La etnia de James Bond podría cambiar, pero su acento probablemente no

 

Figuras de cera de los seis actores que interpretaron a James Bond en el museo Madame Tussauds de Hollywood. AFF / Alamy Stock Photo

La etnia de James Bond podría cambiar, pero su acento probablemente no.

Alexander BarattaPublicado: 2 de noviembre de 

El personaje cinematográfico de James Bond ha evolucionado con el tiempo desde el estreno de la primera película, Dr. No, en 1962. Hemos visto a Bond como un mujeriego machista , un bon vivant amante de la diversión y, más recientemente, un personaje a veces brutal pero tridimensional, capaz de empatía y tristeza .

 

El Eternauta: ¿qué significa el nombre de la historia creada por Héctor Oesterheld?

Por Natalia Sivina

Con el estreno de la serie El Eternauta, la historia creada por Héctor Germán Oesterheld e ilustrada por Francisco Solano López ganó fama internacional. Y tanto entre quienes leyeron el cómic original como entre quienes conocieron la historia por la serie, surgió la misma pregunta: ¿qué significa el nombre?

 

Promoción de la serie intervenida con los carteles de la familia Oesterheld. Además del autor, las cuatro hijas fueron desaparecidas por la dictadura argentina, dos de ellas embarazadas. Los cinco fueron asesinados por el terrorismo de Estado. Sólo se recuperó un cuerpo y todavía se busca a los dos niños nacidos en cautiverio

‘El Eternauta’, una parábola que anticipa las tragedias de su autor, Héctor Germán Oesterheld, y de Argentina

El creador del cómic que dio origen a la serie del cineasta Bruno Stagnaro protagonizada por Ricardo Darín fue secuestrado y desaparecido junto a sus cuatro hijas por la última dictadura argentina.

 

El Eternauta, el cómic argentino sobre una invasión extraterrestre que fue pionero en América Latina y ahora se convierte en serie de Netflix

BBC NEWS
29 de abril de 2025

Es considerada la primera novela gráfica en español y una de las obras cumbre de la ciencia ficción latinoamericana. Pero nunca antes había sido llevada a la pantalla, hasta ahora.

 

El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López

12 Ago 2025

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DAVID PÉREZ VEGA

Entre abril y mayo de 2025, empecé a recibir información sobre el estreno en la plataforma Netflix de la serie de seis capítulos El Eternauta, dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín. También empecé a leer comentarios sobre que esta serie estaba basada en un cómic mítico argentino del mismo nombre, que se publicó, por entregas, entre 1957 y 1959, en la revista Hora Cero.El cómic estaba escrito por Héctor Germán Oesterheld (Buenos Aires, 1919 – Desaparecido, 1977) y dibujado por Francisco Solano López (Buenos Aires, 1928-2011). Ya he contado alguna vez que, cuando va a llegar el verano, me suele apetecer leer libros de ciencia ficción o terror, porque son géneros que asocio a la libertad adolescente de las vacaciones escolares, y me empezó a llamar la atención este cómic de El Eternauta, con prometedoras dosis de ciencia ficción y terror. También he contado más de una vez que me suelen gustar las narraciones apocalípticas. Se lo solicité a Planeta Cómic para poder leerlo y reseñarlo, y ellos me lo enviaron.

Héctor Germán Oesterheld / El Eternauta

Héctor Germán Oesterheld

Héctor Germán Oesterheld: la trágica historia del escritor detrás de la serie protagonizada por Ricardo Darín, El Eternauta

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El relato de ciencia ficción, que se convirtió en un clásico argentino tras la última dictadura cívico-militar, cuenta también la desgarradora vida de su guionista. De periodista y autor, a guerrillero.

Ana María Shua / Octavio, el invasor

Ilustración de Triunfo Arciniegas

Ana María Shua

OCTAVIO, EL INVASOR

Estaba preparado para la violencia aterradora de la luz y el sonido, pero no para la presión, la brutal presión de la atmósfera sumada a la gravedad terrestre, ejerciéndose sobre ese cuerpo tan distinto del suyo, cuyas reacciones no había aprendido todavía a controlar. Un cuerpo desconocido en un mundo desconocido. Ahora, cuando después del dolor y de la angustia del pasaje, esperaba encontrar alguna forma de alivio, todo el horror de la situación se le hacía presente.

