He vuelto a Roma, al cabo de una muy larga ausencia, y la he vuelto a encontrar como siempre: más bella, y más sucia, y más loca que la vez anterior. El verano estalló de pronto la semana pasada, con ese calor que parece de vidrio líquido, y la moda femenina, que este año dejó las puertas abiertas a toda clase de desafueros de formas y colores, convirtió a la ciudad eterna en la más moderna y juvenil del mundo. Creo que fue Julio Cortázar quien observó en alguno de sus libros que después de conocer una ciudad seguía recordándola para siempre, no como era en la realidad, sino como se la imaginaba antes de conocerla. Esto me parece cierto, salvo con Roma, pues es la única ciudad que siempre me imaginé tal como fue cuando la conocí, que es como sigue siendo siempre. Tal vez la única de la que puedo decir que la recordaba sin conocerla.
Ella era gorda, baja, pecosa y de pelo excesivamente crespo, medio amarillento. Tenía un busto enorme, mientras que todas nosotras todavía eramos chatas. Como si no fuese suficiente, por encima del pecho se llenaba de caramelos los dos bolsillos de la blusa. Pero poseía lo que a cualquier niña devoradora de historietas le habría gustado tener: un padre dueño de una librería.
Tommy Lee Jones, 15 años interpretando a un extraterrestre en Japón
Doi Emi 29 de septiembre de 2020
La serie de anuncios de publicidad Uchū-jin Jones (Jones el extraterrestre), de una conocida marca japonesa de café en lata, cumple 15 años en 2020. La protagoniza el actor estadounidense Tommy Lee Jones, famoso por películas como Men in Black (Hombres de negro, estrenada en 1997).
Jones el extraterrestre y su misión en la Tierra
Jones es un extraterrestre de origen desconocido que llega a la Tierra en una misión de investigación. Al final, bebe de golpe una lata de café y murmura una frase que comienza así: “Los habitantes de este planeta...”. Los anuncios de esta marca de café tan conocida cuyo eslogan es “Un mundo inútil y maravilloso” cumplen 15 años en 2020.
El papel del alienígena lo interpreta todo un veterano de Hollywood: el estadounidense Tommy Lee Jones, premiado con el Óscar al mejor actor secundario por su papel en El fugitivo (1993). Además, ha dado vida al agente K en la serie Men in Black (Hombres de negro). En los anuncios, es un extraterrestre que ha desempeñado hasta 70 profesiones distintas en la Tierra (Japón); por ejemplo, ha sido médico en una isla remota, conserje en un edificio de apartamentos, juez de sumo, diseñador de jardines, samurái... En ningún momento habla inglés, sino que toda la historia se desarrolla en japonés.
El artífice de estos anuncios es el planificador publicitario Fukusato Shin’ichi. Fukusato, de 52 años, trabaja para la agencia de publicidad One Sky tras su paso por Dentsū, un gigante del sector. Hasta la fecha, ha participado en la creación de más de 1.500 spots para televisión.
“Desde la sombra de un poste de electricidad”
Fukusato siguió un camino propio de la élite: se colocó en Dentsū después de graduarse de la Universidad Hitotsubashi. Sin embargo, siempre le ha invadido la sensación de que no servía para nada, independientemente de lo que hiciera. De hecho, confiesa que a día de hoy sigue sintiéndose así, y que sus primeros diez años en el mercado laboral no fueron nada buenos; pensaba que sus propuestas no servían. Cuando hizo la entrevista para Dentsū y le preguntaron por qué quería trabajar allí, respondió que la falta de amigos le impedía saber lo que pensaba la gente que lo rodeaba y, por lo tanto, su objetivo era entrar en esa empresa y desempeñar un trabajo que le permitiera indagar al respecto.
En su libro Denshinbashira no kage kara mite iru taipu no kikakujutsu (La planificación desde la sombra de un poste de electricidad), cuenta que, cuando era niño, daba vueltas por las pérgolas decoradas con glicinas y desde allí miraba, vagamente y con cierta envidia, a sus compañeros de clase, que armaban jaleo subidos en los columpios. Sin embargo, no tiene un mal recuerdo ni se sentía solo, sino todo lo contrario: pasaba un rato agradable.
