Rutger Hauer, el actor de “Blade Runner” se fue hace unos días. En la película, donde hacía de androide, conmovía su monólogo final. Por qué nos duele.
29 de julio de 2019
Patricia Kolesnicov
Ay, qué tristeza enorme la muerte del actor Rutger Hauer. O quizás sea mejor decir: qué tristeza la segunda muerte de ese replicante que quizás alguno recuerde que se llamaba Roy Batty, que quiso vivir y que nos enseñó a irnos con belleza. No hubiera sido poco si sólo nos hubiera dejado eso: pero nos mostró más. En el final de Blade Runner, el replicante -que tiene la cara de Hauer- sabe que perdió su pelea y enumera lo que se va con él. ¿El mundo sigue andando? Claro, pero no es igual. Esos ojos que se cierran han visto tantas cosas y se las llevan; cosas que se perderán "como lágrimas en la lluvia".
Han pasado 30 años desde el lanzamiento de la película Blade Runner y 10 años desde el estreno de Minority Report. Ambas son fuentes ricas de predicciones sobre el futuro. Pero, ¿qué ha llegado a cumplirse?
Basado en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, Blade Runner de Ridley Scott -la historia de una búsqueda de cuatro copias peligrosas de seres humanos, los llamados replicantes en la ficción- es una visión clásica de un futuro distópico, establecido en 2019 en Los Ángeles.
En la memoria de muchos, quedará su mítica escena al final de Blade Runner donde sus lágrimas también se mezclan con la lluvia.
"He visto cosas que ustedes nunca hubieran podido imaginar. Naves de combate en llamas en el hombro de Orión. He visto relámpagos resplandeciendo en la oscuridad cerca de la entrada de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, igual que lágrimas en la lluvia", dijo entonces su personaje, Roy Batty.
Para Hauer, nacido en Holanda en 1944, la hora de partida le llegaría 37 años después.
La película que lo inmortalizó está basada en el libro "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", de Philip K. Dick, Blade Runner y cuenta la historia de la búsqueda de cuatro replicantes (copias peligrosas de seres humanos) en la ciudad estadounidense de Los Ángeles.
Ya ha llegado el año, pero ¿qué ha acertado la película?
LUCÍA RAMÍREZ
6 de enero de 2019
Queda lejos ya, pero por 1982 el director Ridley Scott estrenaba Blade Runner, una película de ciencia ficción que transcurría en una ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos) algo futurista durante el mes de noviembre de 2019. Y una vez llegados al año en cuestión nos preguntarnos: “¿han sido verdad sus predicciones futuristas?”.
Una continuación más que digna 23 DE ENERO DE 2018 Blade Runner 2049 se estrenó en octubre y parece que ya ha pasado toda una vida. Pero antes de hacer un análisis de la película de Denis Villeneuve, quise hace un repaso a la saga de Blade Runner. Primero con una entrada sobre la película de Ridley Scott: amor y muerte en Blade Runner. A continuación el libro de Philip K. Dick que sirvió de inspiración, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Y, finalmente, también la aventura gráfica inspirada en la película, que amplió el universo de Blade Runner.
Para el enamorado de Blade Runner
Blade Runner 2049 lo tenía muy difícil. Los amantes de la película original la íbamos a enjuiciar con mucha dureza. No íbamos a perdonar que Ridley Scott prostituyera a la mejor película de ciencia ficción de la historia con una secuela de baja calidad. Pero se atrevieron a filmarla, y el atrevimiento ya es en sí mismo, un valor a destacar.
Y una de las más importantes de la historia del cine me atrevería a decir. Blade Runner está inspirada, en parte, en la novela de Philip K. Dick, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, pero es una obra realmente diferente y muy independiente. Ridley Scott, su director, venía de otro gran clásico de la ciencia ficción, Alien, el octavo pasajero donde combinaba la ciencia ficción con el terror. En Blade Runner nos ofrece una película de cine negro ambientada en un futuro distópico y ciberpunk, con una gran profundidad en sus planteamientos y muchísimos mensajes filosóficos.
De hecho, se puede afirmar que junto con la novela Neuromante de William Gibson, Blade Runner fijó los parámetros del ciberpunk.
Una película compleja
En Internet abunda el material explicando todas las penurias y conflictos que arrastró la producción de Blade Runner: los actores no se soportaban, el director no soportaba a algunos actores y tenía graves enfrentamientos con los productores que, a su vez, no comprendían la película. Este clima enrarecido sin duda se reflejó en el resultado final, creando una atmosfera dura, brusca y oscura. Fue un fracaso en taquilla, pero pronto se convirtió en una película de culto.
9 de enero de 2018 Mucho antes de Blade Runner 2049, fueron varios los intentos de ampliar el universo descrito en la mítica película de Ridley Scott, Blade Runner. La década de los 90 fue un momento especialmente prolifero. Para empezar, en 1992 el propio Ridley Scott nos presentó su "Montaje del director", que suponía importantes diferencias con respecto al montaje popularizado en 1981. Destacará la aventura gráfica de Blade Runner de Westwood Studios.
