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domingo, 2 de noviembre de 2025

Taylor Sheridan / El rey Midas

Taylor Sheridan


TAYLOR SHERIDAN
EL REY MIDAS

Cómo el vaquero de la vida real detrás de 'Yellowstone' pasó de ser un actor arruinado y desempleado que dormía en una tienda de campaña a un imperio televisivo unipersonal.


POR CHLOE BERGER
20 de noviembre de 2024

Yellowstone , con su retrato de quienes recorren las verdes colinas y los profundos valles de Montana, regresó a la televisión nacional el domingo, con más de  16 millones de espectadores  sintonizando el episodio más reciente. Como un vaquero solitario cabalgando hacia el atardecer, el cocreador y guionista de la serie, Taylor Sheridan, parece estar viviendo su sueño.

sábado, 27 de septiembre de 2025

Sexo, millones y dos fracasos seguidos: el regreso de Joe Eszterhas, el guionista mejor pagado y peor valorado de Hollywood


El guionista Joe Eszterhas en Beverly Hills en 1995.


Sexo, millones y dos fracasos seguidos: el regreso de Joe Eszterhas, el guionista mejor pagado y peor valorado de Hollywood

El anuncio de una nueva entrega de ‘Instinto Básico’ con su guionista original al frente suscita la pregunta: ¿puede un hombre de 80 años que lleva casi 30 callado volver a escandalizar al mundo?

jueves, 4 de julio de 2024

Muere Robert Towne, responsable de descubrir a Jack Nicholson y Robert De Niro








Muere Robert Towne, responsable de descubrir a Jack Nicholson y Robert De Niro

Robert Towne fue reconocido por participar en el guion de Chinatown, lo que le valió un Premio Oscar


EFE 3 JUL 2024 - 08:46

El director y guionista estadounidense Robert Towne, ganador al Oscar a mejor guion original por 'Chinatown', falleció este martes a los 89 años.

lunes, 21 de agosto de 2023

Robert McKee / "Tony Soprano es mucho más complejo que Hamlet"



"Tony Soprano es mucho más complejo que Hamlet"
Robeert McKee

Robert McKee

"Tony Soprano es mucho más complejo que Hamlet"

El gurú más exitoso de la escritura de guiones fue uno de los invitados al 52 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias

Según el estadounidense, las nuevas grandes historias del cine se van a contar en la televisión a lo largo de cien horas


MARCEL VENTURA
Cartagena de Indias, 3 de marzo de 2012

Cuando alguien es una empresa, jubilarse es casi como declararse en bancarrota, por eso Robert McKee ha de mantenerse erguido, mirada filosa, voz penetrante. A sus 71 años, el autor de El guion: sustancia, estructura, estilo y principios de la escritura de guiones (Alba) sigue dando vueltas por el mundo con sus célebres seminarios para contadores de historias, donde nunca ha prometido las claves del éxito sino algunos lineamientos formales para saber dónde comienzan y terminan las cosas.

Robert McKee / “El cine como arte no está en peligro, como medio sí. Se acabará lo de sentarse en una sala”



Robert McKee


Robert McKee: “El cine como arte no está en peligro, como medio sí. Se acabará lo de sentarse en una sala”

El gran maestro de guionistas imparte su seminario en Madrid y asegura: "La esencia de una película nace del guionista. El director y los actores son intérpretes de su partitura"


Gregorio Belinchón
Madrid, 26 de noviembre de 2019


Robert McKee, el gran teórico de guion, ayer en Madrid.
Robert McKee, el gran teórico de guion, ayer en Madrid. KIKE PARA

No busque el nombre de Robert McKee (Detroit, 78 años) en ninguna enciclopedia de cine: su obra como guionista apenas abarca un puñado de capítulos de series de televisión. Sin embargo, sus libros, como El guion o El diálogo (en España, Alba Editorial), han vendido millones de ejemplares, a sus seminarios se han apuntado miles de guionistas (él calcula que más de 50.000)... McKee es la referencia mundial cuando se habla de guion. Uno de sus alumnos, Charlie Kaufman, le sacó como secundario en Adaptation. El ladrón de orquídeas, y McKee eligió a Brian Cox para que le interpretara. En su web alardea de que sus alumnos han ganado más de 60 Oscar y 200 Emmy. Desde hoy imparte un curso de cuatro días —si se hace completo supera los 900 euros de matrícula— en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid: los tres primeros los compone su famoso seminario Géneros, dedicado a la comedia, la acción y el terror. El sábado lo dedicará a las series de televisión, formato en el que McKee ha logrado aún mayor eco de sus enseñanzas.

