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domingo, 25 de agosto de 2024

Aida Folch: “Considero a David Attenborough como si fuera mi abuelo”

 


Aida Folch

JUANJO MOLINA


Aida Folch: “Considero a David Attenborough como si fuera mi abuelo”

La actriz estrena ‘Isla perdida’, de Fernando Trueba, un ‘thriller’ romántico que protagoniza junto a Matt Dillon 

BABELIA
12 AGO 2024 - 22:30 

Aida Folch (Reus, 1986) se introdujo en la interpretación con El embrujo de Shanghai,de Fernando Trueba, y este 23 de agosto estrena su cuarta película con el director: Isla perdida, un thriller romántico que protagoniza junto a Matt Dillon.

sábado, 24 de agosto de 2024

Woody Allen a Fernando Trueba: "Soy muy pesimista sobre el cariz de las cosas.

 


Woody Allen y Fernando Trueba en un momento de la conversación
Woody Allen y Fernando Trueba en un momento de la conversación


Woody Allen a Fernando Trueba: "Soy muy pesimista sobre el cariz de las cosas. Por ejemplo, el surgimiento de la extrema derecha"

Actualizado 

Con motivo del estreno de 'Día de lluvia en Nueva York', Fernando Trueba se trasladó a París para charlar con Woody Allen. Del encuentro surgió, como no podía ser de otro modo, una historia de amor; de amor por Lubitsch, por las librerías, por Billy Wilder... por el cine en su sentido más radical

La idea de que una película de Woody Allen fuera a quedarse en un cajón, de Amazon, y que los amantes de su cine nos quedásemos sin verla por miedo a las reacciones de las redes sociales, por un asunto del que ya fue absuelto en dos ocasiones por los tribunales, por la maldita corrección política o por lo que sea, me sublevaba. Así que cuando supe que Woody había recuperado su última película y los distribuidores españoles me propusieron un encuentro/charla/entrevista, no lo dudé. Sobre todo después de ver la película en un pase de prensa. Día de lluvia en Nueva York me pareció una delicia, una película llena de encanto, como una canción de Cole Porter, como un baile en el que la pareja no pusiera los pies en el suelo ni un segundo, como Fred Astaire y Ginger Rogers compartiendo (con nosotros) Isn't This a Lovely Day? de Irving Berlin... Al salir de verla pensé que hacía mucho tiempo que una película no me trataba tan bien...

viernes, 23 de agosto de 2024

De Fernando Trueba a Pedro Almodóvar: triunfos y fracasos de rodar en otro idioma

 



De Fernando Trueba a Pedro Almodóvar: triunfos y fracasos de rodar en otro idioma

El estreno de ‘Isla perdida’ y ‘La habitación de al lado’ se suman a una lista cada vez mayor de películas de cineastas que se han atrevido con una lengua ajena, como Isabel Coixet, Juan Antonio Bayona, Hirokazu Kore-eda o Asghar Farhadi


TOMMASO KOCH
Madrid - 22 AGO 2024 - 22:15 COT


Uno compraba arroz. Otra, una botella de aceite. Tal vez alguien se llevara galletas. Nada trascendental. Ni, a priori, muy artístico. Tan solo lo habitual en una tienda de alimentación. Sin embargo, mientras ayudaba a sus padres a regentar el negocio, el pequeño Asghar Farhadi observaba a los clientes y fantaseaba. Sus carritos, su aspecto o carácter. “Imaginaba cómo sería la vida en sus casas. Para mí se traducía en conocer la sociedad. Y justo esa experiencia quizás haya pesado para empujarme hacia el cine”, recordaba el iraní. Se dice que los caminos del Señor son inescrutables. Pero los del séptimo arte, muchas veces, también. Difícil prever que el chiquillo acabaría de director. Pero, más aún, que algún día filmaría una película, Todos lo sabena 6.200 kilómetros de su Khomeyni Shahr natal. Y en un idioma que desconocía.

