El director Werner Herzog con el Premio de la Junta de Gobernadores en la 34ª edición de los Premios de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos.MICHAEL TULLBERG

Las memorias de Herzog: cada uno por su lado y Dios contra todos

Se publican en castellano las memorias del cineasta alemán Werner Herzog, un libro jugoso donde la ciencia y la literatura se combinan con la vida y con sus límites

Eunice Odio / El tránsito de fuego

 

Eunice Odio

EL TRÁNSITO DE FUEGO

El tránsito de fuego, de Eunice Odio, una obra publicada por la editorial Vaso roto. La creación más trascendente de esta autora combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólicaaquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien está a punto de desentrañar algo que siempre está más allá.

 

El heliotropismo conduce a la orientación uniforme hacia el este de las plantas maduras de girasol.MAKSIM GONCHARENOK

Cómo los girasoles siguen al sol día a día

Un estudio profundiza en el comportamiento de estas plantas y derrumba anteriores suposiciones sobre su dependencia a la luz solar

El escritor Benjamín Labatut, autor de 'MANIAC', fotografiado durante un viaje a Barcelona.CATERINA BARJAU

Benjamín Labatut: “Viví a Dios en carne propia. Eso te destruye y empiezas a rezar para que se aleje”

El escritor chileno revolucionó el panorama narrativo internacional con libros como ‘Un verdor terrible’ y ‘MANIAC’. Con ellos se convirtió en gurú para personajes tan influyentes como Barack Obama o Alejandro González Iñárritu. En sus relatos cruza la mística y la matemática, la física y la magia con la locura y el más allá.

Benjamín Labatut / La ville morte

 

Benjamín Labatur

La ville morte

Una canción de Monique Morelli, una cinta de Tarkovski, un programa para prevenir accidentes de tráfico responden al mismo arquetipo: el de la Ciudad Vacía, cuyas imágenes alimentan algunos de los deseos humanos más profundos y oscuros.

Benjamín Labatut / Hambre Barcelona

Benjamín Labatut

Hambre Barcelona

para F.

9 de agosto de 2014

 

Hitoshi Omika (detrás) y Ryô Nishikawa, en al película 'El mal no existe', Ryûsuke Hamaguchi.

El anime, el cine y la literatura rompen los estereotipos de Japón

La cultura de entretenimiento nipona representa uno de los grandes intereses del público a nivel mundial, lo que empuja un nuevo lenguaje en alza y, en el caso de España, prácticamente un bum

PATRICIA ALMARCEGUI

25 AGO 2024 - 22:30 COT

En 1946 el escritor japonés Sakakuchi Ango publica un ensayo que se convierte en un manifiesto revolucionario en Japón para afrontar la vida tras la Segunda Guerra Mundial. Se titula Sobre la decadencia y critica el ideario que lleva a la derrota del país. Atrás quedan los valores defendidos por el poder del imperialismo japonés, como el trabajo físico, la austeridad, el sufrimiento y el aguante, y defiende el caos y el desconcierto. Para inventar un emperador y un código de valores propios tras la derrota, escribe Ango, es necesario que los japoneses recorran el camino de la decadencia. Japón se salvará si cae por fin y por completo. Sentir miedo ante la muerte u observar la destrucción sin hacer nada no son cosas por las que haya que avergonzarse: son sentimientos humanos. La rendición ha liberado a los japoneses de la muerte.

HIKIKOMORI O LOS ERMITAÑOS DEL SIGLO XXI

Hace 20 años se detectaron en Japón los primeros casos del síndrome Hikikomori: jóvenes que se recluían en su habitación durante meses, e incluso años.

Esther Peñas

4 de febrero de 2016

Quizás recuerden una de las novelas más populares de Asimov, El sol desnudo. En ella, los habitantes del planeta Solaria vivían confinados en la más estricta soledad. Cada uno en su domicilio, aislado, contaba con un robot que subsanaba las limitaciones de su encierro. Se comunicaban por medios electrónicos. No necesitaban más. No querían más. Pues bien, el siglo XXI ha convertido en realidad esta terrorífica ficción literaria.

Soldados de las Waffen-SS en campaña.

