lunes, 30 de septiembre de 2019

Susan Sontag / Una gota de ámbar


Susan Sontag

Una gota de ámbar

Se publica en español la transcripción completa de la entrevista a Susan Sontag en ‘Rolling Stone’ en un momento crucial de su vida, como ensayista reconocida y tras haber superado el primer brote de su enfermedad.


Angela Molina
19 de agosto de 2019



Retrato de Susan Sontag en 1979.Ampliar foto
Retrato de Susan Sontag en 1979. GETTY IMAGES

En una de las entradas de su diario, Susan Sontag se pregunta: “¿Qué me hace sentir fuerte? Estar enamorada y trabajar”. La respuesta transparenta la solidez de su pensamiento, parecida a la gota de ámbar que atrapa un insecto y que durante siglos mantiene la misma forma, dura y suave, a veces pegajosa (¡cuántos adeptos!), de color mutable (una cabellera privilegiada), emergente (en árabe, ámbar significa “lo que flota en el mar”), curativa. Cómo sudaban los árboles cuando la Sontag publicaba sus libros—El amante del volcán, Viaje a Hanoi, Contra la interpretación, La conciencia uncida a la carne—, releídos hoy como diminutas cámaras del tiempo que conservan, admirablemente, el ADN de una personalidad persuasiva y generosa.

‘Lodge 49’ / El realismo mágico de la gente corriente



‘Lodge 49’: El realismo mágico de la gente corriente

AMC estrena esta extraña tragicomedia protagonizada por el hijo de Kurt Russell y Goldie Hawn


Rocío Ayuso
Los Angeles, 9 de septiembre de 2018


Como dice Wyatt Russell, cuando uno deja de buscar el sentido de la vida “es probablemente porque está a punto de morir”. El protagonista de la serie Lodge 49 encontró su vocación en el hockey, un sitio peculiar cuando uno es el hijo de estrellas de cine como Kurt Russell y Goldie Hawn. Y tiene hermanos actores como Kate y Oliver Hudson. “Pero no quise tomar el camino más fácil”, reconoce a EL PAÍS. “Quise labrarme mi propia identidad. Y el hockey me ha hecho quien soy”, dice ahora. Una vida llena de vueltas porque tras un tortuoso camino de lesiones deportivas este californiano de 32 años ha acabado siendo lo que se esperaba de él: actor. Uno que se ha puesto al frente de la tragicomedia Lodge 49 (estreno este lunes en AMC, 23.00), de diez episodios, creada por Jim Gavin y producida por el actor Paul Giamatti.

Maya, la hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, se estrena en ‘Stranger Things’

Maya Ethan


Maya, la hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, se estrena en ‘Stranger Things’

Este año la joven también participará en la novena película de Quentin Tarantino, 'Érase una vez en...Hollywood'


9 de julio de 2019

La tercera temporada de Stranger Things se ha estrenado con éxito y ha colocado frente a los focos a la incorporación más reciente de la pandilla: Maya Thurman Hawke. La joven, que este lunes ha cumplido 21 años, es hija de los actores Uma Thurman y Ethan Hawke e interpreta a Robin, la compañera de Steve (Joe Keery) en la heladería Scoops Ahoy. Maya, que ya ha participado en otras producciones, sigue la estela de sus padres y parece que 2019 está encaminado a ser su año. Además de la producción de Netflix estrenará Érase una vez en... Hollywood, la novena película de Quentin Tarantino. 

Maya y sus padres, Ethan Hawken y Uma Thruman


"Soy una persona muy alegre y exuberante, especialmente en el set; Traigo mucha energía, tal vez por los nervios", confesó a Women's Wear Daily el pasado junio. Una característica que cree que utilizaron los creadores de la serie para amoldarla a su personaje. "Entré pensando que mi personaje era sarcástica, aburrida con su vida, con los pies en la tierra, una aspirante a Madonna, una chica genial de la escuela pero de la que nadie se da cuenta'. Y a lo largo de la temporada se volvió más y más como yo".
A raíz de esta interpretación, su padre ha publicado un vídeo promocional de la serie en la que se observa a la joven y lo ha acompañado de un emotivo texto: "Algunos de ustedes pueden habérsela perdido en la producción de Mujercitas de la BBC del pasado año. Algunos pueden haberse perdido su trabajo en Juilliard. Sé que muchos se perdieron muchas producciones de la escuela secundaria, yo me perdí algunas y soy su padre", escribió. "Algunos de ustedes pueden conocer su música, otros puede que no. Pero señoras y señores, conozcan a Maya Hawke. Ella es lo real", agregó el actor sobre su hija mayor en su cuenta de Instagram
La joven nunca ha ocultado sus problemas con la dislexia, que la hizo pasar por varios colegios de niña hasta llegar al creativo centro Saint Ann's School, en Brooklyn, que entre sus exalumnos cuenta con actrices como Lena Duhham o Jennifer Conelly. "Es el centro que educa a los miembros de la élite bohemia estadounidense", publicó el medio Page Six. Es precisamente ahí donde descubre Mujercitas, el primer libro que leyó sola, según ha manifestado la actriz, y donde conoció al primer personaje que interpretaría más tarde, a la rebelde Jo March. 
Maya Hawke

