jueves, 30 de diciembre de 2021

Henri Cartier-Bresson / El instante decisivo


Fotografía de Henri Cartier-Bresson


EL “INSTANTE DECISIVO” DE HENRI CARTIER-BRESSON


NOVIEMBRE 19, 2011 

Por Óscar Colorado Nates*

“Suspendido en el tiempo, Henri Cartier-Bresson, esperaba emboscado.” [1]

De todos los conceptos fotográficos, seguramente no existe ninguno más famoso que el célebre “instante decisivo” acuñado por el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson. Sin embargo esta noción está tan difundida como malinterpretada, o en todo caso entendida de manera incompleta. En este artículo buscamos desentrañar algunos de los elementos menos conocidos del “instante decisivo”del fotógrafo francés.

miércoles, 29 de diciembre de 2021

Diamela Eltit contra la extrema derecha en Chile / “Escribimos para impedir un gobierno rapaz, fundado en el desprecio”

Enrique Ibarra, representante del Gobierno de Jalisco, y el escritor Sergio Ramírez entregan el premio FIL a Diamela Eltit.HECTOR GUERRERO

 

FIL

Diamela Eltit contra la extrema derecha en Chile: “Escribimos para impedir un gobierno rapaz, fundado en el desprecio”

La escritora chilena gana el premio FIL de Literatura este año y en su discurso habla sobre la crisis electoral en su país, la desolación que dejó la pandemia y las autoras que transformaron la literatura

Camila Osorio

México, 27 de noviembre de 2021

“Hoy, las fuerzas de extrema derecha pugnan por gobernar Chile”, ha dicho la escritora Diamela Eltit, premio FIL de Literatura este año en Guadalajara, al principio de su discurso al recibir el galardón, y en referencia a las elecciones presidenciales que se definirán a mitad de diciembre entre el candidato de extrema derecha, Jose Antonio Kast, y de izquierda, Gabriel Boric. “Nuestra comunidad, la literaria, con el conjunto de la ciudadanía adversa a este escenario, estamos trabajando de manera intensa. Lo hacemos para impedir un gobierno rapaz, fundado en el desprecio”.

Diamela Eltit / "La escritura salva la vida, porque la vida me parece muy burocrática"

 

Diamela Eltit


Diamela Eltit: "La escritura salva la vida, porque la vida me parece muy burocrática"

Su nueva novela, Sumar, la protagoniza un grupo de vendedores ambulantes que se organiza para marchar. La narradora, referente del feminismo, habla de lenguaje inclusivo, de inmigración y dice que no se postulará al Premio Nacional de Literatura.


Javier García
6 de julio de 2018

Ha sido testigo de hitos fundacionales de la cultura chilena. Hace 30 años Diamela Eltit (68) participó en la organización del primer Congreso Internacional de literatura Femenina realizado en Santiago. Hoy recuerda que a su inauguración llegaron Jorge Edwards y José Donoso.

Diamela Eltit / “Todavía no sé qué significa ser escritora”



Diamela Eltit: “Todavía no sé qué significa ser escritora”

La escritora chilena se somete al carrusel de preguntas de este diario


JORGE MORLA
Madrid 14 SEP 2017 - 12:46 COT


La escritora chilena Diamela Eltit.
La escritora chilena Diamela Eltit. FERNANDO DOMINGO-ALDAMA
Una amalgama de temas entreteje la obra de la chilena Diamela Eltit (Santiago, 1949). La opresión (y la represión), el feminismo, la muerte y la familia se mezclan para concebir unos libros, la propia autora se queja, con fama de impenetrables. Dueña de una obra prolífica, en 2007 publicó Jamás el fuego nunca, que fue escogido por Babelia como uno de los 25 mejores libros en español de los últimos 25 años. La semana que pasamos por el 11 de septiembre (aniversario del golpe de Augusto Pinochet) conviene tener presente a esta escritora que, junto a otros creadores como el poeta Raúl Zurita o la artista Lotty Rosenfeld, introdujo la contestación durante la dictadura chilena a través del colectivo CADA. Y que, aún a día de hoy, sigue siendo una de las voces más críticas con los terrores de esos años.