Fukusato ha recibido múltiples galardones a lo largo de su carrera: un Gran Premio, un Premio Revelación y 22 Premios del Club de Redactores Creativos de Tokio; tres Gran Premio de la Confederación de Creadores de Japón... (imagen tomada por la redacción de nippon.com)
El primer anuncio de la marca de café en lata BOSS se lo encargaron en 2006. El patrocinador pidió que el concepto fuera “Los compañeros de los trabajadores”; en concreto, una campaña publicitaria en la que se diera importancia a cómo las personas que se ganan la vida con el sudor de su frente trabajando en primera línea buscan momentos para animarse o relajarse y beben de golpe un café bastante dulce. Era una época oscura en la historia de Japón, por lo que le pidieron que se encargara de un proyecto de cinco años de duración que despertara una actitud positiva entre el público del spot.
En ese momento, Fukusato se puso a pensar en cuáles eran los contenidos más turbios que ponían en televisión. Su conclusión: los programas de noticias; por ejemplo, la información sobre los problemas de la política actual, el empeoramiento del medioambiente o el inicio de una guerra. Además, se dio cuenta de que estos espacios informativos, en los que se condesaba la realidad negativa de diferentes lugares del mundo, no se emitían una única vez al día, sino que estaban en antena desde la mañana hasta la noche. Creía que verlos constantemente hacía que la gente se sintiera mal.
Por eso, se propuso hacer algo que fuera totalmente opuesto, ya que así se podría alegrar al público. Fue entonces cuando se le ocurrió la idea del extraterrestre que llega a la Tierra para investigar el planeta e informa de lo que ve desde su perspectiva objetiva. “Al principio, tiene la impresión de que es un planeta inútil y su punto de vista es bastante irónico, pero, al mismo tiempo, la Tierra despierta su curiosidad y va sintiendo simpatía hacia los seres humanos, que hacen las cosas cuando se lo proponen. Si el alienígena se vuelve empático con los terrícolas, la gente pensará un poco más en positivo”, cuenta Fukusato. Si va cambiando de profesión para indagar sobre diferentes aspectos de la Tierra, la serie puede alargarse mucho tiempo.
Para que el público de este anuncio en Japón entendiera fácilmente que el protagonista era un extraterrestre, se le ocurrió que lo protagonizara una persona de otro país. Tommy Lee Jones, un actor con una larga trayectoria y todo un intelectual —estudió en Harvard, donde compartió habitación con el exvicepresidente Al Gore—, no era precisamente una figura muy notoria entre el público nipón. Se valoró su inexpresividad peculiar propia de un alienígena, por lo que su contratación fue instantánea; así se convertía en una cara conocida en el país.
El siguiente paso, una vez que se habían trazado las líneas generales del proyecto, era concretar el contenido del anuncio. La idea le vino prácticamente sola en cuanto se puso a pensar. “Jones el extraterrestre se parece mucho a mí en cierto sentido: no entra directamente en los círculos de los terrícolas (los japoneses), sino que los observa con ironía desde un lugar bastante alejado; sin embargo, no tiene ni una sola mala intención. Le despiertan interés y los envidia”, comenta Fukusato entre risas. Esto refleja ese carácter retraído de la persona que observaba desde la sombra de un poste de electricidad. Jones el extraterrestre es, en realidad, el propio Fukusato.
En el anuncio ambientado en una fábrica, el personaje de Jones observa a unos terrícolas que se despiden animadamente tras una dura jornada de trabajo y murmura: “Los habitantes de este planeta disfrutan con el trabajo duro”. Por otra parte, en el spot en el que encarna a un repartidor, comenta lo siguiente: “En este planeta se busca la rapidez en todo momento. ¿Realmente es necesario ir con tanta prisa?”. Entonces, se dirige hacia el camión de reparto, ve que le están poniendo una multa de tráfico y comenta cabizbajo: “Además, son muy estrictos si se aparca mal”. Muestra una escena propia del día a día trivial.
