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martes, 17 de septiembre de 2024
‘Hacks’ gana a ‘The Bear’ / Los Emmy 2024 dan un espaldarazo a la comedia de verdad
domingo, 9 de agosto de 2020
Ellen DeGeneres hace el ‘selfie’ del año
Ellen DeGeneres hace el ‘selfie’ del año
Una de las imágenes que ha tomado durante los Oscar ha batido el récord de retuits
La foto con varios actores de Hollywood ha superado el millón de retuits en 40 minutos
Natalia Marcos
Madrid, 2 de marzo de 2014
"Hagamos una foto que bata al récord de retuits". Reto lanzado... y conseguido. Ellen DeGeneres tuvo la idea de enviar en Twitter un selfie (autorretrato) tomado mientras estaba en el escenario presentando los Oscar. La imagen, a pesar de su escasa calidad y de estar desenfocada, corrió como la pólvora por la red de microblogging.
viernes, 20 de septiembre de 2019
Momentos estelares / Cuando cuatro palabras en Lost lo cambiaron todo
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| Charlie (Dominic Monaghan) muestra el mensaje “no es el barco de Penny” en una escena del final de la tercera temporada de 'Perdidos'. |
“Tenemos que volver, Kate”: Cuando cuatro palabras en ‘Lost’ lo cambiaron todo
El final de la tercera temporada de 'Perdidos' tiene dos de los momentos más icónicos y memorables de la televisión reciente
27 AGO 2019 - 01:45 COT
“Tenemos que volver, Kate. ¡Tenemos que volver!”. El eco del grito de Jack Shepard con el que se cerraba la tercera temporada de Perdidos todavía resuena en la memoria, y sigue poniendo la piel de gallina. Aunque su recuerdo haya quedado manchado por su polémico final —y por decisiones de guion previas más que cuestionables—, el hecho es que Perdidos fue una serie especial. Fue el último aliento de un tipo de televisión liderado por los canales en abierto estadounidenses y, a la vez, el primer paso de otro modelo en el que la globalización permite que el evento televisivo tenga dimensiones internacionales y cuyo culmen ha sido la última entregal de Juego de tronos. Los foros de Internet echaban humo y las conversaciones en torno a la máquina de café tenían alimento semanal constante. Por su capítulo final, un canal español, Cuatro, se atrevió por primera vez con la emisión simultánea al país de origen. Lo que entonces supuso un experimento, ahora resulta habitual.
Porque Perdidos (2004-2010) fue mucho más que un final polémico. Cuando hoy se vuelve sobre ella, uno se reencuentra con una historia muy disfrutable, con momentos brillantes y escenas que no se olvidan. Y sí, capítulos de relleno, malos y peores. Se suele recordar el maravilloso y emotivo episodio La constante (el quinto de la cuarta entrega), pero si se trata de elegir escenas concretas, dos secuencias del último capítulo de la tercera temporada se llevan el premio. En A través del espejo, el episodio de doble duración firmado por Damon Lindelof y Carlton Cuse y dirigido por Jack Bender, antes de llegar al giro final y en medio de una trama llena de acción, el espectador se encontraba de repente con la heroica muerte de uno de los personajes centrales. Mientras Charlie se ahogaba, y empezaban a brotar las lágrimas de los espectadores empujadas por la banda sonora de Michael Giacchino (nada habría sido lo mismo sin Giacchino), se las apañaba para escribir en la plama de la mano "not Penny's boat". No es el barco de Penny. Y surgía así una de las imágenes más icónicas de la televisión reciente.
miércoles, 11 de septiembre de 2019
‘The Leftovers’ / La serie que nos rompió el corazón
‘The Leftovers’, la serie que nos rompió el corazón
Ha sido una de las experiencias emocionales más intensas de los últimos años televisivamente hablando. Y posiblemente, la mejor serie de los últimos tiempos. Se marcha cuando más la necesitamos
Natalia Marcos
6 de junio de 2017
La emoción. Hay pocas cosas tan poderosas como la emoción. Los sentimientos. El último capítulo de Perdidos apostó por la emoción frente a la razón. Pero entonces los espectadores esperaban explicaciones, razones. Las hubo, pero no satisficieron a todos porque entraban en juego las emociones, y no contábamos con eso. En The Leftovers, Damon Lindelof se ha resarcido. Desde el principio, la serie de HBO (en España, también en Movistar Series) dejó claro que estábamos en un mundo sin respuestas, una historia sobre el dolor de la pérdida, sobre cómo se sigue adelante sin saber qué ha pasado.
