El mundo del cine deja solo a Kevin Spacey al recoger en Cannes el premio de una fundación
El actor, que ha afrontado varios cargos de agresión sexual, ha sido homenajeado en una gala mientras promociona su siguiente trabajo. “Es agradable estar de vuelta”, ha dicho en la alfombra roja
Marion Cotillard, en la rueda de prensa de 'La torre de hielo'.CHRISTOPHER NEUNDORF (EFE)
Marion Cotillard se convierte en una fría reina del cine en ‘La torre de hielo’
Lucile Hadžihalilović dirige otro de sus atmosféricos cuentos de hadas, y para ello filma el rodaje de una adaptación de ‘La reina de las nieves’, de Christensen
GREGORIO BELINCHÓN
Enviado especial a Berlín - 16 FEB 2025 - 19:15 CET
Marion Cotillard ha encontrado quién retrate su lado más frío y hierático. Ese que en alguna interpretación de femme fatale había enseñado a hurtadillas. Lucile Hadžihalilović le ha regalado en La torre de hielo un personaje acerado, en el que concentra sus pulsiones a través de sus ojos azules: Cristina, una estrella de cine solitaria y enigmática que en un rodaje en los Alpes, en los años setenta, está interpretando a la villana del clásico de Hans Christian AndersenLa reina de las nieves. Allí aparece una adolescente huérfana que huye de su hogar de acogida, y que acabará hipnotizada y atrapada en la telaraña sentimental y emocional que teje Cristina.
El cineasta fallecido construyó una obra sin explicaciones, con la que abdujo al público con aparentes enigmas fuente de su eterna juventud creativa
GREGORIO BELINCHÓN
16 ENE 2025 - 15:24
Cuando en 2017 David Lynch se embarcó en su biografía, lo hizo lynchianamente: la periodista Kristine McKenna afrontó, hablando con más de 100 personas, la escritura del relato biográfico al uso, y tras cada episodio, Lynch se zambullía en el suyo, erigiendo sus memorias desde sus emociones: “Utilizando los recuerdos de los demás para desenterrar los míos, redactaba mi propio capítulo”. Y explicaba: “La conciencia humana es demasiado vasta para confinarla entre las cubiertas de un libro, y cada experiencia tiene demasiados elementos a tener en cuenta. En resumen, aspirábamos a que esta biografía fuera la definitiva, pero sigue siendo un mero esbozo”.
La biografía del cineasta, 'Espacio para soñar', se compone de capítulos escritos por una periodista a los que continúan las propias memorias del autor de 'Terciopelo azul'
GREGORIO BELINCHÓN
Madrid - 08 DIC 2018 - 17:25 CO
David Lynch explicado por David Lynch. Imposible. David Lynch explicando sus sensaciones tras leer una biografía de David Lynch. Plausible. Y acabada la lectura de Espacio para soñar (Reservoir Books), hasta fascinante. Porque un artista como el cineasta estadounidense no merecía un esfuerzo al uso. Y lo que ha realizado junto a la periodista Kristine McKenna está a la altura de su obra. El mismo Lynch (Missoula, Montana, 1946) lo explica en la introducción: "Ella escribía primero un capítulo utilizando las herramientas habituales de una biografía [ha entrevistado a más de 100 personas relacionadas en algún momento con su objeto de estudio]. A continuación, yo revisaba el capítulo, y utilizando los recuerdos de los demás para desenterrar los míos, redactaba mi propio capítulo". Y remata avisando: "La conciencia humana es demasiado vasta para confinarla entre las cubiertas de un libro, y cada experiencia tiene demasiados elementos a tener en cuenta. En resumen, aspirábamos a que esta biografía fuera la definitiva, pero sigue siendo un mero esbozo".
