Imagen perteneciente al libro ‘Dear Jean Pierre. David Wojnarowicz’, con tarjetas, cartas, fotocopias, dibujos, ‘collages’, fotografías y otros recuerdos acumulados por Wojnarowicz entre junio de 1979 y septiembre de 1982.ESTATE OF DAVID WOJNAROWICZ. CORTESÍA DE PRIMARY INFORMATION Y P.P.O.W, NUEVA YORK
David Wojnarowicz, directo al corazón
‘Dear Jean Pierre’ reúne las cartas que el polifacético artista escribió a su amante francés. Una recopilación de postales, cartas, ‘collages’, dibujos y otros recuerdos que revelan su lado más tierno, así como el trayecto en busca de un lenguaje creativo y visual
GLORIA CRESPO MACLENNAN
27 SEPT 2023 - 22:30 COT
“Conocí a un tipo en la noche muy oscura”, escribía en su diario David Wojnarowicz(Nueva Jersey, 1954 - Nueva York, 1992). Era el 1 de noviembre de 1978 y hacía más de un mes que el artista estadounidense había llegado a París. “Un extraño apoyado en las puertas de la media noche del Louvre”, rotulaba días más tarde el autor, sobre un póster de la cantante Nico que arrancó de una pared en Saint-Michel. En realidad, el desconocido se escondía entre los arbustos que crecían donde hoy se encuentra la pirámide de la pinacoteca. Frente al Jardín de las Tullerías, uno de los lugares de cruising más frecuentados entonces en la ciudad. Aquella noche acabaron juntos en la buhardilla del francés, cercana a la Torre Eiffel. Allí convivieron durante seis meses. Se llamaba Jean Pierre Delange. Era peluquero. A su lado, el elusivo artista conocería el amor.
Peter Hujar: Portraits in Life and Death Istituto Santa Maria della Pietà, Venice, Italy
BY DAVID E. LITTLE, JULY 1, 2024
Organized by Grace Deveney, the David C. and Sarajean Ruttenberg Associate Curator of Photography and Media at the Art Institute of Chicago, with the Peter Hujar Foundation, this exhibition was one of 30-plus collateral events surrounding the 60th Venice Biennale. Drawn from the only photography book published during the artist’s lifetime, Portraits in Life and Death (Da Capo Press, 1976), these 41 photographs juxtapose two groups of images created a decade apart: mummified bodies from the Palermo Catacombs, photographed in 1963 when Hujar traveled to Italy on a Fulbright grant, and his better-known portraits of artists, writers, and performers photographed in New York in the early 1970s. On view through November 24, the exhibition is installed in four human-size rooms connected to the Istituto Santa Maria della Pietà, a 14th-century church near San Marco.
En el único libro de fotografías que el artista estadounidense publicó en vida, se mezclan sus retratos de cadáveres del siglo XIX en las catacumbas de Palermo con los de amigos suyos, todos ellos artistas de la talla de Susan Sontag o John Waters. Las imágenes que compusieron esta obra, que reflexionaba sobre la inevitabilidad de la muerte, podrán verse por primera vez en Europa como evento paralelo a la Bienal de Venecia.
La vida y la muerte van de la mano en el único libro que el elusivo fotógrafo, hoy emblema del ‘underground’ neoyorquino de los setenta, publicó en vida. Una exposición, en paralelo a la Bienal de Venecia, muestra por primera vez en Europa la célebre serie fotográfica que lo compuso
GLORIA CRESPO MACLENNAN
01 MAY 2024 - 22:30 COT
En 1963, Peter Hujar (Nueva Jersey, 1934-Nueva York, 1987) y el escultor y pintor Paul Thek viajaron juntos a Sicilia. Mantenían una intensa y productiva relación, aquel viaje dejaría una huella profunda en sus sensibilidades. En concreto, su visita a las Catacumbas de los Capuchinos, en Palermo, donde caminaron entre los féretros de cristal y los ocho mil cadáveres embalsamados —“no esqueletos, sino cadáveres”, tal y como describiría Thek—, que se amontonaban en los pasillos. Aquel breve paseo por el reino de los muertos inspiraría las piezas escultóricas más conocidas del artista plástico, Technological Reliquaries, así como el único libro publicado en vida del legendario fotógrafo: Portraits in Life and Death (1976), convertido hoy en libro de culto. La serie fotográfica se muestra por primera vez en Europa, en una exposición que se celebra coincidiendo con la Bienal de Venecia, en el Istituto Santa Maria della Pietà.
