He cometido el peor de los pecados |
En 1967 se casó con Elsa Astete Millán, con quien había estado de novio en 1929; estuvieron juntos casi tres años hasta que decidieron separarse
Borges sabía amar y fracasar en el intento. Se enamoró de muchas mujeres, fue correspondido por pocas. En muchos casos, dejó como testigos de esos flechazos dedicatorias, poemas que, como su yo narrador, podrían ser uno y todos al mismo tiempo. “La dicha que me diste y me quitaste debe ser borrada; lo que era todo tiene que ser nada”, escribió en “1964” para, estima la crítica, la escritora Estela Canto. Pero podría haber sido para cualquier otra: Cecilia Ingenieros, Norah Lange, su hermana Haydée, María Esther Vázquez, Concepción Guerrero.
Más allá de lo anecdótico, haber participado de la escritura junto a Borges significó para mí una experiencia reveladora. Si quiero trasmitirla a otros, lejos de la pretensión de decir algo nuevo sobre su obra, es porque creo sin lugar a dudas que la persona de un escritor es su escritura y viceversa.
Cuarenta años después de su muerte, una de las metáforas más certeras del escritor parece describir menos una biblioteca que una pantalla de móvil
Hoy hace cuarenta años que moría Jorge Luis Borges, dejando huérfana a la literatura mundial. Moría, o “entraba en el gran mar”, como solía preferir María Kodama, a quien dejaba viuda. Cuatro décadas es una efeméride quizá más pertinente pero igual de buena como cualquier otra para releer sus cuentos, sin duda una de las empresas literarias más estimulantes de la historia. Y, si el lector se acerca hoy a su obra, comprobará con pasmo que sus metáforas siguen ofreciendo nuevas lecturas que entroncan incluso con el presente digital más inmediato.
Asistentes del homenaje a Jorge Luis Borges colocan una rosa amarilla sobre su tumba en Ginebra, este domingo.LUIS HORCAJADA (ATREVIA)
Cuarenta flores amarillas por la muerte de Borges
Ginebra conmemora las cuatro décadas de ausencia del escritor con un emotivo homenaje ante su tumba
La escritora y profesora argentina María Kodama, viuda de Borges, presenta un libro que radiografía la biblioteca del genio
Cuando tenía 10 años, una revista de literatura cayó en manos de María Kodama (Buenos Aires, 1937). Un cuento. Una frase: Nadie lo vio desembarcar en la unánime noche. “Me quedé sin aire. Dije: ¿Pero esto qué es?”. Fueron las primeras palabras que leyó de quien con el tiempo se convertiría en su esposo y en uno de los escritores más importantes de la historia de literatura, Jorge Luis Borges. Kodama presentó esta semana La biblioteca de Borges (Paripé Books), un libro de Fernando de Flores en el que se fotografían y escudriñan los apuntes del argentino sobre sus obras favoritas. 2.000 libros que reflejan al escritor de los espejos y entre los que —aunque hay poca literatura y mucha filosofía, religión e historia— no faltan Dante, Homero, Kafka, Ovidio o William Blake.
Después de haber leído con admiración y ternura Otra vida por vivir y El asedio de Troya sabía que Kallifatides no me iba a defraudar con Madres e hijos, traducida, una vez más, del griego por Selma Ancira y publicada en el mismo sello que las anteriores. A los 68 años, Theodor Kallifatides viaja a Atenas desde Suecia, donde vive desde hace más de cuarenta años, para visitar a su madre de 92. Ambos intuyen que puede ser uno de sus últimos encuentros y eso hace que los sentimientos y las reflexiones sobre la vida dejen, una vez más, una huella extraordinaria no solo durante la lectura sino tiempo después.
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Theodor KallifatidesFoto de Florence Montmare |
Theodor Kallifatides, escritor griego que vive en Suecia, reflexiona sobre la sociedad actual, el bloqueo creativo y la búsqueda de sus raíces en su obra «Otra vida por vivir». A través de sus experiencias personales, trasciende temas que definen nuestro tiempo, como la emigración y las transformaciones sociales. Su viaje a Grecia marca un reencuentro…
Emma Rodríguez
“Yo no tenía tiempo de adaptarme. Envejecía en un mundo que me parecía cada vez más ajeno. La nueva realidad moral me ofendía personalmente. Todo se compraba y todo se vendía. Ah, no. Esa vulgaridad no me representaba”. Quien lo dice es Theodor Kallifatides (Grecia, 1938). Acabo de descubrirlo a través de su obra Otra vida por vivir. Lo tomé por azar en la librería, impulsada por el título y por la belleza de la imagen de portada, una casa aislada en un paisaje nevado. Leí las primeras páginas y de inmediato supe que iba a gustarme. Efectivamente, se trata de un libro “tesoro”, capaz de acercarnos a lo esencial, de enriquecernos. Su efecto fue similar al que me produjo en su día la lectura de Las pequeñas virtudes de Natalia Ginzburg.
