Es considerada la primera novela gráfica en español y una de las obras cumbre de la ciencia ficción latinoamericana. Pero nunca antes había sido llevada a la pantalla, hasta ahora.
El western no deja de ganar adeptos en Netflix, y a finales de años tendremos una serie que apunta alto con dos de las actrices televisivas más prolíficas.
Netflix ha visto como diferentes géneros cobraban popularidad hasta cotas insospechadas en su catálogo, desde los true crime hasta series en formato anime, tanto originales como licenciadas. El western también es un caballo ganador en la plataforma, desde licencias como Yellowstone a originales como Érase una vez el Oeste.
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| Charlize Theron |
Cinco años después del estreno de la primera película, llega una secuela de fantasía y acción deforme con un final de suspenso desconcertante.
Benjamin Lee
2 de julio de 2025
Incluso con nuestra desesperación por algo que se sintiera grande en medio de la pandemia, en una época en la que la vida se sentía demasiado pequeña, La Vieja Guardia ofrecía mucho más que la típica película de suspense de Netflix. Estrenada en pleno julio de 2020, cumplía con todos los requisitos (gran estrella, ubicaciones internacionales, un entorno franquiciable), pero se sentía más cercana a la realidad que la mayoría, siendo un éxito para quienes buscaban evasión, convirtiéndose en uno de los mayores lanzamientos de la plataforma hasta la fecha.
La tercera y última temporada de El juego del calamar ha roto todos los récords de Netflix, siempre según los datos proporcionados por la plataforma. Las últimas aventuras del jugador 456 (Lee Jung-jae) han acumulado 60,1 millones de visualizaciones desde su estreno el viernes hasta el pasado domingo, y se ha aupado a la primera posición de las series de habla no inglesa en el top ten. La segunda en esa lista es la española Olympo, con 6,9 millones.
Neil Gaiman (Portchester, Reino Unido, 60 años) es un escritor privilegiado dentro del voraz mundo de la televisión. Y lo es por poder controlar al milímetro como productor la traslación de sus novelas y cómics a series, algo fuera del alcance de muchos, por no decir de casi nadie. El autor lleva el último lustro tras las cámaras de las adaptaciones de tres de sus hitos vitales: American Gods, Buenos presagios y el trabajo que le dio a conocer y que es la obra de su vida, The Sandman. De la primera estrena ahora la tercera temporada en Amazon Prime Video (11 de enero) con la seguridad de que mejorará la criticada entrega anterior, de la segunda celebra que ha sido “disfrutada por miles de personas” (también en Prime Video) y de la tercera, como buen bardo que es, se guarda todos los secretos para no desvelar nada antes de tiempo (se rueda en la actualidad para Netflix).
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| Juan Rulfo |
Adaptar al cine Pedro Páramo, una de las grandes obras de la literatura universal y punta de lanza de la renovación de la narrativa latinoamericana, es una de esas empresas condenadas al fracaso. Nada nuevo: también es imposible trasladar a la pantalla Moby Dick, Ulises o el Quijote, aunque ahí estén los intentos de hacerlo, algunos de ellos con imborrables destellos.
La serie de Netflix protagonizada por Nicole Kidman difiere en varios aspectos con la novela escrita por Elin Hilderbrand en la que se basa. Repasamos aquí todas esas diferencias (incluidas, cómo no, las del final).
Eric es el nombre del muñeco con el que soñaba el niño y que ahora es el bronco amigo imaginario de su padre. Entre mendigos y yonquis, Cumberbatch, el alcohólico hijo de un magnate inmobiliario —y la versión antipática de James Stewart en El invisible Harvey (1950)—, peinará las calles junto a un monstruo de peluche azul que bien podría haber escapado de Fraggle Rock (1983-87), último programa de marionetas televisivas que imaginó Henson.
En el cuarto episodio de esta interesante y algo desequilibrada serie sale a relucir el nombre del padre de Barrio Sésamo cuando Vincent (Cumberbatch) le reprocha a su socio en el programa infantil Good Day Sunshine que el día que le presentó al “dios Henson” quedó en evidencia su ignorancia, porque no sabía quién era Burr Tillstrom.
El agresivo y desnortado Vincent se refiere al creador de la serie de televisión Kukla, Fran y Ollie, que conoció a Henson y su esposa, Jane, en 1960 en una convención de titiriteros en Detroit. Fue un encuentro providencial para Henson, ya que Tillstrom le presentó a su agente y al artesano de marionetas Don Sahlin. En el cortometraje experimental The Idea Man, de 1966, Henson incluyó al muñeco Kukla en su limbo de objetos y personas. El personaje creado por Tillstrom flotaba junto a la cara de Kennedy, una cámara de Super 8, un Volkswagen Escarabajo, una pistola, una chapa de Coca-Cola o el original de Kermit (la rana Gustavo), alter ego de su creador cuyo cuerpo nació de un abrigo viejo de su madre y los ojos, de una bola de pimpón partida en dos. La cara de Kermit tenía la forma de una mano, y eso permitía a Henson recrear todo tipo de emociones.
El documental de Howard, que de forma inevitable roza la hagiografía, incluye un fondo importante de material de archivo y un abanico de voces autorizadas que introducen aspectos poco conocidos de un creador fundamental. En su arranque, Orson Welles y Henson están en un programa de televisión en el que Welles declara su admiración por una figura que siempre resultó enigmática. El neoyorquino Museum of the Moving Image, en los históricos estudios Astoria (Queens), dedica una parte importante de su espacio a este visionario y a los anuncios que ideó antes de la revolucionaria Barrio Sésamo. Contemplar esas pequeñas piezas comerciales confirma hasta qué punto Henson transgredía cualquier formato. Su anuncio de las pastillas para el dolor de cabeza Buffering, narrado por él y titulado Memories, deja ver dos de sus intereses: el cine experimental y el LSD.
