Julian Barnes en la Barcelona el 12 de mayo de 2026.

EUROPA PRESS NEWS (EUROPA PRESS VIA GETTY IMAGES)

Cinco libros clave de Julian Barnes

El ganador del premio Princesa de Asturias de las Letras 2026 debutó en los 80 y forma parte del brillante grupo ‘Granta’ que sacudió la literatura británica en el siglo XX

Julian Barnes, galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

ANDREA AGUILAR
Madrid - 10 JUN 2026 - 05:52 COT

A los 36 años y con dos novelas ya publicadas, Julian Barnes (Leicester, 1946) quedó nominado al Booker con El loro de Flaubert, el archipremiado libro que le lanzó a la fama. Había publicado su primera novela en 1980, y un año antes se había casado con la agente literaria Pat Kavanagh, propulsora de la nueva generación de novelistas británicos reunidos en el legendario número de la revista Granta en 1983 dedicado a las nuevas voces de la literatura (Martin Amis, Salman Rushdie, Kazuo Ishiguro, William Boyd, Ian McEwan, Graham Swift, entre otros). Kavanagh falleció en 2008 y el escritor le dedicó el conmovedor ensayo Niveles de vida. Ensayista, traductor y novelista, declarado francófilo, sus libros contienen comedia y experimentación, son obras francamente amenas que muestran su cultura y curiosidad e indagan en la fragilidad de los recuerdos y la memoria o la inaprensible naturaleza de la verdad.

Julian Barnes, el más audaz de la manada

El escritor Julian Barnes, en una imagen de archivo ABC

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS LETRAS

JULIAN BARNES, 

EL MÁS AUDAZ

DE SU CAMADA

 LITERARIA

«El premio para todo lector siempre fue Julian Barnes 

y ahora al autor se lo ha ganado el Princesa de Asturias»

Julian Barnes, galardonado con el Premio 

Princesa de Asturias de las Letras 2026

• 
  La conversación entre Barnes y McEwan celebra el culto de la literatura en una iglesia de Londres 
  

Rodrigo Fresán
10 dd junio de 2026

Títulos tan perfecta y prolijamente insertados dentro de la tradición británica como 'Metroland' (la novela generacional y de iniciación), el díptico 'Hablando del asunto' y 'Amor, etcétera' (la novela de parejas disfuncionales), 'Inglaterra, Inglaterra' (la novela satírica), 'Arthur & George' y 'El ruido del tiempo' (la novela histórica), 'El puercoespín' (la novela «extranjera» y alegórica) o la crepuscular y ganadora del Booker 'El sentido de un final' y 'La única historia' o 'Mirando al sol' (la novela íntimo-modernista à la Ford Madox Ford y E. M. Forster), hacen olvidar a menudo que Julian Barnes seguramente sea el autor más audaz en lo formal dentro de su camada literaria.

Julian Barnes retratado en su casa en el norte de Londres, en enero de 2026.MANUEL VAZQUEZ

Julian Barnes, galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026

Julian Barnes, el más audaz de la manada

El autor británico, uno de los últimos exponentes de la generación Granta y caracterizado por su sentido del humor, ha abandonado la escritura con su última novela

Buying-Chul Han / Premio Princesa de Asturias

Filósofo y ensayista alemán de origen surcoreano Byung-Chul

Las diez frases que definen el pensamiento de Byung-Chul Han, premio Princesa de Asturias en Comunicación y Humanidades

El filósofo alemán de origen surcoreano, uno de los autores más potentes de las últimas décadas, ha sido premiado por su aportación a la cultura.

Joan Manuel Serrat, en un recital en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, en lo que fue un homenaje a la 'nova cançó' catalana, en 1996.

