Hans Ruedi Giger / Li Tobler

Aerógrafo sobre fotograbado (70×97 cm)
HR Giger, 1974

LI TOBLER

El artista suizo HR Giger (1940) ideó esta obra como homenaje a su amante y musa por aquel entonces, Li Tobler, que es la imagen retratada en el inquietante y relajado rostro central. Esa amalgama de deformidades, calaveras, fragmentos óseos y una serpiente sobre la cabeza, llevando un collarcito con su nombre al cuello y con un fondo de huevos-cerebro, no debieron ser del agrado de la inspiradora. Y desde luego, la imagen de un falo entrando por su frente, lejos de ser interpretada como una comunión sexual con su mente o de querer penetrar en sus pensamientos al nivel más íntimo, le irritó de tal manera que cogió un cuchillo y desgarró el lienzo. A duras penas pudo Giger quitarle la idea de prender fuego a la pintura. Li se suicidó un año más tarde.

‘Alien’, así se creó el diseño fálico de la bestia

Surgió de la mente enferma de un genio: H. R. Giger. Y Ridley Scott convirtió a Sigourney Weaver en la primera heroína de un filme de ciencia-ficción, desafiando los roles de género.

MARILÓ GARCÍA | 13 MAY 2019 23:59

Alien no sería posible sin la perspicacia de Salvador Dalí. Cosas del destino, pues fue el artista catalán quien recomendó a Alejandro Jodorowski que contactara con H. R. Giger (Suiza, 1940), un tipo tan excéntrico como ellos para diseñar la futura Dune, película cuyos derechos había adquirido. Coincidió que Dan O’Bannon, el guionista de Alien, buscaba un monstruo con el que marcar la diferencia y fue Jodorowski de rebote el que le descubrió el trabajo del surrealista artista suizo. En concreto, O’Bannon y el director Ridley Scott se quedaron hipnotizados con una litografía realizada en 1976 llamada Necronom IV, protagonizada por un repugnante ser de gran cabeza con forma fálica. Mientras los directivos del estudio rechazaron en principio un diseño tan repulsivo, al director le interesaron sus connotaciones sexuales.

Las obsesiones de Hans Ruedi Giger

Las obsesiones de Hans Ruedi Giger

CRONOPIO

22 de septiembre de 2015

Conocido por la mayoría de vosotros por ser el modelador, el escultor de cuyas manos (y mente) salieron los ambientes claustrofóbicos y la criatura aterradora que asustarían a varias generaciones en la película de Ridley Scott, Alien, Hans Ruedi Giger encierra en su portafolio mucho más de lo que el celuloide le ha permitido dar a conocer.

Encierra un mundo espeluznante pero atrayente, un mundo que no es otra cosa que reflejo de las obsesiones de un niño inquieto que prefería pasar el día bajo una mesa que recibiendo la luz del sol a través de la ventana.

Infancia y oscuridad: allá donde reina el terror

A la ya presumible oscuridad proviniente de la retorcida orografía formada por escarpados valles, altas montañas e impenetrables bosques, del lugar donde se crió, se unirían un carácter huidizo y extremadamente tímido del infante Hans Rudi, quien tuvo la fortuna de dar sus primeros pasos en el seno de una familia acomodada dedicada a la farmacia.

El erotismo biomecánico de Hans Ruedi Giger

El erotismo biomecánico de Giger

Entre lo alienígena, lo lúbrico y lo artificial se encuentra el arte, al aerógrafo y en escultura, de H. R. Giger.

EL PAÍS

Madrid 13 MAY 2014 - 12:53 COT

H.R. Giger ha dejado huérfano al arte fantástico a los 74 años, por una caída en las escaleras de su casa que le han causado la muerte. Pero sus obras perdurarán en el subconsciente colectivo. El alien que aterró en cines más que ninguna. En la imagen puede verse la primera versión del monstruo, creado por Giger para su libro 'Necronomicon' (1977).

Hans Ruedi Giger / Obras

Hans Ruedi Giger
OBRAS

Giger utilizó mayormente el aerógrafo para crear imágenes surrealistas y paisajes de pesadilla. Destaca también su mezcla de representaciones de cuerpos humanos mezclados con máquinas, descritas por él como Biomecanoides. Estas imágenes contienen un alto grado de fetichismo, a la vez que incorporan simbología sexual un tanto subliminal.

Obra de Hans Ruedi Giger

‘Alien’, el terror procede del subconsciente

La película de Ridley Scott fue uno de los primeros ejemplos de disociación entre calidad e impacto en el cine comercial

Sigourney Weaver en 'Alien'

Alien, de Ridley Scott, no es la primera película en la que aparecen claramente disociadas su calidad (discutible) y su influencia (enorme) sobre el cine comercial posterior, pero sí es uno de los ejemplos más conspicuos. Alien impactó en el cine comercial no solo con una franquicia que todavía hoy, 40 años después, sigue explotando Scott, sino por la recuperación del terror como claustro genérico en el que emboscar cualquier descripción de la Weltanschauung posmoderna. La herencia de Alien no solo es crematística, que ya sería un incentivo poderoso, sino conceptual.

