Amélie Nothomb PRIMERA SANGRE Un acto de amor a la figura paterna
Carolina Isasi 21 de marzo de 2023
En la primera página de esta novela de la prolífica escritora belga Amélie Nothomb (Kobe,1967), que publica un libro por año —aunque escribe entre tres y cuatro en ese mismo periodo de tiempo— y que su legión de seguidores espera siempre impaciente, nos encontramos a un hombre frente a un pelotón de fusilamiento. Estamos en el Congo, en 1964. Este hombre secuestrado por los rebeldes junto con otros mil quinientos occidentales es el joven cónsul belga en Stanleyville, Patrick Nothomb, el futuro padre de la escritora. Nothomb da voz a su progenitor en primera persona y este nos relata su vida antes del nacimiento de su hija, Amélie.
La obra de Mercè Rodoreda (1908-1983) todavía crece, quizá no mucho con respecto a textos propios, es cierto, pero sí, en cambio, con respecto a sus lecturas, con un goteo constante de libros que exploran su figura desde nuevas perspectivas. Hoy mismo, por ejemplo, cuando hace 40 años que murió, salen al mercado una nueva biografía, a cargo de Marina Porras (Al mig de la vida, jo, en Bruguera, ilustrada por Elisa Munsó), y nuevos audiolibros, y se anuncian aportaciones inéditas como un epílogo de Toni Sala en la reedición de Jardí vora el mar (en junio en Club Editor), además de proyectos como la biografía que Mariàngela Vilallonga prepara con Juan Manuel de Prada sobre Carme Manrubia –con quien convivió los últimos años en Romanyà de la Selva–, la de Quim Torra sobre Armand Obiols –pareja desde que se exiliaron en 1939 hasta que murió, en 1971– o el resto de la correspondencia en que trabaja Carme Arnau, entre otros.
NOVELONES: «LA PLAZA DEL DIAMANTE», DE MERCÉ RODOREDA
Por Cecilia Ríos / Martes 14 de mayo de
«Es difícil ubicarse ante una novela tan magnífica, tan bella y lograda y decir algo significativo. En cambio es fácil recomendar su lectura»: Cecilia Ríos comparte lo que le generó La plaza del diamante, de la catalana Mercé Rodoreda (1908-1983). Notas sobre una novela situada en tiempos de guerra y una protagonista entrañable.
La actriz Keri Russell es quien interpreta a Kate Wyler en 'La diplomática'. Foto:‘La diplomática’: la serie imperdible que regresó con una tercera temporada perfecta
Con una dosis de política, 'thriller' y relaciones de pareja complicadas, la serie de Netflix se posiciona como una de las mejores de la temporada.
Natalia Trzenko
31 de octubre de 2025
Cada semana se lanzan suficientes series nuevas o se estrenan nuevas temporadas de ficciones ya conocidas como para que el espectador promedio se sienta desconcertado o abrumado a la hora de elegir a cuál dedicarle un tiempo que, en general, le resta a su descanso. La selección equivocada puede no solo resultar en una decepción, sino también hacer que la falta de sueño se sienta como un sacrificio demasiado grande y sin recompensa alguna. Por eso, cuando aparece en el calendario un regreso como el de La diplomática hay que festejarlo.
El libro no se presenta como una novela, sino más bien como una investigación o un documental sobre los burdeles de Berlín. Tras haberse «infiltrado» en el mundo de la prostitución en Alemania, Emma Becker adopta el nombre de Justine para la ocasión. La alusión a Sade resulta, sin duda, un tanto obvia, pero ella está deseosa de relatar su experiencia y su interés de larga data por las prostitutas a través de la literatura: Zola, Maupassant, Calaferte, cuyas obras cita de Septentrion y La mécanique des femmes .
Rubem Fonseca
Guadalajara, México, 2007
Foto de Triunfo Arciniegas
El maestro de la violencia se confiesa: Fonseca habla de sus obsesiones literarias
Más que un novelista policial, el octogenario Rubem Fonseca retrata la degradación de Brasil.
por Roberto Careaga C.
La Tercera, sábado 5 de mayo de 2012
Apenas se aparece en público, de entrevistas ni hablar. Su biografía conocida es un puñado de pistas que no solucionan el misterio. Cuando en 2003 recibió el Premio Juan Rulfo dio uno de los más cortos discursos de la historia del galardón. Es un reflejo de su estilo seco, afiladísimo, definitivo. Ahí está todo, ha insistido el escritor brasileño Rubem Fonseca. Basta con los libros, dijo. Puede que no sea una excusa azarosa. Por toda la obra del creador del cínico Mandrake hay declaraciones como esta: “El objetivo honrado del escritor es llenar los corazones de miedo, decir lo que no se debe decir, decir lo que nadie quiere decir, decir lo que nadie quiere oír”.