Memoria chilena / Diamela Eltit

Diamela Eltit

 

Diamela Eltit 
(1949)

Tanto en su obra narrativa como en su producción crítica, Diamela Eltit ha buscado construir un espacio de reflexión sobre la sociedad chilena y su identidad cultural. Fue una de las principales voces de resistencia al poder durante los años de la dictadura.

martes, 28 de diciembre de 2021

Resistencia y experimentación en la fotografía latinoamericana

 

México, de 10 a 11 p.m, 1987
Agustín Martínez Castro


Resistencia y experimentación en la fotografía latinoamericana

9 fotos

Una exposición recorre medio siglo en la evolución de la fotografía 

de la región tomando como escenario el espacio urbano



Sin título. De la serie Tango, 1988
Paz Errázuriz

Desaparecidos, Calle 6 entre 46 y 47, La Plata. Argentina, 1983
Ataulfo Pérez Aznar

Paz Errázuriz / Me da pudor enfrentarme a mi trabajo expuesto

 


PAZ ERRÁZURIZ: “ME DA PUDOR ENFRENTARME A MI TRABAJO EXPUESTO”


Mariairis Flores
14 de septiembre de 2018

Una de las múltiples cuestiones que caracteriza el trabajo de Paz Errázuriz (Chile, 1944) es la insistencia: series fotográficas conseguidas luego de años de implicarse en diferentes contextos configuran un cuerpo de obra múltiple, atravesado por la idea de marginalidad. De esto da cuenta su retrospectiva, en la que lo temporal tiene un rol clave que nos lleva a recorrer décadas de trabajo y que se refleja también como uno de sus intereses al retratar las distintas etapas de la vida. Esta muestra, curada por Juan Vicente Aliaga y expuesta originalmente en Fundación MAPFRE en el año 2015, llega a nuestro país después que Paz Errázuriz recibiera el Premio Nacional de Artes Visuales (2017), máximo reconocimiento que se le da a los artistas en Chile, y que en esa oportunidad recayó por primera vez en la fotografía y por sexta vez en una mujer, de un total de 26 premios entregados.

El discurrir de la vida según Paz Errázuriz

'Evelyn I, Santiago', de la serie 'La manzana de Adán', 1987.
'Evelyn I, Santiago', de la serie 'La manzana de Adán', 1987.PAZ ERRÁZURIZ

El discurrir de la vida según Paz Errázuriz

La Fundación Mapfre presenta la primera gran retrospectiva de la fotógrafa chilena


GLORIA CRESPO MACLENNAN

La manzana de Adán, que da título a una de las series fotográficas de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) parece ser la misma que en demasiadas ocasiones mordieron los protagonistas de sus retratos. Aquellos cuyo paso por el paraíso fue fugaz. Desterrados del Edén, son los olvidados y estigmatizados de la sociedad chilena; indigentes, ciegos, frágiles boxeadores, melancólicos tanguistas, travestis, enfermos psiquiátricos, ancianas vestidas de reinas y personajes circenses. Toda una galería de perdedores en cuyos rostros y actitudes quedan reflejadas las vivencias más lacerantes de la condición humana. Y cuyo poder reside en que pese a su marginalidad no nos resultan ajenos, el espectador es capaz de identificar esas vivencias como las suyas propias.

La galería de perdedores de Paz Errázuriz

 

'Exéresis III', de la serie 'Exéresis', 2004.



La galería de perdedores de Paz Errázuriz

La Fundación Mapfre presenta la primera gran retrospectiva de la fotógrafa chilena


GLORIA CRESPO MACLENNAN
24 DIC 2015 - 07:55 COT


'Miss Piggy II', Santiago, de la serie 'El circo', 1984.

'Boxeador VI, Santiago', de la serie 'Boxeadores.
El combate contra el ángel', 1987.

Paz Errázuriz / “El momento decisivo es un misterio”

Paz Errázuriz
Fotografía de Nacho Rojas

 

EN POCAS PALABRAS

Paz Errázuriz: “El momento decisivo es un misterio”

Premio PhotoEspaña 2015, la veterana fotógrafa chilena lleva más de tres décadas empeñada en la documentación lírica.


Andrea Aguilar
8 de julio de 2015


—¿Qué libros cambiaron su mirada?


—Las crónicas periodísticas de Pedro Lemebel me enseñaron mucho. También la poesía; por ejemplo los versos de Malú Urriola, Carmen Berenguer, Nicanor Parra; siempre me he sentido muy cercana a este género.


—¿Ninguno de fotografía?


—Soy autodidacta y había pocas bibliotecas en Chile cuando comencé, pero cuando empecé a acercarme a la vida con mi cámara, los trabajos de Cartier-Bresson, de Josef Koudelka y de Robert Capa fueron muy importantes.

