Big Little Lies’ y ‘The Handmaid’s Tale’ se coronan en los Globos de Oro

Laura Dern, Nicole Kidman, Zoe Kravitz, Reese Witherspoon y Shailene Woodley, las mujeres protagonistas de 'Big Little Lies'. JORDAN STRAUSS (AP) | REUTERS

GLOBOS DE ORO

Big Little Lies’ y ‘The Handmaid’s Tale’ se coronan en los Globos de Oro

Las historias sobre mujeres son las protagonistas de los premios en sus categorías televisivas

NATALIA MARCOS
8 ENE 2018 - 14:01 COT

Los Globos de Oro televisivos no se han salido del guion en su 75ª edición y no han dado sorpresas en su reparto de premios. Como era de esperar, la miniserie Big Little Lies (que ya prepara su segunda temporada) tradujo en cuatro premios sus seis nominaciones, convirtiéndose en la serie más premiada de la noche, repitiendo el éxito que logró en los Emmy. También era de esperar que The Handmaid's Tale se alzara como el mejor drama del año y así ha sido. Y que en comedia, The Marvelous Mrs. Maisel se convirtiera en la novedad que a los Globos de Oro tanto gusta reconocer.

Se confirma el divorcio de Ewan McGregor tras ser fotografiado besando a Mary Elizabeth Winstead

Tras 22 años de matrimonio, el actor lleva separado desde mayo, el mismo mes que su compañera de reparto anunció su divorcio

24 DE OCTUBRE DE 2017

El actor Ewan McGregor y Eve Mavrakis eran una de las parejas más sólidas de Hollywood, juntos formaban un matrimonio con una historia de 22 años y cuatro hijas en común. Hasta ahora, cuando se ha anunciado la separación del intérprete pocas horas después de que se publicaran en el diario británico The Sun unas fotografías en las que el actor aparece besando a su compañera de reparto Mary Elizabeth Winstead. Unas imágenes que han provocado que hasta ahora el discreto intérprete se haya convertido en noticia de numerosos titulares y que Mavrakis haya empezado a ser seguida por los paparazis en sus rutinarias salidas por Los Ángeles.

Ewan McGregor denuncia en 'American Pastoral' que "no aprendemos del pasado"

El actor ha presentado en el Festival de San Sebastián su primera película como director, protagonizada por la actriz Jennifer Connelly

Jennifer Connelly con Ewan McGregor
San Sebastián, 2016

El actor escocés Ewan McGregor ha presentado este viernes en San Sebastián 'American Pastoral', su debut en la dirección, que aborda el dolor de unos padres que pierden a su única hija reclutada por un grupo violento en plena guerra de Vietman, una situación que, opina, recuerda a otras más actuales.

Ewan McGregor se atreve a dirigir el fin de la inocencia según Philip Roth

El actor escocés lleva a la pantalla 'Pastoral americana', su adaptación de la novela de Roth sobre la Guerra de Vietnam y el derrumbe de una familia en los sesenta

GREGORIO BELINCHÓN
San Sebastián 24 SEP 2016 - 09:45 COT

Philip Roth provoca en el cine una curiosa dicotomía: por un lado es un escritor dotado de una prodigiosa narrativa, fluida y accesible a todos los lectores; por otro, las innumerables capas que esconden sus novelas, textos en los que uno se zambulle a disfrutar como Pastoral americana, Me casé con un comunista, La mancha humana, La conjura contra América o las historias protagonizadas por Nathan Zuckermann, hacen casi inasumible su adaptación al cine. Casi, porque junto a grandes fracasos como La mancha humana, Isabel Coixet propuso en Elegy una estupenda aproximación a El animal moribundo, y este año en la Berlinale se pudo ver la soberbia Indignation, en la que James Schamus, debutante en la dirección pero con un impresionante currículo como productor, sabía destilar la esencia de Indignación. Incluso Barry Levinson supo traicionar el texto de La humillación para quedarse con su melodía en La sombra del actor.

A Ewan McGregor (Perth, 1971) el reto le picó desde la interpretación. Él quería ser Seymour El Sueco Levov, aunque su físico no sea el adecuado. Para los lectores, Levov es una especie de Thor del judaísmo de Nueva Jersey, un dios de la burguesía de Newark, al que la vida va dando golpes paciente y constantemente. Su deterioro, primero para convertirse en un wasp y finalmente para diluirse en un infinito viaje hacia la frustración, es el motor de una obra que también habla de clases sociales, disturbios raciales -se desarrolla en los sesenta y setenta-, relaciones paternofiliales y del fin de la industria manufacturera en EE UU, cuyas fábricas cierran para reabrirse en países con mano de obra más barata (la empresa familiar del Sueco se dedica a los guantes). "Para mí, es la historia de un enfrentamiento familiar, pero también la de América", cuenta un sonriente McGregor. Que el escocés haya saltado a la dirección se debe a que llevaba años con el personaje, pero en un momento dado el proyecto se quedó sin director y con la sensación de que podía irse a pique. "No me preocupaba tanto la actuación como la responsabilidad de capitanear el conjunto, algo que ni intuyes hasta que llega el momento. Di el paso adelante cuando vi que la cosa se hundía, y los productores me dijeron que por supuesto. Ahí sí que empecé a ponerme nervioso. Porque yo no conocía todo el proceso de preproducción, esos meses en los que estás aún solo, sin reparto ni equipo técnico. Yo decidí vivir la novela, absorberla. Después llegaron las reuniones con los cabezas de cada apartado, con los que empecé a concretar mi visión. Para sentirme seguro, estuve en las localizaciones desde 12 semanas antes de que se iniciara la filmación, porque para mí era importante concienciarme del espacio. Escuché constantemente un audiolibro que hizo que hasta en el coche o cuando iba a correr estuviera la novela de Roth a mi alrededor".