Sempiterno candidato al Nobel, el brasileño desafía los géneros,
la moral y la corrección política.
Por Marcelo Soto
Pese a su riqueza y larga tradición, la literatura en lengua portuguesa ha sido injustamente relegada a un tercer o cuarto plano en nuestro provinciano mundo editorial. En el panorama actual, por ejemplo, pocos autores pueden ostentar una obra tan maciza y contundente como la del brasileño Rubem Fonseca, varias veces nominado al Nobel y ganador de premios tan relevantes como el Juan Rulfo y el Luis de Camoes, que otorgan en forma conjunta Brasil y Portugal.
La IA eligió a John Cheever como el mejor escritor de la historia
Contra lo que los fanáticos de los libros pensaban, la tecnología optó por una figura central en la cultura narrativa del siglo XX
En cuestiones complejas de definir, por temas de subjetividad y cánones de calidad, la tecnología surge como un aliado que, por lo menos, aparenta subjetividad. Es por eso que para definir cuál es el mejor escritor de la historia, la inteligencia artificial (IA) puede dar respuesta a muchos interesados.
La pintora Frida Kahlo, en su casa en 1952.ALBUM / GRANGER, NYC
El desafío de Frida Kahlo
En el aprendizaje del sufrimiento y de la soledad la pintora mexicana fue más precoz que en el de la pintura
ANTONIO MUÑOZ MOLINA
01 JUL 2022 - 22:30 COT
Un poco tiempo antes de morir, Frida Kahlotuvo su primera y única exposición en la Ciudad de México. Estaba ya tan enferma que la llevaron a la inauguración en su propia cama con dosel, como a una Virgen de procesión en un trono, y la rodearon de las cosas que tenía en su propio dormitorio, entre ellas un retrato de Stalin. Desde muy joven había convertido su aspecto personal en una declaración estética, en un ejercicio entre privado y público de construcción de una imagen, en el sentido popular y religioso del término: el peinado alto, la ropa de mujer india, el hieratismo que estaría sin duda causado por los dolores terribles de su columna vertebral, pero que se parece también al de esas vírgenes y santas barrocas a las que imitaba en algunos de sus autorretratos. Recluida en su casa azul de Coyoacán, vivió en ella como en un teatro y un museo anticipado de sí misma, aunque también disfrutó de los viajes por las capitales del mundo, París, San Francisco, Nueva York, Detroit, y se la vio con frecuencia en manifestaciones comunistas. Carlos Monsiváis recordaba haberla visto en una de ellas, a principios de los años cincuenta, enarbolando ella sola una pancarta con la palabra “PAZ”, empujada por Diego Rivera en una silla de ruedas, encogida y frágil entre toda aquella gente, más todavía por comparación con el volumen enorme de Rivera. En un documental sobre Kahlo, Carlos Monsiváis define su pintura con una concisión estremecedora: “El desafío al sufrimiento a través de la creación”.
Comer, dormir, descansar y otras cosas que nos hacen sentir físicamente seguros son las primeras necesidades que buscamos satisfacer (supervivencia le llaman). Una vez puestas en la bolsa, vienen esos deseos que igual nos ponen en aprietos porque hay que hacer casi, casi circo, maroma y teatro para conseguirlas… ¡ah! Pues como el amor.
Caravaggio antes de Caravaggio: el ‘descubrimiento’ del genio
La aparición del ‘Ecce Homo’ de Madrid y una exposición en Roma en 2025 recuperan la figura del pintor que fue reivindicada por una muestra en Milán de 1951, organizada por Roberto Longhi
'Ecce homo' retirado de la subasta de la Casa Ansorena de Madrid.
