1981 García Márquez / La poesía, al alcance de los niños

Jarrón con dos flores, 2026 / Ilustración de Triunfo Arciniegas 

 

 

Gabriel García Márquez
LA POESÍA, AL ALCANCE DE LOS NIÑOS

27 de enero de 1981

    Un maestro de literatura le advirtió el año pasado a la hija menor de un gran amigo mío que su examen final versaría sobre Cien años de soledad . La chica se asustó, con toda la razón, no sólo porque no había leído el libro, sino porque estaba pendiente de otras materias más graves. Por fortuna, su padre tiene una formación literaria muy seria y un instinto poético como pocos, y la sometió a una preparación tan intensa que, sin duda, llegó al examen mejor armada que su maestro. Sin embargo, éste le hizo una pregunta imprevista: ¿qué significa la letra al revés en el título de Cien años de soledad ? Se refería a la edición de Buenos Aires, cuya portada fue hecha por el pintor Vicente Rojo con una letra invertida, porque así se lo indicó su absoluta y soberana inspiración. La chica, por supuesto, no supo qué contestar. Vicente Rojo me dijo cuando se lo conté que tampoco él lo hubiera sabido.

1980 García Márquez / Estas navidades siniestras

Gabriel García Márquez

ESTAS NAVIDADES SINIESTRAS

24 de diciembre de 1980

    Ya nadie se acuerda de Dios en Navidad. Hay tantos estruendos de cornetas y fuegos de artificio, tantas guirnaldas de focos de colores, tantos pavos inocentes degollados y tantas angustias de dinero para quedar bien por encima de nuestros recursos reales que uno se pregunta si a alguien le queda un instante para darse cuenta de que semejante despelote es para celebrar el cumpleaños de un niño que nació hace 2000 años en una caballeriza de miseria, a poca distancia de donde había nacido, unos mil años antes, el rey David. 954 millones de cristianos creen que ese niño era Dios encarnado, pero muchos lo celebran como si en realidad no lo creyeran. Lo celebran además muchos millones que no lo han creído nunca, pero les gusta la parranda, y muchos otros que estarían dispuestos a voltear el mundo al revés para que nadie lo siguiera creyendo. Sería interesante averiguar cuántos de ellos creen también en el fondo de su alma que la Navidad de ahora es una fiesta abominable, y no se atreven a decirlo por un prejuicio que ya no es religioso sino social.

1980 García Márquez / Sí: la nostalgia sigue siendo igual que antes

 

Gabriel García Márquez
SÍ: LA NOSTALGIA SIGUE SIENDO IGUAL QUE ANTES

16 de diciembre de 1980

    Ha sido una victoria mundial de la poesía. En un siglo en que los vencedores son siempre los que pegan más fuerte, los que sacan más votos, los que meten más goles, los hombres más ricos y las mujeres más bellas, es alentadora la conmoción que ha causado en el mundo entero la muerte de un hombre que no había hecho nada más que cantarle al amor. Es la apoteosis de los que nunca ganan.

Allen, en 2019 en Bilbao junto a la Eddy Davis New Orleans Jazz Band 

WOODY ALLEN, LA NEUROSIS QUE TOCA EL CLARINETE

Hay cineastas que poseen un universo. Él tiene casi un barrio privado dentro de ese universo

Miguel Ángel Herrera
19 de septiembre de 2026

Más bien parece Woody Allen un señor al que hemos llamado para arreglar una avería en la cocina y ha terminado explicándonos en el salón que la verdadera avería somos nosotros. Ha logrado de la debilidad una musculatura única. Ahora viene a rodar a Madrid, que algo de novia última va a tener en su cine neurótico y urbano. No está en su época mejor, pero es Woody Allen. Mientras Hollywood fabricaba hombres que paraban un tren con los bíceps, Allen se nos apareció con la sabiduría de no atinar al abrir el frasco de las aspirinas. Tenía miedo de las mujeres, del cáncer, de Dios, de los restaurantes malos, de los restaurantes buenos, del sexo, de la soledad y, sobre todo, mucho miedo de morirse mañana mismo. 

Woody Allen vuelve a rodar

 

Woody Allen comienza a rodar su nueva película en Madrid el 5 de octubre

El filme, que cuenta con una aportación de tres millones de euros de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, estará protagonizado por Peter Vives, único español en el reparto

Madrid, 14 de septiembre de 2026

 

Woody Allen, sobre su cancelación: "Tuve suerte, fue interesante. No me dolió"

El cineasta reflexiona sobre las acusaciones de abuso sexual que le pusieron en el ojo del huracán.

