Endless Lawn / Solitarios

  

ENDLESS LAWN

Banksy

 

BANKSY

Banksy es un artista callejero que trabaja bajo un seudónimo. Su verdadero nombre e identidad exacta son desconocidos y objeto de especulación. Aparentemente británico y activo desde la década de 1990, usa plantillas para transmitir sus mensajes, que a menudo combinan política, humor y poesía. Sus obras son imágenes humorísticas, a veces combinadas con eslóganes. El mensaje es generalmente anarquista, antimilitarista, anticapitalista o anti-establishment, y sus personajes son a menudo ratas, monos, oficiales de policía, soldados, niños, celebridades o personas mayores.

 

Carl Holsoe

Arhus, 1863-Asserbo, 1935

Holsoe, pintor danés de interiores de gran talento, nace en la ciudad de Aarhus. Tras formarse como pintor, ingresa en 1882 en la Kongelige Danske Kunstakademi de Copenhague, y en 1884 en la Kunstnernes Studieskole, donde recibe las enseñanzas de P. S. KrÃ. En la academia y luego en la Kunstnernes Studieskole coincide, entre otros, con Peter Ilsted y Vilhelm Hammershoi. Los tres constituirán la élite de la pintura danesa de interiores. Holsoe, que se casó dos veces, se establece en el pueblo de Asserbo, en las afueras de Copenhague.

Jean Bosc

 

Jean Bosc
(1924 - 1973)

Nolan y Thomas, en la première de La odisea, su última producción juntos. (Getty)

Christopher Nolan tiene su propia Penélope

Christopher Nolan y Emma Thomas llevan casados 29 años y tienen cuatro hijos. Ella ha producido todas sus películas y nunca ha trabajado con otro director. Así nació y creció esta relación de homéricos ecos y única en la industria.

Bruno Vellas, geriatra: “Una persona de 70 años ya tiene una capacidad intrínseca comparable a la que presentaba alguien de 60 hace 20 años”

Bruno Vellas, geriatra: “Una persona de 70 años ya tiene una capacidad intrínseca comparable a la que presentaba alguien de 60 hace 20 años”

El geriatra francés, referente mundial en longevidad saludable, apuesta por medir la edad biológica y la capacidad funcional desde los 50 años para retrasar el deterioro asociado al envejecimiento y reducir el riesgo de enfermedades neurodegenerativas

Mónica M. Bernardo

26 de agosto de 2026

Vivimos más que nunca, pero la gran pregunta ya no es cuántos años alcanzaremos, sino cómo llegaremos a ellos. Ese es el cambio de paradigma que lleva décadas defendiendo Bruno Vellas, geriatra, profesor de Medicina y fundador del IHU HealthAge de Toulouse, uno de los principales centros europeos dedicados a la investigación sobre envejecimiento saludable. Su trabajo ha contribuido a situar conceptos como la fragilidad, la capacidad funcional o la edad biológica en el centro del debate científico y sanitario, con el objetivo de prevenir la dependencia en lugar de limitarse a tratarla cuando ya ha aparecido.

La estética Yayoi Kusama

Yayoi Kusama

La estética Yayoi Kusama

Entre todos los universos creativos de la artista viva más valorada del planeta, la moda ocupó gran parte de su obsesiva búsqueda vital

BIOGRAFÍA

Guillermo Espinosa
27 de julio de 2014

Olvidada por el stablishment del arte durante más de dos décadas, la azarosa vida de Yayoi Kusama podría servir de modelo a una de esas películas basadas en hechos reales. No en vano su autobiografía, La red infinita (2011), aún no traducida al español, es un superventas en Japón. Pintora, escultora, instaladora, cineasta, performer, poeta, novelista y diseñadora de moda, la autodenominada «princesa de los lunares» es la artista viva más valorada del planeta. Si a finales de los 90 la galerista Paula Cooper conseguía, en una tienda de despojos neoyorquina, una de sus esculturas-silla cubiertas de furúnculos fálicos por unos 250 dólares, una década después sus lienzos se subastaban en Christie’s por algo más de cinco millones. Otra anécdota más para la historia de esos outsiders que pasan de la marginalidad al reconocimiento mundial.

Yayoi Kusama en imágenes

 

 YAYOI KUSAMA en imágenes

Con su obsesión por los lunares, las calabazas y las flores, esta artista japonesa se ha convertido en una de las más conocidas del mundo. Repasamos sus mejores obras.