Gary Oldman: “Hubo momentos en que preferí estar borracho a hacer cualquier otra cosa. Ya no soy ese tipo”
El actor británico encarna al escritor John Cheever como un hombre melancólico y alcoholizado en ‘Parthenope’, otro canto de amor de Paolo Sorrentino a Nápoles
El Vaticano, una intrincada red de secretos y susurros para elegir al nuevo papa
‘Cónclave’, de Edward Berger, analiza como un ‘thriller’ las deliberaciones en la elección de un pontífice en un ambiente turbio y atenazado por la política
Gregorio Belinchón
19 de diciembre de 2024
Un grupo de hombres decidiendo quién heredará el poder. Y mujeres sirviendo alrededor. Una reunión habitual desde que el ser humano pisa la Tierra. En algunas corporaciones no ha habido grandes cambios. Y menos aún, en el poder espiritual. O en la gran organización que aúna con más fiereza política y espiritualidad, poder y religión, es decir, la Iglesia Católica, a su vez la asociación que más crudamente refleja el patriarcado. Sentado ante un café, el cineasta alemán Edward Berger sonríe y responde: “La Iglesia representa el patriarcado más antiguo del mundo. Desde luego, si quiere tener futuro, deberá cambiarlo”. Berger reflexiona sobre ello porque estrena Cónclave, adaptación de uno de los best sellers de Robert Harris, que, como su nombre deja claro, retrata la reunión de cardenales que decidirán el nuevo papa.
Scarlett Johansson, en la presentación en Madrid de 'Fly Me To The Moon' el jueves por la noche.PATRICIA J. GARCINUNO
Scarlett Johansson: “Trump es un psicópata. Estoy aterrorizada ante lo que pueda pasar en noviembre”
La actriz presenta ‘Fly Me To The Moon’, una comedia romántica producida por ella misma en la que encarna a una publicitaria que vende el lanzamiento del ‘Apolo 11′ a cualquier costa
Gregorio Belinchón
12 de julio de 2024
Tras una noche de evento-estreno de su comedia Fly Me To The Moon,Scarlett Johansson (Nueva York, 39 años) recibe al periodista en una sala del hotel Ritz la mañana del viernes. Ligeramente maquillada, lleva unas gafas grandes, tras las que se ven unos ojos rojos, con los que cualquier usuario de lentillas se solidariza y comprende. Entre las pulseras de su muñeca derecha, aparece una en la que se lee la palabra “mama” compuesta por cubos con letras. Puede que sea un regalo de su hija mayor, Rose, de nueve años. No habrá tiempo para confirmarlo, porque la charla se zambulle en la política y las fake news.
Muere a los 75 años la actriz Shelley Duvall, protagonista de ‘El resplandor’
La intérprete, conocida por su versatilidad, participó en casi todo el cine de Robert Altman, dio vida a Olivia en ‘Popeye’, uno de los grandes fracasos de la historia, y apareció en ‘Annie Hall’
La actriz Shelley Duvall, la esposa atormentada de El resplandor, la Olivia del Popeye de Robin Williams —considerado uno de los grandes fracasos de la historia del cine―, comedia que dirigió Robert Altman, mentor de la intérprete, ha muerto este jueves a los 75 años en su casa de Blanco (Texas). Duvall ha fallecido mientras dormía por complicaciones de la diabetes, según ha anunciado su marido, el actor Dan Gilroy, su compañero de vida desde 1989 (tuvieron una breve relación sentimental y después él cuidó de ella): “Mi querida, dulce y maravillosa compañera de vida y amiga nos dejó. Demasiado sufrimiento últimamente, ahora está libre. Vuela, hermosa Shelley”, ha escrito Gilroy en The Hollywood Reporter.
Desde la muerte de su esposa en 2009, el actor irlandés se ha especializado en ‘thrillers’ de acción cimentados en la premisa “no sabéis con quién os estáis metiendo”, como su último estreno: ‘En tierra de santos y pecadores’
Gregorio Belinchón Madrid, 2 de julio de 2024
En 2007, Liam Neeson (Ballymena, Irlanda del Norte, 72 años) recibió una curiosa propuesta, un guion de acción coescrito por Luc Besson que había rechazado Jeff Bridges, y que tras una primera lectura le sonó a carne de “directo al DVD”. Sin embargo, el proyecto suponía aprender karate y mudarse cuatro meses a París, y a Neeson le apetecían ambas cosas. Que al año siguiente Venganzase convirtiera en un éxito mundial y que, tras la muerte de su esposa en 2009, Neeson abandonara los personajes dramáticos para centrarse en papeles adrenalíticos son dos giros del destino que nadie podía adivinar. Pero ocurrió, y en esta etapa de su carrera, el norirlandés se ha convertido en el talismán de las películas basadas en la premisa “no sabéis con quién os estáis metiendo”, como su último estreno en España, En tierra de santos y pecadores. Desde aquel aciago 2009, el intérprete ha enlazado rodaje tras rodaje (hasta 44): es el rey del action hero de la tercera edad. O, como las malas lenguas lo califican, el líder del cine de padres. “Creo que al público le gusta ver gente que parece real haciendo acción, que sufre y se cansa”, contaba el actor en la promoción de Una noche para morir.