Lo que creíamos cierto de la Segunda Guerra Mundial y no es verdad

Un grupo de historiadores analizan y desmontan grandes mitos de la contienda, de la que se conmemora el viernes el 75 aniversario de su final

Jacinto Antón

6 de mayo de 2020

La cultura contemporánea se globaliza

Kamimura Kazuo: una visión del autor de 'Lady Snowblood' desde Italia

28 de agosto de 2017 

Paolo La Marca, traductor e investigador de la obra de Kamimura Kazuo en Italia, y comisario de dos exposiciones sobre el artista en su país, destaca la conexión de Kamimura con la cultura extranjera. Esta conexión convierte su obra en algo universal al mismo tiempo que es representativa de un estilo clásico de Japón que resalta por su simplicidad. La Marca se acercó a Nippon.com para charlar sobre la importancia de este autor de manga.

Mikel Iturriaga / El verano en el país

Obra de Yayoi Kusama

Mikel Iturriaga, en una fotografía cedida en Naoshima.

Aquel verano de... Mikel Iturriaga: En el país donde lo difícil es comer mal

El director de El Comidista guarda un gran recuerdo de sus calurosos días de Japón, hasta de los momentos en los que estaba viendo un interesantísimo templo centenario y solo pensaba en huir de allí y meterse en un centro comercial con aire acondicionado

 

El manga y el anime japonés de ayer y de hoy

‘Berserk’: el camino abierto por la pluma de Miura Kentarō

03 / 11 / 2021

La serie de manga Berserk acumuló una circulación de más de 50 millones y llevó a su autor, Miura Kentarō, a la fama. Su manga es considerado una obra maestra de la fantasía oscura. Por desgracia Miura murió repentinamente el 6 de mayo de 2021 debido a una disección aórtica aguda. En este artículo examinamos el legado de Miura Kentarō en el mundo del manga.

“Kodokushi” / La epidemia silenciosa que atormenta a Japón

 

Ichio Kuro, un barbero, dentro de su tienda vacía en Gojome, Prefectura de Akita, Japón, el viernes 6 de septiembre de 2019 (Bloomberg)

“Kodokushi”, la epidemia silenciosa que atormenta a Japón: una ola de muertes en absoluta soledad

Miles de personas que viven aisladas de sus entornos sociales mueren solas y pueden pasar semanas, meses o años sin que nadie se entere. Un fenómeno que preocupa cada vez más a autoridades y ciudadanos

Peatones atravesando la plaza de la estación de Shibuya, presidida por la estatua del perro 'Hachiko'.KEITH TSUJI

‘Hachiko’, el perro que murió esperando diez años a su dueño

Se cumplen 100 años del nacimiento del animal que acudía todos los días a una estación de tren confiando en el regreso de su amo fallecido

Yosano Akiko y la pandemia de gripe de 1918

Janine Beichman
18 de agosto de 2020

La poeta de principios del siglo XX Yosano Akiko se ganó un lugar en la historia literaria japonesa. También dejó una serie de ensayos sobre la pandemia de gripe que azotó a Japón en los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial. ¿Qué lecciones tienen esos escritos para los que vivimos hoy día la pandemia de la COVID-19?Yosano Akiko (1878–1942), la principal poeta femenina del siglo XX en Japón, escribió el poema “Desde un viejo nido” en 1915, pero podría haber sido una oda a estos meses que hemos pasado en confinamiento.

Ilustres ilustradores / Kazuo Oga

Kazuo Oga

Kazuo Oga (男鹿和雄) nació el 29 de febrero 1952 en la prefectura de Akita , Japón. Es director de arte y fondista ilustrador de las películas animadas de Studio Ghibli ( ha sido director de arte de las películas Mi Vecino Totoro, Servicio de Entregas de Kiki, El viaje de Chihiro, El increíble castillo vagabundo, y La Princesa Mononoke). 
Sus ilustraciones se caracterizan por un alto grado de detalle, colorido y por demostrar un total dominio de la vegetación y ambientes rurales así como de la iluminación. Cabe destacar que realiza sus ilustraciones con técnicas totalmente artesanales, utiliza tan solo dos tipos de pinceles.

 

Poesía para todas las estaciones: Yosano Akiko y el amor entre mujeres

Janine Beichman 

17 de agosto de 2021

El relato dolorosamente honesto y conmovedor que realiza la poeta Yosano Akiko de su apasionado enamoramiento hacia una compañera de la escuela femenina a la que asistía nos lleva a preguntarnos sobre el modo en que el amor y la sexualidad se ven en cada época.