En las dos películas (Blade Runner y Blade Runner 2049), al final, un replicante muere casi a los pies de Deckard, pero no en vano. Los dos, de una manera u otra, han llevado a Rick Deckard a estar más cerca de hacer que lo humano trascienda y que la existencia misma tenga valor por el mismo hecho de ser.
Rutger Hauer como el replicante Roy Batty y Harrinson Ford como Rick Deckard.
¿Qué nos separa a los humanos de las máquinas? ¿Qué nos hace humanos? ¿Las entrañas, los huesos o la masa gris? ¿O es eso inexplicable que, a raíz de un conjunto de procesos, nos da eso que llamamos alma?
Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película neo-noir y de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Fue candidata a dos Óscar. La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles (cambiando el San Francisco original de la novela), EEUU, durante el mes de noviembre de 2019. El guion, escrito por Hampton Fancher y David Webb Peoples, se inspira libremente en la novela de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.
Blade Runner 2049 es una película estadounidense de ciencia ficción de 2017 dirigida por Denis Villeneuve y escrita por Hampton Fancher y Michael Green.7 Ridley Scott ejerció como productor ejecutivo. Es la continuación de Blade Runner y en ella Ryan Gosling y Harrison Ford (nuevamente como Rick Deckard) interpretan los papeles principales, junto con Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Dave Bautista, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmalchian, Hiam Abbass, Lennie James y Jared Leto. Ubicada treinta años después de la original, la historia describe a un blade runner replicante, K, descubriendo los restos de una replicante que alguna vez estuvo embarazada, lo cual es aparentemente imposible. Para evitar una posible guerra entre las especies, K se encarga secretamente de encontrar al niño y destruir toda evidencia relacionada con él, llevándole a descubrir que este está vinculado al desaparecido blade runner Deckard.
Rutger Hauer, el más famoso de los actores holandeses a escala internacional, ha fallecido a los 75 años en la provincia holandesa de Frisia, tras una enfermedad fulminante. La muerte se produjo el pasado viernes, pero la familia no lo ha comunicado hasta este miércoles, una vez celebrado el funeral. Muy popular en su tierra desde 1969 gracias a Floris, una serie de caballeros medievales, el éxito de Delicias turcas, una trágica historia de amor entre un artista bohemio y una chica burguesa, nominada en 1973 al Premio Oscar a la mejor película de habla no inglesa, le abrió las puertas del cine. Para el gran público, sin embargo, Hauer será siempre el replicante Roy Batty, cuyo monólogo final, Lágrimas en la lluvia, en la película Blade Runner (1982) ha pasado a la literatura de ciencia ficción como un testamento poético.
Hijo y hermano de actores, y con un punto de irreverencia que le permitió interpretar desde un aristócrata a un alcohólico ciego, Hauer ganó en 1987 un Globo de Oro por La escapada de Sobibor, un filme de la cadena británica de televisión ITV, sobre el levantamiento de los prisioneros en el campo de concentración del mismo nombre. En su país, trabajó a las órdenes del director Paul Verhoeven, uno de sus compatriotas más conocidos, en Floris y Delicias turcas. En 1977 se puso también a sus órdenes en Soldado de Orange, que retrata la influencia de la ocupación nazi de Holanda en la vida de varios estudiantes. Basado en la autobiografía de Erik Hazelhoff Roelfzema, piloto y resistente durante la II Guerra Mundial, la historia ha sido llevada al teatro con gran éxito dentro y fuera del país. El actor obtuvo en su tierra dos Terneros de Oro, equivalente al Goya, y un premio Rembrandt, otorgado por el público. Con todo, él mismo reconoció en 1994 que no era "demasiado bueno juzgando guiones”, y de ahí que hubiera aceptado papeles en películas como Drácula III, dirigida en 2005 por el canadiense Patrick Lussier.
Ana de Armas: "Antes de 'Blade Runner' no me salía nada, por el acento"
La actriz cubana es, junto a Ryan Gosling y Harrison Ford, la protagonista de una de las secuelas más esperadas de la historia del cine. Pero ella no sueña con ovejas eléctricas ni con estrellas en Hollywood. Solo con hacerse un hueco siendo ella misma
Irene Crespo
28 de septiembre de 2017
Ana mira a cámara entre luces de neón con chaqueta acolchada de Kling. Su mirada glam se consigue dibujando un trazo grueso en el párpado con Palette Couture Eyeliner N1 Noir Minimal de YSL Beauté. A continuación, reviste el ojo de brillo glitter con Couture Hologram Powder de YSL Beauté.DARÍO VÁZQUEZ
De Cuba a Hollywood pasando por Madrid. En 29 años. A estas alturas de su película personal, Ana de Armas podría decir aquello de: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais". Nació en Cuba, en 1988. Una infancia y adolescencia en la isla caribeña supuso crecer sin móviles, sin Internet, sin canales de televisión, sin tener plena conciencia de qué era Hollywood. "Como niña en Cuba, el mundo no existe para ti, no tienes ni idea de lo que pasa fuera. Es muy difícil soñar, porque supuestamente estamos bien con lo que tenemos", dice en respuesta a si alguna vez se imaginó compartiendo cartel con una estrella como Ryan Gosling en una superproducción como la secuela del clásico entre clásicos de la ciencia ficción, Blade runner.