Jones el extraterrestre se convierte en taxista en uno de los anuncios.
Se han ido incorporando de forma gradual actores y grupos musicales famosos a la serie, que va cambiando de ubicación también: el espacio exterior, una isla remota, el cruce de Shibuya (Tokio)... La idea es transmitir, desde todos los rincones de la Tierra, una ternura reconfortante y una ironía que haga que al público se la escape la risa.
Fukusato se considera una persona tranquila que aborrece las discusiones y los conflictos (imagen tomada por la redacción de nippon.com).
Una pequeña dosis de realidad
La decimoctava entrega de la serie gira en torno a la construcción de un túnel. “Los habitantes de este planeta construyen un puente si ven un río, y un túnel si es una montaña. ¿Hacia dónde se dirigen?”, comenta Jones el extraterrestre. Luego le toca encargarse de pulsar el botón para detonar la explosión con la que se abrirá el túnel; al final, todos los trabajadores prorrumpen en vivas y el alienígena termina diciendo: “No obstante, la satisfacción que produce conseguir algo se vuelve un hábito”.
Jones el extraterrestre se echa a llorar mientras celebra el éxito de la construcción de un túnel.
“Esta obra refleja justo lo que yo pienso constantemente: ‘¿Por qué el ser humano se esfuerza tanto? Seguro que hay un punto en el que puede dejar de hacerlo’”, cuenta Fukusato. El sueldo no es el único motivo por el que se trabaja; prueba de ello es el grado de entrega de la gente y la satisfacción de haber conseguido algo. A su juicio, esta es, en definitiva, la esencia del trabajo, de ahí que plasmara exactamente lo que piensa en este sentido.
“En publicidad, cuando se mezcla una parte de la realidad con el humor, se capta la atención de la audiencia y se consigue su simpatía”, explica Fukusato.
En el anuncio de 2017, que gira en torno a una empresa de aplicaciones informáticas, se da la siguiente conversación:
Sakai Masato: (en la oficina) Eh, ¿no ha venido nadie hoy?
Sugisaki Hana: El presidente y el gerente están en la sala de uso común. Murayama y Kumi están de vacaciones. Tanaka, que está trabajando desde casa, está en una reunión; o sea, no ha venido nadie.
Sakai: (en una videollamada con Narita Ryō) ¡¿Por qué no vienes a la oficina?!
Narita: (desde el jardín de su casa) ¿Y por qué tengo que ir?
Jones: En este planeta parece que ya no van a hacer falta las oficinas exageradas.
Hace tres años ya se preveía que pronto habría cambios en la manera de trabajar. Es cierto que, si se puede trabajar sin pisar la oficina, ¿qué necesidad hay de ir? En el anuncio, el jefe al que interpreta Sakai Masato también se da cuenta de ello, lo cual es importante.
Fukusato cree que este tipo de anuncios no se hacen en el extranjero: “En la publicidad de otros países, predomina la lógica de que los problemas se resuelven con el producto anunciado. En esta serie se describe la Tierra tal y como la ve un extraterrestre y al final alguien bebe de golpe una lata de café; nada más. La marca de este café en lata se va forjando al mostrar simpatía y sentimientos hacia las personas”.
En mayo de 2020, se emitió por tiempo limitado un spot de 90 segundos de duración que incluía extractos de los anuncios de los últimos 14 años y consejos del extraterrestre. Jones empieza pidiéndoles a los habitantes de la Tierra que se laven las manos a conciencia; además, les dice que se deshagan en elogios con quienes trabajan sin descanso para salvar vidas o para que la sociedad siga funcionando. Esta obra maestra ha sido posible precisamente gracias a todos los anuncios que se han hecho hasta la fecha. Las palabras del alienígena, que incluyen pequeñas dosis de realidad, siguen alentando a los habitantes de “mundo inútil y maravilloso” llamado la Tierra en su día a día.
Imagen del encabezado: El extraterrestre Jones en la escena del anuncio de mayo de 2020 en la que les pide a los habitantes de la Tierra que se laven las manos a conciencia.