Japón / Lydia Okumura, Tomie Ohtake, Asuka Anastacia Ogawa

 

Lydia Okumura, Verde y rosa, 2002. Cortesía de Nara Roesler

Japón entra/sale Brasil

4 de septiembre - 5 de octubre de 2024 en la Galería Nara Roesler de Nueva York, Estados Unidos

22 DE AGOSTO DE 2024

Nara Roesler New York se complace en presentar Japan in/out Brazil , una exposición colectiva que reúne el trabajo de tres artistas de diferentes generaciones que comparten orígenes japoneses y nacieron o tienen estrechos vínculos con Brasil: Tomie Ohtake (1913-2015), Lydia Okumura (1948) y Asuka Anastacia Ogawa (1988). Aunque todas son de origen japonés y pertenecen a su diáspora en Brasil, estas tres artistas pertenecen a diferentes generaciones. Mientras que Tomie Ohtake nació a principios del siglo XX y comenzó su producción en la década de 1950, Okumura dio impulso a su poética en la década de 1970, una época de gran efervescencia en el arte conceptual, y Asuka Anastacia Ogawa es de una nueva generación de pintores contemporáneos.

 

Irene Vallejo
Albero de Lili

'El inventor de viajes', el cuento de Irene Vallejo que lleva la semilla de 'El infinito en un junco'

Siruela celebra el quinto aniversario de un best seller más inesperado y edita el relato de la autora para su bebé, escrito en el momento clave en el que cambió su carrera.

Luis Alemany
24 de octubre de 2024

Algo que quería contarte / El libro que convirtió a Alice Munro en una maestra del relato

La escritora canadiense Alice Munro (Wingham, Ontario, 1931).

El libro que convirtió a Alice Munro 

en una maestra del relato

Biografía

En su tercera antología de cuentos, ‘Algo que quería contarte’, la premio Nobel afianzó su manera de narrar la vida en todos sus detalles. Por primera vez se publica ahora en español

JAVIER APARICIO MAYDEU

27 MAY 2021 - 20:47 COT

Friedrich Stellmach / Pintor

 

Friedrich Stellmach 

(1958)

« Hoy, estar y al mismo tiempo no estar en el arte. »

Friedrich Stellmach es un artista alemán galardonado cuyas obras se han exhibido extensamente a nivel nacional. Tanto durante como después de sus estudios en arteterapia, trabajó con pacientes en departamentos de psiquiatría. Posteriormente, Stellmach integró los "valores expresivos extremos" de los estados mentales a través de series variables, con el fin de resaltar aún más los estados psicológicos en los que nos encontramos. A través de posturas, expresiones corporales y, a menudo, a través de un solo gesto, sus sujetos son ejemplos de los fundamentos humanos actuales. 

 

Sergio Pitol en una imagen sin datar.SAMUEL SÁNCHEZ

Los ‘Diarios’ de Sergio Pitol: un lugar entre lo cotidiano y lo fabuloso

El dietario de Sergio Pitol, que abarca entre 1968 y 1980, ofrece una aproximación a la intrahistoria de Europa y la escena cultural mexicana al tiempo que ilustra la vida cosmopolita del autor

NADAL SUAU

25 SEPT 2026 - 05:30CEST

Paso días de felicidad sumergido en los Diarios de Sergio Pitol (México, 1933-2018), recordando aquel día de 2003 o 2004, cuando lo descubrí gracias a una charla que mantuvo en Barcelona con Enrique Vila-Matas. Los habían convocado para hablar acerca del concepto de frontera y ellos se dedicaron a celebrar su amistad en una demostración de que la vida y la literatura pueden volverse indistinguibles porque las dos consisten, precisamente, en atravesar las fronteras mientras te ríes de tu propio estupor. Yo era muy joven y quedé boquiabierto. Vila-Matas recordó que Pitol había cerrado su discurso de aceptación del premio Juan Rulfo con estas palabras: “Muchas gracias a todos por su ausencia”. Me pareció sensacional, tanto que desde entonces siempre he querido encontrar la ocasión de soltárselo a alguien. Aquella tarde y las siguientes, leyendo El arte de la fuga (1996), entendí que los grandes maestros de la literatura (en el caso de Pitol, Chéjov, Gombrowicz, Dostoievski, Rabelais, Faulkner, Borges…) existen para leerlos no con susto ni solemnidad, sino con espíritu festivo, y que el humor es un privilegio de quien sabe rescatar la infancia mediante la imaginación. 