Gregorio Belinchón / ¿Por qué, Ridley, nos has traído hasta aquí?

Ridley Scott dirige a Katherine Waterston en 'Alien: Covenant'. TRÁILER

¿Por qué, Ridley, nos has traído hasta aquí?

La que era una saga modélica en la que cada capítulo lo dirigía un creador distinto que aportaba su talento está entrando ahora en terrenos plomizos

GREGORIO BELINCHÓN
Madrid 16 MAY 2017 - 08:55 CDT

Uno a veces se pregunta y, como gritos en el espacio, no encuentra ni eco ni respuesta. La saga Alien era una de las franquicias con más estilo y defendible en el mundo del cine. Tras una obra maestra inicial, realizada en 1979, Ridley Scott,que estaba en una espectacular racha creativa, dejó el legado en manos de otro.

Eliane Brum / Alien, el pasajero perdido de una nave sin futuro

Alien, el pasajero perdido de una nave sin futuro

Hoy, nos despedimos de la criatura de Ridley Scott cuando salimos del cine y nos vamos a comer una pizza. Antes, nos inseminaba en la butaca y volvía a casa con nosotros. ¿Qué pasó?

TRADUCCIÓN de MERITXELL ALMARZA

Ridley Scott / Alien, o passageiro perdido de uma nave sem futuro

ELIANE BRUM
16 MAY 2017 - 16:13 CDT

(Aviso de spoiler: si no has visto la recién estrenada Alien: Covenant y quieres verla, no leas el texto antes de hacerlo.)

En una poesía de principios del siglo XIX está la clave para la tragedia, la de la humanidad y la del creador de Alien: el octavo pasajero.

"Hay algo escrito en ese pedestal:

'Soy Ozymandias, el gran rey. ¡Mirad

Mi obra, hombres de poder! ¡Desesperad!':

La ruina es de un naufragio colosal.

A su lado, infinita y legendaria

Solo queda la arena solitaria”.* 

En la recién estrenada Alien: Covenant, la poesía la evoca un robot, o "sintético", como lo llaman en la película. Se llama David, como la estatua de Miguel Ángel. David habla con otro sintético, que se llama Walter. Y le dice que la poesía es del poeta inglés Byron. En ese momento, algunos de entre el público se sobresaltan: ¿Ridley Scott, el director de la película, se ha equivocado? ¿Los guionistas se han equivocado? No se puede cometer un error como este en una película de tamaña magnitud. ¿Qué quiere decir, entonces? Después, Walter corrije a David, de un hermano aindroide a otro: la poesía no es de Byron, sino de otro poeta, Percy Shelley.

Hans Ruedi Giger / Padre de Alien

Alien

Hans Ruedi Giger

PADRE DE ALIEN

Hans Ruedi Giger fue un artista gráfico, diseñador y escultor suizo, con una obra amplia y muy rica. Será recordado como el creador de Alien, una de las criaturas más terroríficas de nuestra época. Su relación con el cine fue tan estrecha que incluso ganó un Oscar, precisamente por el diseño del monstruo y los escenarios del famoso octavo pasajero. Su mundo de pesadillas ha influido en numerosos artistas, sobre todo en el mundo de la literatura fantástica y en el oficio de los tatuadores.

Astro-Eunuchs, 1967 

Brain Salad Surgery, de Emerson, Lake and Palmer, 1973 

Li I, 1974 

Li II, 1974 

Alien / El octavo pasajero / Curiosidades

Alien, en octavo pasajero

CURIOSIDADES

Alien: el octavo pasajero es una de las películas de ciencia ficción más importantes de la historia, tanto por lo que aportó al genero del terror y Sci-fi como por constituir uno de los universos más importantes del cine que ha generado tres secuelas directas, un spin-off (Prometheus) y una saga de películas paralelas como Predator. Todo ello sin contar el sin fín de videojuegos y la obra maestra de las consolas, Alien Isolation. 

Los huevos de gallina: al tener que inventar, tanto Ridley Scott, Dan O'Bannon -el que fuera uno de los guionista de la película- y el equipo de montaje y diseño de la película un universo totalmente nuevo antes ni siquiera de empezar la producción de la película, de la que no estaba cerrado el presupuesto, tuvieron que ingeniárselas para las imágenes promocionales y decidieron utilizar huevos de gallina en un primer momento para recrear los huevos del Alien. De hecho, los huevo de gallina fueran utilizados el montaje para los primeros teasers y por esta razón el primer póster de Alien (1979) es distinto a todos los que vinieron después.

Por razones de presupuesto, y porque estamos hablando del año 1979, donde no estaba tan de moda gastarse millones en decorados, la mayor parte de los interiores de la nave Nostromo se rodaron en un cementerio de aviones, ya que así permitía al equipo de producción reforzar el presupuesto para el alíen y para los efectos especiales de la película, sobre todo para las tomas exteriores de Nostromo, que según una entrevista con motivo del estreno de Alien 2, fue una de las partes más caras del filme.