Paz Errázuriz y Colita / Conversación en el objetivo

 


Las fotógrafas Colita y Paz Errázuriz, en La Fábrica.
Colita y Paz Errázuriz
LUIS SEVILLANO

Paz Errázuriz y Colita: conversación en el objetivo

Las dos fotógrafas son premiadas con los máximos galardones de PHotoEspaña 2015


Ángeles García
Madrid, 2 de julio de 2015

Tanto Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) como Colita (Barcelona, 1940) llevan varias décadas a sus espaldas fijándose en lo que ocurre a su alrededor para contarlo y conmover al espectador. La mirada hacia los excluidos, la pasión por el retrato y el gusto por el blanco y negro son algunas de las muchas cosas que estas dos grandes luchadoras tienen en común. Ayer lunes recibieron los máximos galardones que anualmente concede el festival PHotoEspaña. Errázuriz por el rigor y la empatía de una obra armada sobre la documentación y la experimentación estética; Colita, Premio Bartolomé Ros, por la coherencia de su trayectoria y su independencia profesional. Horas antes conversaron con EL PAÍS sobre su manera de entender el oficio, sobre la mirada diferente de la mujer y sobre la existencia de la fotografía latinoamericana, entre otros asuntos.

La apoteosis de los excluidos, según Paz Errázuriz

 

'Miss Peggy II, Santiago', de la serie 'El circo', de 1984.PAZ ERRÁZURIZ

La apoteosis de los excluidos, según Paz Errázuriz

La fotógrafa chilena muestra sus travestis, enfermos mentales o indigentes en Mapfre


Ángeles García
Madrid, 28 de diciembre de 2015

Las primeras imágenes que realizó Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) tienen que ver con los intensos y conflictivos años que a comienzos de los setenta se vivieron en Chile: el Gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende (1970-1973) y la dictadura fascista de Augusto Pinochet (1973-1990). Durante la primera semana del golpe, la casa familiar de Errázuriz fue allanada por los militares, lo que no impidió a la joven salir a la calle armada con su Nikon de 35 milímetros y retratar los amplios sectores de la población que participaron en huelgas, manifestaciones y protestas contra el régimen. Encaramada en lo más alto de un edificio del centro de Santiago, plasmó en 1985 uno de sus primeros y más celebrados trabajos: la celebración del Día de la Mujer, que paralizó la marcha de los automóviles y en el que las manifestantes fueron dispersadas con chorros de agua.

Paz Errázuriz / “Siempre he buscado que mi trabajo fuera invisible”

 

Fotografía de Paz Erráziz

Paz Errázuriz

“Siempre he buscado que mi trabajo fuera invisible”

Por primera vez expone su obra en España la fotógrafa chilena Paz Errázuriz Una de sus fotos es la elegida para promocionar el certamen PHotoEspaña



Manuel Morales
25 de junio de 2021


Su retrato en blanco y negro de un boxeador sentado y sudoroso ha sido el elegido para el cartel de la edición de este año de PHotoEspaña. Es una de sus fotos que cuelgan en la exposición Aquí estamos, una de las más destacadas del certamen fotográfico y que puede visitarse en el Círculo de Bellas Artes hasta el 22 de julio. La chilena Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) ve con orgullo cómo tras cuarenta años de carrera por fin "ha aterrizado" en España su obra, imágenes con el aroma de la fotografía clásica, con una forma de mirar que se asemeja a la de su admirada Cristina García Rodero, a la que ha podido conocer en su breve estancia en Madrid.

El infarto del alma / Un libro sin tiempo





 


Tomaba fotos sin saber muy bien qué buscaba.

Eran los años 80 y Paz Errázuriz (1944) comenzaba a escudriñar en aquellas rincones oscuros de la ciudad, del país, en esos personajes que están a un lado, que nadie quiere ver. En medio de ese tránsito, empezó a visitar el hospital psiquiátrico de Santiago, pero al poco tiempo le cerraron las puertas: era plena dictadura y la vigilancia se multiplicaba. Pero ella insistía: con su cámara de fotos recorría la ciudad, buscaba fijar con su lente las huellas de la locura, quizás. Fue así como llegó al Hospital Psiquiátrico Philippe Pinel, en Putaendo, a inicios de los 90. Aquí sí le abrieron las puertas a ella y a su cámara y la dejaron convivir con los pacientes. De esa forma, comenzó a dejar registro de ese mundo, de esos personajes que la observaban con tanta ternura y misterio. Sin darse cuenta, frente a su lente se reveló una historia secreta que ocurría adentro del hospital, que funcionaba como establecimiento mixto: los pacientes se emparejaban y descubrían otra forma del amor. En silencio, y en medio de la locura, se acompañaban, mientras Paz Errázuriz registraba ese amor loco, ese amor tan entrañable como único.