Robert McKee / "Spielberg necesita urgentemente asistir a una de mis conferencias"

Robert Mckee

ROBERT MCKEE 
MAESTRO DE GUIONISTAS

"Spielberg necesita urgentemente asistir a una de mis conferencias"

Fernando J. Pérez
Málaga, 2 de mayo de 2008

Robert McKee (Michigan, 1941) pertenece a esa curiosa raza de hombres-conferencia. Desde 1983, este ex caddie de golf, ex actor, ex director artístico, ex analista de guiones y dos veces ex marido, recorre el mundo con su seminario El guión, un curso de tres días, apenas modificado en un cuarto de siglo, que le ha convertido en un gurú para aquellos que aspiran a que sus ideas se conviertan en celuloide (de éxito). La última parada de McKee ha sido Málaga, donde más de 200 personas, en su mayoría jóvenes profesionales, han acudido a escuchar la palabra del maestro.

viernes, 10 de diciembre de 2021

Richard Price / “Escribir novelas te recluye, hacerlo en series te devuelve la vida social”

 

Richard Price

Richard Price: “Escribir novelas te recluye, hacerlo en series te devuelve la vida social”

El novelista firma para HBO la adaptación de 'El visitante', novela de Stephen King


Andrea Aguilar
Madrid, 14 de enero de 2020

La frase rápida y directa es su sello inconfundible, y los bajos fondos un territorio de sobra conocido por Richard Price (Nueva York, 70 años). Criado en las calles del Bronx, el escritor ha mantenido una estrecha relación con el cine y la televisión desde sus comienzos. Con Spike Lee adaptó su novela Clockers, luego firmó El color del dinero y varios episodios de la legendaria serie The Wire, de David Simon, antes de publicar Vida fácil y de repetir con Simon en la serie The Deuce. Ahora, Price firma los 10 episodios de El visitante, producción que parte de la novela homónima de Stephen King, un thriller con elementos sobrenaturales, que HBO ha estrenado esta semana.


El visitante comienza con el brutal asesinato de un niño que parece bastante claro, hasta que empiezan a surgir cabos imposibles de atar. El detective que lleva el caso recurre a Holly Gibney, un personaje que aparece en varias novelas de King y que en esta versión es una mujer negra de Chicago. Price responde al teléfono en Nueva York


Pregunta. ¿Cuál ha sido el principal reto con El visitante?


Respuesta. Pues estirar la novela hasta las 10 horas. Esto requiere la introducción de nuevos personajes y relaciones, algunos asuntos clave tienen que ir más allá del libro, progresar, pero había que hacerlo manera que no se perdiese la tensión para mantener el suspense.


P. ¿Cuál es su novela favorita de Stephen King?


R. El resplandor, y la película también me gusta, aunque King la odió. [Stanley] Kubrick tomó el libro como materia prima, como el crudo para su película.


P. Su versión para televisión ha cambiado algunas cosas del libro. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con King?


R. Él está en Maine y yo en Nueva York. Le gusta mi escritura y estaba de acuerdo en que yo adaptara la novela. No se ha metido y al ver el resultado final, los cambios no le han parecido mal.


P. Es la primera vez que escribe terror.


R. Sí, nunca había hecho nada en este género, pero siempre había querido probar. Me gusta el terror desde niño: Frankenstein y lo pulp; tengo debilidad por esas historias. Pero no sentía que mereciera una novela, sino más bien una serie de televisión y, de repente, llegó esto, un proyecto que implicaba adaptar el libro de King, pero también una buena dosis de escritura propia.


