viernes, 7 de noviembre de 2014

Antonio Muñoz Molina / El asistente fiel

Borges y su primera esposa, Elsa Astete Millán. 


El asistente fiel

Norman Thomas di Giovanni se cruzó con Borges en Harvard y se convirtió en su más estrecho colaborador. Ahora publica un amargo libro para saldar cuentas.


Antonio Muñoz Molina
7 de noviembre de 2014


El invierno de 1967 Borges lo pasó en Nueva Inglaterra, en Cambridge, como profesor visitante de la Universidad de Harvard. Nevaba tanto y hacía tanto frío que apenas podía salir. Varios poemas de su libro Elogio de la sombra están fechados allí. En uno de ellos, ‘Cambridge’, alude al declinar rápido de una tarde invernal y se imagina que está en Buenos Aires: “Buenos Aires, yo sigo caminando / por tus esquinas, sin por qué ni cuándo”. Podemos ver como en una foto antigua o en un recuerdo al hombre ciego y frágil, de casi setenta años, pisando con mucha dificultad entre las cordilleras de nieve sucia de la calle, temiendo resbalarse y caerse, asido del brazo de alguien que lo guía, quizás la mujer con la que llevaba casado unos meses, quizás aquel traductor americano tan servicial que se le presentó fervorosamente en una de sus conferencias, Norman Thomas di Giovanni. La esposa, Elsa Astete Millán, es un antiguo amor de su juventud. Se conocieron en La Plata, hacia 1929, cuando Borges tenía 30 años y ella 19. La historia es confusa y no hay testigos que puedan corroborarla. Parece que nada más conocerse se enamoraron, que incluso llegaron a comprometerse. Pero al cabo de un tiempo el amor se malogró, y ella se casó con otro. Dejaron de verse, y en los años sucesivos Borges siguió enamorándose de mujeres que lo ignoraban o lo abandonaban, dándole motivo para escribir poemas memorables. A principios de los años cuarenta le escribió a Elsa unas cuantas cartas de apasionada tristeza. Volvió a encontrarse con ella más de veinte años después. Era viuda y tenía un hijo ya adulto. Seguía siendo una mujer atractiva. El matrimonio duró tres años, y acabó con la huida de Borges del domicilio conyugal, asistido por su ayudante ya imprescindible, Di Giovanni, su traductor, su confidente, su lazarillo, el discípulo joven y entusiasta que pone la vida entera al servicio de su viejo maestro. Fue Di Govanni quien actuó como propagandista del talento de Borges en el mundo anglosajón, quien logró que The New Yorker le publicara cuentos y poemas, que Penguin editara sus libros. Entre los dos se estableció un acuerdo económico peculiar: en vez de cobrar cantidades fijas como traductor, o de quedarse el 10% de los contratos que negociaba, el fiel Di Giovanni se repartía los ingresos con Borges al 50%.

jueves, 6 de noviembre de 2014

Jorge Zepada Patterson / Somos corresponsables de la corrupción


Jorge Zapeda, durante la presentación de su novela
 'Milena o el fémur más bello del mundo',
ayer en Madrid. /
 ALVARO GARCIA (EL PAÍS)

Jorge Zepeda Patterson 

“Somos corresponsables de la corrupción”

El ganador del Planeta da claves sobre su novela: 'Milena o el femur más bello del mundo'



La realidad se hizo ficción y fragmentos de la ficción realidad. La semana pasada Jorge Zepeda Patterson, director del periódico digital Sinembargo.mx, recibió amenazas de muerte por su labor periodística, ayer presentó su novela Milena o el fémur más bello del mundo y hoy, 6 de noviembre de 2014, empieza el desenlace en la propia historia que le mereció el 63º Premio Planeta. Y con ella la invitación a los lectores a la autocrítica frente a problemas como la corrupción política, el proxenetismo y el desmoronamiento de valores exacerbado por la globalización.