(Traducción al español de un original en japonés elaborado con la colaboración de One Sky)
Fukusato Shin'ichi
Nace en Kamakura (Kanagawa) en julio de 1968. Tras graduarse de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Hitotsubashi, comienza a trabajar en Dentsū en 1992. En 2001 ingresa en la agencia de publicidad One Sky. Hasta la fecha ha participado en la elaboración de más de 1.500 anuncios publicitarios para televisión. Entre sus trabajos, destacan la serie Ashita ga aru sa (Mañana será otro día), de la marca de bebidas Georgia; la serie Kodomo tenchō (El niño gerente), del fabricante de automóviles Toyota, y la serie Enegori-kun, protagonizada por el gorila Enegori, mascota de la cadena de gasolineras ENEOS. Ha recibido múltiples galardones a lo largo de su carrera: el Club de Redactores Creativos de Tokio ha reconocido su labor con un Gran Premio y un Premio Revelación, mientras que le ha concedido el premio homónimo de la entidad hasta en 22 ocasiones; además, ha ganado el Gran Premio de la Confederación de Creadores de Japón tres veces y el Premio Galaxy al Mejor Anuncio de Televisión.
Susanna Clarke: "Nunca pensé que podría volver a escribir un libro"
La autora vuelve tres lustros después con 'Piranesi', una novela borgiana sobre el sentido de la fantasía que acaba de recibir el Women's Prize for Fiction 2021. El 16 de septiembre estará en las librerías.
Ismael Marinero
12 de septiembre de 2021
"La hermosura de la Casa es inconmensurable; su Bondad infinita". Hasta ese nivel llega la devoción de Piranesi, el único habitante de un extraño lugar en el que se suceden hasta el infinito vestíbulos, estatuas y escaleras. Mientras las salas superiores están dominadas por pájaros y cubiertas de nubes, temibles mareas y criaturas marinas habitan en sus niveles inferiores. Para Piranesi, «la Casa y el mundo a efectos prácticosson una y la misma cosa». Aparte de los huesos de los muertos, a los que cuida y venera, su única compañía es un misterioso visitante conocido como «el Otro».
Versión de Roberto Martínez Bachrich y Emilio Coco Alda Merini / L’uccello di fuoco
El pájaro de fuego de mi mente enferma, este gorrión gris que vive en lo profundo y me hace temblar con su continuo pío pues parece inerme, necesitado de amor, a veces tiene una voz tan tierna y nueva que bajo su triunfo dicto el poema.
La pasión por los libros del músico nació con Julio Verne y con Salgari, cuando quería ser "un escritor humilde, profesor machadiano en un instituto de provincias"
Juan Cruz
11 de agosto de 2019
El Bosco hubiera pintado aquí, en la casa de Joaquín Sabina,El jardín de las delicias y le hubieran sobrado objetos. Está sentado en una butaca rotunda y bajita, de color marrón, acogedora, ante una mesa en la que tienen su sitio el cenicero, un fanal, unos tocados o sombreros chinos "como de hojalata", flores secas, una vela en estado de reposo, un cubo de zinc, un libro abierto, papeles donde tiene apuntadas citas o versos, un libro gordo de Botero. Y detrás hay un piano. Delante y alrededor, una hermosa biblioteca. Él mira al frente, como si se dirigiera al pasado o a los libros.
Por la casa hay cuadros viejos, de toreros o de amigos, ediciones repetidas de los libros que ha querido. Mucha poesía. Y está él, claro, fumándose el cigarrillo de ese instante ante una copa minúscula que, como se sabrá cuando nos despedimos ("¡Jimena, tráeme otro tequila!"), es de tequila.
La casa es como el jardín de las delicias, pues; Jimena, peruana, lo ha hecho medio peruano. Pero él era ya de César Vallejo. Hay algo en la Nube negra (que Luis García Montero escribió para él en muy difícil circunstancia) de ese Vallejo que hizo de su alma un espejo de la tristeza. En sus lecturas están los peruanos (Mario Vargas Llosa, que fue lectura prematura, y que ahora es su amigo), y está la historia peruana, porque él cuando quiere es que quiere de verdad. En Londres, de joven transterrado, cantaba en bares baratos, a veces únicamente para no estar solo. Siempre leyó, además, para no estar solo. "Leyendo nunca estás solo".
