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| Diane Keaton y Woody Allen, en una imagen de 'Annie Hall'. |
La actriz fue inquieta, graciosa, inaprensible, siempre ella de dentro hacia afuera, defendiendo el sentido auténtico de un estilo basado en vivir y vestir como quieras
Diane Keaton & Al Pacino
"Nunca pensé en casarme con Diane... Era demasiado joven, demasiado atrapado en el trabajo y en mi propia vida. Pero ella era extraordinaria, y yo la amaba. Simplemente no estaba listo para dar ese paso. ”
Algunas de las fotografías del icónico photoshoot de Diane Keaton realizado por Norman Seeff en 1975, el cual fue un trabajo de estudio que captura la personalidad de la actriz y que demostró el porque se volvió la chica del momento para toda una generación.
Tras el fallecimiento de la actriz, recordamos la película de Woody Allen ganadora de 4 Premios Oscar, donde Keaton realizó uno de los papeles más memorables de su carrera.
Si Diane Keaton no hubiera aparecido en aquella audición para Play it Again, Sam,Woody Allen jamás habría escrito Annie Hall, ni tampoco habría sido el director de muchas de sus otras películas. Esa es la verdad. Pero allí estaba ella, Diane Hall (ese es su verdadero apellido) para deslumbrarlo. Porque eso fue lo que sucedió, aquella chica del Oeste, con aires de pueblerina, tierna y alegre, lo transformó. Y fue tal el chispazo que, para nuestra suerte, los dos se hicieron gigantes. Pero sin Keaton, ¡ay, sin Keaton nada hubiera sido lo mismo! Ella fue su «Estrella del Norte», la única que siempre le susurró la verdad. Inteligente, vibrante, divertida, natural, fresca, desgarbada, «era como si Huckleberry Finn hubiera sido una mujer muy hermosa». Así la definió él, adorable, capaz de iluminar todo un bulevar y tan excepcional que, además, ¡tenía criterio! «Si ella piensa que algunas obras de Shakespeare son aburridas no le importa lo que se venere su poesía ni lo que digan los profesores ni el público», dijo él de ella. Jamás se pelearon. Keaton apareció y Allen se agarró a esa fe porque ella siempre creyó en él y lo aupó, como sucede tantas veces en la historia que luego no se cuenta. Diane se carcajeaba y Woody hacía más chistes, ella lo alimentaba con la fuerza desproporcionada de las mujeres reales, imperfectas, soñadoras, imaginativas, listas y geniales. Ella fue todo eso y más. Construyó un mito. Diane Keaton, con su tronchante sonrisa, nos enseñó a todas el camino terco y poderoso de la libertad.
El actor y cineasta estadounidense Woody Allen le rindió un largo y emotivo homenaje a Diane Keaton, quien falleció el sábado a los 79 años.
Tenía un sentido de la moda inconfundible y una presencia singular dentro y fuera de la pantalla.
The New York Times
La actriz, fallecida este sábado a los 79 años, debutó en 1970 y ha participado en medio centenar de filmes
El PAÍS, 11 de octubre de 2026
Icono del cine, estrella que supo marcar sus propias reglas y representó a las mujeres de su generación, Diane Keaton, fallecida este sábado a los 79 años, participó en más de cincuenta películas. Su larga carrera arrancó en los setenta y se prolongó hasta 2024 e incluye títulos legendarios.
El padrino (1972). Un año después de su debut ante las cámaras con Amantes y otros extraños, de Joan Vecchio, Keaton participó en la legendaria película de Francis Ford Coppola. Interpretó el papel de Kay Adams Corleone, la novia, y más adelante esposa de Michael Corleone, el hijo de Vito interpretado por Al Pacino. La actriz estuvo en las otras dos películas de El padrino, y aseguró muchos años después que el rodaje que más disfrutó fue el de El padrino III.
Sueños de un seductor (1972). Fue su primer trabajo con Woody Allen, que había escrito la obra en la que se inspiró la película y que interpretaron juntos, dirigidos por Herbert Ross, tras haber triunfado también juntos en Broadway. Una inolvidable comedia romántica que convirtió a la pareja Keaton-Allen en un referente de los setenta. Los consejos que Linda, el personaje a quien da vida Keaton, ofrece al crítico de cine Allan (Woody Allen) para ligar son tan tiernos como desternillantes.
Annie Hall (1977). Su memorable interpretación en este filme de Woody Allenle valió el premio Oscar y la convirtió en un icono. Escrita por el cineasta e inspirada en la relación sentimental que mantuvo con Keaton, ella declaró que su personaje era una “versión idealizada”. Brillante, natural, conmovedora y divertida, Keaton marcó época con este papel y su estiloso vestuario. Allen dijo que Keaton “como si Buñuel fuera su personal shopper”.
Rojos (1982). Keaton ya había rechazado trabajar con Warren Beatty previamente. Sin embargo, Rojos fue imposible de regatear, por su calidad. Keaton dio vida a la escritora y periodista Louise Bryant, una mujer casada que en la inauguración de su propia exposición de fotos en 1915 conoce a un reportero, John Reed (Beatty). Juntos viajarán a la Unión Soviética, donde acabarán decepcionados con los bolcheviques.
Cuando menos te lo esperas... (2003). Esta comedia romántica reunió a Keaton con Jack Nicholson y Keanu Reeves, y le valió su cuarta nominación a la estatuilla de Hollywood. Dirigida por Nancy Meyers, interpreta a una dramaturga cuya hija tiene por novio a Nicholson.
El favorito de América fue mucho más que eso: un actor de sorprendente singularidad y frescura que protagonizó las mejores películas del siglo pasado.
Peter Bradshaw
Sábado 11 de octubre de 2025
TLa calma serena de su rostro, su belleza, su dulzura, su franqueza y su naturalidad se volvían aún más conmovedoras cuando reía o lloraba, y generaciones de cinéfilos sintieron que su propio enamoramiento por Diane Keaton se convertía en algo más. Era más que la novia de Estados Unidos: Keaton era la mujer sofisticada, dulce y sensualmente sincera de la que Estados Unidos estaba enamorado sin ser correspondido. Diane Keaton estaba fuera del alcance de Estados Unidos.
Murió Diane Keaton.
Y con ella, se va una parte de lo que hizo del cine algo más que entretenimiento: lo convirtió en verdad.
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| Diane Keaton y Woody Allen |