Ewan McGregor / "El cine europeo se aferra al juego de Hollywood"

Ewan McGregor

Ewan McGregor

"El cine europeo se aferra al juego de Hollywood"

Ewan McGregor se zambulle con Albert Finney en el mundo fantástico de Tim Burton en 'Big fish'

LOURDES GÓMEZ
Londres 5 MAR 2004

Ewan McGregor ha sentado la cabeza. Con 33 años y padre de dos niñas, el actor escocés ha aprendido a moderar sus impulsos juveniles. Ya no siente presión por afianzar su fama y una posición privilegiada entre la élite del cine. La familia y el trabajo encabezan ahora su tabla de valores. En el proceso de maduración también ha perdido cierto idealismo. Según él, la industria europea funciona bajo los mismos cánones que Hollywood. Ocurrió con Young Adam, su última película de bajo presupuesto, que a punto estuvo de caer por la borda por falta de financiación. "Tuve que aceptar que el cine es un negocio. Que las dificultades y los aspectos erróneos no son exclusiva de Hollywood. Es fácil despotricar contra Hollywood, quedas muy bien criticando su industria. Pero mi visión idealista se enturbió al comprobar que mi propia industria se aferra al mismo juego", dice en Londres durante una entrevista con periodistas europeos.

McGregor se ha resignado, pero no ha perdido la ilusión por la interpretación. En su nuevo filme, Big fish, que se estrena hoy en España, entra de lleno en el mundo fantástico y particular de Tim Burton. Interpreta a un padre de familia propenso a las fantasías, Edward Bloom, en un papel que comparte con el veterano Albert Finney.

Pregunta. ¿Es Edward Bloom el prototipo de padre ideal?

Respuesta. Es un tipo genial, pero no es el mejor padre que un hijo puede desear. No pasa tiempo suficiente en casa. Su esposa lo acepta con la actitud propia de la gente enamorada, pero su forma de ser hace daño a dos personas en la película y una de ellas es su hijo. Lo interesante es que no retratamos a Edward como un hombre perfecto. Por un lado, es un gran tipo, particularmente en los recuerdos que él mismo tiene de cuando era joven. Pero en la realidad esos recuerdos acarrean muchos conflictos en la relación con su hijo.

P. ¿Le llevó la película a meditar sobre su relación con su padre?

R. Sí, por supuesto. Es una historia sobre un padre y un hijo que fuerza a todo el mundo a replantearse aspectos de sus relaciones familiares. Yo he pasado por situaciones similares a las del hijo que interpreta Billy Crudup. No llegué a enemistarme con mi padre, ni a retirarle nunca la palabra. Pero a los 16 y 17 años de edad es natural cuestionar la actitud de los padres y cortar los lazos. Si no no fuera así seguiríamos todos en casa con nuestros padres. Rebelarse es ley humana. Y, con fortuna, la reconciliación se produce más tarde. Yo he tenido suerte. Mi relación con mi padre es fantástica, mucho mejor que en cualquier otra fase de mi vida.

Ewan McGregor y Albert Finney

P. ¿Desarrolló con Albert Finney el personaje para asegurar la conexión entre la juventud y la vejez?

R. Trabajamos con la misma asesora de voz hasta dar con un tono y acento similares. Descubrir la voz común nos ayudó muchísimo, aunque realmente ambos nos desenvolvemos en esferas muy distintas. Albert interpreta a Bloom en su fase terminal, mientras que yo doy vida a los recuerdos de su juventud. En mi caso contaba con cierta licencia poética, puesto que interpreto un pasado recordado.

P. Dicen que usted se parece muchísimo a Finney de joven.

R. Hay fotos de Albert con unos 30 años que es exactamente igual que yo. Da miedo. Cuando conocí a Tim, vi una foto mía en su escritorio. No pude recordar dónde la habían sacado y al darle la vuelta descubrí que el retratado era Finney. Está riéndose en la foto y la sonrisa es igualita a la mía. Aún pienso que podría ser yo, pero estaba datada en los años sesenta. Aluciné.

P. Ya no se le ve con tanta frecuencia en eventos públicos. ¿Es una decisión consciente?

R. Sí. Me harté hace unos años. Me sentí quemado. Consumido como una vela que pasa mucho tiempo encendida por ambos lados. Me había creado yo mismo un torrente de presiones, siempre preocupado por la fama, las fiestas, los estrenos como vehículos para dar sentido a mi carrera. Todo eso ya no me importa en absoluto. Me he quitado un peso de encima y todo resulta ahora más sencillo. He aprendido a concentrarme en el trabajo, en lo que es realmente importante. Aprovecho mejor mi energía y me siento muy bien.

P. ¿Cómo fue su experiencia con Tim Burton?

R. Es un gran cineasta. Su lenguaje visual es único. No se le escapa ningún detalle y sabe exactamente cuándo ha rodado la toma perfecta. Es rápido, siempre en movimiento. Te deja explorar tu trabajo como actor sin entrometerse en el proceso. Te anima a ofrecer el máximo de tus posibilidades y no pierde nunca el tiempo. Es un realizador muy preciso, competente y seguro de sí mismo.

* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 5 de marzo de 2004

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