P. En novelas suyas como Los impunes y en otros guiones que ha escrito ¿hay algo terrorífico también aunque más real?


R. The Wire y casi todo lo que he escrito es una versión dramatizada de un realismo centrado en temas sociales. Ahí no me interesaba meter nada fantástico. Una vez me dijeron que a lo que en inglés se categoriza como película de horror es la del ¡buh!, del susto, mientras que el género de terror es algo más sutil: son esos gusanos que van horadando tu cabeza. Ese terror es lo que he tratado de crear en El visitante. Los personajes no son fantásticos, sino realistas, con debilidades humanas, y ellos guían la historia.


P. ¿Siente que esta serie y la novela en la que está basada conectan de alguna manera con la situación actual en EE UU?


R. Estos son tiempos peligrosos, pero cualquier tiempo lo es, piensa en los años treinta o en los sesenta. Entonces el mundo estaba en un momento pésimo, pero en la industria del entretenimiento se hicieron buenas cosas. La situación actual, con el mundo convertido en una bola de barro y Trump, pinta mal. Claro que uno trata de abordar de alguna manera el tema, pero hay que ser sutil; no se puede ser demasiado enfático, ni cargar las tintas. En cualquier caso, si de lo que se trata es de aterrorizar y de dar miedo, creo que nada supera a los titulares de los periódicos.


P. ¿Cuánto ha tardado en escribir esta serie?


R. No ha llegado al año. Realmente, estaba siempre con tres episodios entre manos: el que había sido revisado por los estudios añadiendo las sugerencias de cambios que proponían; el nuevo que estaba escribiendo, y el siguiente que aún no tenía del todo esbozado, porque el departamento de arte necesitaba saber lo que tenían que ir preparando. Luego, cada episodio se rodaba en 10 días, así que constantemente hay cambios que hacer porque, por ejemplo, no hay tiempo para ese accidente con un autobús que pusiste en el guion. Escribes como si estuvieras en una cinta de correr.


P. ¿Ese ritmo frenético hace que crear novelas se vuelva algo tedioso y no tan atractivo?


R. Soy novelista y tengo algunas cosas a medio hacer sobre las que volveré. Pero el atractivo de escribir series, además del dinero, es poder interactuar con otra gente. La escritura normalmente es un trabajo muy solitario que te recluye, pero con la televisión vuelves a tener vida social mientras trabajas. Se vuelve adictivo; es como el crack.


P. Ese mismo enganche sienten muchos espectadores con algunas series. ¿Ve televisión?


R. Veo series en streaming. Últimamente, Succession que es un gran y sucio culebrón; Peaky Blinders, que me encanta; y Ozark. Nunca las veo solo, siempre con mi mujer. Y así, aunque la serie no sea muy buena, nuestra conversación en torno a ella siempre lo es.




Andrea Aguilar

Es periodista cultural. Licenciada en Historia y Políticas por la Universidad de Kent, fue becada por el Graduate School of Journalism de la Universidad de Columbia en Nueva York. Su trabajo, con un foco especial en el mundo literario, también ha aparecido en revistas como The Paris Review o The Reading Room Journal.


EL PAÍS




Richard Price / «He nacido con un don para escribir diálogos»

 

Richard Price

Richard Price: «He nacido con un don para escribir diálogos»