Claudio Magris / Premio de la Feria del Libro de Guadalajara

Claudio Magris
Foto de Carles Mercader

Claudio Magris, ganador del premio de la Feria del Libro de Guadalajara

El padre literario de Trieste es el primer italiano en ganar el galardón de la cita literaria más grande en español del mundo


VERÓNICA CALDERÓN México 1 SEP 2014 - 19:02 CEST


El escritor italiano Claudio Magris. / SAMUEL SÁNCHEZ
Cuando se enteró de que había sido el ganador del premio Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) en Lenguas Romances, Claudio Magris (Trieste, 1939) recordó que el idioma español “siempre ha sido muy generoso” con su obra. Trieste está a más de 10.000 kilómetros de la ciudad mexicana que es la sede de la cita literaria en español más grande del mundo.
Magris se convirtió este lunes en el primer italiano en ganar este galardón en sus 23 años de historia, en el quinto escritor en lengua no española y en el segundo autor no iberoamericano después del poeta francés Yves Bonnefoy.
El hijo de Trieste es también el padre de la Trieste literaria. Creció en una ciudad a las puertas del mar Adriático, al norte de Italia, a unos kilómetros de Eslovenia y otros tantos de Croacia. Buena parte de su obra se ha dedicado a reflexionar sobre el mito de las fronteras y las identidades, con la calma del que observa el mar pero con el temple del que ha aguantado la bora, los vientos de hasta 100 kilómetros por hora que algunas veces al año azotan las costas triestinas.

Claudio Magris / Literatura y veneno





Literatura y veneno

Celos, envidias, chismes y pataletas: los escritores se han agarrado por siglos unos con otros, dando a las palabras un uso muy alejado de la literatura. A continuación, un breve ensayo sobre el tema y una maléfica selección de lengüetazos ponzoñosos.
El Malpensante No. 94

Según Brecht, Baudelaire era un poeta pequeño-burgués cuyas palabras son como chaquetas viejas remodeladas, mientras que para Tolstoi las sensaciones evocadas por su lírica no le pueden interesar a ningún hombre en sus cabales. Brecht, por otro lado, fue definido por Ionesco como un poeta didascálico, un estúpido creador de personajes de cartón piedra, y por Döblin como un novelista anticuado. Proust fue liquidado por Beckett en una sola palabra, “güevonadas”, y Beckett a su vez fue tildado por Arno Schmidt de ser un epígono inútil de Maeterlinck. Para Voltaire, Homero es aburrido, y según Benn, Lawrence, Virginia Woolf, Pound y muchos otros, Joyce era un mediocre. Nabokov considera ineptos a Mann, Conrad, Cervantes, Camus, Eliot y Pound; La divina comedia, para el expresionista alemán Albert Ehrenstein, es la obra académica, cerebral, pesada y sádica de un poeta musical pero monótono.

Vargas Llosa y Claudio Magris / La literatura es mi venganza


LA LITERATURA ES MI VENGANZA

Una conversación 

entre Vargas Llosa y Magris

Manuel Hidalgo
El Cultural, 5 de noviembre de 2014

Claudio Magris / Mario Vargas Llosa. Foto: Antonio M. Xoubanova / A. Dilolli
Claudio Magris / Mario Vargas Llosa. Foto: Antonio M. Xoubanova / A. Dilolli

Anagrama pone en circulación un interesantísimo libro de apenas cien páginas que recoge un diálogo entre Mario Vargas Llosa y Claudio Magris, que tuvo lugar en el Instituto Italiano de Cultura de Lima en 2009. Su título, más apelativo que descriptivo, es La literatura es mi venganza. La conversación entre los autores de La ciudad y los perros y El Danubio parece haber sido editada, tal vez por Renato Poma, responsable del apasionante encuentro.

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Fotos memorables / Sophia Loren y los pezones de Jayne Mansfield / Explicaciones



Sophia Loren explica la mítica foto en la que mira el escote de Jayne Mansfield
La mítica imagen, con la Loren observando de reojo el pecho de la Mansfield

Sophia Loren 

y los pezones de Jayne Mansfield

«Tenía mucho miedo de que todo en aquel vestido fuera a derramarse sobre la mesa», relata la actriz italiana 57 años después. 


HOYCINEMA
Día 04/11/2014 - 18.30h

Es una foto icónica, por la que Sophia Loren aún sigue ofreciendo explicaciones 57 años después. Fue tomada en el año 1957, en Beverly Hills (California, Estados Unidos), durante la fiesta que servía para presentar a sociedad a la actriz italiana, todavía un nombre más en Hollywood. La imagen captura el momento en el que la Loren observa con recelo (y de reojo) el generoso escote de su colega Jayne Mansfield.



A sus 80 años, a la intérprete transalpina no le importó recordar aquella curiosa anécdota durante una conversación telefónica con Entertainment Weekly desde su casa en Suiza. «Paramount había organizado una fiesta para mí. Todo el mundo del cine estaba allí, fue increíble», rememora la Loren. «Y entonces aparece Jayne Mansfield, la última en llegar. Vino directamente a mi mesa, sabía que todos la estaban mirando».