PRINCESA DE ASTURIAS DE LAS ARTES 2024

Joan Manuel Serrat, premio Princesa de Asturias de las Artes 2024: “Es un buen colofón”

El cantante catalán, que se retiró de los escenarios en 2022, se suma a otros músicos que han logrado este galardón, como Paco de Lucía, Carmen Linares o Bob Dylan

2016 Ismail Kadaré / "La literatura no tiene nada que ver con la verdad"

Ismaíl Kadaré

Foto de Jacinta Cremades

LETRAS

Ismail Kadaré: "La literatura no tiene nada que ver con la verdad"

Jacinta Cremades

14 de octubre de 2016

Recién cumplidos los ochenta, Ismail Kadaré publica La Muñeca (Alianza), una suerte de homenaje a su madre y un recorrido por el "aislado" país en el que creció. El gran escritor albanés, eterno candidato al Premio Nobel, recibe a El Cultural en su casa de París, en donde reside gran parte del año. Y habla de genios y falsos prestigios, de su vida al servicio de una vocación, de fascismo, comunismo y de los desnortes europeos.

Yoga / Emmanuel Carrère o la verdad sospechosa

 

Emmanuel Carrère o la verdad sospechosa

En 1999, tras la publicación de ‘El adversario’, el francés decidió convertirse, si no en otra persona, al menos en otro escritor. Su esfuerzo ha terminado en un irremediable —y fecundo— fracaso con ‘Yoga’: miente más que documenta

Los 50 mejores libros de 2021

Jorge Volpi

9 de junio de 2021

En 1999, tras la publicación de El adversario, Emmanuel Carrère decidió convertirse, si no en otra persona, al menos en otro escritor. Hasta entonces había publicado un puñado de buenas novelas —Bravura, Hors d’atteinte, El bigote y Una semana en la nieve— y fascinantes ensayos —El estrecho de Behring y su biografía de Philip K. Dick—, pero entonces anunció, a diestra y siniestra, que no volvería a escribir ficciones y se consagraría a ese género inasible y un tanto monstruoso, que tan bien concentra las tensiones de nuestro tiempo, al cual se suele llamar novela sin ficción y que él bautizó con el nombre, acaso más apropiado, de novela documental.

Emmanuel Carrère / Premio Princesa de Asturias de las Letras

Emmanuel Carrère

Emmanuel Carrère

Premio Princesa de Asturias de las Letras

Es el autor de 'El adversario', 'L'amie du jaguar', 'Bravura' y 'El bigote', entre otras.

EFE
9 de junio de 2021

Emmanuel Carrère, cuya obra ha difuminado la frontera entre la literatura, el periodismo y la cinematografía, ve premiado con el Princesa de Asturias de las Letras una trayectoria tan reconocida como unida a la controversia. 

Hasta que este miércoles el jurado ensalzó su nombre, la versatilidad del escritor y guionista francés había quedado en evidencia y de actualidad también con su selección esta semana en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde presentará en su apertura en julio Le Quai de Ouistreham, con Isabelle Binoche.

La bella y triste realidad de la poesía, según Zagajewski al recibir el Princesa de Asturias

Adam Zagajewski durante la lectura de su discurso al recibir el Premio Princesa de Asturias de la Letras 

La bella y triste realidad de la poesía, según Zagajewski al recibir el Princesa de Asturias

El discurso del escritor polaco habla de los exilios de la poesía a lo largo de la historia y aún hoy, de la sociedad que le da la espalda sin darse cuenta de lo vital que es. Estas son sus necesarias y emotivas palabras

ADAM ZAGAJEWSKI

20 de octubre de 2017

La poesía es, de entre las artes, la menos técnica, no surge del taller, o de la teoría, no surge de la ciencia (aunque, añadamos, tener una formación no perjudica a nadie, ni tan siquiera a un poeta), sino que surge de la emoción de la mente y el corazón que no se puede ni prever ni planear –unos años atrás Leonard Cohen habló hermosamente de esto en este mismo lugar–. Por eso, los poetas no se conocen a sí mismos, suelen vivir en la inseguridad, esperando pacientemente la hora en la que se abren las puertas de la lengua.