Las fotografías de Paz Errázuriz para el libro ‘El infarto del alma’


La joven editorial Esto es un cuerpo lanza su primer libro, 'El infarto del alma', su primera publicación de una colección de un proyecto con obras híbridas de fotografía y textos. 'El infarto del alma' reúne fotografías de Paz Errázuriz y la palabra de Diamela Eltit.



Las fotografías de Paz Errázuriz
 para el libro ‘El infarto del alma’


A las imágenes de la autora chilena le acompañaron los textos de la escritora Diamela Eltit en un volumen que se publica por primera vez en España


Fotografía de Paz Errázuriz


Fotografía de Paz Errázuriz

Retratos del amor en un manicomio / Medicina para la locura

 

Una de las fotografías de Paz Errázuriz para el libro 'El infarto del alma', con textos de Diamela Eltit.PAZ ERRÁZURIZ


Retratos del amor en un manicomio: medicina para la locura

Editado en España ‘El infarto del alma’, libro con fotografías de Paz Errázuriz y textos de Diamela Eltit sobre las parejas surgidas entre los internos de un psiquiátrico chileno de los años noventa


Manuel Morales
Madrid, 6 de diciembre de 2021

Posaron para la fotógrafa sonrientes, algunos juntaban sus cabezas, otros se cogían de la mano o por la cintura, el brazo por el hombro... Sin embargo, en sus rostros, en sus ojos, se advertían las huellas de la enfermedad, de los tratamientos con fármacos, de los electrochoques… A comienzos de los años noventa del siglo pasado las chilenas Paz Errázuriz, fotógrafa, y Diamela Eltit, escritora, trabajaron juntas en un proyecto: contar en imágenes en blanco y negro y en textos poéticos cómo eran las parejas de hombres y mujeres que vivían y se amaban en el psiquiátrico Philippe Pinel, en la ciudad de Putaendo, en el centro del país, a unos 200 kilómetros de Santiago. El resultado fue un libro, El infarto del alma, publicado en Chile en 1994 y que llega ahora por primera vez a España. Además, supone el debut de la editorial Comisura, que forman Laura C. Vela, Carlota Visier y Jesús Cano. Ellas dos también se han lanzado, junto a Carol Caicedo, a publicar una revista cuatrimestral, llamada Esto es un cuerpo, sobre fotografía y literatura, que dedicará cada número a una parte del cuerpo humano.

lunes, 27 de diciembre de 2021

Katharina Volckmer / “No es posible superar que tu país haya querido aniquilar a una civilización entera”


Katharina Volckmer: “No es posible superar que tu país haya querido aniquilar a una civilización entera”

La joven escritora alemana es implacable con la incapacidad de su país para asumir el Holocausto en ‘La cita’, una novela que trata de dinamitar, además, la idea del género



Laura Fernández
Barcelona, 21 de julio de 2021

Es un día de finales de junio, Katharina Volckmer (Alemania, 34 años), la autora del libro bomba La cita (Anagrama/La Campana, en catalán), está en su casa, en Londres. Dice que los alemanes jamás superarán el Holocausto. “Es imposible intentarlo, cuando tu país ha querido aniquilar a una civilización entera”, dice. Habla a través de la pantalla de su ordenador. Y parece que lo hace la protagonista de su novela. Porque esa es una de las cosas que dice la voz principal de La cita, una joven alemana también residente en Londres que ha decidido empezar a contarle a su médico, un tal doctor Seligman, todo tipo de cosas horribles. O no exactamente horribles. Más bien cosas que todo el mundo piensa, pero nadie se atreve a decir.

