sus creaciones han incluido colaboraciones con el diseñador de moda Marc Jacobs.

La original y llamativa creadora, cuyas pelucas de colores chillones vienen a ser lo que los bigotes fueron para Dalí, lleva décadas creando espacios en los que la presión visual, magnificada por espejos, es tal que permite fantasear con la fusión total, con la desaparición. Perderse, sentir que quedas borrado en un mundo multicolor y caleidoscópico es el gran tema en la idiosincrasia de la menuda japonesa que conquistó Nueva York mucho antes que Yoko Ono. De hecho, la viuda de Lennon y el novelista Murakami se cuentan entre su amplia legión de confesos admiradores.



En sus libros (novelas, poesía y autobiografía) Kusama ha contado que su madre le incitaba a hacer de vigilante con su adúltero padre, y que ver aquellas escenas generó una extraña relación que rozaba el rechazo hacia el sexo. Empezó a pintar, ha dicho, para desaparecer, para volverse invisible y también para plasmar las visiones alucinatorias que ha tenido desde niña. “Todavía veo alucinaciones”, declaraba la semana pasada a la prensa durante la presentación de su museo. “Los lunares vienen volando y caen en mi vestido, en el suelo, por la casa, por el techo. Y yo los pinto”. Ha contado que las sesiones de psicoanálisis freudiano a las que se sometió en Nueva York han sido lo único que paralizó su nervio creativo. Las ideas salían de su boca, y no acababan en el lienzo sino en el aire

A Estados Unidos llegó en 1957 tras mantener una larga correspondencia con la pintora Georgia O’Keefe, su mentora y principal influencia. En su primera instalación inmersiva en una galería neoyorquina, en los sesenta, llenó el suelo de un cuarto forrado de espejos con falos hechos de trapo y pintados con lunares rojos. Aquel mar de falos de trapo con pintas atrapaba al visitante en un espacio con un punto naïf e infinito, y arrancó una etapa en la que pegaba falos a sofás, mesas, barcas de remos, ropa de segunda mano.

En 2014 fue elegida como la artista favorita del mundo en una encuesta entre visitantes a centros de arte
Conquistó la escena neoyorquina, organizó happenings en los que pintaba (cómo no) lunares en gente desnuda en señal de protesta contra la guerra de Vietnam, frecuentó la factory de Andy Warhol. Y fue vecina y amiga de Donald Judd y Eva Hesser en aquel Soho bohemio, plagado de artistas. Su círculo también incluía a Frank Stella y a Joseph Cornell, con quien tuvo una relación y cuya muerte en los setenta la llevó de vuelta a Japón.

Poco después de su regreso ingresó voluntariamente en 1977 en la clínica psiquiátrica de donde ya no ha querido salir, salvo para acudir cada día a su estudio. “Desde los cinco o 10 años he estado pintando desde la mañana hasta la noche. Incluso hoy, no hay un solo día en que no pinte. Aún dibujo lunares en todas partes”, declaraba en la apertura de su museo. Las exposiciones en el nuevo centro cambiarán cada seis meses, la primera se titula La creación es una búsqueda solitaria, el amor es lo que te acerca al arte. Puede que no sea un mal sitio para perderse. Kusama insiste en su mensaje hippie: “Todo esto es a favor de un mundo de paz y amor”.





DE OTROS MUNDOS

Yayoi Kusama para principiantes

Yayoi Kusama


Yayoi Kusama para principiantes


Luis E. Pineda
23 de septiembre de 2014

La exposición Obsesión Infinita está por estrenarse en el DF, en el Museo Tamayo. Se trata de una retrospectiva de las obras de Yayoi Kusama, una de las artistas visuales más importantes de Japón.

A simple vista su trabajo se antoja sencillo por repetitivo, pero hay mucho más de lo que parece. Ya hablaremos más sobre la forma en que su trabajo afecta los sentidos cuando se abra al público, pero por ahora resultaría importante saber quién diablos es Yayoi Kusama.