De la piscina al iPad / La obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves

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Una visitante, delante de 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', cuadro que David Hockney pintó en 1972, en la Tate Modern de Londres en 2017.JACK TAYLOR 

De la piscina al iPad: la obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves

Entre el azul de California y la luz cambiante de Normandía, el artista británico buscó durante seis décadas una nueva manera de representar el mundo visible

Alex Vicente
París, 12 de junio de 2026

La obra de David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 años, puede leerse como una sucesión de ciclos temáticos desplegados a lo largo de más de seis décadas: las piscinas californianas, los interiores domésticos, los retratos de amigos y familiares, los paisajes de Yorkshire y Normandía, y una curiosidad constante por las herramientas técnicas, de la Polaroid al iPad, pasando por el fax y la fotocopiadora. En todas sus etapas, Hockney habrá sido un pintor de la vida moderna, casi un Manet de su tiempo, siempre atento a la perspectiva, la luz, el paso de las estaciones y el reverso melancólico del deseo.

Muere David Hockney, uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX

 

El artista David Hockney posa frente a su obra 'Piscina con dos figuras' en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el 20 de noviembre de 2017.PICTURE ALLIANCE (VIA GETTY IMAGES)

Muere David Hockney, uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX

El pintor, que tenía 88 años, alcanzó un éxito masivo con sus coloridas escenas de California, Normandía y el Reino Unido

RAFA DE MIGUEL

Londres - 12 JUN 2026 - 04:53actualizado: 12 JUN 2026 - 06:15 COT

En mayo de 2021, cuando el mundo trataba aún de resucitar de una terrible pandemia, el artista británico David Hockney presentó en la Royal Academy de Londres su exposición The Arrival of Spring. Normandy, 2020 (La Llegada de la Primavera. Normandía, 2020), decenas de horas de minucioso trabajo que dedicó a capturar e su iPad, con la aplicación Brushes, la esencia del cambio de estación mientras el mundo vivía recluido por la tragedia. En su línea, no renunció ni a la innovación, ni a la alegría.

 

'Double Portrait' y 'Two Men', dos obras de Lucian Freud en la exposición que le dedica la National Gallery de Londres.NIKLAS HALLE'N (AFP)

Lucian Freud, al desnudo

El Reino Unido rinde homenaje a uno de sus mayores artistas en el centenario de su nacimiento. Una ambiciosa exposición en Londres desvincula su obra de su tortuosa biografía y rebate las críticas formuladas desde el feminismo

 

Unas mujeres observaban el cuadro de Lucian Freud 'Retrato del lebrel' (2011) en el Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid.ANDREA COMAS

En el pequeño y obsesivo estudio de Lucian Freud: así diseccionaba la carne el pintor

El Museo Thyssen inaugura una gran antológica sobre el artista en el centenario de su nacimiento

Graham Sutherland / La calca y el pellizco

William Somerset Maugham
Graham Sutherland,1949

 

La calca y el pellizco

Jesús Silva-Herzog Márquez

1 de noviembre de 2018

Graham Sutherland, el admirable pintor inglés, llegó tarde al retrato. El primero que hizo fue de Somerset Maugham. Le advirtió que se trataba de un experimento. El cuadro resultó potentísimo. Frente a su modelo, el vanguardista pensaba en dos formas de entender el arte en el que incursionaba: fidelidad o juicio. Registrar lo que uno tiene delante de sí o evaluar lo que se tiene en frente. El verdadero retratista logra las dos cosas: es fiel porque es punzante. Sutherland supo mejor que nadie lo que dolía el pellizco de la tela. Simon Schama cuenta la historia en su fascinante historia del retrato británico. La fama que pronto adquirió Sutherland como retratista llevó al Parlamento a considerarlo para una encomienda extraordinaria. Los parlamentarios querían ofrecerle un regalo a Winston Churchill que cumplía 80 años y pensaron en un retrato del primer ministro para que viviera por siempre en las galerías de Westminster. El retratista sería Sutherland. Posaría para él durante varios días. Fue, al parecer, un modelo incómodo. No estaba quieto. Hablaba demasiado. El mayor trabajo lo hizo el pintor en su estudio, con base en una serie de fotografías que le tomó. Al ver su retrato Churchill se mostró indignado. Le pareció espantoso. Llegó a escribirle al pintor que no creía correcto que se exhibiera públicamente. A pesar de ello, el parlamento lo mostró en el homenaje. El lienzo se descubriría en la ceremonia pública que trasmitía en vivo la BBC. Al recorrerse la cortina y admirarse el enorme cuadro, Churchill solamente acertó a decir: este retrato es un ejemplo notable del arte moderno. El mensaje era claro. El óleo era moderno porque era horripilante. La galería estalló en una carcajada. El pintor era humillado públicamente. El hombre de poder se vengaba de su retratista. Correría por parte de su esposa la venganza del retrato. Lo escondió en la bodega de su casa, pero poco después decidió destruirlo. Pasaría por el fuego para que no quedara rastro de la ofensiva tela.