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| Theodor Kallifatides |
¿Cómo un libro breve de un autor griego afincado en Suecia ha podido llegarme tan profundamente? ¿Por qué días más tarde, tras finalizar la lectura, cuando en mi profesión un libro se superpone casi con el siguiente sin apenas tiempo para digerir su mensaje, sigue resonando dentro de mí? ¿Habrá tenido algo que ver en mi entusiasmo mi breve pero intensa charla con el autor? ¿Será más bien por lo que le escuché contar en la embajada de Suecia en Madrid? No puede ser solo eso, porque ya acudí a la embajada deseosa de escucharle, con el eco de sus frases retumbando en mi cabeza. Theodor Kallifatides, en Otra vida por vivir, primer libro suyo traducido al español por Selma Ancira pero un autor con una obra muy extensa, cuenta cómo un día sintió que ya no podía escribir. No ayudó mucho la conversación con un amigo suyo que le dijo que nadie debería de escribir después de los setenta y cinco. Kallifatides vende con sumo dolor su estudio en Estocolmo, “la guarida del lobo”, como él mismo con mucho humor lo llamaba y al que se dirigía diligentemente en tren y tras un paseo diario, fuente de inspiración para el escritor, que recorría desde hacía cuarenta años. Kallifatides no puede escribir pero tampoco puede vivir sin la escritura:
Entre el azul de California y la luz cambiante de Normandía, el artista británico buscó durante seis décadas una nueva manera de representar el mundo visible
Alex Vicente
París, 12 de junio de 2026
La obra de David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 años, puede leerse como una sucesión de ciclos temáticos desplegados a lo largo de más de seis décadas: las piscinas californianas, los interiores domésticos, los retratos de amigos y familiares, los paisajes de Yorkshire y Normandía, y una curiosidad constante por las herramientas técnicas, de la Polaroid al iPad, pasando por el fax y la fotocopiadora. En todas sus etapas, Hockney habrá sido un pintor de la vida moderna, casi un Manet de su tiempo, siempre atento a la perspectiva, la luz, el paso de las estaciones y el reverso melancólico del deseo.
A la actriz y el director se les une el animador Floyd Norman, el primer afroamericano en la factoría Disney. Los premios se entregarán en la gala del Gobernador el 15 de noviembre
Han hecho falta más de 100 películas y medio siglo de carrera para que Glenn Close reciba su primer Oscar. No es por falta de nominaciones: en los últimos 40 años ha acumulado nada menos que ocho. Sin embargo, no será hasta este noviembre cuando recoja su primera estatuilla dorada. Porque la Academia ha decidido que la actriz estadounidense, de 79 años, sea la merecedora de su Oscar de honor. A ella se le suman el director sir Ridley Scott y el animador Floyd Norman. Siguen así la estela de Tom Cruise y Dolly Parton, que los recibieron el año pasado. También se otorgarán dos premios de honor a las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler.
La actriz que dio vida a la espontánea Phoebe Buffay en la exitosa serie de los noventa confiesa que en su agencia de representación la llamaban “la sexta ‘Friend” y que nunca hubo expectativas sobre el tipo de carrera como actriz que podría llevar después de ese trabajo
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| Bryce Dallas Howard y Henry Cavill |
La actriz y guionista estadounidense Bryce Dallas Howard reflexiona sobre el fracaso en taquilla de 'Argylle Star'. Ni la presencia del actor Henry Cavill ha servido de gancho.
El pintor, que tenía 88 años, alcanzó un éxito masivo con sus coloridas escenas de California, Normandía y el Reino Unido
En mayo de 2021, cuando el mundo trataba aún de resucitar de una terrible pandemia, el artista británico David Hockney presentó en la Royal Academy de Londres su exposición The Arrival of Spring. Normandy, 2020 (La Llegada de la Primavera. Normandía, 2020), decenas de horas de minucioso trabajo que dedicó a capturar e su iPad, con la aplicación Brushes, la esencia del cambio de estación mientras el mundo vivía recluido por la tragedia. En su línea, no renunció ni a la innovación, ni a la alegría.
