Sergey Polyushko / Animales

 

Sergey Polyushko

ANIMALES

Greg Kadel / Jac Jagaciak

Jac Jagaciak

Por Greg Kadel

Autumn Spirit – Jac Jagaciak takes on the role of vixen in Greg Kadel’s dynamic studio images for Numéro #126. Styled by Bill Mullen, Jac delivers a lesson in posing with billowing dresses and tribal accessories from the likes of Dolce & Gabbana, Lanvin, Roberto Cavalli and Gucci. Topped off with wild hair by Duffy and flawless makeup by Mariel Barrera, Jac gets swept up in fall fashion.

Spencer Tunick lleva sus desnudos colectivos a Canarias: “Hay demasiado odio hacia la gente de mente abierta”

Intervención de Spencer Tunick en Sídney, Australia, en 2022.LISA MAREE WILLIAMS (GETTY IMAGES)

Spencer Tunick lleva sus desnudos colectivos a Canarias: “Hay demasiado odio hacia la gente de mente abierta”

El fotógrafo neoyorquino, conocido por sus imágenes casi abstractas de masas de personas desnudas, planea una acción en Gran Canaria en apoyo de los derechos del colectivo LGTBIQA+

Silvia Hernando
20 de julio de 2026

Antonio Muñoz Molina / Harry Callahan & Edward Weston

Desnudo / Nude, 1936, de Edward Weston. / COLLECTION CENTER FOR CREATIVE PHOTOGRAPHY © CENTER FOR CREATIVE PHOTOGRAPHY, 1981 ARIZONA BOARD OF REGENTS

Callahan & Weston

Hay que ver las fotos de Edward Weston y de Harry Callahan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

ANTONIO MUÑOZ MOLINA 24 AGO 2013 - 00:03 CET

Hay que apurar los últimos días de agosto para ver las fotos de Edward Weston y de Harry Callahan en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Tan americanos y tan de su propia época, se vuelven contemporáneos nuestros y parecen encontrarse los dos en su sitio en esta ciudad de luz cegadora y dilatadas avenidas en los sábados y los domingos sin tráfico. Tan irreductible cada uno en la identidad de su talento, se alumbran el uno al otro al ver yuxtapuestas sus fotografías. Porque pertenecieron a generaciones sucesivas, entre los dos abarcan la mayor parte del siglo XX. Nacido en 1886, Edward Weston empezó a formarse cuando la fotografía aún buscaba su legitimidad como arte queriendo imitar los efectos de la pintura. Cuando Harry Callahan murió, con 87 años, en 1999, la irrupción de la tecnología digital estaba desbaratando ya todos los fundamentos estéticos y profesionales del oficio. Cámaras digitales y cámaras en los teléfonos y comunicaciones instantáneas han multiplicado nuestra exposición a un caudal incesante de imágenes fotográficas en su inmensa mayoría irrelevantes y triviales; después del gran vestíbulo en penumbra del Círculo de Bellas Artes, la llegada a la sala en la que están las fotos de Weston y Callahan nos impresiona, lo primero de todo, por su austeridad comparativa, por el equilibrio misterioso entre premeditación y azar que parece estar en el origen de cada una de ellas.

Entrevista exclusiva con Nicola Davison Reed

 

Entrevista exclusiva con 

Nicola Davison Reed 
por Anne Pinto-Rodrigues

Nicola Davison-Reed © Todos los derechos reservados.

Nicola Davison-Reed es una fotógrafa radicada en el Reino Unido con un estudio de luz natural en el condado de Robin Hood de Nottinghamshire.

Nicola se dedica a la fotografía de retratos, conceptual, calle y bodas, principalmente en blanco y negro. Fotografia con dos cámaras Canon y suele usar fondos caseros y una sábana. Todo lo que tiene en su estudio lo ha conseguido en la tienda benéfica local o lo ha improvisado ella misma con cosas que ha encontrado por ahí.