Sofia Loren / 22 retratos








Sofía Loren 

22 RETRATOS


EL HUFFINGTON POST
20/09/2014 10:10 CEST 

Sofía Loren, la gran actriz italiana, cumple 80 años. Una de las italianas más célebres fuera de sus fronteras, de las actrices más aclamadas del mundo y de las mujeres más bellas jamás vistas en la pantalla se vuelve octogenaria y no deja de hacer películas y de recibir homenajes. Va a celebrar su cumpleaños en la Ciudad de México, donde le han rendido un gran homenaje por su aniversario.

Queremos repasar su trayectoria y ver cómo se ha convertido en uno de los rostros más bellos de la pantalla. Como homenaje, estos 22 retratos desde los años cincuenta hasta hoy.

  • En una foto de los años cincuenta
    GTRESONLINE

Sofia Loren / Envejecer puede ser divertido


Sofia Loren

“Envejecer puede ser divertido”

La italiana publica sus memorias, a los 80 años, en las que habla como actriz y mujer



Sofía Loren con Carlo Jr. en el plató de 'El hombre de La Mancha' (1965). / TAZIO SECCHIAROLI/DAVID SECCHIAROLI
Sus formas excedían los tradicionales cánones de belleza. Su presencia no pasaba inadvertida. Pero en los concursos de belleza a los que se presentaba Sofía Loren cuando tenía 15 años, en busca del resorte que la impulsara a la fama, siempre le guardaban un segundo puesto. La italiana, entonces apellidada Scicolone, dejaba perplejo al jurado, pero no acababa de encajar: “Demasiado alta, demasiado delgada, sin el porte justo”, decían de ella. Las negativas, su inexperiencia y timidez no la impidieron perseverar.
Sesenta y cinco años después, recién cumplidos los 80, ha publicado sus memorias (en España salen a la venta el día 13 de noviembre) para celebrar una vida de éxitos. La actriz hila los recuerdos de su amado marido Carlo Ponti con los grandes nombres que la han acompañado, delante y detrás de la pantalla. Y con el cine, mucho cine.
La imagen de la gran diva se desvanece en las primeras páginas del libro Ayer, hoy y mañana (Lumen), el mismo título que una de sus películas. En su lugar aparece la mujer, la madre, la abuela que espera con las manos hundidas en masa de struffoli y con un delantal. Su retrato no defrauda, todo lo contrario, la eleva a la mujer real. En su relato regresa a su Nápoles natal, a las miserias de una familia pobre fustigada por la II Guerra Mundial, por “el sonido de las bombas, el de las sirenas antiaéreas y el vacío del hambre”. Tenía seis años y se escondía en los túneles del tren para huir del zumbido de los aviones, junto a las ratas y los escarabajos.

martes, 4 de noviembre de 2014

Miguel Bosé / Bosé da miedo


DE FRENTE| MIGUEL BOSÉ

“Bosé da miedo; 

como se te escape es como el demonio”

A sus 58 años mantiene a raya la dicotomía: Bosé público, Miguel privado. Publica el miércoles su disco ‘Amo’


Miguel Bosé
Foto de Bernardo Pérez

¿Cómo está?
Contento con este trabajo. Dicen que es el más Bosé desde que hice Sereno, hace 12 años. Es de temática muy variada, desde la literatura fantástica (Tolkien, Verne, Carroll) hasta las sensaciones de domingo que hay en un poema de Biedma.
Y Amo.
Habla del conocimiento, de los mundos que desde pequeño me han atrapado, haciéndome viajar e investigar.
¿Qué significa más Bosé?
Es una marca, generada después de mucho tiempo. Explicaron el premio de la Academia Latina diciendo que, antes de que entre mi voz, ya se sabe que la canción es mía.


¿Qué es ser muy Bosé para usted?
Bosé es un tipo al que le gusta renovar y estar subido en la cresta de la ola profesional. Se me parece y lo necesito. Es una forma de traducir un lenguaje interior que no podría más que ser musicalizado (o escrito). Se ve sólo desde fuera.