The Leftovers, que esta noche ha emitido el último capítulo de su última temporada, ha sido una de las experiencias emocionales más intensas de los últimos años televisivamente hablando. Y una de las mejores series (posiblemente, la mejor) de los últimos tiempos. Lástima que muchos no hayan disfrutado de esta experiencia catártica con una banda sonora espectacular, una fotografía cuidadísima, una mitología riquísima y una historia que cortaba la respiración por culpa de unos personajes desolados y perdidos.
Con una novela de Tom Perrotta como punto de partida, no tuvo problemas desde la primera temporada en ir más allá del libro. Lo hizo en los capítulos en los que se centraba en personajes concretos, los mejores de aquella primera tanda de episodios un tanto irregular pero suficientemente intrigante como para llamar la atención. La segunda temporada trasladó a los personajes a otro universo, se liberó de toda atadura y voló hasta las alturas. La tercera entrega ha sido un regalo a los fans de una serie minoritaria pero que merecía más todavía. Y lo ha tenido. Cada capítulo ha sido una pequeña joya cargada de emoción y de significados. Ocho capítulos para decir adiós a una producción que se marcha por la puerta grande, sin estirar el chicle más de la cuenta.
Y el final. Tal como había transcurrido la temporada, se podía esperar cualquier cosa del final. La solución por la que han optado sus autores ha sido, al mismo tiempo, fiel a lo que se había visto hasta entonces y diferente a todo lo anterior. Un final sencillo y bello que ha sumado un nuevo significado a lo anteriormente visto. Un cierre sobresaliente en el que las emociones han primado y que ha contado al espectador lo que necesitaba saber —o quizá incluso más de lo que necesitaba, o más de lo que esperaba—. Y que, de paso, ha elevado más todavía a la enorme Carrie Coon. Ella es una de las grandes cosas que ha ganado la televisión gracias a esta serie. El personaje de Nora ha terminado siendo tan protagonista como Kevin, incluso más en algunas ocasiones. Otro de los regalos de The Leftovers ha sido la banda sonora de Max Richter. Otro, el cuerpo de Justin Theroux. Y otro, la redención de Damon Lindelof.
The Leftovers se marcha cuando más la necesitamos. Porque aquel mundo sin respuestas que planteaba es más real que nunca ahora. Nos deja con el corazón roto en mil pedazos. Llorando y sonriendo al mismo tiempo. Sintiendo. Porque de eso ha ido siempre, y por eso es tan complicado ponerlo en palabras.
Gracias por el viaje. Nos vemos en el otro lado. O, mejor, en este.
sábado, 24 de agosto de 2019
Curiosidades que quizá no sabías sobre 'The Wire'
Curiosidades que quizá no sabías sobre 'The Wire'
NATALIA MARCOS
5 de julio de 2012
"Que se joda el espectador medio" (David Simon, creador de 'The Wire')
Acaban de cumplirse diez años de la emisión del primer capítulo de una de esas obras que marcan época, una de las ficciones que identifican la edad de oro de las series. Hablamos, claro, de The Wire. El 2 de junio de 2002, HBO empezaba a mostrar en la pequeña pantalla ese mundo turbio y oscuro que se esconde tras las esquinas de Baltimore. Traficantes, policías, políticos, periodistas... The Wire es un mosaico de personas con un concepto peculiar y flexible de la moral y de situaciones al límite que dejó momentos imborrables narrados unas veces a un ritmo pausado y otras a cámara rápida, con un estilo propio que desechaba sin contemplaciones al gran público. Se ha escrito y debatido mucho sobre The Wire y todo lo que la rodea. Quizá mucho de lo que vamos a contar a continuación ya lo sabías. Pero quizá, no.