Cortázar / La vulgaridad del despreciable borracho

 

Julio Cortázar

LA VULGARIDAD DEL DESPRECIABLE BORRACHO

Cuando Cortázar llegó a Paris vendió su potente colección de discos de jazz para pertrecharse de fondos con que iniciar su vida. También se deshace de su selecta biblioteca, excepto de un volumen: Opio, de Jean Cocteau, obra que le sobrecoge porque “me hizo entrar de cabeza en la literatura contemporánea”. 

Mariana Enriquez / “El cuerpo de la mujer tiene sus miedos muy particulares”

 

La escritora Mariana Enriquez, retratada en Madrid el pasado 21 de marzo.SAMUEL SÁNCHEZ

CONVERSACIONES

A LA CONTRA

Mariana Enriquez: “El cuerpo de la mujer tiene sus miedos muy particulares”

La escritora argentina regresa al mundo inquietante de fantasmas y fenómenos paranormales con una nueva colección de relatos

Andrea Aguilar

3 de abril de 2024

Nuestra parte de noche / Entre las cien obras recomendadas por Time

 

Mariana Enriquez es una de las escritoras más destacadas de la actualidad.

Una novela de Mariana Enriquez, entre las 100 obras recomendadas por la revista Time

"Nuestra parte de noche", la novela lanzada en Argentina en 2019, llegó este año a Estados Unidos con el título "Our share of the night".

La novela "Nuestra parte de noche", de Mariana Enriquez, quien hoy celebra su cumpleaños 46, resultó una de las 100 lecturas recomendadas por la revista estadounidense Time y la única recomendación de autoría argentina que se incluyó en el reconocido listado que año a año hace un repaso por lo mejor de la literatura publicado durante el año en ese país.

Claudia Piñeiro / Aquel verano en el Reveillon de Río de Janeiro

 

Claudia Piñeiro, con sus amigas, celebrando a los 23 años el Año Nuevo en el verano de Río de Janeiro

Aquel verano de... Claudia Piñeiro: en el Reveillon de Río de Janeiro

La escritora argentina celebró con amigas a sus 23 años, la primera vez que podía pagarse unas vacaciones, el Año Nuevo en la ciudad brasileña

Juan Benet / Satura

JUAN BENET

Satura

17 de diciembre de 1982

La sátira es un género -por decirlo de una manera muy inapropiada- al que no he sido nunca aficionado y que hasta la fecha sólo me ha deparado escasos buenos ratos. Si así se quiere se puede aplicar el título satírico a un inmenso catálogo de obras del ingenio que incluyen un talante burlón por parte del autor hacia alguna de sus criaturas, pero, de acuerdo con ese criterio, ¿qué gran príncipe de las letras o de las artes (a excepción naturalmente de Goethe) no presenta en ésta o aquella ocasión los rasgos de un autor satírico?Estimo que el modo o tono satírico sólo adquiere condición de género -sea en el poema, la novela o el retrato- cuando la burla invade toda la obra y conforma todos sus personajes y las situaciones en que se ven incursos; no hay sátira si no hay personaje ridículo y, por mucho que el autor fuerce la mano en el intento de ridiculizar unos rasgos no humanos, resulta difícil imaginar un paisaje (o una marina) satírico. No hay novela de Dickens en que no haya al menos un personaje ridículo, pero, dado que se mezclará y relacionará con otros que no lo son, al conjunto no se le puede incluir en el género.