BIOGRAFÍA

Marta Aguado
6 de mayo de 2025

Nacida en la ciudad de Matsumoto, cerca de Nagano (Japón) en 1929, Yayoi Kusama es la artista japonesa más cotizada del mundo. Conocida como la princesa de los lunares, Kusama ha llevado a cabo obras de arte de todo tipo desde que comenzó a crear en su más tierna juventud y adolescencia. Así, a lo largo de su dilatada carrera, ha sido artífice de pinturas, esculturas, performances e instalaciones gigantes en las que ha plasmado algunas de sus obsesiones de manera reiterada. Una mujer que ha hecho historia y a la que, al igual que otras artistas mujeres que han marcado un antes y un después en el mundo del arte, debes conocer. Así, su sello de identidad es inconfundible: la gran mayoría de las obras de arte de Yayoi Kusama más famosas están marcadas por un elemento (o varios, mejor dicho): los lunares, de forma repetitiva e incansable.

Muere a los 97 años la artista japonesa Yayoi Kusama

 

Se hizo célebre en los años sesenta, cuando solía protagonizar performances cubiertas de lunares que acompañaba con una larga melena morena con flequillo.

Muere a los 97 años la artista japonesa Yayoi Kusama

BIOGRAFÍA

CNN — 

La artista japonesa Yayoi Kusama, famosa por cubrir sus coloridas instalaciones con lunares, ha muerto a los 97 años, según una publicación realizada el jueves en el sitio web oficial de la artista.

Delicias orientales / La fantasía de la geisha

  

Shunga japonés ("Imágenes de primavera"), siglos XVIII-XIX.

Delicias orientales

La fantasía de la geisha

26 DE NOVIEMBRE DE 2014

Desde una perspectiva occidental, la geisha es una de esas delicias orientales envueltas en misterio y fantasía. Es una mujer sumamente sensual, una reliquia de una época pasada, que solo se encuentra en Japón. En este sentido, la geisha se asocia con un espacio y un tiempo fantásticos. Sin embargo, más allá del reino de los sueños, la geisha, tal como la imaginan los occidentales, existe de verdad. Es una persona viva y tangible; en resumen, real. Bueno, casi.

  

Carrie Yamaoka, 68 x 12 (verde) redux (detalle), 2009/2025. Cortesía de Hamburger Kunsthalle.

Exposición de Carrie Yamaoka

21 de agosto de 2026 — 10 de enero de 2027 en el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, Alemania

13 DE AGOSTO DE 2026

La Hamburger Kunsthalle presenta la primera exposición individual en Alemania dedicada a la artista Carrie Yamaoka (n. 1957). La muestra, que se inaugura en el atrio de la Galerie der Gegenwart, tiene como motivo la entrega del Premio Maria Lassnig a esta artista multidisciplinar afincada en Nueva York.

Soledad Puértolas / La sociedad ha quedado configurada para los jóvenes; a los mayores, los avances técnicos nos dejan fuera”

 

Soledad Puértolas irrumpió en la escritura a finales de los años 70. Maria Teresa Slanzi

Soledad Puértolas, escritora, 79 años: “La sociedad ha quedado configurada para los jóvenes; a los mayores, los avances técnicos nos dejan fuera”

Premio Planeta y quinta mujer académica de la RAE, Puértolas es un referente de las letras españolas, además de ser una mujer que lucha por la igualdad porque “es lo lógico, lo justo y enriquece cualquier campo” 

FUENTE DE LA IMAGEN, GETTY IMAGES

Pie de foto, Dolly Parton en el festival de Glastonbury en 2014.

Muere Dolly Parton, la leyenda del country que cantaba desde el corazón

Tiffany Wertheimery 

25 de agosto de 2026

• Fecha de publicación25 agosto 2026, 18:16 GMT

  
  
  

La cantante y actriz Dolly Parton, una de las artistas más icónicas del siglo XX, falleció a los 80 años, informó su familia este martes.

FUENTE DE LA IMAGEN, REUTERS

Información del artículo

Las imágenes del dolor y la rabia en Kenscoff, la localidad de Haití donde 47 personas fueron asesinadas en una sola noche


BBC

25 de agosto de 2026

• Fecha de publicación 

"Una noche de terror". 

Eso vivió un grupo de familias desplazadas el domingo luego de que una banda armada desplegó una incursión nocturna en la localidad de Kenscoff, una zona montañosa al sureste de Puerto Príncipe. 

