miércoles, 26 de agosto de 2026

Soledad Puértolas / La sociedad ha quedado configurada para los jóvenes; a los mayores, los avances técnicos nos dejan fuera”

 

Soledad Puértolas irrumpió en la escritura a finales de los años 70. 
Soledad Puértolas irrumpió en la escritura a finales de los años 70. Maria Teresa Slanzi

Soledad Puértolas, escritora, 79 años: “La sociedad ha quedado configurada para los jóvenes; a los mayores, los avances técnicos nos dejan fuera”



Premio Planeta y quinta mujer académica de la RAE, Puértolas es un referente de las letras españolas, además de ser una mujer que lucha por la igualdad porque “es lo lógico, lo justo y enriquece cualquier campo” 


Muere Dolly Parton, la leyenda del country que cantaba desde el corazón


Dolly Parton en el festival de Glastonbury en 2014.

FUENTE DE LA IMAGEN, GETTY IMAGES

Pie de foto, Dolly Parton en el festival de Glastonbury en 2014.


Muere Dolly Parton, la leyenda del country que cantaba desde el corazón


Tiffany Wertheimery 
25 de agosto de 2026

  • Fecha de publicación25 agosto 2026, 18:16 GMT

La cantante y actriz Dolly Parton, una de las artistas más icónicas del siglo XX, falleció a los 80 años, informó su familia este martes.

Las imágenes del dolor y la rabia en Kenscoff, la localidad de Haití donde 47 personas fueron asesinadas en una sola noche


Una mujer llora junto a los cadáveres de las personas asesinadas durante una redada nocturna llevada a cabo por una banda armada, en las afueras de Puerto Príncipe, en Kenscoff (Haití), el 24 de agosto de 2026.

FUENTE DE LA IMAGEN, REUTERS



    Las imágenes del dolor y la rabia en Kenscoff, la localidad de Haití donde 47 personas fueron asesinadas en una sola noche


    BBC
    25 de agosto de 2026

  • Fecha de publicación 

"Una noche de terror". 

Eso vivió un grupo de familias desplazadas el domingo luego de que una banda armada desplegó una incursión nocturna en la localidad de Kenscoff, una zona montañosa al sureste de Puerto Príncipe. 

martes, 25 de agosto de 2026

Mantel de altar budista / La colección de la Fundación Baur en Ginebra




Nishiki. Medallones que representan fénix y paulownia, kirin y nubes, tigre y bambú, dragón y joya llameante. Seda, lampas, fondo de sarga; tiras de papel dorado. Finales del período Edo, 1801-1868. CB-TJ-1927-57 © Copyright Fondation Baur, Ginebra
Nishiki. Medallones que representan fénix y paulownia, kirin y nubes, tigre y bambú, dragón y joya llameante. Seda, lampas, fondo de sarga; tiras de papel dorado. Finales del período Edo, 1801-1868. CB-TJ-1927-57 © Copyright Fondation Baur, Ginebra


 Mantel de altar budista

La colección de la Fundación Baur en Ginebra

23 DE JUNIO DE 2014

Durante siglos, los textiles se han utilizado ampliamente en los templos budistas con fines tanto decorativos como prácticos. La seda y otras telas de colores vivos, tejidas o bordadas, se emplean como doseles, estandartes o tapices; cubren estatuas, mesas o sillas, y pueden transformarse en vestimenta para monjes y sacerdotes. La mayoría de estos textiles se donaban a los templos. De hecho, en el budismo, la generosidad se considera uno de los principales actos de piedad y permite al devoto acumular mérito espiritual a lo largo de su vida. Este mérito puede beneficiarlo en su camino hacia la liberación, o dirigirse a otros, a padres o hijos fallecidos, o, de forma más general, a todos los seres vivos. La práctica de donar textiles era común a todas las clases sociales, sin que ningún gesto se considerara demasiado humilde para ser aceptado, aunque los regalos más suntuosos, de emperadores y shogunes , eran obviamente apreciados.