viernes, 26 de octubre de 2018
Barómetro de las series del otoño / De sobresaliente a suspenso
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| 'Bodyguard', 'Sorry for your loss' y 'The Rookie'. |
Barómetro de las series del otoño: de sobresaliente a suspenso
Ponemos nota a los títulos televisivos de estreno
Madrid 26 OCT 2018 - 06:54 COT
Con el otoño, además de las lluvias y el frío también ha llegado un aluvión de series de estreno a los canales y plataformas españolas. Como guía en la selva de oferta televisiva, ponemos nota a los principales estrenos. Quedan fuera series que acaban de estrenarse en España pero en origen son de una temporada pasada (Castle Rock, Mr. Mercedes, Patrick Melrose...). Y se incluyen series españolas, a las que se aplican los mismos criterios que a las extranjeras.También se incluye alguna que se estrenará en breve y de las que ya hemos podido ver algún capítulo gracias a sus cadenas.
Sobresaliente:
La maldición de Hill House
Una de las mayores sorpresas del otoño ha sido esta serie de terror con casa encantada de fondo y una familia con muchos fantasmas a sus espaldas. Miedo y drama familiar con una excelente factura técnica y un guion brillante. (Netflix)
Bodyguard
El gran éxito de la BBC del otoño (y de la última década) es este adictivo thriller escrito por Jed Mercurio ('Line of Duty') y protagonizado por un veterano de guerra que empieza a trabajar en el servicio de protección de la ambiciosa Secretaria de Interior. (Netflix)
Forever
Comedia dramática protagonizada por Maya Rudolph y Fred Armisen en la que dan vida a una pareja con una vida demasiado monótona. Pronto, la serie presenta un giro que marca el resto de la historia. Además, tiene, incluso, uno de los mejores capítulos del año. (Amazon Prime Video)
martes, 29 de mayo de 2018
Islandia / Más allá del Muro de Juego de tronos
Islandia, un paseo Más allá del Muro de ‘Juego de tronos’
Visitamos algunas de las localizaciones reales de la serie en la isla europea
NATALIA MARCOS
Reikiavik 10 ENE 2018 - 03:38 COT
Islandia es tierra de salvajes. Es donde habitan los temibles caminantes blancos y su ejército de zombis. Pero también por allí se han visto dragones e incluso ha habido tiempo para que surja el amor. Siete temporadas de Juego de tronos han dado para mucho. La serie de HBO ha grabado en Islandia en casi todas las temporadas, a excepción de la primera y la sexta. Este país da a series y películas el entorno perfecto para recrear paisajes imposibles de encontrar en otros lugares gracias a una naturaleza llena de desiertos, montañas, glaciares, volcanes y cascadas. Invitados por HBO con motivo del lanzamiento en DVD y Blu Ray de la séptima temporada de la serie, EL PAÍS recorrió a finales de octubre algunas de las localizaciones que han servido de escenario natural para Juego de tronos en Islandia. Einar Sveinn Thordarson, responsable de localizaciones de la serie en este país, nos hizo de guía para explicarnos algunos de los secretos del rodaje.
jueves, 21 de diciembre de 2017
Margaret Atwood / Por qué ‘Alias Grace’ nos perturba
Por qué ‘Alias Grace’ nos perturba
La serie juega con el narrador no fiable para tener al espectador constantemente alerta y reconfigurando el puzle de la historia
La escritora Margaret Atwood parece estar de moda. Aunque el premio Nobel se le resista, la televisión se ha rendido a sus encantos. La adaptación de El cuento de la criada, The Handmaid's Tale, ya es una de las series del año, con Emmy al mejor drama incluido. Y este otoño, otra de sus novelas, Alias Grace, ha sido trasladada a la pequeña pantalla en forma de miniserie de seis capítulos. Coproducida por la cadena canadiense CBC Television y Netflix (donde se puede ver en España), Alias Grace es la historia de Grace Marks, una joven irlandesa del siglo XIX que, con sus padres y sus hermanos, atraviesa el Atlántico en busca de mejor fortuna. Su madre muere en el viaje y su padre, alcohólico y abusador, la pone a trabajar como criada.
lunes, 18 de diciembre de 2017
Showrunners / ¿Quiénes mandan en las series?