Así, hace dos años, participó en la miniserie de la popular novela de Louise May Alcott, que Vanessa Caswill dirigió para BBC One. Tanta fue su atracción por este proyecto que abandonó sus estudios en la prestigiosa escuela de arte neoyorquina Juilliard. Esta serie fue como una universidad para ella. Allí aprendió de la veterana Angela Lansbury, actriz conocida por la serie Se ha escrito un crimen y ganadora de un Oscar honorífico, seis Globos de Oro y cinco premios Tony, y que en la serie interpretó a la tía March. 
La joven llegó a confesar que se resistió a actuar "porque era un negocio familiar", pero pronto cambió de opinión. "Me di cuenta de que me hacía sentir muy feliz y que era lo que mejor hacía", ha dicho en una entrevista. "Ella siempre fue una artista, escribía poemas y cantaba canciones", manifestó su padre a People en enero de 2018, donde añadió que Maya "no descubrió la actuación hasta el primer año de secundaria". Sin embargo, con apenas cuatro años, la joven viajó a Japón y acompañó a su madre durante el rodaje de Kill Bill. De esta forma, la película en la que participa y que protagonizan Leonardo DiCaprio y Brad Pitt no será el primer encuentro de Maya Thurman con Tarantino, de quien su madre fue musa indiscutible. 
Maya Hawke

Pero Maya Hawke no solo ha salido en la pequeña y gran pantalla. También se ha convertido en imagen de diversas marcas durante los últimos años. La más reciente con la firma de moda estadounidense Zac Posen para su campaña de primavera-verano, en la que fue fotografiada por Gia Coppola, sobrina y nieta de los directores Sofia Coppola y Francis Ford Coppola respectivamente, y amiga de Posen, con quien Maya también ha demostrado tener gran sintonía. Además, en abril de 2018 fue una de las imágenes de la campaña de ropa interior de Calvin Klein que dirigió la misma Sofia Coppola, y en la que la cineasta retrató a mujeres de todas las edades para hablar de diversidad. Igual que el cine, Maya Hawke está acostumbrada al mundo de la moda porque desde su adolescencia ha sido frecuente verla junto a su madre en los desfiles parisinos.
Uma Thurman y Ethan Hawke se conocieron en 1997 durante el rodaje de Gattaca, la oscarizada película sobre ingeniería genética en la que también participó Jude Law. Entonces, ella era ya famosa por su papel en Pulp Fiction, su primera película con Tarantino. Hawke, por su parte, se había dado a conocer en El club de los poetas muertos y se había convertido en icono de la Generación X con películas como Antes del amanecer. El 1 de mayo de 1998 se casaron y poco después nació Maya, su primera hija. Cuatro años después, la pareja tuvo a su segundo hijo, Levon Roan, pero se separaron un año después y el divorcio llegó en 2005. Maya tiene otros tres hermanos. Luna, fruto de la relación de su madre con el empresario Arpad Busson; y Clementine e Indiana, a quien el actor tuvo junto a Ryan Shawhughes, quien había sido niñera de Maya.

EL PAÍS




domingo, 29 de septiembre de 2019

Tom Hoops / Máxima expresión


Tom Hoops©

Tom Hoops
MÁXIMA EXPRESIÓN


Tom Hoops es un fotógrafo londinense con una galería realmente impresionante por la fuerza que desprenden cada una de sus imágenes. Trabaja diferentes géneros que van del retrato al foto periodismo, de la moda a la fotografía comercial, sin olvidar sus creaciones artísticas. Las fotografías de Hoops destacan por la intensidad que arranca a las expresiones de sus modelos, por esas capturas oscuras que, incluso en sus fotografías más comerciales, impactan en nuestra retina y se quedan ahí impresas una vez hemos dejado de mirarlas.