La gran ola de Kanagawa

  

La Gran Ola de Kanagawa, diseñada por Katsushika Hokusai
La Gran Ola de Kanagawa, diseñada por Katsushika Hokusai

La gran ola de Kanagawa

Una exploración personal de la tradición y la identidad japonesas a través de la lente de la imperecedera estampa de Hokusai.

12 DE NOVIEMBRE DE 2025, 

Esta exquisita estampa, una obra maestra del ukiyo-e, cautiva con sus vibrantes colores y detalles intrincados. Desde el primer momento en que la vi, me envolvió el rugido tumultuoso del océano, una ola que se elevaba sobre el lejano Monte Fuji, creando un marcado contraste que despertó en mí una profunda curiosidad por el impresionante mundo de la cultura, el arte y la gastronomía japonesas. La energía de la ola, tan viva y dinámica, parecía narrar una historia más profunda de resiliencia y belleza en medio del caos, dejándome maravillado y asombrado.

El legado emocional de Mihály Munkácsy

 

Mihály Munkácsy fue un pintor húngaro. Alcanzó renombre internacional con sus cuadros de género y sus pinturas bíblicas de gran formato.
Mihály Munkácsy fue un pintor húngaro. Alcanzó renombre internacional con sus cuadros de género y sus pinturas bíblicas de gran formato.


El legado emocional de Mihály Munkácsy

Un vistazo al arte y la historia húngara.

Orsolya Antoni
12 de junio de 2025

Quisiera hablar del renombrado pintor húngaro Mihály Munkácsy, cuya influencia impregna la vida de muchos húngaros. Munkácsy, conocido por su extraordinario talento y la profunda emotividad de sus obras, ha dejado una huella imborrable en la cultura húngara. Sus pinturas a menudo representaban escenas de la vida cotidiana y momentos históricos, conectando con las experiencias de la gente común y conmoviéndola por su intensidad emocional.

lunes, 24 de agosto de 2026

«El amor está en la basura» de Banksy: arte versus comercialización.

 



Empleados de la galería posan con Love is in the Bin de Banksy, fotografía de Facundo Arrizabalaga/EPA.
Empleados de la galería posan con Love is in the Bin de Banksy, fotografía de Facundo Arrizabalaga/EPA.

«El amor está en la basura» de Banksy: arte versus comercialización.

Explorando el impacto y el significado detrás de la obra de arte más controvertida de Banksy.


Orsolya Antoni 
12 de enero de 2025

Banksy es mi artista callejero favorito por su singular manera de abordar la vida cotidiana y sus conflictos. Cuando trabajaba para una casa de subastas muy conocida, tuve la oportunidad de ver algunas de sus obras, especialmente «Niña con globo», que fue destruida en la subasta y rebautizada como «El amor está en la basura». Este incidente, en el que la obra se autodestruyó tras ser vendida, fue una declaración audaz e intrigante por parte de Banksy. Fue un desafío directo a la comercialización del arte, una práctica que a menudo prioriza el precio sobre el mensaje artístico y el valor que le atribuimos. Este incidente no solo acaparó titulares, sino que también desató un debate global sobre el verdadero valor del arte y el papel del mercado artístico en su determinación. La «Niña con globo» destruida se convirtió en una nueva obra de arte, «El amor está en la basura», lo que reforzó aún más la crítica de Banksy al enfoque del mercado artístico en el valor monetario por encima de la expresión artística.

Mi conexión con La noche estrellada de Van Gogh

 


La noche estrellada, junio de 1889. Museo de Arte Moderno, Nueva York.
La noche estrellada, junio de 1889. Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Mi conexión con La noche estrellada de Van Gogh

Encontrar paz, belleza y significado en el mundo turbulento y las pinceladas luminosas de Vincent van Gogh.