Katharina Volckmer / «Todavía hoy los alemanes tenemos problemas con los judíos»

 

Katharina Volckmer


Katharina Volckmer

«Todavía hoy los alemanes 

tenemos problemas 

con los judíos»

Editorial Anagrama publica ‘La cita’ de Katharina Volckmer, un extraordinario monólogo en torno a la identidad de género, la identidad nacional y la identidad lingüística


Anna María Iglesia
12 de octubre de 2021

«Todavía hoy los alemanes tenemos problemas con los judíos», comenta Katharina Volckmer, a pocas horas de presentar en Barcelona La cita (ed. Anagrama) un extraordinario monólogo protagonizado por una joven alemana residente en Londres que, mientras es examinada por el doctor Seligman, comienza a hablar sin dejar espacio para réplica alguna. Solo la escuchamos a ella, que, como la propia autora, señala que gran parte de los problemas que todavía hoy los alemanes tienen con los judíos -no es casualidad, de hecho, que el propio doctor Seligman sea de origen judío- radica en una culpabilidad no completamente asumida. «Para alguien que se ha criado en Alemania una persona judía viva es una sensación, algo para lo que nadie nos había preparado. Nunca las habíamos visto más que muertas o desgraciadas, mirándonos fijamente desde incontables fotografías grises o desde algún lugar muy lejano en el exilio», le cuenta la protagonista a su silencioso doctor. Es por esto, continúa la joven que «nuestra única manera de compensarles [a los judíos] fue convirtiéndolos en criaturas mágicas que iban soltando polvo de hadas por todos sus orificios, con intelectos superiores, nombres curiosos y biografías infinitamente más interesantes».  

Katharina Volckmer / La escritora alemana que sueña ser Hitler

 

Katharina Volcmer

Katharina Volckmer, la escritora alemana que sueña ser Hitler

Entretien avec Katharina Volckmer
Oriol Rodríguez
Barcelona. Martes, 5 de octubre de 2021

"Sé que quizás no es el mejor momento para sacar el tema, doctor Seligman, pero ahora me acaba de venir a la mente una vez que soñé que era Hitler". La historia está llena de sentencias lapidarias que abren novelas, y después está la frase, esta, que ha utilizado la escritora alemana Katharina Volckmer para marcar los primeros compases de La cita, su debut en el mundo de la literatura.

La mujer que se excitaba con Hitler / El libro ácido, visceral y feminista del verano

Eva Braun y Adolf Hitler 

 

La mujer que se excitaba con Hitler: el libro ácido, visceral y feminista del verano

La escritora alemana Katharina Volckmer debuta con La cita (Anagrama), una ópera prima que aborda la identidad nacional y sexual en una sociedad heredera del nazismo.

Celia Torres
21 de julio de 2021

"No es casualidad que no haya en alemán ninguna palabra para referirse al placer: solo conocemos la lujuria y la alegría", dice la escritora Katharina Volckmer (Alemania, 1987) en una de sus duras y frías críticas a la sociedad alemana de su ópera prima La cita (Anagrama). "Creo que es un castigo de Dios por todos los crímenes que hemos cometido", continúa. 

Katharina Volckmer / "En muchos países, antes de hacer la transición tienes que admitir que estás enferma"

 


Katharina Volckmer: "En muchos países, antes de hacer la transición tienes que admitir que estás enferma"

Jordi Nopca

Barcelona, 7 de julio de 2021

La primera novela de Katharina Volckmer explica, en un monólogo en primera persona, la visita de Sarah al doctor que la tiene que operar para conseguir "liberarse" de su vagina. La protagonista de La cita (La Campana / Anagrama, 2021) cuenta, con un sentido del humor a menudo muy negro, la serie de problemas de identidad –nacional e íntima– que le han llevado a tomar la decisión de cambiar de sexo. El testimonio de Sarah, denso, impactante y a ratos lírico, se encuentra en proceso de traducción a una quincena de idiomas después de la buena acogida que el libro ha tenido en el Reino Unido, país donde la autora, nacida en Alemania el 1987, vive desde hace quince años.

Katharina Volckmer / Divagaciones sobre el deseo

 

Gustave Doré, ‘Francesca y Paolo de Rimini en el Canto V del Infierno’, c. 1860

Divagaciones sobre el deseo

Entretien avec Katharina Volckmer

El alemán tiene palabras que carecen de equivalentes en otros idiomas como Zeitgeist o Lebensraum, pero no tiene una palabra para el placer. Existen Freude y Vergnügen, pero estas se limitan a la felicidad y a la diversión; también está Lust, que se puede traducir como lujuria, pero el disfrute de tipo sensorial sin ningún propósito no aparece en su diccionario. Para la joven escritora alemana Katharina Volckmer esto se debe a que los alemanes han sido criados con demasiado pan seco, lo que les impide humedecer “lo suficiente la garganta como para chupar a nadie con devoción”.