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| Susan Sarandon |
Susan
Sarandon
Sin miedo a la franqueza y súper divertida.
Retratos de Juergen Teller
Estilismo de Jodie Barnes
Número 7, Primavera y Verano 2013
Susan, famosa por su franqueza en lo que respecta a sus convicciones políticas, dice que espera que Barack Obama sea más valiente en su segundo mandato. Tiene que ser la mujer más joven del mundo, con 66 años, ya que acaba de convertirse en propietaria de una exitosa cadena de bares de ping-pong llamada Spin y sigue brillando en la pantalla, más recientemente como la esposa de Richard Gere en Arbitrage y como un científico indio en Cloud Atlas, que pronto se estrenará .
Jina: Alguien me dijo que te había visto viajando en el metro de Nueva York hace poco. ¿De verdad eras tú?
Susan: Es muy posible. Anoche fui a Brooklyn en metro para visitar el museo de arte de Brooklyn. También camino mucho y tengo una bicicleta. Una de las cosas que más me gusta de Nueva York es bajar por el High Line a horas intempestivas del día o simplemente caminar por las calles. Ese es el problema de vivir en Los Ángeles: el hecho de estar en el coche todo el tiempo. Si te cruzas con alguien que no esperabas ver, significa que has tenido un accidente de tráfico, ¿sabes? Si estás en Nueva York, te cruzas con gente, ves una exposición, escuchas una historia divertida, hablas con alguien con quien nunca hablarías.
J:La gente debe reconocerte.
S: Sí, pero están bien. Sonríen y, ya sabes... los neoyorquinos son muy simpáticos. No empiezan a gritar. Dicen: "Hola, ¿cómo estás? Me gusta tu trabajo. Te ves bien", o lo que sea. Si gritan, normalmente son de Argentina, Brasil, Italia o alguno de los países más emotivos.
J: Debe haber momentos en los que te gustaría ser invisible.
S: Era más difícil cuando los niños eran pequeños. Pero uno se dedica a este negocio porque quiere llegar a la gente, y es estupendo saber que lo hace. El problema de hacer películas es que nunca se sabe lo que le pasa al público. Siempre digo que la diferencia entre el teatro y el cine es la diferencia entre hacer el amor y masturbarse. Cuando haces una película, sólo tienes que conseguir que un pequeño momento funcione, prácticamente solo; en el teatro, tienes una relación, para bien o para mal, con el público. Puedes ver sus caras, están llorando, se ponen de pie al final.
J: Parece que ahora estás asumiendo una amplia gama de roles en escalas muy diferentes, tanto en el escenario como en la pantalla.
S: Ahora que mis hijos han seguido su propio camino, he podido hacer siete películas en dos años. Puedo empezar a trabajar con un nuevo director cada vez, algo que nunca había hecho antes, diversificando mi cartera de proyectos, ampliando mi cartera. Así que si algunas de mis acciones tienen éxito y otras no, no hay problema. No fue una decisión que tomé conscientemente, pero que de alguna manera sucedió. Por ejemplo, en 2006 hice Bernard and Doris , una película de dos personajes en la que aparecía Ralph Fiennes y yo, que fue divina. Y me encantan los hermanos Duplass, que son una especie de favoritos del cine independiente, que hicieron Jeff Who Lives at Home en 2011. Interpreto a la madre que intenta averiguar qué significa la vida y busca señales en el universo. El año pasado volví a Berlín para trabajar con los hermanos Wachowski en Cloud Atlas , en la que interpreto a varios personajes a lo largo del tiempo, incluido un científico indio. Todos fueron papeles pequeños y fue muy divertido. Y, por supuesto, acabo de trabajar en Arbitrage con Richard Gere. Soy como una secretaria temporal que entra cuando hay un problema durante unas semanas y luego se va.
J: ¿Qué determina si aceptas o no un papel?
S: Depende. Creo que es más fácil para las mujeres que han tenido familia envejecer y pasar por el cambio de carrera, porque su identidad no está ligada a quiénes eran cuando tenían 20 o 30 años como estrellas de cine. A veces es más difícil para los hombres que solían ser protagonistas y ahora son actores secundarios; pueden sentir que es como un paso atrás. He descubierto que trabajar con gente interesante y ponerme a prueba es algo que puedo hacer en dos semanas; no tiene por qué ser en dos meses.
“Creo que cada película es una película política: algunas refuerzan el status quo, otras lo desafían”.
J: También suena mucho menos disruptivo que acampar en un set de filmación durante meses.