Orsolya Antoni
12 de febrero de 2026

Vincent van Gogh ocupa un lugar especial en mi vida como mi segundo pintor holandés favorito, célebre por su uso vibrante y cargado de emoción del color. Su icónica obra maestra, «La noche estrellada», ha sido una fuente constante de inspiración, con sus cielos arremolinados y su profunda resonancia emocional que cautivan mi imaginación. El extraordinario talento de Van Gogh para capturar la belleza de su mundo, a menudo reflejando sus propias luchas, me conmueve profundamente. «La noche estrellada» es la culminación de su trayectoria artística, una representación de su estilo único y su profundidad emocional. Cada vez que contemplo su obra, descubro nuevos detalles y matices que me invitan a reflexionar y profundizar, asegurando que su presencia siga siendo una parte significativa de mi camino artístico.

El arte de Vermeer / El enigma de "La joven de la perla"

 

La joven de la perla es una pintura al óleo del pintor holandés de la Edad de Oro Johannes Vermeer, fechada alrededor de 1665.
La joven de la perla es una pintura al óleo del pintor holandés de la Edad de Oro Johannes Vermeer, fechada alrededor de 1665.


El arte de Vermeer: ​​el enigma de "La joven de la perla"

Descubriendo la maestría de Johannes Vermeer y el encanto de su icónica pintura en Ámsterdam.


Orsolya Antoni 
12 de septiembre de 2024

En 2023, un buen amigo y yo tuvimos el placer de visitar la exposición de Vermeer en Ámsterdam. Nos divertimos mucho haciendo cola para comprar las entradas y conocimos a personas muy singulares e interesantes. Entre ellas, un brasileño de 85 años, antiguo músico que ahora viaja por el mundo. Tenía una promesa especial que cumplir para su nieta: una visita a la exposición de Vermeer en Ámsterdam. Su historia era fascinante y nos hizo reflexionar sobre la conexión que veía entre su vida, su música y el arte de Vermeer. Este encuentro, junto con la emoción de contemplar de cerca las obras de Vermeer, hizo que la experiencia fuera aún más memorable.

domingo, 23 de agosto de 2026

Javier Cercas / “No cambiaría nada de Soldados de Salamina. Este libro es mucho mejor que yo”

 




Javier Cercas: “No cambiaría nada de Soldados de Salamina. Este libro es mucho mejor que yo”



Hay libros que marcan una vida (de quienes los leen) y una trayectoria (de quienes los escriben). El libro que nos ocupa es un veterano de nuestras librerías: Soldados de Salamina, de Javier Cercas, publicado hace ahora 25 años, que celebra el cuarto de siglo con una nueva edición de lujo de la mano de Random House.

Enrique Vila-Matas / Una inyección de humildad




Un hombre regresa a su domicilio con la compra durante el Sábado Santo en Pamplona.
Un hombre regresa a su domicilio con la compra durante el Sábado Santo en Pamplona.EDUARDO SANZ / EUROPA PRESS


Una inyección de humildad

En tiempos de confinamiento, podríamos fundar una cartografía de un mínimo universo cuyo centro es nuestro hogar


Enrique Vila-Matas
13 de abril de 2020

El lector de ficciones policiales, el detectivesco, tan frecuente en nuestros días, está habituado a leer con incredulidad, con una suspicacia a veces tan especial que incluso desconfía de Cervantes –¿será el asesino?– cuando dice no querer acordarse del lugar de la Mancha donde sitúa la acción. Y es que el lector detectivesco es capaz de todo, hasta de abordar las primeras líneas de Los detectives salvajes (“He sido cordialmente invitado a formar parte del realismo visceral. Por supuesto, he aceptado. No hubo ceremonia de iniciación”) y sospechar que Roberto Bolaño está en realidad ahí diciéndonos que en las calles del Imperio Romano –donde, según Philip K. Dick, seguimos viviendo– basta con pronunciar la clave secreta (“realismo visceral”) para que enseguida conecten entre ellos los poetas de las catacumbas, los que conspiran contra el Imperio.