 

My bed
Tracey Emin

Tracey Emin: "Soy una alcohólica obsesionada conmigo misma"

La británica Tracey Emin, una de las artistas más 'feroces' de la escena inglesa, publica en España sus salvajes memorias

Pasó la infancia en una pensión, tuvo relaciones con su hermano mellizo y a los 13 años fue violada

Antonio Lucas

11 de febrero de 2016

Tracey Emin (Croydon, Inglaterra, 1963) tiene claro quién es: "Soy una alcohólica, neurótica, psicótica, quejica, una perdedora obsesionada conmigo misma, pero soy una artista". Con estas certezas se fue volcando del lado del arte con su biografía como aquelarre. Tracey Emin fue rematada en una incubadora junto a su hermano mellizo, Paul. Pasó la infancia en un hotel que era una pensión, que era un lugar muy loco, que era un campo de pruebas, que era un safari de okupas. Tracey Emin creció con la intemperie a favor. Todo en ella era disfunción: las borracheras, el incesto con el mellizo y la violación a los 13 años, cuando salía de una discoteca. Eso para empezar. Se buscó la vida de dependienta de un sex shop. Se alimentó varios años de vodka y pollo frito. Clamaba contra la vida. Y se puso a dibujar mirando a Munch y a Egon Schiele como dioses verdaderos.

Tracey Emin / «Mis obsesiones son absolutamente transparentes, están a la vista de todo el mundo»

 

Tracey Emin

«Mis obsesiones son absolutamente transparentes, están a la vista de todo el mundo»

«An Insane Desire for You» (Art Projects Ibiza) es el regreso de Tracey Emin a España. El malditismo que precede a la artista, miembro de la Young British Generation, destila ahora en un canto al amor

Javier Díaz-Guardiola

15 de julio de 2019

Posiblemente «escabroso» sea el término que mejor defina el pasado de Tracey Emin (Inglaterra, 1963). Tierra extraña, sus memorias, publicadas –con un retraso de una década– en España por Alpha Decay, nos descubrió a una adolescente totalmente disfuncional, violada con 13 años, que durante muchos otros se alimentó de vodka y pollo frito y que practicó incluso el incesto con su mellizo.

 

Tracey Emin

Tracey Emin: «Me arrepiento mucho de mi excesiva sobreexposición en el pasado»

«An Insane Desire for You» (Art Projects Ibiza) es el regreso de Tracey Emin a España. El malditismo que precede a la miembro de la Young British Generation destila ahora en un canto al amor

Javier Díaz-Guardiola

23 de junio de 2019

Posiblemente, «escabroso» sea el término que mejor defina el pasado de Tracey Emin (1963). «Tierra extraña», sus memorias, publicadas con un retraso de una década en España por Alpha Decay, nos descubrieron a una adolescente disfuncional, violada con 13 años, que durante meses se alimentó de vodka y pollo frito... El exceso continuó como artista, cuando saltó a la palestra como «Young British Artist» de la mano de Saatchi con «Everyone I Have Ever Slept With», la tienda que llevaba bordados los nombres de todos aquellos con los que se había «acostado» hasta esa fecha, o, tiempo después, con «My Bed», con la que quedó finalista del Premio Turner en 1999, autorretrato de una mujer 15 días aislada en su devastación tras sufrir un aborto.

