Una imagen de Stevie Wonder en 2017.EVAN AGOSTINI / AP
Stevie Wonder rompe un silencio de 15 años con dos canciones
El artista supera sus problemas de salud y celebra sus 70 años con música
Madrid, 14 de octubre de 2020
Desde el pasado diciembre, Stevie Wonder (Michigan, Estados Unidos, 70 años) tiene un nuevo riñón. Enderezados sus problemas de salud la leyenda de la música negra acaba de publicar sus primeras dos canciones en 15 años. Se trata de Where Is Our Love Song y Can’t Put It in the Hands of Fate. La primera es una pieza de amor relajada, optimista, dominada por la cálida voz de Wonder, que no titubea a pesar de los años. En ella participa Gary Clark Jr. tocando la guitarra, pero sin ningún tipo de exhibicionismo, solo para dibujar melodías para el lucimiento de la voz del cantante.
Where Is Our Love Song es una canción que el artista tenía guardada en un cajón nada menos que desde 1968. Ahora ha completado la letra y la ha lanzado. Lo que recaude irá directamente a la organización estadounidense Feeding America, una red nacional de más de 200 bancos de alimentos que abastecen a unos 46 millones de personas necesitadas.
La segunda pieza tiene más interés musical. Can’t Put It in the Hands of Fate (No puedo ponerlo en manos del destino) cuenta con la colaboración de Rapsody y Busta Rhymes, que ofrecen una dimensión rapera. La canción es rítmica y vitalista, mientras que la letra conecta ligeramente con las reivindicaciones del movimiento antirracista Black Lives Matter. "Dices que estás harto y cansado de que protestemos/ Y yo digo que no hay tiempo suficiente para hacer un cambio/ Dices, solo sigue aguantando/ Y yo digo: 'No, porque no podemos ponerlo en manos del destino”.
Los dos son temas dignos, sobre todo por esa voz tan candente de Wonder, sin duda uno de los mejores vocalistas de todos los tiempos. El último disco de Wonder fue A Time to Love, publicado en 2005. Estas dos nuevas piezas son el adelanto de lo que será un disco, que se editará en la propia discográfica del artista, Republic Records, y no con su compañía habitual, en la que despuntó allá por los sesenta, la Motown.
Tony Bennett - For Once in My Life (from Duets: The Making Of An American Classic)
Tony Bennet
Stevie Wonder
FOR ONCE IN MY LIFE
https://www.youtube.com/watch?v=2QBpYIR1yM4
Tony Bennett
Tony Bennett, nacido en 1926, es un gran cantante de pop y jazz que ha tenido la mala suerte de ser contemporáneo de Frank Sinatra, a quien siempre se le ha comparado. Sin embargo es uno de los mejores cantantes en su estilo, con una personalidad muy definida y un timbre de voz muy genuino, un gran artista.
Stevie Wonder
Stevie Wonder... en fin, en pocas palabras sólo se puede decir que tiene una voz espectacular, que es un buen pianista y que es un virtuoso de la armónica, además de haber compuesto numerosas canciones, entre ellas muchos éxitos en ventas. Stevie es ciego de nacimiento.
Apenas un puñado de artistas de la música popular pueden igualar su fabuloso cancionero
Fernando Navarro
15 de julio de 2017
A estas alturas de siglo XXI, se dice poco:Stevie Wonderes un gigante musical. Uno de esos artistas imponentes por el legado de su obra, a la altura de muy pocos. Pero, por extraño que parezca, no goza de ese reconocimiento en vida al nivel de otros iconos, algunos de ellos menos relevantes para la historia de la música popular. La lista sería extensa: apenas un puñado de artistas pueden igualar su fabuloso cancionero. Conviene, por tanto, no esperar a que muera para que se le reconozca, al menos en este blog, su lugar entre los más grandes.