Manuel de la Fuente
16 de febrero de 2010

Tiene el don, y es él mismo quien lo dice, de crear unos diálogos vibrantes, exactos, que en tres preguntas y tres respuestas levantan en la cabeza y la imaginación del lector toda la arquitectura de un personaje. El ritmo de su prosa es vertiginoso, casi como las peripecias de los coches patrulla por las calles de la ciudad de Nueva York, rebosantes de vida, sangre, sudor y lágrimas.
Richard Price es un guionista de éxito (en el cine con títulos como «El color del dinero», de Scorsese; en la televisión con series como «The wire») y uno de los novelistas más directos y exigentes de la narrativa norteamericana actual. «La vida fácil» (Random House Mondadori) es su nueva obra, recibida con entusiasmo por la crítica y el público norteamericanos. Price ha pasado por Madrid, invitado por CaixaFórum para participar en la conferencia «La nueva narrativa de las series de televisión».
Price, no obstante, no se considera un típico «escritor del género de novela de detectives», sino que utiliza el estilo («efectivamente, en esta novela hay un crimen y una investigación») «porque me convenía esa estructura para introducirme de una forma directa en un mundo muy complejo, como es la vida en una zona muy concreta de Nueva York, el Lower East Side».
Un conjunto de pequeños pueblos
¿Es la Gran Manzana un plato apetecible, fácil de hincarle el diente por parte del novelista? «Nueva York es un conjunto de pequeñas aldeas, de pueblos, algunos como el que yo describo extremadamente complicados, con multiplicidad de culturas, de grupos étnicos, de subculturas, como si distintas partes del mundo hubiesen decidido trasladarse a vivir y habitar los mismos y escasos metros cuadrados».
Metros cuadrados en los que los personajes de Price hablan y dialogan a toda pastilla, pero sus palabras no se las lleva el viento, sino que van poniendo los cimientos de sus personalidades, de sus fobias, de sus filias, sus sueños, sus pesadillas. Diálogos que son como la vida misma. «No soy muy consciente de cómo lo consigo, no pienso mucho en ello -asegura el escritor-. Es como la gente que nace sabiendo cantar, y yo, pues sé hacer eso, es como un don, y cuando se tiene un don, uno lo practica y va por el mundo con él».
Price ha metido su bisturí narrativo tanto en estos microcosmos raciales y culturales, como en las idas y venidas de la Policía de Nueva York, reflejo igualmente de ese crisol de culturas. «No es fácil acceder a la Policía neoyorquina, saber cómo trabajan internamente. Me ha costado bastante, porque son muy autoprotectores. Digamos que los escritores no somos sus personas preferidas, si dices que eres novelista de primeras no se te van a abrir muchas puertas, pero hay que conseguirlo. Llega un momento en que sucede, y una vez que entras, pues entras».
Aunque novelas como «La vida fácil« se «ven» además de leerse, Price comenta que «no, no pienso en términos de imagen, o en términos cinematográficos. Escribir una novela absorbe toda mi energía como para además poder pensar en otro medio de expresión». Tras reconocer que de vez en cuando toma notas para no perderse con los diálogos, Price explica su método de trabajo con un símil deportivo. «Una novela es como un campo de fútbol. Yo tengo una idea más o menos general y conozco y sé cómo actúan 5 o 6 de mis personajes principales, pero no soy capaz de ver el campo en toda su perspectiva, de manera que tengo que ir encontrando el camino, algo en lo que juega un papel fundamental la intuición».
ABC ANDALUCÍA


Richard Price /«Me gusta que el lugar sea el tercer personaje»




Richard Price: «Me gusta que el lugar sea el tercer personaje»

Conversará hoy en el CaixaFòrum de Barcelona sobre las nuevas formas de narrar en la era de la imagen.

Mercedes Jansa
17 de febrero de 2010


–Su nueva novela, La vida fácil

–No creo que sea así. Uno escribe sobre lo que reconoce. He nacido en el Bronx y ahora vivo en Harlem, procedo de una familia de clase trabajadora y eso forma parte de mí, no puedo negarlo. Pero esta historia la localizo en el Lower East Side, un barrio de Manhattan. Me gusta que en lo que escribo el lugar sea como el tercer personaje. Además, no hay solo una Nueva York, hay miles. ¿De qué ciudad estamos hablando, de la de Woody Allen, la de Don DeLillo o de la de Spike Lee?

–Multicultural.

–No me gusta esa palabra.

–¿Por qué?

–Porque es políticamente correcta. Prefiero hablar de multigente, de un mosaico o simplemente de culturas y personas variadas y diversas.


–El libro se abre con una asesinato y se cierra con una detención. Entremedias desfilan multitud de personajes. ¿Por qué ha preferido un reparto coral?

–Quería abarcar un mundo en su totalidad, en un barrio que ha cambiado mucho en los últimos años y he tratado de dar a cada personaje su momento estelar porque es un barrio muy diverso.

–Son personajes a la vez despiadados y buenos.