S: He vivido por toda Norteamérica haciendo películas: en Vancouver, Toronto, St. Louis, Montreal. Muchas de las más importantes se rodaron durante las vacaciones de verano, para adaptarlas a la escolarización de los niños cuando eran pequeños. The Client , Thelma & Louise (estoy tratando de pensar en cuáles otras) se rodaron todas en verano, en exteriores.
J: ¿Tus hijos viajaban contigo? Debes ser increíblemente organizada.
S: El otro día encontré una lista que había escrito para la persona que trabajaba en el alojamiento al que me iba a mudar con los niños. Decía que sacara todos los muebles de cristal, que pusiera cinta adhesiva en los bordes de todo, cuántas cajas de pañales, cuánta leche de soja... Me mudaría con cajas de juguetes con los que no habían jugado mucho y luego las donaría cuando me fuera, dejándolas atrás. Tenía todo un sistema. No fue hasta que estuve en Winnipeg con Richard Gere y Jennifer Lopez haciendo Shall We Dance en 2003 que me quedé sin niñera ni niños. Los chicos estaban en un campamento –tengo dos hijos, Jack y Miles– y creo que mi hija, Eva, estaba en Italia visitando a su padre. No sabía qué hacer. Normalmente estaría buscando el museo de los niños, haciendo horarios y comprando o planeando las comidas, y de repente me encontraba sola en el lugar. Me sentí muy cohibida porque de repente tenía mucho tiempo. No es que Winnipeg fuera la ciudad más fabulosa para encontrar tu identidad.
J: ¿Y ahora tu tiempo es completamente tuyo?
S: Más o menos. Todos los niños crecieron en Nueva York y les encanta vivir aquí. Hace 21 años que vivo en mi apartamento de Chelsea y todavía lo consideran su hogar. Mi hijo menor, Miles, todavía va a la escuela, en Brown, pero es DJ, así que vuelve todos los fines de semana para hacer conciertos. El siguiente en llegar es un chico de 22 años que se graduó en la Universidad del Sur de California y está haciendo películas. No está muy seguro de en qué costa quiere estar, así que todavía tiene su habitación.
J: ¿Tuviste ambos niños con Tim Robbins?
S: Sí, tanto Jack como Miles. Me enteré de que estaba embarazada de Miles cuando estaba haciendo Lorenzo's Oil . Ya tenía un niño de dos años y otro de seis, y Tim estaba haciendo Bob Roberts, y estaba claro que no podría estar en casa para la cena. Fue entonces cuando se nos ocurrió la fórmula de que él viviría en un hotel y yo estaría en la casa con los niños.
J: Entonces él se fue a un hotel con servicio de habitaciones las 24 horas y sin niños llorando. ¿Quién te cuidó?
S: Nadie. No sé cómo lo hice, ahora que lo pienso. Especialmente cuando la niñera se iba y no volvía. Yo acompañaba a mi hija a la escuela al otro lado de la calle –vivíamos en un barrio que tenía una escuela– y luego llevaba a mi hijo al trabajo conmigo. Pero empecé a sangrar, así que no podía subir las escaleras, y alguien más, como mi chofer, tenía que ayudarme por la noche. Realmente no era muy buena para planificar la ayuda. Te encuentras en esas situaciones y estás sobrecargada. Solo conseguí una asistente hace como 15 años. Y luego una de ellas me robó
J: Eso debe haber sido horrible.
S: Sí, porque tu asistente se convierte en parte de la familia y lo sabe todo. En un momento dado tuve una publicista, en otro tuve una niñera y, finalmente, una empleada doméstica, pero ese apoyo se daba a menudo en rachas. Tener un hijo y no tener ayuda está bien, pero cuando estás en inferioridad numérica y trabajas, la dinámica cambia por completo. No sé cómo lo hizo mi madre: tuvo nueve hijos, aunque ahora dice que le hubiera gustado disfrutar de sus hijos como yo disfruté de los míos.
J: ¿Fue la experiencia de ser madre trabajadora lo que te hizo interesarte en la política?
S: No, eran los tiempos. Cuando estaba en la universidad estudiando arte dramático en Washington DC en los años 60, vimos cómo ardía la ciudad. Asesinaron a Kennedy. Y cuando crecí en esa época, vi lo que estaba pasando. No era como ahora, donde los medios corporativos realmente regulan lo que ves. A los periodistas se les permitió entrar para informar sobre lo que estaba sucediendo en Vietnam; el gobierno nunca volverá a cometer ese error. Luego estaban las marchas por los derechos civiles en el sur: veías fotos de perros y mangueras, y si tenías medio cerebro y un poco de empatía, estabas en la calle. Me arrestaron algunas veces. Probablemente estábamos menos informados que los chicos de Occupy Wall Street ahora, pero tenía todo el sentido del mundo, ¿sabes? Pero las drogas... las drogas eran algo más inclusivo. Hay algo asombroso que empieza a pasar cuando la gente toma alucinógenos; ese fue un factor muy, muy importante. No era un gran fanático del LSD. Pero en ese entonces... peyote, hongos, mescalina, marihuana, claro. Eso tiene que ayudar a tu manera de enmarcar las cosas. Pero soy muy sensible a las drogas; mi cuerpo no es lo suficientemente fuerte como para volverse adicto. No tengo la constitución adecuada para las sustancias químicas.