Esa pasión por los libros nació con Julio Verne y con Salgari. Entonces él quería ser "un escritor humilde, profesor machadiano en un instituto de provincias", hasta que las canciones le dieron la posibilidad de publicar poemas. En lo más profundo del hueso de su memoria están su padre ("Honrado hasta el colmo, apostólico, romano, franquista") y su madre, "una señorita de provincias que se iba a quedar soltera". Al padre la República lo sacó del seminario "y, naturalmente, lo que hizo fue pasarse al otro bando". Y en la historia de sus lecturas están Las mil mejores poesías de la lengua castellana, de cuyas mil se sabe cantidad, de Quevedo y Garcilaso en primer término. Hijo de su tiempo (nació en 1949, en Úbeda), se hizo adolescente con El capitán Trueno, El Jabato y Roberto Alcázar, pero luego fue incapaz de encontrar en la provincia ni uno solo de los libros prohibidos. Granada, donde estudió, "el Parnaso", donde fue mordido para siempre por Pablo Neruda y por Vallejo. Con Neruda se metían los vallejianos, porque se reía "y comía estupendamente". A él le gustaban los dos. Luis Cernuda completó la suma. América se metió después en su desorden de pasiones. El boom "de Mario y de Gabo… Y mucho mucho Rulfo y Onetti".
La gente lo ve reír en los escenarios; su leyenda lo sitúa en la noche de las carcajadas, pero en su biografía velada, la que no está en los escaparates, la melancolía incendia sus versos. "La melancolía nace en las tabernas y no en los conservatorios. De ahí el cantante bohemio que alguna vez fui". La noche es su territorio, "pero los teléfonos móviles y los selfis me han echado de los bares". Solitario de muchas compañías, siempre quiso que sus amigos se llevaran bien, y cree que esa especie de casamentero que lleva dentro le viene de su padre: "Era un componedor, de él me viene ese tipo de bondad cristiana".
A él lo salvaron aquellos versos, Nube negra. "Llevaba seis meses con una depresión muy gorda. Estábamos en Rota, Luis vive al lado; vino una mañana, me tiró unos versos, y me gritó: '¡Toma, imbécil!, esto es lo que tenías que haber escrito tú". Es la historia de la depresión y es ahora la canción en la que, como escribió Jaime Gil de Biedma, ya se sabe que la vida iba en serio. "Creí que era inmortal; el ictus y la depresión y el poema de Luis me pusieron en mi sitio". Lo que queda para siempre es el miedo: "Un fantasma que te grita ¡¡¡cuidado!!!".
Ahora se va de gira a América con Joan Manuel Serrat. Esa es una amistad fresca, dispuesta como en una mesa alegre por las parejas de ambos, Yuta, Jimena. "Él es el maestro absoluto. Y ellas son las mejores amigas del mundo. ¡Imagina si estas dos brujas se caen mal, qué sería esa gira!". La amistad obliga "a estar a la altura de ese amigo". Y a regalar canciones, como aquel Pueblo con mar que le dio a Enrique Urquijo. Estar con Sabina, incluso de día, es como entonar el himno a la alegría en el jardín de las delicias. Al final, él brinda con el último tequila, lejos de la nube negra.
La escena es sencilla y forma parte de un documental llamado 'Free Solo': un hombre que tiene que hacer un movimiento. Si no lo hace perfecto, muere
Nacho Carretero
6 de agosto de 2019
El solo integral es una cosa que, o la haces perfecta o mueres. No hay muchas cosas de este tipo.
En realidad, en España, elfree solose llama solo integral. Se trata de una modalidad de escalada libre que se ejecuta sin sujeciones. Para los profanos en el mundo de la escalada (como el que esto escribe) se suele definir como ‘escalar sin cuerdas’. Los escaladores son esas personas que trepan por paredes de roca con pequeñas grietas y agarres y van progresando hasta alcanzar la cima. Cada pocos metros, fijan un anclaje y pasan por él la cuerda que sale de su arnés para proseguir. Cuando aparece un resbalón, un mal agarre o cualquier otro error (cosa habitual), la cuerda se tensa y el escalador se queda colgando mientras lamenta su fallo. El solo integral es lo mismo, pero sin cuerda. Un fallo y el vacío. Un fallo y adiós.