Tom Hoops / Mujeres


Tom Hoops
MUJERES



Joshua Cohen / El mundo es una conversación absurda de William Gaddis



Joshua Cohen, en Barcelona.
Joshua Cohen, en Barcelona. CARLES RIBAS


El mundo es una conversación absurda de William Gaddis

Heredero de la mejor literatura posmoderna, Joshua Cohen reivindica con su narrativa mutante el papel de la escritura como catalizadora hoy de una realidad que se autoconsume porque no tiene otro remedio que hacerlo


Laura Fernández
18 de julio de 2009

He aquí la teoría: todo lo que en literatura norteamericana era juego durante la década de los 70 es hoy fundamentada necesidad si lo que se pretende es capturar el mundo tal y como lo conocemos. O como tratamos de conocerlo. El autor de dicha teoría es Joshua Cohen (Nueva Jersey, 1980), uno de los mejores exponentes –si no el mejor– de la nueva literatura posmoderna desde David Foster Wallace, o, también, el mejor heredero con el que John Barth y Robert Coover podían soñar. Acaba de publicar Cuatro mensajes nuevos (De Conatus), un libro de relatos que se descomponen, a la manera en que lo hacían los relatos del fundacional El hurgón mágico, de Robert Coover. Historias que avanzan en todas direcciones y en todas a la vez, o también, historias que se devoran a sí mismas en la digresión porque no pueden no hacerlo hoy en día, según Cohen, el tipo que de niño creía que creía que los libros salían de algún tipo de fábrica. Que no existían los escritores, solo los libros. Que los nombres de los escritores eran solo eso, nombres.

sábado, 28 de septiembre de 2019

Los hijos de Larry Clark y Jeroen Boschma / Un encuentro particular con los millennial

Larry Clark




LOS HIJOS DE LARRY CLARK Y JEROEN BOSCHMA: UN ENCUENTRO PARTICULAR CON LOS MILLENNIAL

Clark es un fotógrafo y cineasta nacido en Oklahoma, uno de esos estados donde Donald Trump dejó a cero a los demócratas de Hillary Clinton. Jeroen Boschma es un consultor holandés formado en arte, autor de un ensayo en el que los jóvenes que hoy en día tienen como mucho treinta años eran objeto de análisis: Generation Einstein: smart, social and superfast. Communicating with Young People in the 21st Century (Pearson, 2006).

Larry Clark



O

s equivocáis si procuráis fingir que lo hago para generar controversia. Solo intento ser honesto y explicar la verdad sobre la vida». Son palabras de Larry Clark extraídas de su sitio web. Clark es un fotógrafo y cineasta nacido en Oklahoma, uno de esos estados donde Donald Trump dejó a cero a los demócratas de Hillary Clinton. Su obra es el retrato de los adolescentes nacidos entre los años ochenta y principios del siglo XXI. Larry Clark es conocido en gran parte por el revuelo que causó su primera película, Kids (1995). Desde entonces ha realizado siete más de las que me gusta destacar Ken Park (2002) porque la vi en un pequeño cine de Helsinki, donde viví unos meses lejos de casa y de los anclajes de la buena conducta. Ahora que el artista norteamericano ha cumplido 75 años y que la vida lo debe invitar a endulzar las fantasías amargas que, como ramos de flores muertas, nos ha ido entregando a lo largo de una dilatada carrera, tal vez le apetece tomarse una infusión de vez en cuando.

Larry Clark / Fotos

Detail Image
Larry Clark
Jonathan Velasquez & Tiffany Limos, 2003
Pigment print
Edition of 3 with 2 artist's proofs
42 1/2 X 55 13/16 inches (107.95 X 141.76 cm)

Larry Clark
FOTOS


Detail Image
Larry Clark
Untitled, 1971
Edition of 25
Black and white photograph
14 X 11 inches (35.56 X 27.94 cm)

Larry Clark / “La sociedad actual es más puritana que la de los años sesenta y setenta”

Larry Clark, en la galería Espaivisor de Valencia, rodeado de sus fotos. 