J: ¿Te definirías como un activista ahora?
S: Si tienes empatía y si tienes algo de imaginación –y espero que como actor la tengas– entonces el siguiente paso es convertirte en activista. Porque, ¿cómo puedes no hacer algo? Si estás conectado con los medios, ¿cómo puedes no aprovechar eso para difundir información que otras personas no están recibiendo, para representar a personas que no tienen voz? No es que tenga todas las respuestas, pero una vez que te destacas entre la multitud y dices: "Estoy escuchando", te darán información. A veces es información difícil que la gente no quiere escuchar, y ahí es donde te metes en problemas. Pero no es porque me encantara estar en las escaleras de la biblioteca con 30 micrófonos; eso siempre me ha resultado muy intimidante. No sé quién es esa persona.
J: ¿Es el cine un buen medio político?
S: Creo que cada película es una película política, porque todas te cuentan lo que significa ser mujer, lo que es divertido, cómo es el sistema de justicia, o lo que sea. Algunas películas refuerzan el status quo y otras lo desafían. Las que lo desafían se llaman películas políticas; las que lo refuerzan se llaman comedias. Pero si ves El profesor chiflado con Eddie Murphy, es increíblemente política. Todo el público apoya que esta chica esté con este tipo gordo. Creo que tienes que tomarte en serio lo que dices en una película, y creo que tienes que saber que estás afectando a la gente. Llevé a mis hijos a ver El show de Truman , y después tuvimos las conversaciones más interesantes sobre lo que cambiarías para estar a salvo. ¿A qué libertades renunciarías para estar a salvo? ¿Qué es la amistad? Y así sucesivamente. Eso es lo que me resulta interesante: dar a la gente algo de lo que hablar en el desayuno al día siguiente o algo sobre lo que discutir. No debería decirte qué pensar, pero puede darte la oportunidad de ver el mundo de otra manera.
J: Como Dead Man Walking , que cambió el debate sobre la pena de muerte.
S: Sí. Ya había conocido a la hermana Helen Prejean y había leído su libro, así que estaba decidida a hacer una película sobre ella. Lo que me encantó fue la historia de amor, porque todo lo que hago lo veo como una historia de amor. No se trataba solo de la pena de muerte, sino de dos personas: una monja que se enamora de un hombre condenado a muerte. Tim hizo un trabajo brillante al escribirla y dirigirla.
J: ¿Cuando se separaron ustedes dos?
S: En 2009. Dejar una relación de larga duración en ese momento fue algo muy aterrador y emocionante a la vez. Todavía no entiendo dónde voy a terminar, pero intento no centrarme en eso.
J: ¿Disfrutaste de tu matrimonio? ¿Qué edad tenías cuando te casaste con tu primer marido, Chris Sarandon?
S: Yo era muy joven, tenía apenas 20 años, y nunca pensé que sería para siempre. Lo hicimos solo para poder vivir juntos. Él me hacía sentir segura y fue el primer hombre con el que me acosté. Pero en realidad nunca quise casarme; no ansiaba tener posesiones. No soñaba con tener una casa, un marido e hijos, lo cual en esa época era inusual.
J: Tengo que preguntarte sobre Louis Malle. ¿Cómo conociste a él?
S: Me eligió para Pretty Baby en 1977. Yo ya había interpretado algunos papeles importantes, pero cuando conseguí ese, no dejaba de pensar: él cree que ha elegido a otra persona. Esa película fue una experiencia muy interesante por la fotografía de Sven Nykvist y su forma de trabajar, y también porque Louis había elegido a mucha gente que no eran actores: chicas locales que había conocido en Mardi Gras cuya ética de trabajo era muy diferente. No entendían realmente lo tedioso que es hacer una película. Luego estaba Brooke Shields, que estaba en una situación muy volátil. Su madre acabó en la cárcel y me pidieron que me hiciera cargo de la custodia de Brooke durante la película. Luego el hijo de Sven Nykvist se suicidó y tuvo que irse y volver. Y Brooke seguía desapareciendo. Fue entonces cuando me enamoré de Louis.