–Siempre me han atraído los elementos más duros de la supervivencia porque ya hay demasiados escritores importantes que nunca han abandonado el terreno de los ricos. Todos tenemos una doble cara. Alguien me ha dicho, aunque no soy consciente de ello, que en ese choque hay una cierta carga de castigo y de sentimiento de culpabilidad.

–El género de intriga, ¿se adapta mejor a sus intenciones?

–Para mí, el crimen es secundario. Los delitos y los detectives me permiten hablar de los personajes y del entorno. Ni siquiera me gusta la novela negra.

–¿Se considera un escritor del realismo social?

–No, aunque reconozco mi empatía por los que menos tienen. Ese mundo es el telón de fondo emocional con el que he decidido escribir. Mi punto de vista político es humanista de izquierdas, a la manera tradicional, por definirlo de alguna manera. Si tuviera que escribir sobre la crisis económica, por ejemplo, me centraría en una familia que la sufre, no en lo que hace Obama.

–Una de las características de su escritura es que es muy visual.

–Si pudiera meterme una cámara en la cabeza, no escribiría una sola palabra. En las novelas me gusta contar las historias como un periodista, como si fuera un testigo con una cámara.

–¿Tiene una manera de trabajar distinta se trate de una novela o de un guión de televisión o de cine?

–No, pero me responsabilizo íntegramente de mis novelas, no así de los guiones. Estos los entrego a los productores y a los directores, que se encargan de destrozarlos. Estoy a su merced porque tengo que pagar las facturas. En resumen, soy padre de mis novelas y huérfano de mis guiones. Las novelas son mi vida.


–Creo que alguna vez ha acompañado a las patrullas nocturnas de la policía de Nueva York. ¿Cómo ha sido la experiencia?

–Llena de emociones y muy excitante. Me absorbe tanto la experiencia, tan metido estoy en lo que veo, que no tengo ni miedo. Mi curiosidad es inagotable. Me interesan las conversaciones y las relaciones entre la policía y los delincuentes.




miércoles, 6 de octubre de 2021

David Benioff & D.B. Weiss / “Cosas que nos contó GRRM de los libros no pasarán en la serie”

David Benioff y D.B. Weiss

 

Gran entrevista a Benioff & Weiss: “Cosas que nos contó GRRM de los libros no pasarán en la serie”


Javi Marcos
12 de julio de 2017

David Benioff y D.B. Weiss, los showrunners y responsables de Juego de Tronos, han concedido una fantástica y extensa entrevista a la Revista Time. Es la mejor que han dado en bastante tiempo.

La charla está llena de información interesante, pero hay dos titulares relevantes. Primero, que ya saben todo lo que sucederá en cada escena de la octava y última temporada. Y segundo, que hay cosas del final de la saga que les ha contado Martin que no van a aparecer en la serie.

Benioff y Weiss se sinceran y dejan declaraciones reveladoras sobre su labor como showrunners en Juego de Tronos

 

David Bennioff y D.B. Weiss

Benioff y Weiss se sinceran y dejan declaraciones reveladoras sobre su labor como showrunners en Juego de Tronos


Javi Marcos

31 de octubre de 2019


La noticia ha quedado opacada por el bombazo que ha supuesto la aprobación de una temporada completa de 10 capítulos del spinoff de Juego de Tronos sobre la historia Targaryen (y la cancelación de la serie sobre La larga noche). Pero en los últimos días los showrunners de Juego de Tronos David Benioff y D.B. Weiss se han visto en el ojo en el huracán por dos eventos consecutivos: unas declaraciones sinceras y reveladoras – y sacadas de contexto en ocasiones – sobre su labor y “suerte” en Juego de Tronos en el Austin Film Festival y su renuncia a realizar una trilogía de Star Wars tras haber sido fichados (por cuentan que en torno a 200 millones de dólares) por Netflix. Vamos con los detalles.

martes, 5 de octubre de 2021

George R.R. Martin habla tras el final de Juego de Tronos explicando que habrá diferencias con el de los libros

 

george martin con benioff y weiss

George R.R. Martin habla tras el final de Juego de Tronos explicando que habrá diferencias con el de los libros

Javi Marcos
21 de mayo de 2019

George R.R. Martin ha hablado de nuevo en su blog en un artículo que llevábamos tiempo esperando. No, no ha anunciado la fecha Vientos de Invierno (aunque lo ha mencionado y tocaremos el asunto) sino que ha explicado sus sensaciones tras el final de Juego de Tronos, volviendo a explicar – de manera muy razonada – que el de Canción de hielo y fuego tendrá sus diferencias. Vamos con ello.