Anne Carson / “Aún estoy pensando qué es la poesía”

Anne Carson

Anne Carson: “Aún estoy pensando qué es la poesía”

La autora canadiense, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020, habla con el EL PAÍS poco después de anunciarse el galardón

Eduardo Lago
Nueva York, 18 de junio de 2020

Poeta, ensayista, catedrática de lenguas clásicas y traductora, en la raíz de lo que hace Anne Carson (Toronto, 69 años), galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2020, figura el engarce con la tradición clásica, los griegos, desde Safo, que fue quien le mostró el camino cuando a los 15 años se tropezó con una edición bilingüe de su poesía en la librería del pueblo donde vivía en Ontario. Lo que la subyugó entonces, afirma, fue el misterio de los signos en un alfabeto que no podía comprender, pero que aun así le fascinaron. La obra de la canadiense es una suma de espacios discontinuos, un inmenso receptáculo que lo abarca todo: música, poesía, filosofía, mística, las artes visuales y escénicas, el cómic... Nada queda fuera. En parte, esa es la razón por la que, una vez desarticulados los materiales con los que trabaja, los encierra en libros que a veces son, literalmente, cajas.

Peter Brook / Premio Princesa de Asturias de las Artes

Peter Brook

El director teatral británico Peter Brook, premio Princesa de Asturias de las Artes

Leyenda de la escena mundial, sus míticos montajes 'Marat-Sade' y 'Mahabharata' marcaron un antes y un después en la historia del teatro

RAQUEL VIDALES

24 de abril de 2019

El creador teatral Peter Brook (Londres, 1925), gran renovador de la escena mundial, ha sido distinguido hoy con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2019 por su condición de “maestro de generaciones”. “Considerado el mejor director del siglo XX”, según el fallo del jurado, “abrió nuevos horizontes a la dramaturgia contemporánea, al contribuir de manera decisiva al intercambio de conocimientos entre culturas tan distintas como las de Europa, África y Asia”. Es la cuarta persona ligada a las artes escénicas que recibe este galardón, después de Fernando Fernán Gómez (1995), Vittorio Gasmann (1997) y Núria Espert (2016). En declaraciones a la agencia Efe, Brook ha calificado el premio de "regalo caído del cielo".

Siri Hustvedt / “El feminismo es una forma de humanismo”

Siri Hustvedt

Siri Hustvedt

PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS

“El feminismo es una forma de humanismo”

La escritora logra el Princesa de Asturias de las Letras por sus novelas y ensayos en los que la memoria, el arte, la ciencia y la reivindicación de las creadoras olvidadas se dan la mano

RAFA DE MIGUEL
ANDREA AGUILAR
Londres / Madrid 22 MAY 2019 - 17:30 COT

La notica de la concesión del premio Princesa de Asturias de las Letras 2019 sorprendió este miércoles a la escritora Siri Hustvedt (Northfield, EE UU, 64 años) en Londres, donde andaba de promoción de su nueva novela, Recuerdos del futuro (Seix Barral). Rápidamente se montó una conferencia de prensa en la sede del Instituto Cervantes. “Los premios llegan del cielo”, explicó sonriente. “Mi padre, acerca de la noción luterana de la gracia, decía que es algo que no te mereces y que no necesariamente te has ganado, pero la respuesta correcta es el agradecimiento. Este premio es una forma de gracia más humana y pequeña, pero mi respuesta es agradecimiento, sorpresa y felicidad”.

Su primera vocación fue la poesía y no publicó una novela hasta principios de los años noventa, a los 37 años. Era Los ojos vendados —recientemente reeditada por Seix Barral—, en la que Hustvedt adelantaba el juego de espejos que caracteriza su obra: la protagonista se llamaba Iris (palíndromo de Siri) y se apellidaba Vegan, nombre de soltera de la madre de la escritora, venía del Medio Oeste estadounidense y trataba de abrirse paso como estudiante en Nueva York.

Siri Hustvedt / Premio Princesa de Asturias de las Letras

Siri Hustvedt

Siri Hustvedt
Premio Princesa de Asturias de las Letras

La escritora estadounidense, novelista de ideas que mezcla en sus textos el psicoanálisis, la filosofía o la neurociencia, ve reconocida la profundidad y calidad de su literatura. El jurado la premia como "una intelectual que incide en nuestro presente convulso y desconcertante, desde una perspectiva de raíz feminista".

