Una mujer rohinyá con sus pertenencias, en 2021 en el campo de refugiados de Cox's Bazar, en Bangladés.K M ASAD (LIGHTROCKET VIA GETTY IMAGES)
El calvario de los apátridas: vivir cuando no existes oficialmente ni tienes derechos
Millones de personas no pueden casarse, conseguir un empleo, tener una cuenta en el banco ni recibir servicios básicos. La solución es viable: otorgarles una nacionalidad
El primer día del festival de cine de Venecia de 2024, en imágenes
Le mostramos las fotografías de la primera jornada del festival
EL PAÍS
28 AGO 2024 - 12:43
Monica Belucci posa junto al director Tim Burton, en la premiere de 'Bitelchús, Bitelchús', y ceremonia inaugural del festival de cine de Venecia, este miércoles.VIANNEY LE CAER (INVISION/AP)
Cate Blanchett, Picasso y la cultura de la cancelación: “Es necesario hacer una crítica saludable”
La actriz, que en su nueva película, ‘Tár’, interpreta a una directora de orquesta acusada de abuso sexual, cree que el comportamiento de un artista no impide valorar su obra
Laura Poitras muestra el León de Oro obtenido por 'All the Beauty and the Bloodshed'
Laura Poitras lleva por segunda vez en la historia el documental hasta el León de Oro del festival de Venecia
‘All the Beauty and the Bloodshed’, centrado en la vida de la fotógrafa Nan Goldin, triunfa en la Mostra. Cate Blanchett y Colin Farrell se llevan las Copas Volpi, y Luca Guadagnino es distinguido como mejor director
Se juntaron dos guerreras. Detrás de la cámara, la cineasta Laura Poitras, capaz de poner en jaque al Gobierno de EE UU con sus obras. Y, como sujeto de su último documental, la fotógrafa Nan Goldin: una vida entera de batallas creativas, familiares e incluso una pelea casi imposible y, sin embargo, victoriosa contra la todopoderosa familia de millonarios Sackler. Inevitable, pues, que la película, All the Beauty and the Bloodshed, tambiénganara: este sábado ha recibido el León de Oro del festival de Venecia. Un triunfo merecido, pero no por eso menos inaudito: es la segunda vez que un documental domina el palmarés del festival de cine más antiguo del mundo. Sacro GRA, de Gianfranco Rosi, en 2013, fue el primero.
La película revela a un Eli Roth a ratos titubeante como director de cine familiar, aunque la originalidad de la historia compensa sus episódicas caídas de energía
Desde la izquierda, Cate Blanchett, Owen Vaccaro y Jack Black, en 'La casa del reloj en la pared'.
Por si alguien siente el impulso de pensar que Eli Roth pretende reinventarse como el nuevo Tim Burton o de sospechar que Amblin Entertainment está intentando clonar la mitología de Harry Potter, quizá sea necesario poner al lector en antecedentes. Detrás de una película tan inesperada en la carrera del director de Hostel (2005) como La casa del reloj en la pared hay, en realidad, un tributo a la memoria sentimental que viene de mucho más lejos: Roth nació un año antes de que el escritor John Bellairs debutase, tras transitar los registros de la literatura de humor y la fantasía, en el ámbito de la novela de terror para adolescentes con la primera aventura del huérfano Lewis Barnavelt. El minucioso, sofisticado y decadentista Edward Gorey fue escogido como portadista e ilustrador de esa obra que abriría una larga y fructífera relación profesional entre el artista y el escritor, que nunca llegaron a conocerse pese a la palpable afinidad de sus imaginarios. Frente a las populares aventuras de Los Tres Investigadores, de Robert Arthur, jr., que, anticipando el patrón de Scooby-Doo trataban lo sobrenatural siempre como representación e impostura, los trabajos de Bellairs y Gorey no domesticaban las vetas de terror e irracionalidad que heredaban de la tradición gótica. En definitiva, La casa del reloj en la paredera literatura juvenil que creía, sin subterfugios ni medias tintas, en fantasmas, muertos vivientes, hechizos y casas embrujadas.
La cumbre más difícil de alcanzar para una mujer es no ser jamás esa buena chica que se espera de nosotras
ELVIRA LINDO
5 FEB 2016 - 18:06 COT
Cate Blanchett, a la derecha, y Rooney Mara en un fotograma de la escena de la pelicula ‘Carol’.
Que la homosexualidad se cura es algo que hoy solo creen algunos fanáticos religiosos que mandan a sus hijos a terapia. Pero en los años cuarenta, aquellos tratamientos psiquiátricos gozaban de cierto prestigio, estaban en la onda de las terapias freudianas y a sus puertas llamaban chicos y chicas de clase bien que querían erradicar de su alma la pulsión que les abocaba a sentirse atraídos por seres del mismo sexo. A uno de estos psiquiatras acudió la joven Patricia Highsmith, una chica de Texas que estudiaba en Barnard, la prestigiosa universidad de mujeres al norte de Manhattan. Patricia andaba pensando en casarse con su novio, otro joven escritor, pero la conciencia íntima de su ambigüedad sexual le hizo ponerse en manos de un médico. No se lo tomaba muy en serio, o no quería realmente curarse, porque cuando le propusieron una terapia con un grupo de mujeres casadas que padecían una homosexualidad latente, la joven dejó escrito que le divertía imaginar que se ligaba a alguna de esas señoras ricas carcomidas por su desviación. Casadas, ricas, mayores que ella. Ese era el tipo de mujer por el que se sentía atraída aquella joven morbosa, que a los 27 años ya tenía en un cajón Extraños en un tren, publicada un año más tarde.