Larry Clark

“La sociedad actual es más puritana que la de los años sesenta y setenta”

El director de películas como 'Kids', hito del cine independiente, vende a 100 euros sus instantáneas actuales y muestra sus polémicas fotografías históricas en Valencia

Ferrán Bono
Valencia, 27 de septiembre de 2019

Tatuado como muchos de los protagonistas de sus películas, Larry Clark camina ayudado por su bastón entre sus antiguos amigos drogadictos. Son las fotografías que le convirtieron en un autor de culto, un creador underground cuya estética influye en cineastas como Martin Scorsese, Gus Van Sant o Harmmony Korine y en fotógrafas como Nan Goldin. En ellas, sus colegas se inyectan heroína, hablan, se desnudan, hacen el amor, duermen, juegan con revólveres, fuman, viven en una realidad marginal silenciada, en el filo del no retorno.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Antonio Rodríguez Almodóvar / "La mente infantil pide conflicto y el cuento no traumatiza: prepara para la vida"

Ilustración de Gustave Doré


Antonio Rodríguez Almodóvar Catedrático y premio Nacional de Literatura Juvenil 2005

"La mente infantil pide conflicto y el cuento no traumatiza: prepara para la vida"

"No despreciemos nunca la inteligencia de los niños, la moraleja es innecesaria"


07.03.2015 | 01:09

Autor de más de medio centenar de libros, Rodríguez Almodóvar desarrolla una destacada labor de recuperación de los cuentos populares españoles. Una de sus colecciones, reeditada desde 1985, ya ha alcanzado los cinco millones de ejemplares. Ayer participó en unas jornadas internacionales sobre Literatura Infantil y Juvenil y volvió a reivindicar la importancia de un tipo de narración que ha sido "esencial" para la humanidad durante siglos.

La vida de los actores de ‘Juego de tronos’ tras el final de la serie

El elenco de 'Juego de tronos' en los premios Emmy celebrados el domingo en Los Ángeles (EE UU). 

La vida de los actores de ‘Juego de tronos’ tras el final de la serie

Kit Harington, Emilia Clarke y el resto del elenco se han despedido definitivamente del éxito televisivo en la última gala de los premios Emmy. Todos tienen nuevos proyectos entre manos, pero ya por separado



Madrid, 24 de septiembre de 2019

Juego de tronos ha supuesto un antes y un después para el mundo de la televisión, para los seguidores de la serie y, sobre todo, para sus actores. El elenco dio su último adiós en los premios Emmy que se celebraron el pasado domingo en Los Ángeles (California, EE UU). Ahora todos ellos luchan por dejar atrás sus característicos personajes y hacerse un nombre en la industria con nuevas películas y series sin el sello de la serie de HBO.

Fallece el actor Rodrigo Obregón

Rodrigo Obregón
Poster de T.A.

Fallece el actor Rodrigo Obregón

El artista buscaba además mantener el legado de sus padres, Alejandro Obregón y Sonia Osorio. Actuó en más de 40 producciones de cine y televisión.

26 de septiembre de 2019 
El actor Rodrigo Obregón Osorio, que participó en Escalona y otras producciones nacionales e internacionales, falleció la tarde de ayer en la Clínica Portoazul.
El artista, que heredó el legado de su madre Sonia Osorio con el Ballet Nacional de Colombia, murió a las 2:51 de la tarde después de haber estado hospitalizado desde el pasado 21 de septiembre, según reportó la Clínica Portoazul. 

jueves, 26 de septiembre de 2019

Annie Ernaux o cómeme hasta que no quede nada


Annie Ernaux o cómeme hasta que no quede nada
Sobre Diario del afuera, de Annie Ernaux

Natalia Barrio

Qué tan difícil puede ser decir algo acerca de uno mismo. Algo realmente nuevo, valioso, que enuncie más allá del carnet, el gentilicio o la profesión. Y que ese algo sea revelador, que abra y que no cierre identidades, y que calle el rosario de fotos que braman desde el árbol genealógico.
Annie Ernax

Manuel Vilas / Formentor



La escritora francesa Annie Ernaux, en julio de 2016.
La escritora francesa Annie Ernaux, en julio de 2016.  GETTY IMAGES


Formentor

La celebración de la literatura que se lleva a cabo en la isla tiene algo de reconstrucción de una época pasada, en donde la literatura mostraba glamur y belleza


Manuel Vilas
23 de septiembre de 2019

El cabo de Formentor, en la isla de Mallorca, necesita un adjetivo que tal vez no esté aún en mi inteligencia. Allí se celebran todos los años las conversaciones literarias junto a la entrega del Premio Formentor, que este año ha recaído en la escritora francesa Annie Ernaux. El hotel Formentor se convierte en un hervidero de escritores nacionales e internacionales. Me da apuro bajar a la playa porque me voy a encontrar en ella a un montón de novelistas, editores, periodistas. No es lo mismo leer a un escritor que contemplarlo mientras se da un chapuzón. El bañador tiene un efecto igualitario y desmitificador.