En la década de los ochenta, Henson —que falleció en 1990 a los 53 años por una neumonía— era un titiritero con aura de estrella del rock que no se permitía el acomodo. En esa década siguió traspasando fronteras en su medio a través de películas inspiradas en sus personajes y otras fantasías más sombrías, como Cristal oscuro (1982) o Dentro del laberinto (1986). Su funeral neoyorquino fue en la catedral de San Juan el Divino, y, tal y como él había deseado, nadie vestía de negro, los músicos eran de jazz y los muppetsfueron los encargados de despedirlo.
Esa romería de muñecos peludos y de colores encaja con el caos de la década que terminaba, telón de fondo de Eric pero también de al menos dos películas de la próxima temporada. Limonov: The Ballad, dirigida por Kirill Serebrennikov, se centra en el exilio neoyorquino del escritor ruso, justo a finales de los setenta, y comparte un paisaje y una textura similar a la de The Apprentice, la película de Ali Abbasi sobre los inicios en los negocios de Donald Trump.
Esta habla de la relación del joven Trump con el abogado ultraderechista Roy Cohn y de cómo este le ayudó a sacar adelante la Torre Trump, construida entre 1980 y 1984. Muy cerca de allí y solo un año después, en las Navidades de 1985, Paul Castellano, padrino de la poderosa familia Gambino, era abatido a tiros a las puertas de un restaurante de carne. John Gotti, un gánster que se pavoneaba por la ciudad ostentando dinero y poder, había asestado este golpe para renovar la cúpula de su familia criminal, un culebrón sangriento que desgrana la serie documental de Netflix A por Gotti, en la que se recrea el sórdido panorama de violencia y extorsión en la que vivía sumida Nueva York en los ochenta. La construcción de la ciudad estaba en manos de la mafia y Gotti fue el primer padrino que entendió el nuevo poder de la fama.
En The Apprentice, el personaje de Roy Cohn lo interpreta Jeremy Strongy una de sus fiestas resume toda la locura de la época: artistas bohemios del Village y jóvenes yuppies en orgías organizadas por un tipo sin escrúpulos que tumbaba con sucias artimañas la carrera política de otros homosexuales mientras él vivía una hipócrita doble vida. Cohn murió en 1986 de sida, sin dejar de insistir en que tenía cáncer de hígado.
El siniestro abogado también es uno de los personajes principales de la miniserie Ángeles en América (Max). Estrenada en 2003, es la adaptación de Mike Nichols de la célebre obra para Broadway de Tony Kushner (que no guarda relación alguna con Jared, yerno de Trump). En ella, es Al Pacino quien da vida a Cohn y, en uno de los últimos capítulos, entre los delirios de su agonía, escucha en boca del enfermero gay, que interpreta un maravilloso Jeffrey Wright, una oscura oda a la vida y la muerte de las grandes ciudades: esos extraños organismos, como aquel sucio Nueva York, que lucen “cubiertos de malas hierbas y algunas flores, mientras en cada esquina aguarda un equipo de demolición”.
Squid Game (o “El juego del calamar”) es cualquier cosa menos el típico drama televisivo coreano light o empalagoso. En una mordaz referencia a la vida actual en Corea del Sur, a los espectadores se les presenta una historia de violencia, traición y desesperación.
Cuando The Witcher estrenó su primera temporada en Netflix, uno de los temas musicales se hizo viral. Jaskier, el bardo que persigue a Geralt de Rivia allá donde va, enarboló sus instrumentos musicales para interpretar su icónico Toss a Coin. Este tema triunfó de tal manera que hasta se ha realizado un cover ruso. Y así, ya en el contexto de la segunda temporada, el músico pone su talento a disposición de toda una taberna.
Lo hace con su nuevo hit, Burn, Butcher, Burn (arde, carnicero, arde), una animada canción que hará las delicias de los espectadores. No diremos nada sobre la historia para no arruinar la experiencia, pero todos aquellos que quieran escuchar a Jaskier en acción pueden hacerlo gracias a este vídeo, justo debajo de estas líneas (cortesía del usuario Ritesh Bagati, YouTube).
Que The Witcher va a continuar con nuevas historias no es ningún secreto. Ante el éxito de la serie, Netflix ha decidido renovarla, aunque todavía habrá que esperar para poder disfrutar de nuevos episodios. Así lo ha asegurado la propia Lauren S. Hissrich, que ha confirmado que el proceso creativo acaba de comenzar. Sea como fuere, los guiones ya están casi completos, de modo que próximamente traerán de vuelta a los actores y los directores de los episodios.
La espera quizá se haga un poco larga, pero afortunadamente no tendremos que aguardar tanto tiempo para gozar de un producto ambientado el universo creado por Andrzej Sapkowski. Y no solo porque CD Projekt RED vaya a lanzar una versión optimizada de The Witcher 3: Wild Hunt para sistemas de nueva generación, sino también porque Netflix prepara The Witcher: Blood Origin, una miniserie de seis episodios que funcionará como precuela y que debutará el próximo año 2022 en la plataforma.
Fuente | Ritesh Bagati
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