¿Quiénes mandan en las series?
El documental 'Showrunners' muestra el trabajo de los máximos responsables de las series
Madrid 10 AGO 2015 - 12:51 COT
Son los directores de orquesta, los entrenadores del equipo en el mundo de las series. A los interesados en el mundo de la televisión el término “showrunner” no les resulta desconocido. Es la palabra inglesa que se emplea para referirse al máximo responsable de todo lo que tiene que ver con una serie. Son las verdaderas estrellas de la televisión actual, llegando a eclipsar en algunas ocasiones a los propios actores. En su trabajo y su función se adentra el documental Showrunners, que Canal + estrena este miércoles (22.00) en España.
Dirigido por Des Doyle, Showrunners lleva ya un largo recorrido a sus espaldas. Financiado en parte con las aportaciones de internautas por crowdfunding, el documental se planteó como uno de los primeros trabajos audiovisuales que pretendía adentrarse en la labor de los máximos responsables de las ficciones televisivas. No se estrenó hasta el año pasado en algunas salas de cine de Estados Unidos y Reino Unido, estaba disponible en varias plataformas de vídeo bajo demanda; en España se podrá ver ahora por vez primera.
A través de entrevistas a profesionales como J. J. Abrams y Damon Lindelof (Perdidos), Joss Whedon (Buffy cazavampiros), Robert y Michelle King (The Good Wife), Terence Winter (Boardwalk Empire) o Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), entre otros muchos, el documental ahonda en la labor diaria de estos creadores, con menos glamour del que pueda parecer.
Sus testimonios no solo recuerdan éxitos como algunas de las series citadas, sino que también muestran la cruz de la moneda: los fracasos (mucho más frecuentes que los éxitos), horas de reuniones a veces inservibles, enfrentamientos con ejecutivos, las anotaciones que las cadenas escriben sobre sus guiones... O la necesidad de tener que ajustarse a un presupuesto y entregar los capítulos a tiempo. O las complicaciones que encuentran las mujeres o los negros en un mundo dominado por hombres blancos —el documental no menciona en este punto, quizá por el tiempo que ha tardado en ver la luz, a Shonda Rhimes, mujer, negra y una de las showrunners más poderosas e influyentes del momento en Estados Unidos gracias a títulos como Anatomía de Grey o Scandal—.
El trabajo va mostrando a lo largo de sus 90 minutos reuniones de guionistas en torno a grandes mesas llenas de papeles y comida, su labor de coordinación del trabajo de directores, actores y el resto del equipo durante la grabación de los capítulos...
Se echan de menos entrevistas a algún artífice de los últimos grandes éxitos televisivos, algo explicable por la demora que el proyecto ha tardado en ver la luz. Pero, al mismo tiempo, se agradece que dé voz a nombres que no suelen figurar en las listas de siempre. Por ejemplo, las cámaras siguen a Hart Hanson, uno de los responsables de Bones. Matthew Carnahan, al frente de la comedia House ofLies, también muestra el rodaje de un capítulo y habla con mucha sinceridad de otra de sus series, Dirt, ya desaparecida de la parrilla. Es una sinceridad que se transmite en la gran mayoría de los testimonios que recoge Showrunners.
FICCIONES BASADAS EN LA REALIDAD DE LA TELE
Algunas series muestran la cara b de la industria televisiva. Aaron Sorkin lo hizo en dos de sus creaciones: The Newsroom y Studio 60. El canal estadounidense Lifetime terminó hace unos días de emitir la primera temporada de UnREAL, que muestra el trabajo (y manipulaciones) tras las cámaras de un reality show ficticio.
En tono de comedia, Episodes, que Canal + Series emitió en España, ahonda en los entresijos de la industria televisiva estadounidense. La excusa en este caso es la producción de una inexistente serie protagonizada por Matt LeBlanc, el famoso Joey de Friends.
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