Annie Ernaux / Monstruos, SL

Annie Ernaux

Monstruos, SL (Sociedad Literaria)

Las Conversaciones Literarias de Formentor reúnen a escritores y lectores en torno a los mitos fantástico


IKER SEISDEDOS
Pollença 22 SEP 2019





La escritora Annie Ernaux, el viernes en Formentor.
La escritora Annie Ernaux, el viernes en Formentor.  EL PAÍS

En el cada vez más poblado bestiario de las citas con los libros, las Conversaciones Literarias de Formentor toman la forma de una sofisticada criatura bicéfala. Celebradas en el exclusivo hotel del mismo nombre, apartado del mundo en el extremo norte de Mallorca, sirven a dos fines: compartir lecturas y honrar la obra de un escritor veterano. Este año, por primera vez desde que el premio resucitó en 2011, tras un primer y heroico acto en los sesenta, el reconocimiento ha sido para una escritora: la francesa Annie Ernaux. Recibió el viernes a sus 79 años el Formentor de las Letras con un discurso feminista y combativo en el que, como en uno de sus libros autobiográficos, repasó sus lecturas y su vida, que es la de las mujeres de la generación del baby boom en las sociedades de la Europa occidental.

Annie Ernaux / “Feminista era un insulto hace no tanto”





La escritora francesa Annie Ernaux en su casa de Cergy-Pontoise.Ampliar foto
La escritora francesa Annie Ernaux en su casa de Cergy-Pontoise. LÉA CRESPI

Annie Ernaux: “Feminista era un insulto hace no tanto”

El Premio Formentor, que recibe la próxima semana, y varias reediciones de sus libros convierten a la escritora francesa en una de las grandes protagonistas del otoño. En un tiempo en el que triunfan la autoficción y la narrativa basada en hechos reales, es una de las autoras más influyentes de su país, una maestra de la escritura sin adornos


Alex Vicente
16 de septiembre de 2019

Contar la verdad, caiga quien caiga. Y evitar que la memoria individual, estrechamente ligada a la colectiva, termine arrastrada por el paso del tiempo. Si todas las imágenes y todos los recuerdos están condenados a desa­parecer, Annie Ernaux (Lillebonne, Francia, 1940) se encierra en su escritorio cada día buscando un antídoto a ese inexorable olvido. Sus libros son, en el fondo, una copia de seguridad. Es la conclusión a la que llega la autora tras casi dos horas de conversación en la casita con jardín, aislada en medio de la nada, en la que reside desde hace cuatro décadas. Ernaux encontró su hogar en Cergy-Pontoise, a unos 40 kilómetros de París, una de esas villes nouvelles que Pompidou levantó de la nada para atenuar la concentración urbana en la capital. La ciudad, dotada de un espectacular ejemplo del neoclásico posmoderno de Ricardo Bofill, es un lugar sin historia. Una curiosa elección para una escritora obsesionada por el recuerdo. “Sé que parece una contradicción, pero esta urbe sin pasado era el único lugar donde me sentía bien. Las ciudades históricas me recuerdan a una larga tradición de exclusión social. Aquí podía vivir sin sentirme sometida a ese determinismo”, explica Ernaux, siempre influida por las tesis del sociólogo Pierre Bourdieu.

miércoles, 25 de septiembre de 2019

Annie Ernaux / “Las palabras son cuchillos”

Annie Ernaux

Annie Ernaux: “Las palabras son cuchillos”



Esta entrevista con Annie Ernaux se publicó en Laberinto en octubre de 2016. La recuperamos porque hoy se anunció que la escritora francesa es ganadora del Premio Formentor 2019.

La neurociencia considera a la creatividad un ars combinatoria que procede de la función del cerebro donde se controla el proceso de los recuerdos. Para generar algo nuevo no podemos prescindir de la memoria. Pero ésta no es un acto espontáneo, sino un ejercicio de concentración que requiere atención y cuidado: una excepción en el trasfondo de nuestras vidas a menudo dominadas por el olvido. Interconectar los recuerdos es un lugar de lucha y de conflicto, de remordimiento, y también un lugar privilegiado desde donde comprender la historia.

Annie Ernaux ha hecho de esa operación de evocación el trabajo de su vida. Esta profesora de letras es una apasionada anticuaria de la reconstrucción, que presta sus ojos y oídos a sus lectores para que puedan impregnarse de una cultura y un tiempo. “Durante mi juventud fui una apasionada de la literatura de ficción. Me perturbó descubrir que en las novelas podía entrar la realidad”, confiesa la escritora de origen francés.