Tracey Emin

Tracey Emin: “Pintar es como darle un puñetazo a alguien”

La obra de la artista británica se adelantó al fin de la privacidad y a la denuncia de las agresiones sistémicas contra su género. Dos exposiciones en París y en Ibiza revalúan su trabajo

Alex Vicente

2 JUL 2019 - 03:12 COT

Ampliar foto

Tracey Emin, 2019
Foto de MANUEL BRAUN

Tracey Emin (Croydon, 1963) no quiere ser fotografiada en plena calle. “No quiero parecer una prostituta”, anuncia sin dejar margen a la negociación. Tampoco en la habitación de su hotel, tras inspeccionarla en busca de un ángulo aceptable. “No quiero que se vea la cama”, dice la artista británica, por lo grosero que resultaría un guiño tan literal a su obra más conocida, My Bed (1998), el lecho en el que pasó días fumando, comiendo y llorando tras una ruptura sentimental, entre botellas de vodka vacías, preservativos usados y ropa interior manchada de sangre. El miércoles cumplirá 56 años, pero sigue siendo esa joven airada que zarandeó el arte británico hace casi tres décadas. La diferencia con otros young british artists es que ella se aburguesó, pero no se acomodó. Tropezó y se equivocó, pero nunca se convirtió a la producción en cadena. Siguió teniendo una relación carnal y desgarrada con el arte, mientras algunos de sus correligionarios preferían hacer el amor con la ropa puesta.

Tracey Emin / Obras

 

TRACEY EMIN

Sitting With You

, 2013

Tracey Emin

OBRAS

TRACEY EMIN

iPad drawing

, 2013

TRACEY EMIN

I Loved My Innocence

, 2019

Tracey Emin y José Pizarro, retratados en Londres en el estudio de la artista. JORGE MONEDERO

Tracey Emin y José Pizarro, la receta de la amistad

María Contreras

19 de septiembre de 2018

EL CHEF cacereño José Pizarro, quien, con sus tres restaurantes en Londres, es uno de los grandes exponentes de la cocina española en la capital británica, siempre había soñado con tener una obra de Tracey Emin. Pero el destino le depararía algo mucho mejor: una estrecha relación con ella. “Mi galería, la White Cube, está en la misma calle que el local de José. Sabía quién era él y pensaba que, al tratarse de un cocinero famoso, sería distante, casi intocable. Pero resultó ser muy amable y sonriente. No recuerdo en qué momento pasó de ‘ese chef tan agradable’ a convertirse en un amigo”, explica la artista británica, célebre por obras como la instalación My Bed (1999). Seis años después de su primer encuentro, Pizarro la considera “casi una mentora” y es el orgulloso poseedor de cinco emins, “y ya hay otro de camino”: ella está barruntando una pieza que creará ex profeso para su restaurante. “No quiero simplemente darle algo para que lo cuelgue en la pared, sino hacer algo especial”, tercia la artista. Pizarro es una de las pocas personas a quienes Emin ha permitido ser testigo de su proceso creativo: “Pintar es un proceso muy íntimo, no es algo que normalmente haga delante de otros. Pero a él le entusiasma, y su energía alimenta la mía”. “Con la comida pasa algo parecido”, añade el español. “A la gente le gusta sentarse a nuestro lado y vernos cocinar”. Pizarro ha guisado para Emin en varias ocasiones y hasta en países diferentes. Una de esas veces, ella padecía un jet lag espantoso y se sentía incapaz de probar bocado. Él le dijo que le prepararía cualquier cosa, lo que más le apeteciera. “Lo miré y le contesté: ‘Una tostada con alubias’. José no se lo podía creer, ¡es comida de niño!”. Pero, por supuesto, Pizarro improvisó una tostada. Para eso están los amigos.

EL PAÍS

FICCIONES

Casa de citas / Tracey Emin / Estoy enamorada
Tracey Emin y la cama deshecha
Casa de citas / Tracey Emin / Sexo
Casa de citas / Tracey Emin / Las palabras

DE OTROS MUNDOS

Mónica Alonso / Arte, feminismo y maternidad

Se vende la "cama deshecha" de Tracey Emin, un ícono de los noventa

Una oreja para Tracey Emin

Tracey Emin / Autorretrato sin miedo

Tracey Emin / Obras

Tracey Emin / "Pintar es como darle un puñetazo a alguien"

Tracey Emin / "Me arrepiento mucho de mi excesiva sobreexposición en el pasado"

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Tracey Emin / "Soy una alcohólica obsesionada conmigo misma"

