ENKI BILAL: UN MAESTRO DE LAS VISIONES DISTÓPICAS Y LA NARRACIÓN VISUAL
Selena Mattei
24 de septiembre de 2024
Enki Bilal es un artista visionario y narrador de historias, conocido por su capacidad distintiva para combinar la estética de la novela gráfica con profundos comentarios sociales, políticos y filosóficos. Sus obras abarcan varios medios, pero es más famoso por sus contribuciones al mundo de las novelas gráficas y el cine...
Enki Bilal: No hablar de lo que pasa en el mundo me parece indecente
6 de julio de 2015
El dibujante de origen yugoslavo Enki Bilal, de 55 años, se balancea entre el comic, el cine y la geopolítica, sumergiendo a sus lectores en un universo futurista donde la conciencia política es una pieza clave.
«JilI Bioskop, periodista del futuro, envía con ayuda de un scriptwalker, (máquina de escribir transtemporal) despachos que van a parar a los telescriptores de LIBE RATION. Pero, poco a poco, su vida personal se va deshaciendo y pierde toda noción de realidad, deriva de Londres a Berlín, en medio de decorados de bunkers y hormigón, envuelta en algo que se parece terriblemente a una pesadilla.» LA MUJER TRAMPA fue la segunda parte de una trilogía que comenzó con LA FERIA DE LOS INMORTALES. Enki Bilal en este álbum incorporó nuevas experiencias gráficas, como la fotografía pintada, que utilizara anteriormente en su libro con Pierre Christin LOS ANGELES-L’étoile oubliée de Laurie Bloom.
Enki Bilal: El Arte de la Ciencia Ficción Oscura y Poética
Estefanía Córdoba | Ilustración freelance, Noticias del Cómic |
Enki Bilal es uno de los artistas más destacados en el ámbito de la ciencia ficción, especialmente dentro del cómic y la ilustración. Sus trabajos, caracterizados por una atmósfera única y un estilo visual inconfundible, han redefinido el concepto de la ciencia ficción y han otorgado a este género una profundidad emocional y estética rara vez vista en otros ilustradores. Nacido en Belgrado en 1951, de madre checa y padre bosnio, Bilal emigró a Francia en su juventud, donde desarrolló su carrera artística en un contexto influido por los cambios políticos, la guerra fría, y el auge de la ciencia ficción en Europa. Su talento innato para capturar la esencia del caos y el conflicto en sus ilustraciones ha convertido sus obras en piezas fundamentales para el estudio de la ciencia ficción oscura y distópica.
Quentin Blake es uno de los mejores ilustradores infantiles y más reconocidos y queridos del mundo, especialmente por su colaboración con el autor británico Roald Dahl. Su estilo único, caracterizado por líneas sueltas y expresivas, ha dado vida a innumerables personajes que han cautivado a generaciones de lectores. Entre sus obras más icónicas se encuentra la ilustración de *Matilda*, una de las novelas más populares de Dahl. Este post explora la vida de Quentin Blake, su estilo de ilustración, y cómo sus ilustraciones para *Matilda* han dejado una huella imborrable en la literatura infantil.
Durante una reciente visita al Museo Nacional de Gales,pudimos ver la exposición de Quentin Blake . Esta exposición, que comenzó el 16 de julio y se extenderá hasta el 20 de noviembre, celebra la maravillosa obra del popular autor e ilustrador. La entrada a la exposición es gratuita, al igual que la entrada al museo, y se encuentra en la planta superior. Disfrutamos contemplando las numerosas obras de Quentin Blake, descubriendo sus diversas herramientas de trabajo, viendo vídeos de él trabajando y explorando las obras. En una zona amplia, luminosa y diáfana de la sala, había una mesa larga con libros ilustrados por Quentin, papel y lápices de colores para que los visitantes pudieran probar a hacer sus propias ilustraciones.
Jon Klassen, el Ilustrador Infantil del Humor y Minimalismo
Estefanía Córdoba | Ilustración Infantil |
La ilustración infantil ha evolucionado a lo largo de los años, integrando diferentes estilos artísticos y enfoques narrativos para capturar la atención de los lectores más jóvenes. Entre los ilustradores contemporáneos que han redefinido este campo, Jon Klassen ocupa un lugar destacado. Su estilo minimalista y su humor seco han dado vida a una serie de obras que son tanto visualmente atractivas como narrativamente ingeniosas.
El premio Astrid Lindgren Memorial 2026 va para el ilustrador y artista canadiense de libros ilustrados Jon Klassen.