Sergio Pitol 
Foto de Daniel Mordzinski

Sergio Pitol: el viaje oblicuo de la memoria

C. RUBIO ROSELL

9 de abril de 2019

A lo largo de veinte años conversé con Sergio Pitol en innumerables ocasiones. Siempre que pasaba por Madrid, su generosidad refrendó en nuestros encuentros una amistad que se fue acrecentando con los años, lo que me permitió conocer y profundizar en las razones de su experiencia y su vida literaria a través de su propia voz. El texto que sigue a continuación es el resumen de esa larga entrevista que, como un viaje oblicuo a través de la memoria, refleja las conversaciones y encuentros que sostuve con él, donde aparece esbozado el perfil de un creador entrañable e imprescindible.

La dignidad de Sergio Pitol

C. RUBIO ROSELL

2 de abril de 2018

“Postrado en la cama, con úlceras en la espalda, con una infección urinaria, sin ropa en el armario, con puros andrajos y con la alfombra de su habitación oliendo a orín de perro”. Así describía en 2016 Laura Demeneghi, sobrina de Sergio Pitol, el estado en que encontró al autor de El mago de Viena, quien a raíz de una afasia degenerativa estaba entonces al cuidado del Departamento de Desarrollo Integral de la Familia (DIF) de su natal estado de Veracruz, operado entonces por Karime Macías, esposa del exgobernador Javier Duarte, ahora encarcelado por corrupción. Su familia, encabezada por Luis Demeneghi, primo de Pitol, ha batallado desde entonces por recuperar no solo la salud del escritor, sino su patrimonio, que entre dimes, diretes y pleitos judiciales, va de mano en mano e, incluso, de ladrón en ladrón, pues ahora mismo nadie sabe dónde está la medalla que le fue otorgada como reconocimiento por haber sido galardonado con el Premio Cervantes, y muchas de las joyas bibliográficas que atesoraba en la biblioteca de su casa en el centro de Xalapa se han esfumado, aunque alguien asegura haber encontrado a un vendedor de libros que ofrecía una edición de El llano en llamas dedicada a Pitol por el propio Juan Rulfo. 

 

Sergio Pitol: un amigo con los brazos abiertos

Un recuerdo personal del escritor mexicano, fallecido hoy. 

Malva Flores
12 de abril de 2018

Para Elizabeth Corral

No voy a mentir. Yo no había leído de Sergio Pitol más que Domar a la divina garza y El viaje cuando lo conocí. Otros hablarán de su obra con mayor pertinencia y conocimientos de los que yo pueda ofrecer. Hablaré –aún con el dolor de su muerte recién acaecida el día de hoy– del hombre que me ayudó a transitar un largo periodo de mi vida, cuando no encontraba salida alguna para mi profunda depresión.

Has hecho girar la locura / Prólogo de Vila-Matas a Los mejores cuentos de Sergio Pitol

Sergio Pitol

HAS HECHO GIRAR LA LOCURA

Prólogo de VILA-MATAS a
Los mejores cuentos
SERGIO PITOL, Anagrama, 2004

27 de julio
        Sergio Pitol está durmiendo en estos momentos en su casa de Xalapa y acaba de caer en las  garras de uno de sus sueños más recurrentes y una vez más vuelve a verse andando con sus padres. Está caminando con ellos, van de excursión al campo. Todo en el sueño es idílico hasta que Sergio se pierde y entonces, como siempre, el entorno se le vuelve hostil, tenebroso. 

Carmen Balcells, traficante de palabras / Capítulo 1

Carmen Riera

 Carme Riera

CARMEN BALCELLS, TRAFICANTE DE PALABRAS

Capítulo 1

A manera de introducción 

Carmen Balcells me csmbió la vida. Lo he repetido muchas veces como si el hecho fuera algo extraordinario. Lo fue, en efecto, para mí, aunque no para ella. Para ella, cambiar la vida de sus escritores, hacerla mucho más digna y confortable, era algo ordinario. Entraba en su día a día, en su manera de entender el trabajo de agente literaria, si le caías bien o si consideraba que tenías un mínimo talento en el que valía la pena invertir.

Vida y milagros de Carmen Balcells en "Traficante de palabras", de Carme Riera

Claudio Zeiger
3 de abril de 2022

En Carmen Balcells, Traficante de palabras, la escritora española Carme Riera aborda la figura de la super agente literaria del boom latinoamericano en Barcelona, que revolucionó el mercado editorial español y conquistó por siempre el corazón de Gabriel García Márquez.