POR MARÍA JUESASPUBLICADO: 13/09/2025

Woody Allen ha estado viviendo cómodamente desde que Hollywood le cancelara públicamente. El cineasta, que pronto cumplirá 90 años, apareció en un episodio del Club Random de Bill Maher, donde reflexionó sobre lo que el presentador comparó con una "cacería de brujas". Aunque en Europa sigue siendo el gran director neoyorquino de 'Annie Hall', 'Hanna y sus hermanas' o 'Medianoche en París' –las que le valieron sus cuatro Oscars–, así como de 'Manhattan', 'Match Point' o 'Vicky Cristina Barcelona', Woody Allen lleva décadas siendo una figura controvertida en la industria.

Un día demasiado corto en Nueva York con Woody Allen

Woody Allen y David Trueba en 'Un día en Nueva York con Woody Allen'.

Un día demasiado corto en Nueva York con Woody Allen

Que alguien te mire como David Trueba mira a Woody Allen en la entrevista que el primero le ha hecho al segundo en Nueva York, disponible desde el pasado sábado en Movistar Plus+

Lucy Truman / Bombay

 

Lucy Truman

BOMBAY

10 de mayo de 2026

La ilustradora  Lucy Truman  compartió una serie de bocetos de su cuaderno de viajes, creados durante una visita a Bombay.

Los diarios de viaje suelen ser la base de la obra editorial y narrativa de Lucy. Dibujar al aire libre sigue siendo fundamental en su práctica, permitiendo que las interacciones espontáneas y las ideas inesperadas den forma al desarrollo de cada pieza. Durante su estancia en Bombay, sus bocetos la llevaron desde mercados matutinos hasta museos e incluso a una visita a la isla Elephanta. Estos bocetos de observación evolucionaron posteriormente en ilustraciones de paleta limitada, centradas en escenas de la vida cotidiana e inspiradas en momentos reales vividos en la ciudad.

Lucy Truman / Venecia

 

Lucy Truman 

VENECIA

3 de julio de 2026

La ilustradora Lucy Truman compartió recientemente la segunda parte de su serie de diarios de viaje, en la que nos lleva a recorrer los históricos canales de Venecia, Italia. Trabajando in situ para capturar los suaves tonos arquitectónicos de la ciudad y la luz cambiante, Lucy utiliza estos bocetos espontáneos como base fundamental para sus ilustraciones editoriales y narrativas finales.   

Lucy Truman / Mujeres II

Zendaya

Lucy Truman

MUJERES II

CELEBRIDADES

Carmeon Hamilton

Diana Vreeland

Iris Apfel

Lucy Truman / Mujeres I

 

Lucy Truman

MUJERES

Murió Griselda Gambaro, la escritora y dramaturga que revolucionó el teatro argentino

Murió Griselda Gambaro a los 98 años. (Gentileza Clarín/Foto: Hernán G. Rojas)

Murió Griselda Gambaro, la escritora y dramaturga que revolucionó el teatro argentino

La autora, que sentó las bases para el nuevo código del teatro argentino, será velada y luego trasladada al Cementerio de la Chacarita.

Casa de citas / Griselda Gambaro

Griselda Gambaro. Foto: Enrique Cervera.

GRISELDA GAMBARO
(1928-2026)

Figura primordial de la dramaturgia argentina, Griselda Gambaro murió a los 98 años, dos meses después de su marido, el escultor Juan Carlos Distéfano.

***

“Desde chica leía un poco a escondidas porque en mi casa no se estilaba. Creo que decidí escribir porque nunca tuve muchos talentos. Ni para cantar, ni para bailar, ni para pintar. Vengo de familia muy humilde. Y la cultura no era para la gente con problemas de subsistencia, con muchos hijos. Así que los primeros libros los compró mi hermano. Luego fui muy frecuentadora de bibliotecas, así que leí lo que me caía en las manos. Pero desde que aprendí a leer ya sabía que quería escribir”.