Un piloto de Fórmula 1 arranca una carrera siendo consciente de que un accidente puede costarle la vida. También sabe que puede que no. Un boxeador salta al ring sabiendo que tal vez un mal golpe lo deje en el sitio, pero que lo más probable es que eso no ocurra. Un torero entiende que puede ser su última tarde, pero confía en que no suceda. Todos ellos participan en disciplinas de enorme presión en las que un error “podría costarles la vida” o “podría resultar fatal”. Con el free solono. Con elfree solono existe el condicional, no existe ese espacio de segundas oportunidades. Elfree soloes un desafío atronador que plantea dos y solo dos posibilidades: o lo haces perfecto o mueres. Es como si un tenista participase en un torneo con la premisa: o ganas la medalla de oro o mueres. ¿Cómo disputar los puntos de esta forma? ¿Quién participaría en algo así?
Hace unas semanas pude ver la película documental Free Solo, producida por National Geographic. No sé nada de escalada, no me interesa especialmente. Y ya es curioso: creo que nunca un documental me había absorbido, conmovido e impactado tanto. En esencia un chico llamado Alex Honnold decide escalar en modalidad solo integral una roca llamada El Capitán, que tiene 2.307 metros de altura y que se eleva en forma de pared en el corazón del parque nacional de Yosemite, en Estados Unidos.
Es una de las paredes más difíciles de trepar. Su nivel de dificultad es máximo y pocos escaladores lo han logrado. Todos ellos con cuerdas, por supuesto. Tommy Caldwell y Kevin Jorgeson fueron dos de los últimos en lograrlo. Su hazaña se recoge en el documental The Dawn Wall y tiene el añadido de que completaron el ascenso por una trayectoria nunca antes recorrida, con parte de pared granítica prácticamente lisa y resbaladiza. Recuerdo ver este documental y quedarme impactado. Recuerdo, también, lo que sentí al enterarme de que esa misma épica que me había estremecido había sido llevada a cabo por un chico llamado Alex Honnold. Pero sin cuerdas que le sujetaran.
El documental de Honnold muestra a Alex preparándose física y mentalmente para un desafío que le aterra profundamente y le atrae irremediablemente. La vida misma. Es la necesidad humana e irracional de tener que lograr algo, como cuando le preguntaron a George Mallory en 1923 por qué pretendía llevar a cabo algo tan arriesgado como escalar el Everest. Mallory respondió: “Porque está ahí”. Honnold sabe que lo más probable es que si intenta algo como subir El Capitán sin cuerdas morirá. El problema es que, si no lo hace, también.
Las imágenes de Honnold escalando por fin la roca son heladoras. Hay que ponerse de pie para verlas y dan ganas de agarrarse a algo. Se suceden en silencio, solo la respiración del escalador, que mete los pies en grietas ridículas y en varios momentos pende a 700 metros sobre el vacío con la única sujeción de un pie apoyado en la roca lisa y su dedo pulgar de la mano en un agujero donde no cabe nada más.
Pero hay una escena, una imagen que, puedo decir, es la secuencia más arrolladora que he visto en mucho tiempo. A mitad de escalada existe un tramo en el que Honnold, aferrado a la pared, debe superar un escollo lanzando su pierna y apoyándola contra la siguiente roca. El movimiento es como una patada, con el añadido de que se ejecuta con una masa de aire de mil metros bajo él y con solo una oportunidad: si se falla la patada, si el pie no encaja a la primera en la siguiente roca, no hay opción de repetir, ya que la inercia del gesto hace perder el equilibro.
Nadie debería dejar de contemplar la escena de un hombre asido a una pared gigantesca, calculando un movimiento mientras respira profundamente, con el vacío debajo y sabiendo que, si no lo hace perfecto y a la primera, muere.
