Rubem Fonseca
El hijo
(“O filho”)
—Es mejor sacarlo —dijo su madre—. ¿Sabes quién es el padre?
Jessica no lo sabía.
—No importa quién sea el padre —respondió—, son todos unos cabrones.

FUENTE DE LA IMAGEN, GETTY IMAGES
El artista callejero Banksy confirmó que una gran estatua que apareció en el centro de Londres es parte de su obra.
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| Leon de Greiff |
Francisco de Asís León Bogislao de Greiff Haeusler (Medellín, 1895-1976), descendía de un bisabuelo sueco y un abuelo alemán, pero era absolutamente antioqueño, [una de sus bisabuelas era hermana o prima de José María Córdoba y su abuela materna, Teopista Rincón Velásquez, procedía del Inca Huayna Capac, undécimo soberano de la dinastía del Imperio Incaico], de ese linaje de hombres y mujeres que crearon un país, en lucha y derrota con las adversidades y la maldad humanas. Y nadie, más que él, recibió en vida, el afecto y admiración que una nación puede ofrecer a sus poetas. León de Greiff fue sin duda el artista e intelectual colombiano más adorado del siglo XX, amado por su rebeldía, admirado por su inteligencia y humildad, reverenciado como amigo y como poeta.
La idea de traición, un concepto clave de los años 70, resquebraja los flecos del vínculo entre una hija y su padre.
Foto de Aimar Gutiérrez Bidarte.
Álvaro Colomer sigue empeñado en desvelar el mito fundacional oculto en la biografía de todos los escritores, es decir, indagar en los orígenes de su vocación, en el germen de su despertar al mundo de las letras, en el momento exacto en que sintieron la llamada no precisamente de Dios, sino de algo acaso más abstracto: la literatura.
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Txani Rodríguez no recuerda el día en que recibió la llamada de la literatura, pero sí que guarda en la memoria una imagen perfectamente nítida de su padre sumiéndose en el silencio cuando un escritor, uno cualquiera, salía en televisión. En aquel entonces, en la España de finales de los 70s o principios de los 80s, reinaba en los hogares un respeto mayúsculo hacia la cultura, una admiración profunda hacia los libros, una reverencia sincera hacia las ansias de conocimiento, y muchos ciudadanos se sentían tan afortunados de tener la posibilidad de ver a Joaquín Soler Serrano entrevistando a Jorge Luis Borges, Marguerite Duras o Juan Rulfo que incluso reunían a toda la familia, hijos incluidos, ante el televisor. El padre de Txani era una de esas personas y, aunque ahora su hija asegure que no recuerda haber sentido una llamada de la literatura como tal, no me negarán ustedes que la imagen de una niña reparando en el modo en que su progenitor mira a los escritores y pensando en lo hermoso que debe de ser que te observen de ese modo, no me negarán, digo, que no tiene algo de momento inaugural.

FUI A LA CASA DE LA GITANA.
LO QUE JOSEPH CORNELL buscaba en sus paseos por la ciudad, las adivinas ya lo practicaban en sus salones. Rostros inclinados sobre cartas, posos de café, cristales; adivinación mediante la contemplación de superficies que estimulan visiones interiores y facultades poéticas.
Voces que te han cantado
Kamasutra
Leonardo Padura / Agua por todas partes
Alberto Montt / Solo necesito un gato
Canizalez / Qué miedo la noche, Jaguar
Akimo Yoshida / Banana Fish
David Toscana / El ejército ciego
Pedro Mairal / La uruguaya
Nona Fernández / Marciano
Eudora Welty / Cuentos completos
Taiye Selasi / Lejos de Ghana
Florence Knapp / Los nombres
Hiromi Kawakami / Bajo el ojo del gran pájaro
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Jon Klassen / Tu bosque
Jon Klassen / Tu isla
Jon Klassen / La calavera
https://youtu.be/IZgxkCl41aA?si=hcE7tLWR_8U4rdip
Tomás González / Foto de Camilo Rozo
Álvaro Colomer sigue indagando en el mito fundacional oculto en la biografía de los escritores, es decir, desvelando el origen de sus vocaciones, el germen de su despertar al mundo de las letras, el momento exacto en que sintieron la llamada no precisamente de Dios, sino de algo todavía más complejo: la literatura.
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Tomás González se hizo escritor durante las sobremesas de su infancia, cuando los diez miembros de su familia, padres incluidos, pasaban las tardes conversando sobre política, fútbol y cotilleos del barrio, sobre perros, gatos y hasta de alguna vaca, sobre universidades, exámenes y planes de estudio, sobre películas, exposiciones y, cómo no, buenos libros. En aquella casa todos tenían una biblioteca personal, por escuálida que ésta fuera; en la del pequeño Tomás destacaban los títulos de Julio Verne y Daniel Defoe. En las conversaciones familiares, pues, se hablaba de literatura con la misma naturalidad que del resto de asuntos. En una ocasión, por ejemplo, diseccionaron durante horas la personalidad del muy sufrido Raskolnikov, hasta que en cierto momento, cuando todos habían dicho la suya respecto al protagonista de Crimen y castigo, alguien comentó que Genoveva, la gata gris que vivía en el vecindario, había tenido nueve gatitos, todos de idéntico color. Los dos temas, el dostoievskiano y el reproductivo, fueron celebrados con la misma pasión; la literatura y la vida, en aquella casa, comprendidas como unidad.
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| Piedad Bonnett |
“Con frecuencia, la vida le recuerda a uno que es dulce y agria al mismo tiempo”

La actriz, que ha estado nominada al Oscar en 21 ocasiones, ha utilizado su altavoz mediático para visibilizar la falta de igualdad dentro de la industria.
Sabrina Carpenter trascendió rápidamente sus orígenes en Disney, consolidándose como una de las jóvenes celebridades más influyentes de la actualidad. Inicialmente reconocida por su papel en Girl Meets World , superó el estereotipo de adolescente asociada a una marca familiar y construyó una carrera multifacética marcada por la música y la moda. Pero, ¿cómo se produjo esta transformación? ¿Y qué papel desempeñó la moda en su trayectoria?
En 2024, Hello Kitty celebró su 50 aniversario, consolidando su presencia como un ícono global de la moda, la belleza y la cultura. Creada por Sanrio en 1974, Hello Kitty comenzó como un personaje sencillo, pero su mensaje de amistad, positividad e inclusión la transformó en un fenómeno cultural. A lo largo de las décadas, la gatita sin boca con un lazo rojo ha trascendido el estatus de mascota infantil para convertirse en una figura presente en más de 130 países, con más de 50 000 productos diferentes, que abarcan desde juguetes y accesorios hasta artículos de lujo y colaboraciones de belleza.
Gérard Goffaux, artista de cómic belga, conocido con el seudónimo de Goff y celebrado por el dominio de la estética negra y el dibujo realista, nació en Fosses-La-Ville en 1957. Luego de estudiar Bellas Artes en Namur, en la rama de humanidades artísticas, completó sus estudios en el Instituto Saint-Luc de Bruselas, en la sección de cómics del taller R.