Muere a los 89 años Robert Towne, mítico guionista del Nuevo Hollywood y ganador del Oscar por ‘Chinatown’
El cineasta estuvo detrás de la escritura, a veces acreditado y otras no, de ‘Bonnie y Clyde’, ‘Shampoo’, ‘El padrino’, ‘Greystoke’ o ‘Misión: Imposible’
Gregorio Belinchón 3 de julio de 2024
Don Vito Corleone ha dejado la familia en manos de su hijo pequeño, Michael. Y teme un golpe que acabe con todos ellos. Así que, sentado en una silla en su jardín, le advierte a su vástago: “Alguien en quien confías te propondrá un encuentro”. Y a continuación le describe la traición que efectivamente, con el tiempo, sufrirá la familia Corleone. Esa secuencia de El Padrino, clave para entender la trama del filme y el comportamiento de la mafia, no estaba en el libro de Mario Puzo, sino que la escribió Robert Towne a petición de Francis Ford Coppola, que cuando recogió el Oscar al mejor guion adaptado le mencionó y le rindió homenaje. Porque Towne, que murió el lunes a los 89 años en su casa de Los Ángeles, era el hombre clave en la escritura del cine del Nuevo Hollywood, y el guionista al que recurrieron durante décadas los estudios para desatrancar guiones sin sentido y superproducciones necesitadas de mimbres dramáticos.
Al Pacino y Vito Corleone, en la secuencia de instrucciones para el futuro de 'El padrino'.
FRANCIS FORD COPPOLA
Medio siglo de ‘El padrino’: diccionario para recorrer la obra maestra de Coppola sobre la mafia
Una versión remasterizada en 4K celebra el estreno del filme protagonizado por Marlon Brando y Al Pacino que arranca la saga de los Corleone
Gregorio Belinchón25 de febrero de 2022 Han pasado 50 años del estreno de El padrino, de Francis Ford Coppola, obra maestra del cine, un drama tan shakespeariano y familiar como mafioso y criminal. En EE UU se lanzó a mediados de marzo de 1972 y a España no llegaría hasta meses después, en octubre. El reestreno mundial en salas de una versión remasterizada en 4K, a la que los especialistas en restauración fílmica han dedicado 4.000 horas de trabajo, vuelve a apasionar a los cinéfilos amantes de una película inconmensurable, en la que resucitan las sombras, los contrastes y la oscuridad creados por el director de fotografía Gordon Willis. En The New York Times, Coppola confiesa por el aniversario: “Como cineasta, yo no sabía cómo hacer El padrino. Aprendí sobre la marcha... haciéndola”. Para recordar aquel viaje, qué mejor que un diccionario de El padrino.
Robert McKee: “El cine como arte no está en peligro, como medio sí. Se acabará lo de sentarse en una sala”
El gran maestro de guionistas imparte su seminario en Madrid y asegura: "La esencia de una película nace del guionista. El director y los actores son intérpretes de su partitura"
Gregorio Belinchón
Madrid, 26 de noviembre de 2019
Robert McKee, el gran teórico de guion, ayer en Madrid.KIKE PARA
No busque el nombre de Robert McKee (Detroit, 78 años) en ninguna enciclopedia de cine: su obra como guionista apenas abarca un puñado de capítulos de series de televisión. Sin embargo, sus libros, como El guion o El diálogo (en España, Alba Editorial), han vendido millones de ejemplares, a sus seminarios se han apuntado miles de guionistas (él calcula que más de 50.000)... McKee es la referencia mundial cuando se habla de guion. Uno de sus alumnos, Charlie Kaufman, le sacó como secundario en Adaptation. El ladrón de orquídeas, y McKee eligió a Brian Cox para que le interpretara. En su web alardea de que sus alumnos han ganado más de 60 Oscar y 200 Emmy. Desde hoy imparte un curso de cuatro días —si se hace completo supera los 900 euros de matrícula— en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid: los tres primeros los compone su famoso seminario Géneros, dedicado a la comedia, la acción y el terror. El sábado lo dedicará a las series de televisión, formato en el que McKee ha logrado aún mayor eco de sus enseñanzas.