El próximo viernes se estrena Blade Runner 2049, la continuación -35 años después de su rodaje y 30 años después en la historia que transcurre en la pantalla- de la obra maestra de Ridley Scott libremente basada en ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. El nuevo guion no se basa en las continuaciones literarias -a muchos se les olvida que la novela original tuvo tres secuelas escritas por Kevin Wayne Jeter- sino que, de hecho, el guionista Hampton Fancher (veterano de 79 años autor de la primera parte) y Michael Green (colaborador de Ridley Scott en Alien: Covenant), con la supervisión de Scott, han bebido del filme original para una continuación completamente consecuente con lo narrado en 1982.
¿A cuál de las versiones de Blade Runner se engarza Blade Runner 2049? Ryan Gosling lo dijo claro en Madrid: "Continúa la historia de la versión del director". Blade Runner ha tenido diversas revisiones a lo largo del tiempo, y entre ellas está la que Scott defiende como la más cercana a sus ambiciones iniciales. Efectivamente, en ese Final cut (del que este jueves se celebran 10 años del estreno) hay varios elementos claves en esta nueva película.
Harrison Ford, la leyenda.Blade Runner 2049 podría proporcionar varios oscarsa sus creadores. El primero, el más obvio, es el de Harrison Ford como mejor intérprete secundario. Ford -más que gran actor, icono del cine- solo ha sido una vez candidato al premio de Hollywood. Fue en 1986 con Único testigo. Desde luego, cualquiera se imagina en pie a todo el patio de butacas del teatro Dolby el próximo mes de marzo honrando al actor mientras este saluda con la estatuilla en la mano. Otro creador merecedor del premio es el director de fotografía Roger Deakins, que ha sido 12 veces (se dice pronto) finalista a la estatuilla por su labor con Sam Mendes, los hermanos Coen, Frank Darabont o el mismo Denis Villeneuve. Nunca la ha ganado: es su momento.
¿Quién es más humano, un replicante o un ser humano? Era una de las cuestiones sobre las que se cimentaba Blade Runner. En esta secuela, no hay dudas: tienen más sentimientos los cyborgs. El blade runner K, también conocido como Joe (Ryan Gosling), es un replicante rodeado de replicantes. A su lado, los humanos parecen monstruos. "Lo que nos hace humanos es morir por una causa", dice en la película una replicante encarnada, por cierto, por una actriz estrella del cine de autor. Por cierto, Joe K, como el protagonista de El proceso, de Kafka.
El inicio de hace un cuarto de siglo.Blade Runner tenía un arranque escrito en el que Rick Deckard se acercaba a una cabaña solitaria junto a un árbol muerto y se enfrentaba a un agricultor replicante. La secuencia apareció incluso en el storyboard, pero nunca se filmó, y hace unos años Scott ya explicó que la había recuperado para este nuevo guion. Efectivamente, sustituyendo a Deckard por K, así empieza Blade Runner 2049.
Incomunicación. A pesar de que la original ya se ha asomaba al abismo de la soledad, en esta continuación aún hay menos personajes y más incomunicación. "Los blade runner ahora son parias, realizan un trabajo que nadie quiere afrontar. Mi personaje lleva una existencia solitaria, sin conexiones humanas. Y en este arranque de la película explora sus emociones para intentar ser algo más que su trabajo", contaba Gosling en Madrid. Como la primera, esta BR 2049 indaga en la imagen hipersexuada de la mujer, de lo que significa pertenecer o no a un grupo, la falta de empatía... La Tierra y la Humanidad han sufrido terribles transformaciones... y lo curioso es que acabada la película uno siente que está hablando de hoy en día. Muy desasosegante.
Denis Villeneuve. El director canadiense sale revalorizado del reto porque apabulla con su puesta en escena. En el fondo hay menos poesía y más crítica social que en la primera, pero en la forma, Villeneuve deja sin habla. Ahora bien, está demasiado atado a la original, no acaba de tener su propio vuelo. Y eso nace desde guion.
¿Es una obra maestra como la original? No, pero es una buena película. Y su espectador se vería otras tres horas más, porque hipnotiza.
Momentos míticos. Hay uno directamente relacionado con el monólogo de Rutger Hauer, ahora protagonizado por Gosling, aunque sin palabras. Y otra secuencia fascinante enfrenta a Gosling y Ford rodeados en un bar de hologramas de estrellas del siglo XX. Anonada.
¿Repite alguien más que Deckard de la primera parte? ¿Es Deckard un replicante? Ahhh...
Blade Runner 2049 se estrenó en octubre y parece que ya ha pasado toda una vida. Pero antes de hacer un análisis de la película de Denis Villeneuve, quise hace un repaso a la saga de Blade Runner. Primero con una entrada sobre la película de Ridley Scott: amor y muerte en Blade Runner. A continuación el libro de Philip K. Dick que sirvió de inspiración, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Y, finalmente, también la aventura gráfica inspirada en la película, que amplió el universo de Blade Runner.