Mantel de altar budista / La colección de la Fundación Baur en Ginebra

Nishiki. Medallones que representan fénix y paulownia, kirin y nubes, tigre y bambú, dragón y joya llameante. Seda, lampas, fondo de sarga; tiras de papel dorado. Finales del período Edo, 1801-1868. CB-TJ-1927-57 © Copyright Fondation Baur, Ginebra

 Mantel de altar budista

La colección de la Fundación Baur en Ginebra

23 DE JUNIO DE 2014

Durante siglos, los textiles se han utilizado ampliamente en los templos budistas con fines tanto decorativos como prácticos. La seda y otras telas de colores vivos, tejidas o bordadas, se emplean como doseles, estandartes o tapices; cubren estatuas, mesas o sillas, y pueden transformarse en vestimenta para monjes y sacerdotes. La mayoría de estos textiles se donaban a los templos. De hecho, en el budismo, la generosidad se considera uno de los principales actos de piedad y permite al devoto acumular mérito espiritual a lo largo de su vida. Este mérito puede beneficiarlo en su camino hacia la liberación, o dirigirse a otros, a padres o hijos fallecidos, o, de forma más general, a todos los seres vivos. La práctica de donar textiles era común a todas las clases sociales, sin que ningún gesto se considerara demasiado humilde para ser aceptado, aunque los regalos más suntuosos, de emperadores y shogunes , eran obviamente apreciados.

  

La Gran Ola de Kanagawa, diseñada por Katsushika Hokusai

La gran ola de Kanagawa

Una exploración personal de la tradición y la identidad japonesas a través de la lente de la imperecedera estampa de Hokusai.

12 DE NOVIEMBRE DE 2025, 

ORSOLYA ANTONI

Esta exquisita estampa, una obra maestra del ukiyo-e, cautiva con sus vibrantes colores y detalles intrincados. Desde el primer momento en que la vi, me envolvió el rugido tumultuoso del océano, una ola que se elevaba sobre el lejano Monte Fuji, creando un marcado contraste que despertó en mí una profunda curiosidad por el impresionante mundo de la cultura, el arte y la gastronomía japonesas. La energía de la ola, tan viva y dinámica, parecía narrar una historia más profunda de resiliencia y belleza en medio del caos, dejándome maravillado y asombrado.

 

Mihály Munkácsy fue un pintor húngaro. Alcanzó renombre internacional con sus cuadros de género y sus pinturas bíblicas de gran formato.

El legado emocional de Mihály Munkácsy

Un vistazo al arte y la historia húngara.

Orsolya Antoni

12 de junio de 2025

Quisiera hablar del renombrado pintor húngaro Mihály Munkácsy, cuya influencia impregna la vida de muchos húngaros. Munkácsy, conocido por su extraordinario talento y la profunda emotividad de sus obras, ha dejado una huella imborrable en la cultura húngara. Sus pinturas a menudo representaban escenas de la vida cotidiana y momentos históricos, conectando con las experiencias de la gente común y conmoviéndola por su intensidad emocional.

 

Empleados de la galería posan con Love is in the Bin de Banksy, fotografía de Facundo Arrizabalaga/EPA.

«El amor está en la basura» de Banksy: arte versus comercialización.

Explorando el impacto y el significado detrás de la obra de arte más controvertida de Banksy.

Orsolya Antoni 
12 de enero de 2025

Banksy es mi artista callejero favorito por su singular manera de abordar la vida cotidiana y sus conflictos. Cuando trabajaba para una casa de subastas muy conocida, tuve la oportunidad de ver algunas de sus obras, especialmente «Niña con globo», que fue destruida en la subasta y rebautizada como «El amor está en la basura». Este incidente, en el que la obra se autodestruyó tras ser vendida, fue una declaración audaz e intrigante por parte de Banksy. Fue un desafío directo a la comercialización del arte, una práctica que a menudo prioriza el precio sobre el mensaje artístico y el valor que le atribuimos. Este incidente no solo acaparó titulares, sino que también desató un debate global sobre el verdadero valor del arte y el papel del mercado artístico en su determinación. La «Niña con globo» destruida se convirtió en una nueva obra de arte, «El amor está en la basura», lo que reforzó aún más la crítica de Banksy al enfoque del mercado artístico en el valor monetario por encima de la expresión artística.