¿Hasta qué punto será distinto el final de Juego de Tronos frente al de Canción de hielo y fuego?

 


Portadas Éxitos 001 - 005 - Canción de hielo y fuego

¿Hasta qué punto será distinto el final de Juego de Tronos frente al de Canción de hielo y fuego? Responden GRRM, Benioff y Weiss


Javi Marcos
8 de abril de 2019

En las últimas semanas hemos recibido varias declaraciones de George R.R. Martin hablando de las diferencias entre el final de Juego de Tronos y Canción de hielo y Fuego. Pero no es ni mucho menos la primera vez que se menciona este asunto. Hoy os vamos a recordar en orden cronológico inverso diferentes declaraciones principalmente del autor de las novelas – aunque también alguna de los showrunners David Benioff y D.B. Weiss – hablando de este tema.

Game of Thrones / Esto es lo que George RR Martin nunca le hubiese hecho a Sansa



Sophia Turner como Samsa


Game of Thrones: Esto es lo que George RR Martin nunca le hubiese hecho a Sansa

Después de sus largas ochos temporadass en HBO, no es ningún secreto que Game of Thrones proviene de la serie A Song of Ice and Fire de George RR Martin. Aunque ahora sabemos que según Martin, esta historia de Sansa nunca habría sucedido en su cabeza.


Sophie Turner


Imagen de  Carolina Portillo
Por:  Carolina Portillo

Si bien el comienzo de Game of Thrones se mantuvo relativamente fiel a los libros de George RR Martin, los showrunners Davidd Benioff y D.B. Weiss hicieron cambios importantes en el programa. 

sábado, 31 de agosto de 2019

David Simon / Crónicas con alma de blues


David Simon
Foto de Joshua Roberts


David Simon

Crónicas con alma de blues

Daniel Reigosa
6 de noviembre de 2017


«Creo que el experimento americano ha descarrilado. De algún modo, aunque acepto la inevitabilidad y la certeza del capitalismo como motor de la economía, no considero que el capitalismo puro y duro pueda ser nunca el sustituto de un orden social (…) Cuando se le da rienda suelta al capitalismo desaparecen los derechos de los trabajadores porque los trabajadores se convierten en sólo una herramienta del capitalismo, dejan de ser seres humanos (…) Por eso Estados Unidos es un país más brutal e indiferente que otros, sin interés alguno por compartir los beneficios entre toda la comunidad”. 

David Simon


The Wire
Una pausa en el rodaje

David Simon nunca ha necesitado de metáforas ni de imágenes de sustitución para hablar de la decadencia de la sociedad actual y del fracaso del modelo de vida americano. Su posicionamiento político, un paso más a la izquierda que la mayoría de sus colegas de profesión, así como el haber ejercido de consumado periodista durante 15 años en las duras calles de Baltimore, hacen que sus obras destilen un realismo pocas veces visto en televisión. Ese es el gran mérito de la obra de Simon, el no necesitar más que las imágenes de la propia calle, de las propias personas que habitan en los vecindarios marginales de sus series, para difuminar la línea que separa la ficción de sus guiones de la realidad en la que se basan.

miércoles, 6 de febrero de 2019

David Mamet / "Ser americano me vuelve loco"

David Mamet

David Mamet: "Ser americano me vuelve loco"

JORGE BENÍTEZ
23 DE DICIEMBRE DE 2018

Es uno de los dramaturgos más influyentes del mundo y llamarada de azufre contra todo lo políticamente correcto. Convertido en el Charlton Heston de las letras, reniega de las ideas progresistas y critica el cine que se hace hoy
Publica en España su primera novela, 'Chicago', tras un silencio narrativo de 20 años

lunes, 18 de diciembre de 2017

Showrunners / ¿Quiénes mandan en las series?