Paul Newman y Joanne Woodward, secretos y reveses de un matrimonio lleno de amor y talento
La serie ‘Las últimas estrellas de Hollywood’, dirigida por Ethan Hawke, repasa la vida de las dos estrellas gracias a un prolijo trabajo audiovisual y a las transcripciones de decenas de entrevistas para una biografía que Newman encargó en 1986, y que se publica ahora
Gregorio Belinchón
Madrid, 4 de noviembre de 2022
Fueron los más grandes. Si hubo un Camelot en Hollywood, ellos deberían de haber sido sus reyes. Paul Newman y Joanne Woodward se conocieron en 1952, en la oficina de un representante (no saltaron las chispas), actuaron juntos en la obra Picnic, en Broadway, un año después (ahí sí dejaron “un rastro de lujuria” confiesa Newman), y desde 1958 se convirtieron en matrimonio, en un modelo para muchos que no conocieron las sombras que encaró la pareja, que como otra cualquier cayó en profundos baches y compartió alegrías hasta la muerte de él, en 2008. Este jueves 3 se estrenó en HBO Max Las últimas estrellas de Hollywood, una serie documental de seis episodios realizada durante el confinamiento por Ethan Hawke, mientras en EE UU y España se publica el libro La extraordinaria vida de un hombre corriente (Libros Cúpula), y ambos proyectos beben de la misma fuente: las palabras de Newman y sus amigos, palabras que el actor pensó que había destruido en 1998.
“Hubo un momento en que no me gustaba lo de ‘chico Almodóvar”
El malagueño recuerda su carrera junto al cineasta, con el que ha trabajado en ocho filmes, con ocasión del estreno de 'Dolor y gloria'
Gregorio Belinchón
Madrid, 12 de marzo de 2019
Antonio Banderas (Málaga, 58 años) encara a la vez su primera entrevista de la mañana y el desayuno. Contundente: dos huevos fritos y beicon. Moja el pan con ganas. "Es que he estado en el gimnasio corriendo y se me ha echado la hora encima", cuenta antes de pedir permiso para acometer el refrigerio. Está sentado en el despacho de Pedro Almodóvar -su silla vacía preside el encuentro- en la productora El Deseo para hablar de su Salvador Mallo, un director de cine en crisis creativa y vital, un alter ego de Almodóvar en físico, no tanto en espíritu, en Dolor y gloria, que se estrena el 22 de marzo.
Muere a los 67 años Ray Liotta, protagonista de ‘Uno de los nuestros’
El intérprete estadounidense falleció en la República Dominicana, donde rodaba una película. Entre sus trabajos, destacan películas como ‘Cop Land’, ‘Algo salvaje’ y el Emmy que ganó por su aparición en un capítulo de ‘Urgencias’
Gregorio Belinchón 26 de mayo de 2022
Hay actores marcados por un personaje. Para bien, porque su carrera encontró una joya; para mal, porque el tiempo y las malas películas derrotan las esperanzas de otro gran éxito. Ray Liotta logró su cúspide con el drogadicto y desquiciado Henry Hill de Uno de los nuestros (Goodfellas), de Martin Scorsese, y no pudo llegar más lejos. O el público no tuvo en cuenta algunos otros espléndidos trabajos, como su aparición en Time of Death, uno de los mejores episodios de la sensacional serie de televisión Urgencias, que le llevó a ganar hasta un Emmy. Liotta nunca se quejó, siguió adelante hasta morir hoy jueves durmiendo, a los 67 años, en su habitación en un hotel en República Dominicana, donde estaba rodando la película Aguas peligrosas.