'Era un miembro nato del underground': cómo Peter Hujar capturó el submundo neoyorquino
Alex Needham
15 de abril de 2024
Este artículo tiene más de 4 meses.
Sólo publicó un libro, que pasó desapercibido. Ahora sus retratos de drag queens, poetas y artistas se consideran documentos vitales de un mundo desaparecido. A medida que se exponen, los temas favoritos del fotógrafo recuerdan su genio.
Alex Meedham
15 de abril de 2024
“Me hicieron vestir de blanco”, dice Fran Lebowitz , por teléfono desde Nueva York. La escritora habla del día en que su gran amigo, el fotógrafo Peter Hujar, la fotografió para Portraits in Life and Death, el único libro que hizo en su vida. “Peter fue muy específico. Fue en mi apartamento, que era del tamaño de, no sé, un libro. Y la luz era algo muy importante, como sucedía con todos los fotógrafos, cuando eran fotógrafos de verdad”.
Fran Lebowitz at home in Morristown, 1974. Foto de Peter Hujar
“Retratos de vida y muerte”, el libro ‘maldito’ con el que Peter Hujar cautivó a Susan Sontag… y al mundo
1 de abril de 2020
La muerte va a estar muy de moda esta temporada, bromeó el fotógrafo Peter Hujar (1934-1987) justo antes de la aparición de su libro “Retratos de vida y muerte” en 1976. Aquella “moda” apuntada por Hujar no llegó a materializarse inmediatamente, pero sí, y de forma dramática y macabra, pocos años después, con la epidemia del SIDA que, casualidades de la vida, sería la que mataría al propio Hujar y a la mayoría de los intelectuales y artistas que en él aparecen. Es, en ese sentido, un libro maldito.
Desentrañando el misterio de Peter Hujar, el genio esquivo que no quiso ser Robert Mapplethorpe
23 de enero de 2019
Era carismático y complicado y, al parecer, profundamente inseguro, con una historia familiar difícil de la que no le gustaba hablar.
Así define a Peter Hujar uno de sus mejores y más íntimos amigos, el crítico de fotografía Vince Aletti.
El de Peter Hujar es uno de esos casos curiosos que a veces se dan en el mundo del arte. Un hombre con una personalidad arrolladora, atractivo físico, un alma torturada y un talento personal y único para la fotografía parecía tenerlo todo para convertirse en una celebridad, en un artista de culto. Entre sus amigos íntimos estaban además personalidades de la talla de Susan Sontag y Andy Warhol, que lo incluyó en algunas de sus series como ‘The thirteen most beautiful boys’ (Los 13 chicos más bellos). Sin embargo, Hujar siempre estuvo a la sombra de contemporáneos suyos como Nan Goldin y Robert Mapplethorpe. Su obra y su nombre no despegaron definitivamente prácticamente hasta después de su prematura muerte a finales de los años 80.
Fran Lebowitz y Gracie Mansion evocaron ayer en el Palacio de Linares de Madrid el glorioso Nueva York de los 70 y 80, una época en la que el glamur de 'Studio 54' convivía la violencia de las mafias.
POR DIEGO PARRADO
28 de junio de 2018
Para Oscar Wilde, un sentimental era alguien que quiere el lujo de una emoción sin tener que pagar por ella. Algo parecido podría decirse de los nostálgicos: aquellos que quieren lo mejor de una época sin tener que sufrir sus inconvenientes. O sea, los artistas de la belle époque sin su sífilis o la movida madrileña sin tener que volver a casa apestando a tabaco. El glorioso Nueva York de los 70 y 80 que Fran Lebowitz y Gracie Mansion evocaron anoche en el Palacio de Linares de Madrid también tuvo sus problemas que hoy nadie quiere: ni siquiera por bailar en el Studio 54 los neoyorquinos devolverían su poder a las Cinco Familias. Pero Lebowitz y Mansion sí pagaron su precio y sería injusto que se las tachara de nostálgicas. Para empezar, pagaron uno muy caro por vivir en un cuchitril de Manhattan y luego otro con la muerte por SIDA de Peter Hujar y David Wojnarowicz.