Quién es Maya Thurman Hawke y por qué 2019 será su año
La hija de Uma Thurman y Ethan Hawke es la estrella del momento: tras debutar en Mujercitas es la nueva imagen de Zac Posen y saldrá en Stranger Things y la próxima película de Quentin Tarantino.
Acaba de cumplir 20 años, pero es famosa desde el día en que nació: el 8 de julio de 1998, en Nueva York. Lleva los apellidos de dos superestrellas de los noventa: Uma Thurman y Ethan Hawke. Ella era la musa de Tarantino, todo el mundo quería bailar como su Mia Wallace en Pulp Fiction (1994). Él, tras despuntar en El club de los poetas muertos (1989), se había convertido en el icono de la Generación X con sus papeles en Reality Bites (1994) y Antes del amanecer (1995). Se conocieron en un set de rodaje, en el 97, cuando filmaban Gattaca, la oscarizada –se llevó la estatuilla a la Mejor dirección artística– película sobre ingeniería genética en la que también participaba Jude Law. La pareja tuvo dos hijos, Maya Ray y Levon Roan, y se divorció en 2005.
Con su padre, Ethan Hawke, este año en los Film Independent Spirit Awards. Y asistiendo al desfile de Miu Miu en París con su madre, Uma Thurman, en 2014. FOTO: GETTY
Ha debutado como actriz de la mano de Angela Lansbury
Maya ha reconocido sus problemas con la dislexia. De niña pasó por varios colegios hasta dar con uno en el que encajaba de verdad: la creativa Saint Ann’s School, en Brooklyn, que cuenta entre sus exalumnos con actrices como Jennifer Conelly, Lena Dunham o las hermanas Kirke (Jemima, de Girls, y Lola, de Mozart in the Jungle) y diseñadores como Zac Posen. Según Page Six, es “el centro que educa a los miembros de la élite bohemia” estadounidense. Allí descubrió Mujercitas, la novela de Louisa May Alcott que este año celebra su 150 aniversario. Dice que fue el primer libro que leyó sola.
Maya Hawke
Su personaje preferido era la combativa Jo March. Por eso, cuando le ofrecieron ese papel en la primera adaptación televisiva de la novela –la miniserie dirigida por Vanessa Caswill que BBC One estrenó el pasado diciembre– no dudó y abandonó sus estudios de actuación en la prestigiosa escuela de artes neoyorquina Juilliard para enfrentarse al reto de dar vida a un personaje que antes habían encarnado en el cine Katherine Hepburn, June Allyson o Winona Ryder. Asegura que la serie fue una gran escuela: trabajó –y aprendió– de la veterana Angela Lansbury (merecedora de un Oscar honorífico, seis Globos de Oro y cinco premios Tony), que interpretaba a la tía March. También compartió proyecto con otra estrella emergente, Kathryn Newton(Big Little Lies, Sobrenatural, Lady Bird), que daba vida a la mimada Amy March.
Junto a Angela Lansbury y Kathryn Newton, con las que ha protagonizado la nueva serie de ‘Mujercitas’ (BBC One). FOTO: GETTY
Va a estar en la próxima de Tarantino con Leo (DiCaprio) y Brad (Pitt)
Para debutar en el cine también ha elegido una historia con protagonistas femeninas dirigida y escrita por una mujer: Ladyworld, de Amanda Kramer, estrenada en septiembre en el Fantastic Fest de Austin (Texas). Pero su gran momento en la gran pantalla llegará en 2019, con esa película ya de culto antes de su estreno titulada Once Upon a Time in Hollywood, la novena y –según afirma el propio director– penúltima cinta de Quentin Tarantino. Contará la historia de un actor de westerns televisivos y su doble de acción, en Los Ángeles en 1969, coincidiendo con el momento álgido del movimiento hippy y con los asesinatos del culto dirigido por Charles Mason. Leonardo DiCaprio será el protagonista, Rick Dalton, y su doble, Cliff Booth, estará interpretado por Brad Pitt. El quién es quién de la industria del cine figurará en los títulos de crédito: Margot Robbie será Sharon Tate, y también estarán Lena Dunham, Al Pacino, Dakota Fanning, Kurt Russel, Tim Roth o Luke Perry.