Sara Facio / Cortázar

Sara Facio

CORTÁZAR

"El corazón se me salía del pecho mientras caminaba por la boca del Metro de la rue Vaugirard... 

hasta la casa de Julio Cortázar".

Sara Facio

"Julio Cortázar se radicó definitivamente en París en 1951. Tanto su obra literaria como sus testimonios para estudios académicos o sus reportajes periodísticos están colmados de referencias a Buenos Aires que, en definitiva, nunca fue realmente su ciudad. Sin embargo, así como en su momento Buenos Aires lo excedía, más tarde Buenos Aires, fue el sitio quimérico de su vida".

Boris Muskevich / Mujeres

 

Boris Muskevich

MUJERES

Fotógrafo autodidacta. Empezó su afición por la fotografía en la adolescencia y su carrera en los noventa. Primero trabajó como fotoperiodista para dos publicaciones estonianas y luego se dedicó a la fotografía artística, concentrándose en retratos y desnudos femeninos. La arquitectura y el paisaje urbano son otros de sus intereses. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, y sus fotos hacen parte de colecciones privadas. Vive en Haifa, Israel.

 

'Autorretrato', Nueva York (c.1955-1958). GARRY WINOGRAND © THE STATE OF GARRY WINOGRAND. CORTESÍA FRAENKEL GALLERY SAN FRANCISCO Y TWIN PALMS PUBLISHERS

Garry Winogrand, una perspicaz mirada a lo cotidiano

Se publica la primera monografía dedicada a la obra en color del célebre y prolífico maestro de la fotografía callejera, donde el agudo ingenio del creador late al mismo ritmo que en su poderosa obra en blanco y negro

Edna O’Brien / Un niño en el bosque

 

Edna O’Brien

BIOGRAFÍA

Un niño en el bosque

27 de enero de 2002

El  Kinderschreck . Así lo llamó el alemán cuando robó la pistola y lo atraparon y tuvieron que desterrarlo. Antes de eso fue Michan, por un santo, y luego Mich, el favorito de su madre, y después, cuando iba al lugar, fue Boy, y luego Child, cuando el padre Damián lo hizo ayudar con las flores y las vinagreras en la sacristía, y luego más tarde fue K, diminutivo de O'Kane, cuando comenzaron sus tiempos de matón.

Neeltje de Vries / Fotógrafa holandesa

 

Neeltje de Vries
Fotógrafa holandesa

Fotógrafa holandesa muestra la belleza femenina en su estado más puro

Hasta finales de abril, puedes visitar el MOYA en Oosterhout, cerca de Breda, para admirar la obra de Neeltje de Vries. La fotógrafa de bellas artes, residente en Ámsterdam, cautiva con sus desnudos crudos y emotivos, con un fuerte matiz gráfico. «Mostrar la belleza simplemente se vuelve aburrido rápidamente; hay cierta fricción en mis fotos».

2025 en imágenes

 

2025 EN IMÁGENES
31de diciembre de 2025

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  10 de las imágenes más sorprendentes de 2025

  
  
  Kelly Grovier
  26 de diciembre de 2025

De rostros cubiertos de una sustancia pegajosa hasta barcos semihundidos, aquí tienes la lista elaborada por Kelly Grovier, un experto en historia del arte, con algunas de las fotografías más impactantes del año.