Wonder fue un niño prodigio. Ciego de nacimiento, el músico concibió desde el primer momento la música como un elemento catalizador de sensaciones. Tal vez por eso desarrolló una extraordinaria capacidad para captar un amplio espectro sonoro, donde convivían con igual gracia géneros como el soul, el góspel, el R&B y el pop, impregnados de un refulgente sentido del ritmo. A mediados de los sesenta despuntó con fuerza con su particular interpretación jazzística, vibrante en su ropaje rhythm and blues. Cualquiera de esos primeros álbumes de aquel chaval contienen destacadas dosis de R&B clásico con ímpetu juvenil. De alguna forma, el joven Wonder era el discípulo más aventajado de Ray Charles, otro gigante nunca lo suficientemente valorado en el panteón de colosos musicales. De hecho, le dedicó un disco, Tribute to Uncle Ray. Las señas de identidad de Wonder eran su ritmo delicioso y su espíritu entusiasta que, bajo el amparo de Motown, le hacían arrimar su soul al universo del pop. Algo digno de elogio, con obras tan embriagadoras como Down to Earth.
Solo por esos primeros años Stevie Wonder merecería ser nombrado como un artista más que interesante de la edad dorada de la música popular norteamericana, pero solo fueron la carta de presentación. Vaya si lo fueron. El niño prodigio del soul iba a hacer una revolución tranquila en la música negra. Dotado de un extraordinario instinto y con un talento envidiable, Wonder iría disco a disco abriendo una fascinante senda sonora. Música colorida con su irrepetible sello de calidad. Todo lo que grababa era oro y todo sonaba a Stevie Wonder, el pianista ciego, el compositor profundamente sentimental, el mago melódico.
La década de los setenta fue gloriosa. Desde que publicó Signed, Sealed and Delivered en 1970 hasta Hotter than July en 1980. Casi un álbum por año y a cual más fascinante. Son los siguientes: Signed, Sealed & Delivered (1970), Where I'm Coming From (1971), Music of My Mind (1972), Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness' First Finale (1974), Songs in the Key of Life (1976), Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants (1979), Hotter than July (1980). Aunque, a decir verdad, podríamos remontarnos hasta For Once on My Life, publicado en 1968 y un disco delicioso. Es la senda de un titán. Es un recorrido discográfico apasionante, repleto de sofisticación sonora, en el que Wonder demuestra ser un experto arreglista, desarrollando nuevas técnicas y sonidos que combinan el pop, el jazz, los elementos africanos, el funk e incluso la herencia clásica del Tin Pan Alley. Su voz elástica se convierte en un poderoso ímpetu vital cuando se lanza al jolgorio instrumental en canciones, ya clásicas, como Superstition, Signed, Sealed & Delivered o Sir Duke, todas con su estilo pletórico y colorista, pero también alcanza un inigualable timbre romántico en baladas que también llevan su sello como Think of Me as Your Soldier, You are the Sunshine of my Life o He’s Misstra Know it All.
Escuchar al Stevie Wonder de los setenta es como comer un enorme helado de todos los sabores. Fresa, chocolate, limón, vainilla, nata, menta… Pocas cosas más sabrosas para los oídos. Haced la prueba: dedicad un día a escuchar todos esos discos uno detrás de otro y el viaje es alucinante. Pero hay algo más: creeréis más en la humanidad. Las canciones de Wonder son tan espirituales y reconfortantes, cargadas de ese optimismo irrepetible salido de los detalles instrumentales y su fina voz, que es imposible no sentir la necesidad de vivir.
Por discografía y evolución, podría ser el mejor artista de la poblada y trepidante década de los setenta, o al menos estaría al mismo nivel de David Bowie y por encima de iconos como Bruce Springsteen, Tom Waits, John Lennon o Lou Reed. Y podría ser el mejor músico del R&B-soul de la historia ante otros gigantes como Marvin Gaye o Prince. Ese es su territorio, el de la grandeza.
Más allá de su imagen actual de buen rollista adorable, que lleva lustros con ella, Stevie Wonder es un auténtico coloso.
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