‘Isla perdida’ / Fernando Trueba no logra aunar dos de sus pasiones, el jazz y Patricia Highsmith


Fernando Trueba

‘Isla perdida’: Fernando Trueba no logra aunar dos de sus pasiones, el jazz y Patricia Highsmith

Matt Dillon siempre tuvo mucha más presencia que registros, pero sigue siendo magnético. Por su lado, Aida Folch hace un buen trabajo, esforzado y naturalista. Sin embargo, juntos no acaban de cuajar


JAVIER OCAÑA
22 AGO 2024 - 22:15 COT


Tres años después de El año de las luces(1986) y otros tres antes de Belle époque(1992), dos películas magníficas y hermanas en muchos sentidos, sobre todo por su aire de comedia de la vida (política) con fondo amargo, Fernando Trueba dirigió uno de sus trabajos más desconocidos para las nuevas generaciones de cinéfilos, pese a ser la ganadora de seis premios Goya, incluyendo los de mejor película y mejor dirección: El sueño del mono loco (1989), aparente rara avis en la filmografía del director madrileño, era un noir repleto de ideas (quizá de demasiadas ideas, pero siempre es mejor tener demasiadas que pocas o ninguna), todas ellas de una rebosante perversidad.

Aida Folch, la hija cinematográfica de Fernando Trueba / “Confío ciegamente en él”


Cartel oficial de la película 'Isla Perdida (Haunted heart)'

Cartel oficial de la película 'Isla Perdida (Haunted heart)'


Aida Folch, la hija cinematográfica de Fernando Trueba: “Confío ciegamente en él”

La actriz estrena su tercera película con el director, ‘Isla perdida’, en la que comparte protagonismo con Matt Dillon, dos décadas después de su debut y alejada de redes sociales y ruidos mediáticos


GREGORIO BELINCHÓN
Madrid - 20 AGO 2024 - 22:40 COT


Aida Folch (Reus, 37 años) se toma el café tranquilamente en el centro de Madrid. Lleva más tiempo, dos décadas, siendo actriz que persona anónima. Sin embargo, celebra gozosa, la gente no sabe muy bien quién es. “Nunca he sufrido un bum por una serie de adolescentes o algo así. Sí he tenido más popularidad, como los años de Cuéntame como pasó, de Amar en tiempos revueltos Madres. Les sueno, aunque tampoco me ubican en algo muy concreto. Entro en el metro, camino y recibo el cariño y el respeto de quien me voy encontrando por la calle. Para mí eso es lo ideal”, reflexiona. Sonríe. “Necesito estar conectada con la vida, hablar con la gente. Si no fuera así y tuviera que esconderme, se acabaría todo”.

Fernando Trueba dirige a Matt Dillon en “Isla perdida”

 


Matt Dillon: "'Isla perdida' homenajea al Hollywood clásico y Trueba dice que le recuerdo a Robert Mitchum"



Hablamos con el actor norteamericano, con Fernando Trueba y con Aida Folch

La película cuenta con la participación de RTVE y se estrena en cines este 23 de agosto

JESÚS JIMÉNEZ
20 de agosto de 2024



Ya conocíamos la pasión de Fernando Trueba por el cine clásico de Hollywood y por Billy Wilder al que dedicó el Oscar que ganó por Belle époque en 1993. Y este 23 de agosto, el director estrena una de las películas españolas más esperadas del año: Isla perdida, una historia de amor con mucho suspense, que es un homenaje a ese cine clásico y que protagonizan el norteamericano Matt Dillon(La ley de la calle, Rebeldes, Crash), la española Aida Folch(El fotógrafo y la modelo, La reina de España) y el colombiano Juan Pablo Urrego (El olvido que seremos). 

Isla perdida, de Fernando Trueba

 


Cartel oficial de la película 'Isla Perdida (Haunted heart)'

Cartel oficial de la película 'Isla Perdida (Haunted heart)'

Sinopsis

Álex es una española que comienza un nuevo trabajo en verano como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico, Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento. Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.


EL PAÍS 

Fernando Trueba / "No es lo mismo ser democrático que ser imbécil"

 


Fernando Trueba: "No es lo mismo ser democrático que ser imbécil"

El director estrena 'Isla perdida', una historia misteriosa sobre los misterios del amor protagonizada por Matt Dillon y Aida Folch que también es un rendido homenaje a dos de los tótems del cineasta: Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith


  • LUIS MARTÍNEZ
  • SERGIO ENRÍQUEZ-NISTAL
  • 17 DE AGOSTO DE 2024

Fernando Trueba (Madrid, 1955) vuelve. En realidad, no se ha ido nunca, pero Isla perdida, así se llama su nuevo trabajo, luce y tiene aspecto de regreso. De vuelta a sí mismo, de regreso al placer de contar historias que se cuentan y que nos cuentan. Y, ya de paso, de retorno a un idioma (el inglés) en el que se ha prodigado en solo dos ocasiones antes.