La motivación del jurado:
"A través de su sutil y evocadora narración en palabras e imágenes, Jon Klassen abre nuevas perspectivas sobre nuestro lugar en el universo. ¿Qué pasa cuando una roca cae del cielo, cuando los sombreros desaparecen o un cráneo comienza a vivir una vida propia? Con precisión, emoción e ingenio inventivo, los desafíos de la incertidumbre y esperanza de la vida se retratan en una interacción de color y forma. Los brillantes cuentos de Jon Klassen destacan por su elegancia sin esfuerzo y su ambigua profundidad, donde el lector se convierte en co-creador. ”
"Mujeres letales" reúne una gran cantidad de cuentos de terror escritos por mujeres entre 1830 y 1908
Escritoras populares, eclipsadas por el paso del tiempo o la prevalencia de colegas masculinos: la antología Mujeres letales de Edhasa rescata una gran cantidad de autoras del género de terror aun dentro de una diversidad temática y estilística que supera cualquier rigidez conceptual. Reúne textos que van de 1830 a 1908 y hace convivir a ineludibles como Mary Shelley, Elizabeth Gaskell y Vernon Lee, con autoras no identificadas con el rubro como Louisa May Alcott y Edith Warthon, y también incluye sorpresas como Helena Blavatsky y Mary Elizabeth Braddon.
El escritor Michael Cunningham, en Brooklyn el 5 de agosto de 2023.ERIC RUBY (NEW YORK TIMES / CONTACTOPHOTO)
Michael Cunningham: “Escribir sobre alguien conlleva dispensar un cierto tipo de perdón”
El autor de ‘Las horas’ construye un nuevo tríptico en ‘Día’, una novela que transcurre en Nueva York durante la pandemia en un mismo día a lo largo de tres años consecutivos
La extraordinaria vida de Richard Burton, el explorador inglés que hablaba 26 lenguas y logró infiltrarse en La Meca, ciudad prohibida para los no musulmanes
Paula Rosas BBC NEWS 12 de abril de 2026
Hay biografías que parecen no caber en una sola vida.
La del explorador, espía, diplomático, militar, traductor e investigador antropológico británico Richard Burton da la impresión de estirarse más allá del espacio y el tiempo para intentar albergar todas las hazañas y controversias de sus 79 años de vida.
Esta es una historia falsa. Comenzó hace cien años, en 1926 para ser exactos, y terminó con ríos de tinta. De hecho, aún no ha terminado. Sucedió entonces que a un joven pintor, Rex Whistler, se le pidió que decorara el salón de té en el sótano de la Tate Gallery (ahora Tate Britain), un espacio sin ventanas, bajo y gris.
“Para ser perezoso, soy extraordinariamente trabajador”
—William Dean Howells
Todos los escritores guardan algún secreto sobre el modo en que trabajan. El mío es que escribo en la cama. ¡Vaya cosa!, puede pensar. Mark Twain, James Joyce, Marcel Proust, Truman Capote y otros muchos escritores lo hicieron también. Vladimir Nabokov incluso guardaba tarjetas numeradas bajo la almohada para las noches en que no pudiera dormir y se sintiera inspirado. En todo caso, no he sabido de otros poetas que escribieran en la cama. Aunque, qué podría resultar más natural que garabatear un poema de amor con un bolígrafo sobre la espalda del ser amado. Es cierto, está Eith Sitwell, que supuestamente acostumbraba a tumbarse en un ataúd para prepararse ante el horror aún mayor de la hoja en blanco. Robert Lowell escribió tumbado en el suelo, o al menos eso leí en algún sitio. Yo mismo he hecho eso, ocasionalmente, pero prefiero un colchón y aunque suene extraño jamás me he visto tentado por un sofá, una chaise-longue, una mecedora o algún otro asiento cómodo.
«Tengo pensamientos tristes todos los días. Intento que no me abrumen»: Michael Rosen sobre cómo afrontar la muerte de su hijo.
Este artículo tiene más de 3 años.
Es muy querido por su humor peculiar, pero las nuevas memorias del poeta Michael Rosen, Getting Better, son un relato conmovedoramente honesto de una pérdida devastadora. Habla con Alex Moshakis sobre la tristeza y por qué ya no carga con un peso enorme.
«Sabía que mi hijo se había ido»: Michael Rosen relata el momento que cambió su vida – extracto
Este artículo tiene más de 3 años.
En este extracto de su nuevo libro, Getting Better, el autor y poeta describe la muerte de su amado hijo adolescente, Eddie.
Michael Rosen
29 de enero de 2023
voy a empezar contándote una historia. Te la cuento para que sepas lo que pasó. También te la cuento porque me ayuda a mí contarla. Y como me ayuda, te digo que si te ha pasado algo parecido, quizás te ayude hacer lo mismo: contar tu historia. Puedes hacerlo como quieras. Lo importante es contarla.
Michael Rosen: el truco para hacer reír a los niños.
La novelista y poeta habla sobre atreverse a ser ingenuo, recordar la propia infancia y acertar con el momento oportuno.
Michael Rosen 28 de julio de 2018
A menudo me pregunto: ¿de dónde viene el humor? ¿Qué tienen de especial las cosas que hacen reír a los niños y cómo podemos ayudarlos a reír más? Es bien sabido que si se analiza el humor en profundidad, se puede acabar con él por completo. Pero voy a arriesgarme a hacer un pequeño análisis con la esperanza de que mi perspectiva personal sobre lo que hace reír a los niños les ayude a generar más risas.