EL CULTURAL | 22/05/2019

Siri Hustvedt. Foto: Marion Ettlinger

La escritora estadounidense Siri Hustvedt, autora de obras como Todo cuanto amé, El mundo deslumbrante o la reciente Recuerdos del futuro, ha sido galardonada este miércoles con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019, convirtiéndose en la octava mujer en lograrlo tras el reconocimiento de la francesa Fred Vargas el año pasado. "Me siento realmente feliz y honrada al recibir este premio. También siento sorpresa, asombro y gratitud”, ha expresado al enterarse. La narradora, cuya candidatura ha sido propuesta por Mauro Guillén, miembro del jurado del Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales, consigue así los 50.000 euros y la escultura de Joan Miró con que está dotado el premio, que recogerá el próximo otoño. Columnista en The New York Times, y reconocida experta en trastornos neuronales y otros temas psiquiátricos que pueblan sus escritos, Hustvedt ha desarrollado una intensa obra de ficción traducida a más de treinta idiomas.

Siri Hustvedt / Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019

Siri Hustvedt

Siri Hustvedt, Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019

El jurado considera que la obra de la escritora estadounidense "incide en algunos de los aspectos que dibujan un presente convulso y desconcertante, desde una perspectiva de raíz feminista"

Carlos Geli

22 de mayo de 2019

La escritora estadounidense Siri Hustvedt (Northfield, Minnesota, 1955) ha ganado el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2019. El acta, que ha sido leída este mediodía en Oviedo por el presidente del jurado y director de la Real Academia Española, Santiago Muñoz Machado, ha destacado que la obra de Hustvedt es "una de las más ambiciosas del panorama actual de las letras" e "incide en algunos de los aspectos que dibujan un presente convulso y desconcertante, desde una perspectiva de raíz feminista". Tanto desde la ficción como desde el ensayo, Hustvedt aborda los temas "como una intelectual preocupada por las cuestiones fundamentales de la ética contemporánea", ha valorado el jurado. Autores como Fred Vargas, Adam Zagajewski, Richard Ford, Leonardo Padura o John Banville han recibido el galardón en las últimas ediciones. 

La escritora Fred Vargas, en una imagen de archivo. ASTRID DI CROLLALANZA (FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS)

Premios Princesa de Asturias: ¿Qué pasa cuando no acuden los premiados?

Fred Vargas no recibirá los 50.000 euros del galardón por su ausencia. Dylan tampoco fue, pero pidió el ‘miró

BIOGRAFÍA

Jesús Ruiz Mantilla
Oviedo, 19 de octubre de 2018

A lo largo de la historia de los Premios Princesa de Asturias —nacidos como Príncipe de Asturias en 1981— se han producido ausencias de galardonados sonadas y discretas. La de Bob Dylan en 2007 dio para muchos titulares. Supuso el precedente a otras notables espantadas en su carrera, como la del Nobel de 2016. La de Philip Roth en 2012 tampoco pasó desapercibida: sus serios problemas de salud llevaron a los médicos a no darle permiso para asistir. También causó revuelo la de los hermanos Gasol hace tres años, que dos días después de la entrega comenzaban a disputar la NBA y no lograron convencer a los responsables de sus respectivos equipos. Pero este año apenas nadie cae en que falta alguien de la lista: la escritora Fred Vargas.

Bien es cierto que el foco lo consume Martin Scorsese. Entre las leyendas vivas del cine, tanto él como Woody Allen (premiado en 2002), Pedro Almodóvar (2006), Michael Haneke (2013) y Francis Ford Coppola (2015) acudieron y disfrutaron de la ceremonia y los agasajos en una Asturias entregada a los galardonados. En Fred Vargas apenas repara nadie. ¿Qué ocurre cuando un premiado no viaja a la ceremonia en Oviedo? El procedimiento está reflejado en los estatutos de la Fundación Princesa de Asturias: no reciben los 50.000 euros con que está dotado el galardón ni la escultura de Joan Miró que lo simboliza.

Nadie protesta ni pide nada a cambio. No acudir, cualesquiera que sean las razones, tiene su coste, pero el único que no ha estado dispuesto a renunciar del todo ha sido Dylan. Tan parco, pero tan espabilado, el cantante pidió que se le enviase la pieza de Miró. Por supuesto, no hubo manera.