No será la primera vez en la que Maya Hawke pisará un set de Tarantino: cuando tenía cuatro años, viajó a Japón para acompañar a su madre durante el rodaje deKill Bill. Con el mismo chándal amarillo y negro, pero sin katana. Uma Thurman fue la musa indiscutible del director, pero a principios de 2018 mantuvieron un cruce de acusaciones público cuando ella dio una entrevista a The New York Times en la que se sumaba al movimiento #MeToo, hablaba de Harvey Weinstein y denunciaba que Tarantino la obligó a hacer una escena de riesgo al volante de un coche en Kill Bill que terminó en un accidente. Todo acabó con la reconciliación, también pública, cuando el director le consiguió el vídeo del siniestro. Ahora la paz se sella con Maya Hawke tomando el relevo de su progenitora a las órdenes de Quentin Tarantino.
Y es la última incorporación a la pandilla de Stranger Things
Pero la película con Tarantino no será el único reencuentro con el pasado que la joven actriz vivirá en 2019. Ella es el nuevo fichaje de la pandilla de Stranger Things. En la tercera temporada de la serie de Netflix interpretará a un personaje del que, de momento, solo se sabe el nombre. Robin. En su Instagram, ya ha compartido imágenes del rodaje, junto a Joe Keery (que interpreta a Steve Harrington). Lo que no se ha visto todavía es ninguna fotografía suya junto a Winona Ryder, amiga de su padre desdeReality Bites, cuando protagonizaron aquel inolvidable baile de My Sharonaen el supermercado. Y uno de los referentes de Maya a la hora de encarnar a Jo March en Mujercitas.
Pero no solo conquista la pantalla: es la musa de Zac Posen
Además de en la pequeña y la gran pantalla, en 2019 también se podrá ver a Maya Hawke en carteles, revistas y anuncios. Es la nueva imagen de la firma estadounidense Zac Posen, fotografiada para la ocasión Gia Coppola, sobrina de Sofia, nieta de Francis Ford y amiga íntima de Posen. En las instantáneas de la campaña de primavera-verano de la marca, Maya posa natural y sofisticada, pasando de lucir grandes vestidos de noche a modelos sencillos y campestres.
Su sintonía con Posen es palpable: él la apadrinó en su debut en la alfombra roja, durante la entrega de los Premios del Consejo de Diseñadores de Moda Americanos (CFDA) de 2015, y este año asistieron juntos a la fiesta post-Oscar de Vanity Fair.
Junto al diseñador Zac Posen en la ‘after party’ de los Oscar 2018 de Vanity Fair. FOTO: GETTY
Y se está haciendo un hueco en el mundo de la moda
Aunque Maya Hawke no viste solo de Zac Posen. Ya de adolescente frecuentaba los front rows parisinos con su madre y protagonizó la campaña de primavera-verano 2017 de la firma británica All Saints. En la última Gala Met, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, Diane Von Furstenberg la vistió con un modelo a medida, llamado The Secret History e inspirado en Shakespeare. Y también este año se ha dejado ver en los desfiles de Michael Kors o Tom Ford.
Además, en abril de 2018 fue una de las imágenes de la campaña de ropa interior de Calvin Klein dirigida por Sofia Coppola, en la que la cineasta retrató a mujeres de todas las edades para hablar de diversidad, desde la debutante Hawke a Lauren Hutton, pasando por Kirsten Dunst o Rashida Jones. De esta forma la directora y la actriz consiguieron por fin trabajar juntas, después de haber perdido esa oportunidad hace tres años: Coppola quería que Hawke fuera Ariel en su adaptación de La sirenita con actores de carne y hueso, pero el proyecto nunca salió adelante.
En los CFDA Awards de 2015, de Zac Posen; de Diane Von Furstenberg en la Gala Met de 2018, y en el desfile o-i 18/19 de Michael Kors en Nueva York. FOTO: GETTY