Murió Martin Parr, el fotógrafo que retrató con ironía el consumismo y las vacaciones de masas

 

Masahisa Fukase / La soledad de los cuervos

Masahisa Fukase
Galería Michael Hoppen, Londres, Reino Unido
LA SOLEDAD DE LOS CUERVOS

«La soledad de los cuervos», del difunto fotógrafo japonés Masahisa Fukase, es una expresiva metáfora de una oscuridad casi absoluta. Tomada entre 1975 y 1982, «Cuervos» se erige como un réquiem por el matrimonio de Fukase con Yoko Wanibe. Está enmarcada por sus otros dos proyectos más significativos, ambos actualmente en exposición en Londres (como parte de la exposición colectiva «Actuando para la cámara» en la Tate Modern). «Desde la ventana» (1974), una serie de fotografías «directas» de Wanibe, habla elocuentemente de los altibajos de su matrimonio y su ruptura. En contraste, «Bukubuku» (Burbujeando) de 1991 es una serie de autorretratos profundamente claustrofóbicos, a menudo surrealistas, que Fukase realizó en el baño después de enterarse de que su exesposa iba a volver a casarse. Si bien los tres trabajos transmiten con éxito los sentimientos de Fukase hacia Wanibe, es 'Ravens', en exhibición en la Galería Michael Hoppen, su obra maestra.

El arte de perder el amor / Masahisa Fukase

 

El arte de perder el amor
Masahisa Fukase

Debe ser difícil vivir con un fotógrafo.

Primero, debes creer que te espían constantemente, que intentan pillarte desprevenido, que un ojo siempre presente, siempre observando, espera captar tu verdadero yo. Solo después te das cuenta de que no es  tu  esencia lo que el fotógrafo intenta capturar y extraer verdad, sino la suya. Que cada imagen que te dirige es en realidad una visión sublimada de sí mismos, y que lo que proyectan al apuntar y disparar en tu dirección es en realidad un reflejo de sí mismos, a veces distorsionado y a veces invertido.

 

‘Chicago. Playa’ (1948-52), de Yasuhiro Ishimoto.© KOCHI PREFECTURE, ISHIMOTO YASUHIRO PHOTO CENTER

Entre dos mundos: Yasuhiro Ishimoto

Una exposición reúne en París las primeras décadas de la trayectoria de este referente de la fotografía japonesa, donde converge la búsqueda formalista con su habilidad para captar el componente humano

Platon / Al Pacino & Robert De Niro

 

Platon

AL PACINO 

& ROBERT DE NIRO

Norman Seef / Diane Keaton

 

Norman Seeff

DIANE KEATON

Los Ángeles, 1975

Algunas de las fotografías del icónico photoshoot de Diane Keaton realizado por Norman Seeff en 1975, el cual fue un trabajo de estudio que captura la personalidad de la actriz y que demostró el porque se volvió la chica del momento para toda una generación.

Edward Burtynsky / Estudios africanos

 

Edward Burtynsky

ESTUDIOS AFRICANOS

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

Los 54 países de África están divididos físicamente en su centro por el desierto del Sahara y abarcan un amplio espectro de gobiernos y economías. Este proyecto, centrado en el África subsahariana, me ha llevado a Kenia, Nigeria, Etiopía, Ghana, Senegal, Sudáfrica, Botsuana, Namibia, Madagascar y Tanzania. Sin embargo, la naturaleza compleja y diversa de este vasto continente no puede definirse con precisión en un libro de imágenes. Durante los últimos siete años, durante mis observaciones en el África subsahariana, me vino a la mente el título «Estudios Africanos» , ya que refleja a la perfección esta experiencia.

 

FOTOGRAFÍA

Edward Burtynsky: «Mis fotografías son como pruebas de Rorschach»

Las imágenes de degradación ambiental del fotógrafo son impactantes y conmovedoras, y conforman un nuevo y cautivador estudio.

Verónica Esposito

Jueves 26 de junio de 2025 18.13 

FPocos fotógrafos, si es que hay alguno, han contribuido más que Edward Burtynsky a moldear nuestra visión de la producción industrial a gran escala, una parte constante y en constante expansión del sistema capitalista. Desde la década de 1980, ha creado más de una docena de series plurianuales que abordan industrias extractivas como la minería y la refinación de petróleo en India, China y Azerbaiyán, viajando a lugares tan dispares como Australia Occidental, el desierto de Atacama en Chile y los llamados cementerios de barcos de Bangladesh.