Fernando Trueba / El artista y la modelo

 


Crítica de El artista y la modelo





En la Francia ocupada de 1943 un veterano escultor y su esposa viven en un pequeño pueblo cercano a la frontera española. El artista, Marc Cros(Jean Rochefort), de 80 años, dejó de esculpir hace ya tiempo. Ha visto dos guerras y, desilusionado, no espera gran cosa de la vida ni de la especie humana. Pero un día su mujer, Léa (Claudia Cardinale), recoge de la calle a una joven campesina española, Mercè (Aida Folch), que huye del ejército franquista. El matrimonio le ofrece a Mercè que viva en el taller del escultor y, mientras dure su estancia allí, que sea su modelo en la que será la última obra del viejo Cros. 





Tras el reciente éxito de ‘Chico y Rita’ (2010), Fernando Trueba se aleja del éxito comercial en su última película, ‘El artista y la modelo’, que gira alrededor de un tema frecuente en el arte moderno ampliamente figurado por artistas como Pablo Picasso y Henri Matisse. La vida y la muerte, la juventud y la vejez y la búsqueda de la belleza giran en torno a la relación de Mercè y Cros prácticamente prescindiendo del uso de la palabra. Esta historia filmada en pleno entorno natural de La Garrotxa, está escrita por Jean-Claude Carriére, el que fue durante diecinueve años colaborador de Luis Buñuel, escritor de los guiones de películas como ‘Belle de jour’, ‘El discreto encanto de la burguesía’, ‘Ese oscuro objeto del deseo’ y ‘La vía láctea’. La película también puede presumir de contar con dos mitos del cine francés e italiano: Jean Rochefort (El marido de la peluquera) y Claudia Cardinale (Ocho y medio); junto a ellos la joven y prácticamente novel Aida Folch (El embrujo de Shanghai), uno de los grandes descubrimientos de la película. A modo de curiosidad, hay que destacar que 'El artista y la modelo' podría ser la primera cinta de habla francesa en representar a España en los Oscar en caso de ser seleccionada el próximo día 27.







viernes, 19 de marzo de 2021

El eterno amor de un hijo a su padre asesinado

 



Fernando Trueba y Javier Cámara, en San Sebastián.
Fernando Trueba y Javier Cámara, en San Sebastián.JAVIER HERNÁNDEZ

El eterno amor de un hijo a su padre asesinado

Fernando Trueba clausura el Zinemaldia con ‘El olvido que seremos’, adaptación de la novela de Héctor Abad Faciolince sobre su progenitor, al que encarna en cine Javier Cámara


GREGORIO BELINCHÓN
San Sebastián, 26 de septiembre de 2020


El 25 de agosto de 1987 Héctor Abad Gómez, médico y activista en pro de los derechos humanos, fue asesinado en Medellín. Esa frase, que aparece en muchas enciclopedias, resume de manera inexacta lo ocurrido. El día en que dispararon a Abad, mataron también a un padre y a un marido, a una persona muy querida —y también muy denostada desde sectores conservadores— en Colombia. Su cuerpo se quedó en la calle, velado durante horas por su hijo, Héctor Abad Faciolince, que tiempo después, en 2006, publicó El olvido que seremos, una crónica de su relación paternofilial, una lucha por resucitar sus recuerdos de su progenitor y de su mundo familiar, un universo muy especial. “Durante años he estado regalando este libro —es uno de mis vicios—, creo que es el que más he regalado en mi vida”, recuerda Fernando Trueba, que ha dirigido su adaptación al cine. Junto a él, Javier Cámara, que encarna a Héctor Abad. La película, que lleva el sello del festival de Cannes, donde habría participado si la pandemia no hubiera arrasado el mundo cultural, clausura el Zinemaldia. Estrenada ya en Colombia, a las salas españolas probablemente llegue en marzo.

miércoles, 20 de mayo de 2020

Las intimidades de la película ‘El olvido que seremos’ emocionan en el Hay Festival


Héctor Abad Faciolince y Fernando Trueba, en el Hay Festival.
Héctor Abad Faciolince y Fernando Trueba, en el Hay Festival. 