Griselda Gambaro / El odio es poca cosa

 

Griselda Gambaro
EL ODIO ES POCA COSA

    Le clavaba las espuelas en los ijares, no sabía por qué razón con más fuerza en el flanco izquierdo. Y de tanto clavarle las espuelas, el filo había producido en ese mismo lado una herida de feo aspecto. Descansaba mal porque la herida le provocaba un ardor, una quemazón dolorosa cuyas ramificaciones le subían a veces hasta el muslo, y qué decir cuando recorrían distancias. Si el caballo hubiera podido pensar, se habría preguntado por qué ese clavar de espuelas para que galopara si estaba dispuesto a hacerlo solo con sentir aflojarse las riendas, incluso con una leve presión de las piernas. Un propietario anterior, aficionado al vino, así lo había entendido, y la concordia entre jinete y cabalgadura había sido total. Pero ese jinete, en una de sus borracheras durante un partido de cartas, había jugado su caballo como apuesta y la había perdido.

Woody Allen / Recordando a Needleman

Woody Allen

Woody Allen

Recordando a Needleman

    Cuatro semanas han pasado, pero aún me resisto a creer que Sandor Needleman haya muerto. Estuve presente en la incineración y, por expreso deseo de su hijo, llevé ostras y caviar, pero unos pocos de nosotros pensábamos sólo en el dolor que nos embargaba.

    Needleman vivía obsesionado con su funeral, y en cierta ocasión me dijo:

    —Prefiero que me incineren a que me sepulten, y ambas cosas a un fin de semana con la señora Needleman.

    Decidió, por último, que le incineraran y donó sus cenizas a la Universidad de Heidelberg, que las esparció a los cuatro vientos y obtuvo un depósito a cuenta de la urna.

Woody Allen / Mi apología

Woody Allen

Mi apología

De todos los hombres célebres que han existido, el qué más me habría gustado ser es Sócrates. Y no sólo porque fue un gran pensador, pues a mí también se me reconocen varias intuiciones razonablemente profundas, si bien las mías giran invariablemente en torno a una azafata de la aviación sueca y unas esposas. No, lo que más me atrae de este sabio entre los sabios de Grecia es su valor ante la muerte. No quiso renunciar a sus principios, sino que prefirió dar su vida para demostrarlos. Personalmente, la idea de morir me asusta, y cualquier ruido inconveniente, tal como el escape de un automóvil, me sobresalta hasta el punto de echarme en los brazos de la persona con la que estoy conversando. Al final, la valerosa muerte de Sócrates confirió a su vida auténtico significado, algo de lo que mi existencia carece totalmente, aunque posea una mínima pertinencia para el departamento de Impuestos sobre la Renta. Confieso que muchas veces he querido ponerme en el lugar del insigne filósofo, y en todas ellas me he quedado inmediatamente traspuesto y he tenido el siguiente sueño.

A propósito de Woody Allen

Edu Galán

24 de mayo de 2020

Ha tardado veinte años —en parte, a causa del cheque que quería cobrar— y un cambio de editorial a principios de año por las protestas de los trabajadores de Hachette, pero la autobiografía de Woody ya está aquí. Y no es para tanto. Me explico: no es para tanto en lo que le afecta a Mia Farrow y a su familia. Es decir, a la parte de su familia que todavía se habla con Mia Farrow. Al menos un cuarto de sus páginas cuentan lo que ya estaba contado y que parece aún más irrelevante en el libro, aunque personalmente se pueda entender que a Allen le importe re-re-reexplicar la acusación de abuso de su expareja a su hija común, Dylan. Una acusación que fue descartada —no llegó ni a juzgarse— por los tribunales neoyorquinos y la agencia de bienestar infantil del estado de Nueva York y que, por tanto, no ha impedido que Allen adopte con su actual mujer, Soon-Yi, a dos niñas, hoy veinteañeras, después del escrutinio de las autoridades norteamericanas. Esa sería toda la historia si el director no se hubiese convertido en una pieza de caza para una turba sentimental al amparo de eslóganes “hashtagueables”. En un mundo acelerado de blancos y negros, algunos le señalan como “pederasta” e “incestuoso”, crímenes condenados socialmente con más dureza que el asesinato. Allen celebra su propia cacería, quizá después de mucho psicoanálisis: “Hay, de hecho, algunos beneficios en ser un paria. Para empezar, dejan de pedirte todo el tiempo que te subas a una tarima, que hagas un comentario elogioso para la contracubierta de un libro, que salves alguna ballena o que des un discurso en alguna ceremonia de graduación”.

Jon Ronson / “La verdad es que estoy agotada”

«Fueron diez años muy desoladores para mí. Estaba completamente perdida. No encontraba mi camino». Fotografía: Steve Schofield

Entrevista

Monica Lewinsky: "La verdad es que estoy agotada”

Este artículo tiene más de 10 años.