El único que no estaba dispuesto a renunciar del todo fue Dylan. Tan parco, pero tan espabilado, pidió que le enviaran la pieza de Miró"

Vargas, en cambio, se ha esforzado en excusarse. Envió una carta de dos folios con sus razones y la fundación ha dado por más que justificada su ausencia por motivos de salud. Ha pedido perdón a los Reyes y ha dejado convencidos incluso a buena parte de los miembros del jurado que en mayo la eligieron entre 35 candidatos al galardón de Letras.

“Siento profundamente no poder devolver el honor que se me ha hecho. Poder agradecer personalmente al Rey la cálida y amistosa carta que me envió, y que conservo como algo muy valioso. En mí y para mí, conservaré siempre este premio de Asturias, que me ayuda más de lo que pueda imaginar. Les ruego que estén convencidos de mi extrema gratitud y de la sinceridad de mi pesar”. Son líneas extraídas de la misiva en la que Vargas —seudónimo de Frédérique Audoin-Rouzeu (París, 61 años)— detalla sus razones.

Pero nadie debía llamarse a engaño. El carácter de la escritora, poco dada a exponerse en público, hacía previsible su ausencia. Cuando debe enfrentarse a un auditorio sufre y rehúye participar en programas de radio y televisión. Una de las pocas veces que ha aceptado alguna invitación ha sido precisamente en Asturias: acudió en 2009 a la Semana Negra de Gijón. El ambiente entre autores de intriga le resultaba sin duda más llevadero que el protocolo, exposición y agenda de los Princesa de Asturias.

Una de las razones de su elección este año es que un sector del jurado intentó contrarrestar la gran tendencia a reconocer la literatura anglosajona en detrimento de otras lenguas. El reconocimiento dejó fríos a muchos sectores, que pensaron que su obra literaria se halla absolutamente volcada en un género específico, aunque dentro del mismo haya creado piezas de referencia como El hombre al revés o su más reciente Cuando sale la reclusa, que la convirtió en la autora francófona más leída el año pasado.

Pero apenas surgió polémica tras el anuncio, como ahora su ausencia no desata decepciones ni protestas. Quienes la conocen a fondo lo intuían. Siruela, su editorial en España, ha perdido una oportunidad extraordinaria de promoción y ayer, en el vestíbulo del Hotel Reconquista de Oviedo, cuartel general de los premios, o en las calles de la ciudad, nadie echaba en falta su figura tímida, retraída y ataviada de oscuro. La suya es una espantada discreta.

EL PAÍS

Adam Zagajewski comparte en Oviedo la luz de sus palabras

Adam Zagajewski
Oviedo, octubre de 2017
Foto de ELOY ALONSO 

Adam Zagajewski comparte en Oviedo la luz de sus palabras

El premio Princesa de Asturias de las Letras realiza una lectura de sus trabajos acompañado por 11 poetas españoles

JESÚS RUIZ MANTILLA
Oviedo 18 OCT 2017 - 14:55 COT

El campus de Humanidades de la Universidad de Oviedo se ha convertido esta tarde en un salón con butacones para escuchar la obra esencial de Adam Zagajewski. El autor compartió con 11 poetas que un día estudiaron allí una emocionante lectura de su obra y un rito de palabras llenas de luz, lanzadas contra el agua y la negrura de la tarde norteña, en un encuentro que titularon Poesía contra la indiferencia.

El premio Princesa de Asturias de las Letras azotó la penumbra del edificio departamental universitario. Retó el trazado neogótico de sus ventanales con arco de medio punto como el entrañable poeta que es, jugando al despiste. Se disculpó nada más llegar y agradeció la cerrada ovación de su recibimiento: “No estoy acostumbrado a ser una celebridad, pero por lo visto, aquí, en Oviedo, lo soy”, comentó.

Acto seguido habló del océano glacial como principio de todo, de los presentes cangrejos que lo escoltan como antiguos soldados de las guerras púnicas. Trazó su itinerario del Mediterráneo al Báltico con la lectura de su poema Mar para empezar, directo al grano. Siguió con un salto a París y a su poema Jardín de Luxemburgo: “Gigantesco herbario silencioso que no recuerda a quienes pasaron por él”.