Bille August ahonda en el lado oscuro de Karen Blixen, la baronesa de ‘Memorias de África’
El director danés estrena ‘El pacto’, que ilustra las relaciones mefistofélicas entre la veterana escritora, a su regreso de Kenia, y jóvenes poetas compatriotas
Gregorio Belinchón
Madrid, 18 de enero de 2022
Se acabaron las granjas en África, las colinas Ngong, los criados somalíes. Al marido que la engañaba, y que le contagió la sífilis, ya le había dado la patada a los seis años de su estancia en ese el continente. Pero el amante aviador se mató en accidente con su biplano Gypsy Moth. Y además llegó la ruina, cuando la plantación de café no dio más de sí. Con el quebranto económico a Karen Blixen —que vivió en Kenia de diciembre de 1913 (en aquel momento parte del África británica del Este) a agosto de 1931— no le quedó otra salida que regresar a Dinamarca. Nunca volvería a pisar el continente que tanto ansiaba. A cambio Blixen (Rungsted, 1885-1962) se convirtió en una celebridad mundial gracias a su obra literaria firmada con el seudónimo de Isak Dinesen. Tan vilipendiada en su país como idolatrada en el resto del mundo, Blixen devino en mujer solitaria, repleta de dolores, —“con la sífilis alterando su carácter”, apunta el cineasta danés Bille August (Brede, 72 años)—, dedicada a un terrible juego mefistofélico con jóvenes poetas. A su vida en aquellos años cincuenta, no tan conocida por el gran público, y a sus relaciones casi vampíricas, les ha dedicado Bille August El pacto, que se estrena en España el 28 de enero.
“No he encontrado en la vida mejor colega ni amigo que Bergman”
El danés Bille August -ganador del Oscar y de dos Palmas de Oro- recupera su mejor cine con 'Corazón silencioso'
Gregorio Belinchón
1 de septiembre de 2015
Ganar dos Palmas de Oro, el gran trofeo del festival de Cannes, hace tres décadas parecía un reto homérico. Cuando lo logró el danés Bille August (Brede, 1948) —y encima en tan solo cinco años: en 1988 con Pelle el conquistador y en 1992 con Las mejores intenciones— solo lo habían conseguido previamente Alf Sjöberg y Francis Ford Coppola. Después, eso sí, barra libre: Emir Kusturica, Shohei Imamura, los hermanos Dardenne y Michael Haneke han repetido máximo galardón en el certamen francés desde 1997.
Gregorio Belinchón Madrid, 18 de diciembre de 2020
Tomás Nevinsonvuelve al servicio activo. Y por eso, con su nombre se titula la nueva novela de Javier Marías, en la que el escritor narra cómo uno de los protagonistas de su anterior libro, Berta Isla, retorna a los servicios secretos tras un tiempo fuera de ellos. Alfaguara ha anunciado su publicación el próximo 11 de marzo de manera simultánea en España, Latinoamérica y Estados Unidos, y Marías (Madrid, 69 años) se prepara en su casa para empezar a corregir las pruebas. “Es tiempo de revisiones, añadidos, pero poco más”, cuenta por teléfono. Sobre esa segunda oportunidad que ha dado al marido de Berta Isla, apunta: “Es un hombre destruido, que vuelve a Madrid tras un tiempo fuera en el que incluso se le dio por muerto. Así acababa Berta Isla, con él en un estado casi vegetativo, ensimismado en sus recuerdos, de los cuales se sabe poco porque él no puede contarlos ni a su mujer. Es lo que tiene firmar la Official Secrets Act, obligada para quien ha trabajado para el MI-5 o el MI-6″. “Nevinson pertenece a esa estirpe de personajes de Marías que han abdicado de su propia voz, que viven con voz prestada”, describió el escritor Juan Gabriel Vásquez, con motivo de la elección de Berta Isla como mejor libro del año en 2017, para los críticos de Babelia.
‘Parásitos’ da la campanada en la taquilla española
La ganadora del Oscar aumenta su recaudación un 434% después de que se duplicaran los cines en los que se proyecta y gracias a la resonancia de los premios de Hollywood
Gregorio Belinchón
Madrid, 17 de febrero de 2020
Imagen de 'Parásitos'. En vídeo, las claves del filme surcoreano.VÍDEO: EPV
Se veía venir.La surcoreana Parásitosnunca había dejado de mantenerse en la taquilla española, sin perder mucho porcentaje o incluso subiendo. Pero sus cifras de este fin de semana han dado la campanada en el cine español. La película deBong Joon-hoha subido del 9º al 2º lugar de laspelículas más taquilleras en España.Hasta el pasado viernes se proyectaba en 143 salas, lo que suponían 189 pantallas. Si ya era un éxito, con casi 3 millones de euros acumulados y tras subir el fin de semana de su triunfo en los Oscar un 67% en su recaudación, durante los cuatro laborables posteriores a sus cuatro estatuillas su recaudación subió más de 400% de media y tres días fue la película más vista en España, según las cifras que se han hecho públicas esta mañana.