Elías Canetti /Cartas de amor, desdicha, miseria y genio

 

Veza y Elias Canetti en 1937

Canetti: cartas de amor, desdicha, miseria y genio

A través de la correspondencia reunida en 'Cartas a Georg' descubrimos las perturbadoras realidades ocultas del matrimonio Canetti, que incluyen celos, zozobras, tribulaciones, secretos y confidencias

Ignacio Echevarría

7 junio, 2021



En un apunte del año 1980, recogido en El corazón secreto del reloj, escribe Canetti: “En la historia de mi vida no se trata en absoluto de mí. Pero ¿quién lo creerá?”. Lo creerá quien, conservando vivo el recuerdo de los tres volúmenes que componen los recuerdos de infancia y juventud de Canetti (La lengua salvada, La antorcha al oído y Juego de ojos: más de mil páginas de recuento autobiográfico), se entere de según qué cosas. Por ejemplo, de que Veza, su mujer, de quien Canetti hace en La antorcha al oído un retrato encandilado (“era una preciosidad, un ser que uno jamás hubiera esperado hallar en Viena, sino más bien en una miniatura persa”), padecía una malformación congénita: le faltaba el antebrazo izquierdo, un defecto que ella disimulaba muy hábilmente y al que Canetti jamás hace alusión.

Julian Barnes / La única historia / Reseña

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Julian Barnes
LA ÚNICA HISTORIA
El amor según Julian Barnes

Carolina Isasi
10 de junio de 2019

Después de su último ensayo sobre arte, Con los ojos bien abiertos (Anagrama), el escritor británico Julian Barnes regresa a la novela con La única historia, una intensa historia de amor cuyo arranque, además de dejar una huella indeleble en la memoria de sus lectores, les interpela y les hace cuestionarse sobre una premisa nada fácil de resolver:

“¿Preferirías amar más y sufrir más o amar menos y sufrir menos? Creo que en definitiva, es la única cuestión”.

Antonio Muñiz Molina / Caravaggio en la sombra

 

Detalle del 'Ecce homo' que podría ser atribuido a Caravaggio.ANSORENA (ANSORENA/EFE

Caravaggio en la sombra

Hay tinieblas a las que casi ningún artista salvo el pintor milanés se ha asomado: él sabía lo que era haber asesinado 

Lila Deliro / Mujeres

  

Lila Deliro
MUJERES

 

Las niñas de Balthus: ¿inocencia o perversidad?

José María Herrera
5 de noviembre de 2015

El escándalo y la controversia han acompañado el nombre de Balthus desde que presentó en el año 1934 La lección de guitarra, una pintura que recuerda las ilustraciones de los libros eróticos del siglo XIX. Ningún artista antes había tratado con tal desenfado en una obra de semejante formato y calidad el asunto de la maestra que somete a la pupila y la inicia en los misterios de la carne. Puesto que el autor era un joven de veintiséis años, ansioso presuntamente por hacerse un hueco en el mundo del arte, algunos supusieron que tomaba la senda de la provocación con el único propósito de que se hablara de él. Cubistas, futuristas y surrealistas llevaban tiempo practicando con éxito esta ruidosa estrategia. Balthus, sin embargo, no se limitó a escoger un motivo que obligó a exhibir la obra en una sala aparte, sino que se sirvió para ello de un estilo figurativo lleno de alusiones clásicas que soliviantó a la vanguardia entonces en boga y lo convirtió, de golpe, en un proscrito. Mientras que sus predecesores habían incomodado al público cuestionando sus creencias y denunciando su hipocresía (Las amigas, de Courbet, o la Olimpia, de Manet), él fue más allá violentando a sus propios colegas con un uso inesperado de los recursos de la tradición.

David Chase

Televisión

Entrevista

«Escribí Los Soprano para superar el deseo de mi madre de que me muriera»: David Chase habla de su obra maestra sobre la mafia y de su nueva epopeya bajo los efectos del LSD.

¿Podrá el gran guionista de televisión superar alguna vez su megaéxito? Nos habla de su nueva serie sobre los intentos de la CIA de convertir el LSD en un arma, y ​​revela por qué James Gandolfini lo llamó "Satanás".

Stuart Heritage
Viernes 27 de marzo de 2026

La semana pasada, un lujoso hotel londinense se convirtió en un templo de HBO Max . Fotografías de Carrie Bradshaw adornaban los pasillos, cojines de HBO Max decoraban cada silla y un elenco estelar de figuras de primer nivel —Lisa Kudrow, Noah Wyle y Steve Carell— estaban listos para darlo todo en el lanzamiento de la plataforma en el Reino Unido.