“Se trata de un poeta de engañosa sencillez”, asegura el poeta Jordi Doce, presente en el acto. “Aparentemente leve, pero de profundo contenido”, añade. Algo que también comentaron antes de que diera comienzo el encuentro Fernando Beltrán y Berta Piñán. “Su obra encierra un sufrimiento telúrico, una verdad profunda que brota de él”. Ambos llegaron a Zagajewski, vía Wislava Szymborska o mediante la brújula anterior del gran Czeslaw Milosz, sin dejar la vigencia cardinal en él de Goethe o Rilke, a quienes ha dedicado tantas páginas. Ellos también son troncos en pie de la ruina centroeuropea tras la Segunda Guerra. Poetas sin artificio, cometas en verso, puentes… “Expertos en prender eso tan difícil que es la naturalidad, la sencillez”, afirma Piñán.

Capaces de mostrar una sutileza sin adjetivos, apunta Beltrán. Él lo sabe. Se gana la vida inventando palabras para otros. En Zagajewski celebra su manera de plantar cara al sufrimiento. “Esa búsqueda de las palabras que llena el hueco de tantas soledades. Esa manera de recorrer las capas del dolor hasta llegar a un vacío que te abriga”, comenta.

O ese plante al destino que le hace escribir en Solidaridad y soledad (Acantilado): “Después del fin del mundo, hay que vivir como si no hubiera pasado nada. Es preciso recordar lo que ha ocurrido y pensar en lo que ocurrirá, pero hay que vivir como si no hubiera pasado nada. Dar largos paseos. Contemplar la puesta de sol. Creer en Dios. Leer poesías. Escribir poesías. Escuchar música. Ayudar al prójimo. Hacer la pascua a los tiranos. Alegrarse del amor y llorar la muerte. Como si no hubiera pasado nada”.

Pareciera el breviario de un ser invencible, regenerado, victorioso entre el humo infecto del Apocalipsis. Así nos llega la obra de Zagajewski hoy, poeta del fin en busca de cada nuevo principio, nómada europeo, nacido en la extrema y fascinante Lvov, hoy Ucrania, frontera del descalabro austrohúngaro, cuna de su cosmopolitismo. “Zagajewski es un poeta de lugares, de ciudades. Es fundamental su itinerario de Europa a Estados Unidos”.

Pero, a través de ese viaje, no se permite un despiste sobre la materia constante que puebla su obra: los seres humanos que las pueblan. Azotados, alegres, lúgubres esperanzados. Víctimas de una obsesión que no ha dejado nunca de lado: el totalitarismo: “Lo afronta no cómo lacra del pasado, sino como amenaza del presente y del futuro”, dice Piñán.

Con un fuerte lirismo, alejado de la ironía que sus referentes utilizaron como caparazón, “con una permanente desconfianza en la retórica, de manera muy meditativa”, afirma Doce. La búsqueda de la verdad para desnudar los subterfugios de la propaganda y la ceguera, como armas de combate.

La austera huella de Zagajewski marcó en la universidad la noche húmeda de Oviedo junto a un coro de poetas entre los que estaban, además de los citados, Martín López Vega, José Luis Piquero, Aurelio González Ovies, Vanessa Gutiérrez, Teresa Soto, Xuan Bello, Javier Almuzara y Fernando Menéndez. Su palabra aglutinadora de mapas fue más que pertinente porque se empeñó en romper fronteras ficticias.

GUÍA ESENCIAL

La semana ovetense comenzó el martes para Adam Zagajewski. Primero fueron 2.000 lectores los congregados. Al día siguiente, este encuentro con 11 poetas formados en la Universidad de Oviedo, que han compartido una obra marcada por su influencia. No está de más recordar una guía esencial de sus ensayos y obra poética, que este otoño vuelven a lanzar varias editoriales españolas como Acantilado o Pre-Textos. Títulos como Ir a Lvov, Lienzo, Tierra de fuego, Deseo, Anhelo, Antenas o títulos en prosa como Solidaridad y soledad, Dos ciudades, En defensa del fervor y la fundamental En la belleza ajena.

EL PAÍS