Manuel Vicent / La vida es una frase

Enrique Vila-Matas, visto por Sciammarella

La vida solo es una frase

El éxito de Vila-Matas se debe a que obliga a los críticos a creerse inteligentes y a los lectores a ser analistas


Manuel Vicent
5 de julio de 2019



Enrique Vila-Matas.
Enrique Vila-Matas. JORDI SOCIAS
Un incierto día dejó de ser uno de tantos que escribía y se dedicó en cuerpo y alma a ser Enrique Vila-Matas.Hasta ese momento nada sucedió en su vida que no fuera previsible en un joven con los sueños confusos de llegar a ser alguien el día de mañana. A los 17 años había iniciado los estudios de Derecho, se había inscrito en el grupo de teatro de la universidad, después encaminó sus pasos en el territorio del arte.

sábado, 22 de agosto de 2026

John Williams / Obra maestra olvidada

John Williams

STONER

Obra maestra ignorada


La semana pasada, en plena Via Po de Turín, Colum McCann, plantado literalmente en medio de la calle, me habló de una novela que había regalado ya unas 100 veces. ¡Unas cien veces! La novela, dijo, era Stoner, de John Williams. Como, además de gran escritor, McCann siempre ha sido un lector que tiene un gusto ajeno al tedio de lo comúnmente aceptado en novela, me dije que en cuanto llegara a Barcelona trataría de buscar ese libro.

Augusto Monterroso / Maestro de la concisión XLISTO 2013


Augusto Monterroso

Maestro de la concisión

Enrique Vila-Matas
9 de febrero de 2003

Empiezo tímidamente como homenaje al gran tímido que él fue. Según nos contó en su última visita a Barcelona, cenó una vez con Italo Calvino, que era tan tímido como él. Tan tímidos eran los dos que no hablaron nada en toda la noche, lo hicieron por ellos sus respectivas esposas. Y todo porque Calvino, antes de sentarse a cenar, recordando que Monterroso era guatemalteco, le estrechó la mano y le dijo: "Yo he estado en Guatemala". Y él pensó entonces en contestarle: "Yo he estado en Italia". Pero esta frase le parecía tan tonta -¡Yo he estado en Italia!- y su timidez era tanta que, aunque estuvo todo el rato a punto de decir la tontería, no la dijo y al final no pronunció palabra en toda la noche.

La Llamada de… Enrique Vila-Matas

 


La Llamada de… Enrique Vila-Matas

La Llamada de… Enrique Vila-Matas

Álvaro Colomer se ha propuesto desvelar el mito fundacional oculto en la biografía de los escritores contemporáneos, es decir, indagar en los orígenes de su vocación, en el germen de su despertar al mundo de las letras, en el momento exacto en que sintieron la llamada no precisamente de Dios, sino de algo acaso más abstracto: de la literatura.

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Enrique Vila-Matas tenía cinco años cuando Josep Maria Gironella ganó el Premio Nacional de Literatura con Los cipreses creen en Dios, pero se encontraba a las puertas de la adolescencia cuando se entusiasmó con la dramatización que RTVE hizo de esa misma novela. De hecho, aquella adaptación le gustó tanto que enseguida se puso a escribir el que sería su primer intento (fallido) de novela, a la que precisamente tituló La llamada de Dios.

viernes, 21 de agosto de 2026

Carmen Posadas / «Todos tenemos un idiota en el currículum sentimental»




Carmen Posadas




Carmen Posadas

«Todos tenemos un idiota en el currículum sentimental»

En su nueva novela —una historia detectivesca en torno al Titanic— hay amor, crímenes, engaños y un brindis por Emilia Pardo Bazán. Nos habla de todo eso, y de política, de la jet set, de la muerte de Mariano Rubio, de la maternidad, la edad (tiene 71 años), la literatura y también de sus 'venganzas' con enorme generosidad.