David Wojnarowcz Reclining (2), de Peter Hujar.THE PETER HUJAR ARCHIVE
La herida tranquila
Las fotografías de Peter Hujar devuelven la vida en Barcelona a los protagonistas del 'underground' neoyorquino
ANGELA MOLINA
26 de enero de 2017
La Fundación Maphre ofrece una exposición de Peter Hujar (1934-1987), autor más conocido por sus relaciones con otros artistas y escritores que como fotógrafo por derecho propio, aun cuando el oficio fue para él más que una obsesión: una forma de mirar el mundo. Concienzudo y enamorado de lo específico, jamás idealizó un tema. Le interesaba la belleza, pero no la ideal, sino la que era fruto de un acuerdo entre lo que encontraba en las calles, en el campo y en las relaciones con sus amigos y amantes, y aquello que deseaba. Deseo e impulso daban como resultado la imagen de una sola pierna desnuda, el mármol hecho carne en un cuerpo contorsionado, las efigies gemelas de dos vacas, un rascacielos, una casucha derrumbada.
Joel Smith, comisario de la retrospectiva y director del departamento de Fotografía de la Morgan and Library & Museum de Nueva York, institución que presta los fondos, apunta que Hujar solía alimentar el misterio sobre su pasado. “Ocultaba su infancia mediante el silencio y la distracción. Según una versión que él mismo utilizaba, era hijo de una corista de Hollywood. Si le presionaban, llegaba a admitir que era de Nueva Jersey y que se crio en una granja con sus abuelos, inmigrantes polacos”. Su padre, panadero y quizás contrabandista, le abandonó antes de nacer. Su madre era camarera y vivía -y bebía- con un corredor de apuestas. Era larguirucho y tenía un humor cambiante. Su madre lo veía como un ser “horrible”, el perfecto modelo que hubiera atraído el objetivo de Diane Arbus. Un día, borracha, le tiró una botella de alcohol a la cabeza. Tras el incidente, el joven Peter se marchó de casa. Deseaba afirmar el sentimiento de su propia individualidad y descubrió que sólo la fotografía le podía conceder ese aura.
A los dieciséis años se matriculó en la High School of Art & Design y consiguió una codiciada plaza en las clases magistrales de Richard Avedon. Empezó a frecuentar los ambientes alternativos y trash del East Village y muy pronto formó una nueva familia con sus amigos: William S. Borroughs, Andy Warhol, Fran Lebowitz, Robert Wilson, Vince Aletti, Paul Thek, David Wojnarowicz o Nan Goldin. Todos formaban parte de la arqueología social del Manhattan de los setenta y más inequívocamente de los años del SIDA. Hujar vivía una vida precaria que iba salvando con pequeños trabajos en revistas de moda y publicidad. Detestaba la economía moral del mundo artístico neoyorquino y se quejaba de no tener más reconocimiento que Robert Mapplethorpe, de quien envidiaba su “notoriedad inmerecida”.
Nunca fue un hábil retratista ni buscó un estilo propio. Prefería la tradición: retrataba a sus amantes como lo hubiera hecho Julia Margaret Cameron y escrutaba a los marineros de la calle Christopher como si fuera el geógrafo John Thomson. Sus modelos naturales italianos parecían haberse detenido momentáneamente para posar frente al ojo de August Sander; y en sus autorretratos, buscaba el espejo de Richard Avedon (le gustaba dejar a la vista los bordes negros para demostrar que él mismo había impreso el negativo). Miraba Nueva York como William Klein; y sus educados retratos de travestidos y gemelos tenían el sesgo de Diane Arbus.
La fotografía de Hujar es una herida tranquila, delicada, sin sangre, que se ahonda en la interpretación de una existencia corrompida por las metáforas de la enfermedad y contra lo que no pudo hacer nada su amiga, la ensayista y escritora Susan Sontag. En las salas de la Casa Garriga Nogués, decenas de imágenes en blanco y negro aparecen agrupadas por constelaciones, conversan unas con otras eludiendo los géneros (animal, retrato, pose de moda, ruina, paisaje) como su autor las habría mostrado. Son un tributo a una mirada desconcertada que siempre buscó la levedad.
Peter Hujar(Trenton, 1934- New York, 1987) siempre será un misterio. Al entrar en la amplia retrospectiva que laFundación Mapfrele dedica en su sede barcelonesa el visitante debe prepararse para un recorrido insólito, un laberinto de vivencias que cobra otra dimensión por el montaje expositivo que respeta las premisas del fotógrafo estadounidense, quien a lo largo de su trayectoria prefirió disponer las imágenes de sus muestras en aparente desorden, con yuxtaposiciones temáticas y secuencias sin unja cronología lineal que generaran dudas al espectador, consiguiéndolocon estrépito y una extraña elegancia.