La historia del supuesto ‘caravaggio’ que revolucionó el mercado del arte y colgaba en un salón de Madrid
Un anticuario británico llegó a liberar más de 23 millones de euros para pujar por la obra atribuida al círculo de Ribera que iba a ser subastada por 1.500 euros
Intervención de Spencer Tunick en Sídney, Australia, en 2022.LISA MAREE WILLIAMS (GETTY IMAGES)
Spencer Tunick lleva sus desnudos colectivos a Canarias: “Hay demasiado odio hacia la gente de mente abierta”
El fotógrafo neoyorquino, conocido por sus imágenes casi abstractas de masas de personas desnudas, planea una acción en Gran Canaria en apoyo de los derechos del colectivo LGTBIQA+
En esta era de Trump, Bolsonaro y Salvini, los testimonios de judíos aplastados por el nazismo resuenan fuerte
ANTONIO MUÑOZ MOLINA
Un día de marzo de 1933, la doctora Hertha Nathorff fue al cine en Berlín con una amiga y vio a Hitler en el palco de honor. Nathorff era una ginecóloga distinguida, con una consulta privada muy próspera y un puesto de dirección en una clínica en la que atendía sobre todo a mujeres. Su marido, también médico, dirigía un hospital importante en Berlín. Tenían un hijo de 10 años. Vivían en un apartamento grande y confortable. Como la doctora era alta y rubia, con los ojos muy claros, los pacientes no pensaban que pudiera ser judía. Un día, una señora a la que Nathorff había salvado la vida unos años atrás en un parto muy difícil vino a visitarla con el hijo nacido entonces, vestido orgullosamente con el uniforme de las Juventudes Hitlerianas. Muchas personas, observó la doctora, hacían comentarios antisemitas sin ningún tono de maldad, más bien como de oídas, como por distracción, por seguir la corriente. Cuando ella les hacía saber, con educación y firmeza, que también era judía, muchos de esos pacientes, hombres y mujeres, reaccionaban como avergonzados, o sorprendidos, o incómodos. Una señora le mandó después una carta pidiéndole disculpas y un ramo de flores.
Tantas aproximaciones al ascenso del nazismo, a la guerra. Tantos libros sobre Weimar, sobre Hitler. Tantos sobre los campos de concentración. Testimonios de aquellos que sobrevivieron o ni tan siquiera. Nunca suficientes. EnDiario de una alemana, nos situamos en una posición extraña. Extraña porque no encontramos en él las convulsiones de Weimar ni las armas ni las bombas. No hay países invadidos, ni ciudades convertidas en escombros. Lo que hay, parafraseando a Sebald, es la historia natural de una destrucción, la propia. La de una judía que ni tan siquiera parece judía, alta y rubia, una médica, Hertha Nathorff. La historia de una asfixia, la de ella, pero también la de un mundo. Una historia de la impasibilidad alemana, pero también europea. De cómo llegar hasta las tinieblas más profundas del ser humano no fue cosa de un día ni el sueño de hombre convertido en pesadilla de otros, sino un camino arduamente construido, de cartas sobre la mesa y cobardía por todas partes. Me pregunto si estamos lejos de aquello, si hemos aprendido algo, alguna lección, reconocer algunos gestos. Y no, no hemos aprendido nada.
Poema para personas que, comprensiblemente, están demasiado ocupadas para leer poesía
Relájate. Esto no durará mucho. O si dura, o si los versos te dan sueño o te aburren, ríndete al sueño, enciende la televisión, reparte las cartas. Este poema está hecho para resistir tales cosas. Sus sentimientos no pueden ser heridos. Existen en algún lugar dentro del poeta, y yo estoy lejos. Recógelo cuando quieras. Empieza por la mitad si lo deseas. Es tan accesible como un melodrama, y puede ofrecerte violencia si es la violencia que te gusta. Mira, hay un hombre en una acera; la forma en que le tiembla la pierna, nunca volverá a ser el mismo. Este es tu poema y sé que estás ocupado en la oficina o que los niños te están sacando de quicio. Tal vez es sexo lo que siempre has deseado. Bueno, yacen juntos como los abrigos desabrochados de la fiesta, desplomados en la cama esperando que brazos ebrios los muevan. No creo que quieras que continúe; cada uno tiene sus expectativas, pero este es un poema para toda la familia. Ahora mismo, Budweiser gotea de una cascada, los desodorantes silban en las axilas de personas a las que te pareces, y los dos amantes se visten ahora, diciendo adiós. No sé qué música puede crear este poema, pero claramente es necesaria. Porque es evidente que nunca se volverán a ver y necesitamos música para esto porque nunca hubo música cuando él o ella te dejó plantado en la esquina. Verás, quiero que este poema sea más bonito que la vida. Quiero que lo mires cuando la ansiedad zigzaguee por tu estómago y el último tranquilizante se haya acabado y necesites que alguien te diga que estaré aquí cuando me necesites como el sonido dentro de una concha. El poema te lo está diciendo ahora. Pero no le des nada a este poema. No espera mucho. Nunca dirá más de lo que escuchar puede explicar. Solo guárdalo en tu maletín o en tu casa. Y si no te has dormido ya, o no estás aburrido hasta la médula, el poema quiere que te rías. Ríete de ti mismo, ríete de este poema, de toda la poesía. Vamos:
Bien. Ahora mira lo que la poesía puede hacer.
Imagínate una oruga. Hay un encogimiento de hombros terrible y, de repente, Eres hermosa mientras vivas.