 ¿Quiénes mandan en las series?

El documental 'Showrunners' muestra el trabajo de los máximos responsables de las series

NATALIA MARCOS
Madrid 10 AGO 2015 - 12:51 COT


Son los directores de orquesta, los entrenadores del equipo en el mundo de las series. A los interesados en el mundo de la televisión el término “showrunner” no les resulta desconocido. Es la palabra inglesa que se emplea para referirse al máximo responsable de todo lo que tiene que ver con una serie. Son las verdaderas estrellas de la televisión actual, llegando a eclipsar en algunas ocasiones a los propios actores. En su trabajo y su función se adentra el documental Showrunners, que Canal + estrena este miércoles (22.00) en España.
Dirigido por Des Doyle, Showrunners lleva ya un largo recorrido a sus espaldas. Financiado en parte con las aportaciones de internautas por crowdfunding, el documental se planteó como uno de los primeros trabajos audiovisuales que pretendía adentrarse en la labor de los máximos responsables de las ficciones televisivas. No se estrenó hasta el año pasado en algunas salas de cine de Estados Unidos y Reino Unido, estaba disponible en varias plataformas de vídeo bajo demanda; en España se podrá ver ahora por vez primera.




A través de entrevistas a profesionales como J. J. Abrams y Damon Lindelof (Perdidos), Joss Whedon (Buffy cazavampiros), Robert y Michelle King (The Good Wife), Terence Winter (Boardwalk Empire) o Ronald D. Moore (Battlestar Galactica), entre otros muchos, el documental ahonda en la labor diaria de estos creadores, con menos glamour del que pueda parecer.
Sus testimonios no solo recuerdan éxitos como algunas de las series citadas, sino que también muestran la cruz de la moneda: los fracasos (mucho más frecuentes que los éxitos), horas de reuniones a veces inservibles, enfrentamientos con ejecutivos, las anotaciones que las cadenas escriben sobre sus guiones... O la necesidad de tener que ajustarse a un presupuesto y entregar los capítulos a tiempo. O las complicaciones que encuentran las mujeres o los negros en un mundo dominado por hombres blancos —el documental no menciona en este punto, quizá por el tiempo que ha tardado en ver la luz, a Shonda Rhimes, mujer, negra y una de las showrunners más poderosas e influyentes del momento en Estados Unidos gracias a títulos como Anatomía de Grey o Scandal—.






Hart Hanson, uno de los responsables de 'Bones', en una reunión de trabajo.
Hart Hanson, uno de los responsables de 'Bones', en una reunión de trabajo.


El trabajo va mostrando a lo largo de sus 90 minutos reuniones de guionistas en torno a grandes mesas llenas de papeles y comida, su labor de coordinación del trabajo de directores, actores y el resto del equipo durante la grabación de los capítulos...
Se echan de menos entrevistas a algún artífice de los últimos grandes éxitos televisivos, algo explicable por la demora que el proyecto ha tardado en ver la luz. Pero, al mismo tiempo, se agradece que dé voz a nombres que no suelen figurar en las listas de siempre. Por ejemplo, las cámaras siguen a Hart Hanson, uno de los responsables de Bones. Matthew Carnahan, al frente de la comedia House ofLies, también muestra el rodaje de un capítulo y habla con mucha sinceridad de otra de sus series, Dirt, ya desaparecida de la parrilla. Es una sinceridad que se transmite en la gran mayoría de los testimonios que recoge Showrunners.





FICCIONES BASADAS EN LA REALIDAD DE LA TELE

¿Quiénes mandan en las series?

Algunas series muestran la cara b de la industria televisiva. Aaron Sorkin lo hizo en dos de sus creaciones: The Newsroom y Studio 60. El canal estadounidense Lifetime terminó hace unos días de emitir la primera temporada de UnREAL, que muestra el trabajo (y manipulaciones) tras las cámaras de un reality show ficticio.
En tono de comedia, Episodes, que Canal + Series emitió en España, ahonda en los entresijos de la industria televisiva estadounidense. La excusa en este caso es la producción de una inexistente serie protagonizada por Matt LeBlanc, el famoso Joey de Friends.