HAY FESTIVAL CARTAGENA 2020

Las intimidades de la película ‘El olvido que seremos’ emocionan en el Hay Festival

Héctor Abad Faciolince y el director español Fernando Trueba entusiasman con anécdotas de la adaptación al cine de la célebre novela sobre el padre del escritor colombiano
Sergio Torrado
1 de febrero de 2020
Las imágenes en blanco y negro recrean el estudio de la Universidad de Antioquia donde Héctor Abad Gómez grababa su programa de radio. El asesinado profesor y defensor de derechos humanos –encarnado por el actor español Javier Cámara– se lamenta frente al micrófono. “Los conservadores me tachan de marxista, a mí que nunca leí a Marx, y los marxistas me tachan de conservador, a mí que siempre he perseguido la libertad. ¿Y saben lo que soy? Simplemente un médico, y por eso estoy del lado de la vida”.

martes, 10 de octubre de 2017

Jean Rochefort / El viejo en el olivar

Jean Rochefort
Poster de T.A.

Jean Rochefort

El viejo en el olivar

En el Mediterráneo. Retirado del teatro y el cine, a sus 82 años, el protagonista de ‘El marido de la peluquera’ regresa de la mano de Fernando Trueba en ‘El artista y la modelo’.


MIGUEL MORA
24 SEP 2012 - 07:59 COT







Jean Rochefort
Jean Rochefort DANIEL MORDZINSKI

Conocer a Jean Rochefort es uno de esos lujos que solo suceden una docena de veces en la vida. “Es la empatía automática”, dice el actor, “y es una de las mejores cosas que existen: conoces a alguien y es como si fueras íntimo desde hace 25 años”. Estamos en el maravilloso islote mediterráneo de Porquerolles, en la casa del eminente actor, director, guionista y jinete Jean Rochefort. El protagonista de El marido de la peluquera, que estrena estos días en España El artista y la modelo, de Fernando Trueba, ha cambiado a última hora el lugar de la entrevista desde París a este paradisiaco lugar de vacaciones. Cuando el barco llega a puerto al mediodía, ahí está, como un clavo y vestido de blanco. El pelo y el bigote gris, pero casi tan blancos como la camisa, los pantalones y las deportivas; la extrema delgadez, el cuello firme y una risa grave y contagiosa (un “oh, oh, oh” que viene de muy dentro), la voz como si saliera de un órgano y los ojos azulísimos y muy vivos.

jueves, 14 de abril de 2016

Gato Barbieri / Un sonido inolvidable, un tango para la eternidad





Gato Barbieri

Gato Barbieri


Un sonido inolvidable, un tango para la eternidad

El músico argentino Gato Barbieri creó sensaciones memorables con su saxo, tocando como los dioses



Sería complicado, fatigoso o impúdico para cualquier melómano explicarles a los demás las razones por las que determinados discos ocupan un lugar a perpetuidad en sus fibras más íntimas desde la primera vez que los escucharon. Después de miles de audiciones (de acuerdo que los LP se rayaban, o expulsaban después de colocarlos 10 veces en el plato aquel ruidito que ahora recuerdas como algo más entrañable que molesto, y que los CD tampoco garantizan eterna duración, algo al parecer eliminado en las audiciones a través del prodigioso Internet, pero los trogloditas siempre identificaremos la música con los discos de vinilo) les siguen emocionando, giran en su cabeza y en su corazón, se han convertido en la banda sonora de lo que han vivido, querido y sufrido. Y tal vez ese amor, obsesión, complicidad, no la protagonicen incuestionables obras maestras de la música, esa condición con atributos intocables llamada clasicismo, sino que esos sonidos o esas voces que alborotan permanentemente el alma obedecen a motivos que solo conocen ellos, aunque haya otras persnas, muchas o pocas, que compartan ese amor.

El grito de fuego de Gato Barbieri






Gato Barbieri

El grito de fuego de Gato Barbieri


El saxofonista, fallecido a los 83 años, luchó por su idea de una música panamericana




CARLOS GALILEA
4 ABR 2016 - 03:34 COT


El sonido de su saxo tenor sobre las imágenes de Marlon Brando y María Schneider en El último tango en París quedó grabado en la memoria de toda una generación. Era 1972 y la película de Bernardo Bertolucci, con el que Barbieri ya había trabajado en Prima della Rivoluzione, desató pasiones.