J: ¿Cuánto tiempo estuvieron juntos?
S: Tres años y medio, cuatro años. Él era mucho mayor y yo nunca había vivido en Francia. Empecé a vivir en París; fue una experiencia muy interesante. Me encantaban sus dos hijos. Y, por supuesto, también hicimos juntos Atlantic City.
“Siempre digo que la diferencia entre el teatro y el cine es la diferencia entre hacer el amor y masturbarse”.
J: ¿Hay alguien ahora?
S: Sigo siendo un buscador; estás en problemas cuando dejas de buscar. Tengo un tatuaje en mi muñeca, ANDAND, que significa “Un nuevo amanecer, un nuevo día”, lo que significa que cada día puedes ver las cosas de nuevo. Si has cometido un error o alguien te ha hecho daño o lo que sea, puedes tener otra oportunidad. Así que simplemente lo lanzo al universo, y siempre responde. Siempre me sorprende. ¿Cómo podría construir un negocio de ping-pong, por ejemplo? Quiero decir, en serio, ¿creí que haría eso? No.
J: Hablemos de Spin, el club de ping-pong que has creado con Jonathan Bricklin. ¿Cómo surgió?
S: Bueno, me gusta la idea del ping-pong porque va más allá de la edad, el género y el tipo de cuerpo. Es el único deporte en el que las niñas pueden vencer a los grandes, y un deporte al que se puede jugar hasta morir, hasta los 90 años; hay gente que compite hasta los 100 años. Así que para mí es muy fácil apoyarlo. No es caro, no te haces daño. Hemos proporcionado mesas e instructores a 40 escuelas de Nueva York que no tenían programas de educación física. Es perfecto para las zonas urbanas donde los niños no tienen espacio en sus escuelas. Y es barato.
J: ¿Lo estás volviendo genial otra vez?
S: Nunca ha sido cool, ¿no? Pero estamos tratando de hacer que sea cool ser geek. Considero que Spin es una especie de sala de juegos glamurosa y divertida. Tenemos 17 canchas en East 23rd Street, y Todd Oldham, que es amigo mío y ha construido muchas cosas, ayudó con parte del diseño, haciendo cosas a escala, consiguiendo arte y obteniendo cosas a bajo precio.
J: ¡Suena muy divertido!
S: ¡Sí, totalmente! Estoy muy contento. Me gustaría seguir mejorando y hemos aprendido a base de ensayo y error cómo crear un margen de beneficio mayor, porque como este proyecto es el primero de su tipo, los sistemas informáticos y todo lo relacionado con la forma de gestionarlo tuvieron que empezar desde cero. Ahora tenemos todo eso prácticamente controlado y tenemos un club en Toronto y Milwaukee. Abrimos uno con André Balazs en el Standard del centro de Los Ángeles el pasado diciembre y probablemente abriremos más con él en Berlín y Miami. Hemos recibido peticiones de muchos lugares y hemos firmado contratos con Chicago. Portland sería genial, San Francisco…
J: ¿Te estás convirtiendo en una empresaria?
S: No voy a ser el encargado de la franquicia, y todavía es un negocio familiar, aunque estamos en un punto en el que tenemos que decidir si queremos hacerlo más grande o no. Jonathan se le ocurrió una gran idea de una red social en la que puedes desafiar a la gente y tener escaleras. Puedes jugar con cualquiera, en cualquier lugar, y apostar una cantidad de dinero, y habrá 10 o 15 organizaciones benéficas que he sugerido, que sé que son legítimas, que recibirán las ganancias. Jugarás contra alguien por $10 o $100 o lo que sea, y el perdedor paga ese dinero a la organización benéfica que elija el ganador.
J: Entonces, ¿cuándo podremos esperar tus memorias? ¡Si es que las hay!
S: He pensado seriamente en decirle a la gente que me dispare si alguna vez decido escribir algo.
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Jodie BarnesJodie Barnes es directora de moda de Fantastic Man, la publicación hermana de The Gentlewoman. Con una reputación como una de las estilistas más infatigables de la industria de la moda, la mirada precisa y el rigor estilístico de Jodie se han aplicado a muchas marcas como Adidas, Berluti, Chalayan, Closed, Hackett,…leer más
Peinado: Keith Carpenter. Maquillaje: Genevieve Herr. Asistente de estilismo: Timothy Chernyaev. Producción: George Miscamble de REP Limited.
Este perfil fue publicado originalmente en The Gentlewoman n° 7, Primavera & Verano 2013.
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