Woody Allen / De no ser tímido, habría tenido una vida mejor



Woody Allen

BIOGRAFÍA 

“De no ser tímido, 

habría tenido una vida mejor”

Claustrofóbico, alarmista, tímido, pesimista... Calificativos para un cineasta genial que con casi 80 años, vuelve a su cita anual con una nueva película: 'Magia a la luz de la luna'



MANUEL LAGOS CID
Los chistes, la angustia existencial, el autoanálisis, la lucidez. Los pensamientos sombríos, los requiebros, la falta de esperanza, el buen humor. El cine de Woody Allen contiene todos estos ­elementos, Woody Allen se compone de todos ellos, y todos ellos aparecen a lo largo de esta entrevista que se celebra en un lujoso hotel de París. A punto de cumplir los 80 años, el viejo Allan Stewart Königsberg, mago de la palabra cinematográfica, reverenciado director y agudo ­comediante, autor de películas deslumbrantes como Manhattan,Annie Hall, Zelig o Delitos y faltas, entre muchas otras, acude fiel a su cita anual con las pantallas, un compromiso del que no se ha apeado más que dos veces desde el año 1966. Una película al año. Su compulsión en la elaboración de largometrajes no tiene parangón. Y ya van 46 películas detrás de la cámara.

Magia a la luz de la luna, su nueva entrega, la historia de un mago interpretado por Colin Firth que intenta desenmascarar a una médium (Emma Stone) en la Francia de los años veinte (se estrena el próximo 5 de diciembre), llega después de una de las más aclamadas películas de su filmografía, Blue Jasmine. Allen se muestra en buena forma durante la entrevista. Cualquiera diría que va a cumplir 80. Sólo se incomoda cuando es preguntado por la acusación de su hija adoptiva Dylan Farrow, que afirma haber sido víctima de abusos sexuales cuando tenía siete años. A pesar de que el caso fue desestimado en 1993 por falta de pruebas, Dylan Farrow escribió el pasado mes de febrero una carta en The New York Times en la que volvía a acusarle. Sólo en lo relativo a esta cuestión Allen se revuelve en el sillón, sobrepone su argumentario sobre el enunciado de la pregunta y hace todo lo posible por evitar la cuestión.

Emma Stone / Magia a la luz de la luna

Emma Stone y Woody Allen
Emma Stone
MAGIA A LA LUZ DE LA LUNA
de Woody Allen

BIOGRAFÍA 



Muerte digna / Brittany Maynard se suicida de acuerdo con las leyes de Oregón

Brittany Maynard 

MUERTE DIGNA

Brittany Maynard se suicida 

de acuerdo con las leyes de Oregón

La mujer de 29 años con cáncer terminal cumple su deseo de morir antes que seguir sufriendo la degerenación de su enfermedad


Brittany Maynard, de 29 años, puso fin a su vida de manera voluntaria y legal este sábado, para evitar sufrir una muerte lenta devorada por un cáncer terminal en el cerebro. La muerte fue anunciada primero en un mensaje en la red Facebook citado por la revista People. Sean Crowley, portavoz de la organización Compassion&Choices, con la que Maynard inició una campaña este verano para promover las leyes de muerte digna, confirmó el domingo en un comunicado que la mujer falleció el sábado 1 de noviembre "como quería, en paz en su dormitorio, en brazos de sus seres queridos".
“Adiós a todos mis queridos amigos y familiares a los que quiero. Hoy es el día que he elegido para morir con dignidad, afrontando mi enfermedad terminal, este terrible cáncer en el cerebro que me ha quitado tanto… pero me habría quitado mucho más”, dice el mensaje. “El mundo es un lugar hermoso, viajar ha sido mi mejor maestro, mis amigos más cercanos y mi familia han sido muy generosos. Incluso tengo un círculo de apoyo alrededor de mi cama mientras escribo… Adiós mundo”.
Maynard emocionó a miles de personas el pasado agosto cuando comenzó una campaña para impulsar las leyes de muerte digna y suicidio asistido en Estados Unidos. Residente en Oakland, California, tuvo que mudarse a Portland, en el estado vecino de Oregón, para poder suicidarse con asistencia médica, ya que ese es uno de los cinco estados del país que tienen regulada esta práctica. Maynard se mudó allí con su familia para poder recibir legalmente, por su propia voluntad, una prescripción médica de drogas que acabaran con su vida. La decisión de hacer público el proceso tiene como objetivo extender esta posibilidad a todo el país.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Andrea Maturana / La palabra tiene algo de magia negra y blanca

 
Andrea Maturana

La palabra tiene algo de magia negra y blanca

Entrevista a Andrea Maturana (1) 


Por Vania Barraza Toledo,
Central Michigan University
Grafemas, febrero de 2007
 

Andrea Maturana publicó recientemente No decir (2006), una colección de once relatos que exploran la intimidad de la sociedad chilena contemporánea. Cada uno de estos relatos aporta —desde una mirada individual— hipocresías, miedos, traumas, secretos revelados y oscuros silencios de una burguesía hoy inmersa en la frivolidad y en el consumismo.