El músico argentino acaba de fallecer a los 83 años, a causa de una neumonía, en Nueva York, la ciudad que eligió para vivir -un piso frente a Central Park- hace más de cuarenta años. Leandro Gato Barbieri había nacido en Rosario, el 28 de noviembre de 1932, hijo de un carpintero que tocaba el violín de oído. Su madre, a la que llamaban China, y a la que dedicó su disco The shadow of the cat, le apoyó en sus sueños musicales y su hermano mayor, Rubén, trompetista, le ayudó a dar sus primeros pasos. Con doce años estaba en Buenos Aires estudiando clarinete cuando escuchó a Charlie Parker y se pasó al saxo alto. Poco después, tras ver a Coltrane en un concierto del quinteto de Miles Davis, y formando ya parte de la orquesta de Lalo Schifrin, se decantaría por el tenor. En los años sesenta se instala con su mujer Michelle en Roma, donde acompaña a músicos como Jim Hall, y durante una estancia en París conoce a Don Cherry con el que viaja a Nueva York.

lunes, 30 de diciembre de 2013

Maribel Verdú / Una mujer decente

Maribel Verdú
Foto: Nico
MARIBEL VERDÚ
Una mujer decente

El País, 29 de diciembre de 2013

La actriz recogió este año su segundo Premio Goya. Y lanzó un vibrante discurso en contra de los desahucios.

Por Fernando Trueba

En 1986 buscaba a una protagonista de 15 años para El año de las luces. Cada día llegaba a las oficinas de la productora y me encontraba con cinco pisos de escaleras colapsados por la cola de aspirantes. Y llegó Maribel. Había nacido una estrella. Seis años más tarde, con Rafael Azcona (que adoraba a “la Verdú”) le escribimos el personaje de Belle époque. Maribel lo tiene todo. Es una gran actriz, es una profesional en el sentido hawksiano de la palabra (si alguien desconoce el adjetivo, que vea Río Bravo, nunca viene mal) y es una bella persona. Era ya una gran actriz cuando solo tenía 15 años. Ha crecido fantásticamente en todos los sentidos, y envejecerá bien, como el mejor vino. Es de corazón, por eso cuando habló con él en los Goya, todas las ratas salieron de las alcantarillas. No hablaba “una roja”, hablaba una buena chica, una mujer decente. Por eso no pudieron soportarlo. No tiene maldad y su sonrisa no cabe en España. Supongo que esto es una ofensa a la nación, o sea, que habrá que empezar a ahorrar para la multa.

Fernando Trueba es director de cine.



jueves, 26 de septiembre de 2013

Stoker / El artista y la modelo / Amores y desvaríos



'STOKER' Y 'EL ARTISTA Y LA MODELO'

Amores y desvaríos

Enamoramientos salvajes y mujeres musas. Asesinatos más alla de los sentimientos y estilos depurados. Así son las nuevas películas de Park Chan-wook y Fernando Trueba

GREGORIO BELINCHÓN
26 SEP 2013 - 17:00 COT








Fotograma de 'Stoker'.
Fotograma de 'Stoker'.

STOKER
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Jacki Weaver, Dermot Mulroney.
Género: thriller.
Distribuidora: Fox.







El surcoreano Park Chan-wook se fue a Hollywood y facturó un curioso homenaje a Hollywood. Aunque le dieron un guion cerrado, Chan-wook supo encontrar los resquicios para dejar su huella en un drama amoroso-familiar: su barroquismo, su talento para lo siniestro y sus notas gélidas son perfectas para dar esa patina a producto del genio británico. El triángulo amoroso entre Mia Wasikowska-Matthew Goode-Nicole Kidman funciona en la estética, pero hay ciertos momentos en que... Bastantes extras.

EL ARTISTA Y LA MODELO
 Dirección: Fernando Trueba.
 Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Gutiérrez.
 Género: drama.
 Distribuidora: Warner.







 Demostración de talento, de poderío visual, de plenitud de facultades, El artista y la modelo es una obra maestra con todas las letras. Trueba reflexiona sobre la madurez y el proceso creativo a través de la bella historia de un viejo escultor que recibirá una última inspiración por parte de una chica que huye de los alemanes en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial. Imprescindible.
EL PAÍS