Cate Blanchett y el despertar de la ‘mala malísima’
Ante la invasión de superheroínas perfectas en la pantalla, ¿dónde quedan las súpervillanas? Cate Blanchett será la primera de Marvel en el cine y pide incluir más personajes incómodos en pantalla.
“Estoy en la fase zorra, digamos que ese mercado me pertenece”. Así de orgullosa estaba Charlize Theron en 2012. Años después de hacerse con el Oscar por su papel de asesina en serie en Monster, la actriz disfrutaba poniéndose en la piel de la mala malísima (Blancanieves y la leyenda del cazador) o de la tía asocial, repelente y faltona (Young Adult): “Qué gran legado dejaré atrás, dirán: ‘interpretó a todas las zorras’“, contó a The Scotsman. A la intérprete todavía le quedaban unas cuantas súperzorrasmás en la recámara (Cipher en Fast & Furious 8 y otra vez Ravenna en Las crónicas de Blancanieves), antes de convertirse en la nueva superheroína patea culos oficial del cine gracias a títulos como Atómica o Mad Max. Todo esta transformación narrativa de pérfida a jefa absoluta la resume en una frase Anne Helen Petersen en su reciente ensayo sobre la evolución de la actriz. “Theron ya no es la zorra. Ahora es la tipa” (en inglés original, broad, palabra que se utiliza para referirse a las mujeres que ni son tan respetables como las ladies –señoras– ni son tan menospreciadas como las bitches –putas o zorras–”.
"Tenía los ojos grises, incoloros pero dominantes como la luz o el fuego (...). La mujer también miraba a Therese (...). Luego la vio avanzar lentamente hacia el mostrador y el corazón le dio un vuelco recuperando el ritmo. Sintió cómo le ardía la cara mientras la mujer se acercaba más y más", escribió Patricia Highsmith en Carol. La radiografía de una excitación física, quizá también mental, que se produce interiormente y lucha por salir al exterior. En apenas un párrafo, como en tantas otras grandes novelas. No como en tantas otras: dos mujeres. En 1952 Highsmith logró publicar Carol, una historia de amor prohibido. Tan prohibido que en el cine de los años cincuenta hubiera sido impensable su adaptación. Llega ahora, en 2016, gracias al trabajo de Todd Haynes, empeñado en reconstruir el cine de aquella década con la libertad de ésta.
Carol parece una película filmada por Douglas Sirk: con su sensibilidad, su brillante barroquismo, su espectacular tratamiento de la luz, su sabor a melodrama. Pero Sirk a lo máximo que pudo llegar, código Hays de por medio, fue a narrar una historia de amor interclasista, un jardinero y una viuda rica, en Sólo el cielo lo sabe (1955). Haynes, que ya abordó esa reelaboración en Lejos del cielo (2002), subiendo un escalón en materia homosexual y relación interracial, se acerca ahora a Highsmith, que escribió su novela inspirada por un encuentro real con aquella señora de ojos grises sobre la que elucubró en su máquina de escribir. Como los grandes narradores cinematográficos, Haynes y Phyllis Nagy, su guionista, no transcriben el libro: eliminan secundarios o los reducen a la mínima expresión; también diálogos; y construyen una película más conceptual, de miradas y sensaciones más que de palabras o intrigas. Además, varían la estructura comenzando por una escena prólogo que da paso a un larguísimo flashback, lo que potencia su dramatismo a lo Breve encuentro.
Haynes utiliza la puesta en escena para guiar emocionalmente al espectador sin que este se dé cuenta (esos planos de la magnífica Rooney Mara, como Blanchett, en el extremo izquierdo del encuadre, para mostrarlo a la deriva), y como ya hicieran Hitchcock y Powell en los cincuenta (el restaurante de Vértigo,en la memoria), aplican los dominantes colores rojo y verde en un mismo plano como elemento dramático además de estético: los jerseys de las protagonistas en la cafetería. Carol es estética, pero también ética. Es gran cine. Es amor y pasión. Es Sirk, redivivo y actualizado.
La actriz Cate Blanchett en el estreno de 'Carol'. / CORDON PRESS
Cate Blanchett se va a tomar un respiro de Hollywood. La ganadora de dos Oscar —mejor actriz de reparto por El aviador y mejor intérprete por Blue Jasmine— ha decidido tomarse una baja por maternidad: “No pretendo trabajar mucho en 2016”, ha confesado a la edición británica de la revista Harper’s Bazaar. La australiana, de 46 años, asegura que desea dedicarle más tiempo a Edith, la niña que adoptó este año, así como a sus otros tres hijos, fruto de su matrimonio con el director teatral Andrew Upton.
Como Blanchett, son más las actrices que han anunciado su deseo de alejarse de Hollywood para cuidar de sus hijos. Entre ellasDrew Barrymore, exniña prodigio y hoy madre junto a Will Kopelman de dos niñas, Olive y Frankie, de 3 y 2 años. O Gwyneth Paltrow, quien tras separarse de Chris Martin anunció que se tomaba un tiempo sin rodajes para dedicárselo a sus dos hijos. Pero ninguna de ellas vive el momento profesional del que Blanchett disfruta. Solo este año la intérprete ha protagonizado tres películas, Cenicienta, La verdad y Carol.