Nacida en 1969, desde muy joven publicó sus primeros cuentos que fueron seleccionados para diversas antologías, entre las que se pueden señalar Brevísima relación del cuento breve en Chile (LAR, 1989), Nuevos cuentos eróticos (Grijalbo-Mondadori, 1991) y 17 narradoras latinoamericanas (Coedición Latinoamericana / CERLALC/UNESCO, 1996). Su colección (Des)Encuentros (Des)Esperados (1992), una celebrada serie de narraciones íntimas, sorprendió a tal punto a la crítica que no dudaron en llamarla “la joven promesa de la nueva narrativa chilena”. En 1997 presentó su novela El daño.

Andrea Maturana / Cita


Andrea Maturana
CITA

Era un aliento tibio que se le quedaba adherido en la nuca y le entraba por el cuello almidonado de la blusa, humedeciéndole la espalda. Alrededor de ella se comprimía la gente llenando el vagón, y sin embargo, la única proximidad real era ese aliento. Podía percibir su ritmo con más nitidez que el ruido de los carros o que su propia respiración: acompasado, tal vez acelerándose un poco a medida que aumentaba el contacto con su espalda y se hacía más intensa la presión entre sus nalgas. Pero los cambios de intensidad eran casi imperceptibles, dentro de un margen que permitía pensar en una casualidad, un inevitable acercamiento.

Andrea Maturana / Yo a las mujeres me las imaginaba bonitas


Andrea Maturana
YO A LAS MUJERES 
ME LAS IMAGINABA BONITAS



Yo a las mujeres me las imaginaba bonitas, pintadas como la rubia de la esquina que siempre sale a la calle cuando empieza a oscurecerse, pero la Chana llegó a la casa gritando el otro día y le dijo a la mamá que no se había atrevido a contarle nada a la señorita, lo que le pasaba era demasiado terrible. Entonces se había escapado nomás del colegio por arriba de la pandereta congelada de miedo de no alcanzar a llegar y caerse muerta por el camino.

domingo, 2 de noviembre de 2014

Tomi Ungerer / La pesadilla de los pedagogos

Ilustración de Tomi Ungerer







Tomi Ungerer

La pesadilla de los pedagogos


Tomi Ungerer III (1)

Nacido en Estrasburgo, Francia, Tomi Ungerer se trasladó a Nueva York en 1956, más tarde vivió como criador de cerdos en Nueva Escocia y finalmente se estableció en la costa oeste de Irlanda. Su llegada a Nueva York a los 25 años le propició un éxito inmediato: además de libros para niños, creó anuncios para The New York Times en los años 60 e ilustró para Esquire, Life y The Village Voice. Después de la publicación de sus dibujos eróticos, en libros para adultos como “Fornicon” y “Guardian Angels of Hell”, sus libros infantiles se agotaron.

Selfies / Yovanna Ventura, la amiga de Justin Bieber


Selfies
Yovanna Ventura, la amiga de Justin Bieber
Por Male Cleris

Yovanna Ventura, de menos de veinte años, acumula miles de "likes" cada vez que aparece en las redes. Más de cincuenta mil fanáticos dejan caer la baba por una foto suya. Es la nueva sensación de Instagram. Yovanna Ventura llegó a la fama como una de las bellas mujeres con las que se relaciona el cantante Justin Bieber. Y la verdad es que su anatomía hace cantar a cualquiera. 




Sara Herranz / Sobre la soledad y otros asuntos



Sara Herranz
SOBRE LA SOLEDAD Y OTROS ASUNTOS

es más fácil estar sola. pero infinitamente menos divertido.it’s easier to be alone. but extremely less fun.

Es más fácil estar sola pero infinitamente menos divertido.