Hace casi 20 años, Monica Lewinsky se vio envuelta en una tormenta política. Ahora ha transformado ese oscuro período en una fuerza para el bien.

Jon Ronson, 
viernes 22 de abril de 2016

Una noche de 2005 en Londres, una mujer le dijo algo sorprendentemente inquietante a Monica Lewinsky. Lewinsky se había mudado de Nueva York unos días antes para cursar una maestría en psicología social en la London School of Economics. El primer fin de semana, salió a tomar algo con una mujer que pensó que podría convertirse en su amiga. «Pero de repente me dijo que conocía a gente muy influyente», cuenta Lewinsky, «y que no debería haber venido a Londres porque no era bienvenida allí».

Elizabeth Strout / Niño sin madre

Ilustración de Jules Julien

Ficción

Elizabeth Strout

Niño sin madre 

Llegaron tarde.

Olive Kitteridge odiaba a la gente que llegaba tarde. Un poco después de la hora del almuerzo, habían dicho, Olive había sacado los alimentos para el almuerzo: mantequilla de maní y mermelada para los dos niños mayores, y sándwiches de atún para su hijo, Christopher, y su esposa, Ann. En el caso de los más pequeños, no tenía ni idea. El bebé tenía solo seis semanas y aún no comería nada sólido; el pequeño Henry tenía más de dos años, pero ¿qué comían los niños de dos años? Olive no recordaba qué había comido Christopher cuando tenía esa edad.

Ursula K. Le Guin / Una cuestión de confianza

Ursula K. Le Guin

Una cuestión de confianza

Para escribir una historia tienes que confiar en ti mismo, tienes que confiar en la historia y tienes que confiar en el lector.

Zurbarán en el Louvre

Zurbarán. 1598–1664. Cortesía del Louvre

Zurbarán. 1598–1664

Del 7 de octubre de 2026 al 25 de enero de 2027 en el Museo del Louvre en París, Francia.

9 DE SEPTIEMBRE DE 2026

Francisco de Zurbarán, junto con Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, es considerado uno de los más grandes pintores españoles del siglo XVII. Inicialmente considerado un caravaggista centrado en el ascetismo monástico, fue reconocido gradualmente en el siglo XX como un prodigioso colorista y célebre por su singular estilo personal, que combinaba un tratamiento sencillo de los volúmenes con un naturalismo impactante. Si bien Zurbarán ha sido objeto de numerosas exposiciones en los últimos diez años, la última gran muestra internacional dedicada a su obra fue la exposición conjunta «Zurbarán», organizada por el Museo Metropolitano de Arte y el Grand Palais entre 1987 y 1988. Ahora, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre y el Instituto de Arte de Chicago han unido fuerzas para ofrecer a sus visitantes una retrospectiva que les permite redescubrir las pinturas de Zurbarán (o descubrirlas por primera vez), comprender mejor su obra y maravillarse ante la modernidad y la fuerza visual de sus composiciones.

Tom Six /El director de la trilogía de terror ‘El ciempiés humano’ anuncia que sufre esclerosis múltiple y se despide en un alucinógeno documental

Tom Six, en 'The End of Tom Six'.

El director de la trilogía de terror ‘El ciempiés humano’ anuncia que sufre esclerosis múltiple y se despide en un alucinógeno documental

‘The End of Tom Six’, disponible en YouTube y rodado durante un año porque el cineasta no puede trabajar más de una hora diaria, ajusta cuentas con la industria por su falta de apoyo

John Waters: «Nunca sabes si tu camarero aquí es un exconvicto, y creo que eso le añade cierto encanto». Fotografía: Lyndon Hayes

Entrevista

John Waters: "La clave de la felicidad es tener un par de calzoncillos en cada casa".

Este artículo tiene más de 14 años.

El director de cine de culto habla sobre terapia y algunas sorprendentes reglas de etiqueta para dar regalos.

Ariel Leve
domingo 13 de noviembre de 2011

H

Qué desconcertante debió haber sido para los pasajeros que llegaban a la estación de tren de Baltimore ver al cineasta  John Waters  , apodado el "Papa de la Basura" por William Burroughs, de pie allí, reconocible al instante por su fino bigote y su delgada figura, con gafas de sol y un traje de seda color arena oscurecido por las salpicaduras de lluvia, como si acabara de ser sorprendido por un aguacero.