DRAGON
My hero / Louise Bourgeois by Tracey Emin
The top 10 self-portraits in art
Tracey Emin / Once called the “enfant terrible” of the Young British Artists
Dorothea Tanning; Tracey Emin review / From the sublime to the miserabilist
Tracey Emin on her cancer / 'I will find love. I will have exhibitions. I will enjoy my life. I will'
Tracey Emin on the Importance of Being a Maverick
Tracey Emin’s My Bed / A Glimpse into the Debased Lifestyle of a Despairing Artist
Tracey Emin and Jeremy Deller Take on Boris and his Brexit
Tracey Emin / Works
A Conversation with Tracey Emin
Tracey Emin to turn Margate studio into a museum for her work when she dies

Tracey Emin / El autorretrato sin miedo

 

Tracey Emin

El autorretrato sin miedo

• La artista británica confesional más reconocida publica 'Strangeland', una autobiografía a modo de diario
• Emin es la más salvaje y polémica de los jóvenes artistas británicos, encumbrados en los 90 los noventa por el galerista Charles Saatchi

Lucia Lijtmaer

21 de febrero de 2016

“Me suena el móvil. Es David Bowie, que viene en su jet privado, ¿hace falta que se pase a buscar a alguien? Me llaman de la Tate Gallery: me han vuelto a nominar al premio Turner, cuya dotación han subido a las cien mil libras. Rechazo la nominación, no porque no me interese sino porque no estoy de humor para gestionar el tema. En todo caso, Nick Serota se pone para desearme feliz cumpleaños.

My Bed, 1998
Tracey Emin

Una oreja para Tracey Emin

La artista entrega una biografía que le sirve para reconstruir su tórpida existencia impactada por el alcohol y el sexo exhibida como algo taumatúrgico

Angela Molina

13 de diciembre de 2016

Hay artistas cuya obra se centra en un extraordinario amor a la vida, por dura que ésta sea. Su esteticismo es su religión, la adoración de una plástica no como algo cosmético sino como una valiente lucha contra los monstruos del patriarcado y de esos espacios de calma familiares, desiertos helados sin vientos ni penumbras. La búsqueda de paraísos lábiles y efervescentes llevó a autoras como Eva Hesse o Louise Bourgeois por acantilados de extrañeza sólo por el placer, auténtico y difícil, de la poesía. En los años en que estas autoras comenzaron a circular por los museos no como rarezas sino como algo común -lo que suponía que la sociedad había entendido de verdad su valor intrínseco- en Inglaterra irrumpían sin apenas mediación los trabajos de mujeres artistas que recreaban sus experiencias vitales despojadas de cualquier compromiso y elaboradas de nuevo en términos de provocación. El caso más notorio fue el de la londinense Tracey Emin (1963), que consiguió llegar a la final de los premios Turner en 1999. Pocos años antes había abierto su Tracey Emin Museum en un pequeño local de Waterloo Road, donde ejercía de artista, crítica, comisaria y galerista, adelantándose a esa tendencia que el propio sistema institucionalizó con “artistas-orquesta” como Maurizio Catellan o Damien Hirst, en un momento en que la demanda de trabajos con un toque chic narcisista se disparaba por las nubes. La obra por la que Emin consiguió popularidad, My Bed, hoy en poder de la Tate Britain (2,5 millones de libras), reproducía su propio dormitorio en el límite de la impudicia y el vacío deliberado, y hasta consiguió que viéramos el cuartucho arlesiano de Van Gogh como una sobria y convencional idealización del malditismo artístico.

Se vende la 'cama deshecha' de Tracey Emin, un icono de los noventa

 

My Bed, 1998
Tracey Emin

La 'cama deshecha' de Tracey Emin, un icono de los noventa, se vende

Miguel Ángel García Vega 

30 de mayo de 2014

Es la cama más famosa del arte contemporáneo. Y también, junto con el tiburón en formaldehido de Damien Hirst, el icono de toda una generación de artistas que empezaron a destacar en el Reino Unido a principios de los años noventa del siglo pasado. My Bed es la obra central del trabajo de Tracey Emin. Un grito interior en una época en la que se protestaba poco. Una pieza que en su día sacudió la mirada del espectador, y que el verano próximo Christie’s subastará por una cifra que oscila entre 800.000 y 1.200.000 libras (de 984.000 a 1.477.000 euros). Unos números que, sin embargo, no convencen a todo el mundo. Su marcharte neoyorkino, David Maupin, apunta que es un precio muy bajo para una “obra histórica”. Tanto, que para él ninguna cifra le haría justicia.