Los domingos se crearon para tener resaca
y echarte de menos.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Pablo Gallo / El libro del voyeur / Imágenes


Pablo Gallo
EL LIBRO DEL VOYEUR



Pablo Gallo / El libro de voyeur



Pablo Gallo
EL LIBRO DEL VOYEUR 

Pablo Gallo
El libro del voyeur
Ediciones del Viento, A Coruña, 2010

Al enfrentarnos al título de este libro, y antes de haberlo leído, inmediatamente se ponen en marcha las asociaciones más básicas dentro de nuestro bagaje de experiencias, lecturas o imágenes cinematográficas relacionadas con la palabra voyeur. Porque, ¿qué es un voyeur? Voyeur es quien mira a distancia, quien necesita precisamente de una distancia y un molde para sentir placer, para que se dispare en él el mecanismo de la excitación sexual. El voyeur necesita ver de lejos, y ver a través. El molde que ha de atravesar su vista viene a ser casi imprescindible, es el marco a través del cual el voyeur contempla la figura o figuras que se unen, que se desnudan, o que simplemente se mueven o yacen quietas, y que en nuestra imaginación va asociado por lo general al ojo de la mirilla, la ventana, el quicio de la puerta entreabierta o las lentes de un prismático, imágenes clásicas tanto en la pornografía más cochambrosa como presentes en una de las escenas más escabrosas de la historia del cine, que es la escena final de Salò o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Pasolini. En ella, a través del ojo del prismático, asistimos como espectadores, junto con los protagonistas, a la culminación de la tortura y vejación sexual de los jóvenes prisioneros de Salò. El molde es lo que se acopla al ojo, también en su forma, de tal manera que se superponen y se vuelven una única figura. A través de ese ojo superpuesto se consuma el acto voyeur por excelencia, que es el de espiar a fin de alimentar las   propias fantasías, las inenarrables por prohibidas o narrables por impracticadas.


Pablo Gallo / Voyeur

Pablo Gallo
Pablo Gallo
VOYEUR


Por Marta Navarro
Entrenómadas, 9 de febrero de 2010
"Voyeur", pintura, erotismo, literatura. Ingredientes perfectos para hacer de la lectura un placer. Los dibujos de Pablo Gallo son sensuales, sugerentes y esconden muchas historias entre sus trazos. Es fácil sumergirse en ellos. Si encima van acompañados de cuentos, pequeños relatos o poemas, convertirse en voyeur del libro “Voyeur” es algo irresistible. Para hablar del proyecto he entrevistado al responsable de esta aventura, porque un libro (y más especialmente “Voyeur”) es una aventura. Una aventura de Pablo Gallo. 

Yayoi Kusama / Louis Vuitton


Kusama sculptures in the windows of Selfridges
Kusama sculptures in the windows of Selfridges

Yayoi Kusama

for Louis Vuitton

Si hay una firma que ame el arte –con permiso de Prada– ésa es Louis Vuitton. Las colaboraciones con artistas como Stephen Sprouse oTakashi Murakami han dado lugar a experimentos insólitos y únicos, en forma de bolsos, pañuelos y demás accesorios, que hoy se consideran piezas de coleccionista.

Vuitton continúa por la senda del mecenazgo activo con su última aventura con la artista japonesa Yayoi Kusama. Anoche la marca fue la anfitriona de la inauguración de la retrospectiva que el museo Whitney de Nueva York le dedica a la creadora. Yves Carcelle, presidente de la firma, estuvo acompañado de Diane Kruger, Lauren Santo Domingo, Sofia Coppola, Waris Ahluwalia, Joshua Jackson y Margherita Missoni, entre otros, para celebrar las más de seis décadas de trabajo de Kusama. La cena de gala, que estuvo servida por el chef Michael Anthony, del Gramercy Park Tavern, estuvo amenizada por la actuación del grupo Blonde Redhead.

La exposición, que abarca desde sus pinturas más tempranas hasta sus últimas obras, está organizada en colaboración con la Tate Modern y aterriza en el Whitney de Nueva York después de un periplo que la ha llevado por Madrid, París y Londres.

Marc Jacobs ha reinterpretado, además, una de las obras más conocidas de Kusama trasladando sus emblemáticos topos a una edición limitada de bolsos, prendas, zapatos, relojes y joyas. Para la artista, que ha afirmado alguna vez que ve su vida como “un punto perdido entre millones de otros puntos”, esta colaboración le permitirá expandir sus topos hasta el infinito para llevar su mensaje: “love forever”.

Además de dicha colección exclusiva, Jacobs y Kusama han creado varias instalaciones para los escaparates de sus tiendas que se presentaron ayer en la boutique de Louis Vuitton en la 5ª Avenida de Nueva York.


VOGUE