La Dolce Vita se va de viaje a Venecia, París y Londres
Sesenta y seis años separan los mundos de Federico Fellini y los de Lionel Destremau y Eric Calatraba.
La Dolce Vita marca un punto de inflexión en la filmografía de Federico Fellini. ¿Quién puede olvidar la escena en la que Anita Ekberg retoza en la Fontana di Trevi y Marcello Mastroianni se une a ella? Esta película, estrenada en 1960 y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, anunció el singular lenguaje cinematográfico de Fellini, que se convertiría irrevocablemente en su sello distintivo. Inimitable. Con su entrelazamiento de secuencias, como bocetos. Y, sin embargo, provocó un enorme escándalo en su estreno, debido a su retrato de una sociedad italiana ociosa y depravada. Las escenas de orgías escandalizaron al público romano, que tal vez había olvidado la historia de su decadente imperio.
Todas las mujeres son de una belleza deslumbrante. Sus caderas ondulantes son suficientes para enloquecerte. Y esto complica aún más la vida de Marcello Mastroianni. ¿Cómo puede elegir entre Anouck Aimée, Anita Ekberg e Yvonne Furneaux? Marcello, el joven paparazzi de espíritu libre, se siente asfixiado por la mujer que lo ama. Tanto es así que, al buscar constantemente en otra parte, este libertino se encuentra solo. A través de una sucesión de unas diez secuencias aparentemente inconexas (la historia de la vida de Marcello se divide en un prólogo, siete episodios principales interrumpidos por un interludio y un epílogo), Fellini nos muestra que cuando lo tienes todo, no tienes nada. Su película ilustra una desilusión infinita. Y a través de la belleza de las imágenes, la desesperación se vuelve sublime.
En un primer visionado, la duración de la película impide al espectador apreciar la estructura de las distintas secuencias. Cada episodio le ofrece a Marcello una dirección que explorar, pero todas sus decisiones lo conducen a un único camino: un callejón sin salida. Tanto es así que, desde el principio hasta el final, permanece desesperadamente solo, como todos los héroes de las películas de Fellini.
Al contemplar Venecia, nos sumergimos en el corazón del Carnaval, en el suntuoso Palazzo Erizzo, a orillas del Gran Canal. Todas las mujeres son espantosamente vulgares. Mientras que en el mundo de Fellini encontramos la aristocracia rica y depravada, aquí la orgía se torna agria. Las drogas sintéticas se apoderan rápidamente de los asistentes. Y la juerga de los invitados culmina en un trágico baño de sangre. La violencia de las escenas letales hace que la desesperación de estos jóvenes desilusionados sea absolutamente insoportable.
De meros espectadores, una familia de clase media, tras ganar un viaje a Venecia, se convertirá en partícipe de una horrible masacre. La droga Flakka, apodada cariñosamente "sales de baño", es real. Sus efectos superan con creces los de cualquier metanfetamina. Mil veces más potente que la cocaína, su gemela, esta droga sintética provoca una euforia incontrolable, seguida rápidamente de alucinaciones, paranoia, agresividad desmedida y multiplica la fuerza física por diez. Es la causa de numerosos episodios psicóticos graves, accidentes fatales, suicidios y asesinatos. Así, de principio a fin, toda persona que sobrevive a esta droga permanece desesperadamente sola. Este es el triste destino reservado a los antihéroes en el mundo de Destremau.
Ghostfather nos lleva tras bambalinas del rock y el pop. Calatraba comienza su hermoso álbum de esta manera:
Se dice que el músico de blues Robert Johnson murió por beber whisky con estricnina, que le dio un marido celoso; o por sífilis; o por neumonía. Nadie lo sabe con certeza. Lo que sí es seguro es que falleció a los veintisiete años.
Brian Jones, de veintisiete años, cofundador de los Rolling Stones, sucumbió en su piscina a una mezcla de pastillas para dormir, alcohol y malas compañías.
Alan Wilson, guitarrista y cantante de Canned Heat, fue encontrado en su saco de dormir, víctima de una sobredosis. ¿Su edad? Veintisiete años.
Jimi Hendrix y Janis Joplin también murieron a los veintisiete años por sobredosis.
Se dice que Jim Morrison murió de un ataque al corazón. A pesar de su impresionante trayectoria y su corta edad, la policía no ordenó una autopsia.
Kurt Cobain se suicidó a los veintisiete años con un rifle. Cerca de él, se encontró una carta dirigida a su amigo imaginario.
El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse, de veintisiete años, falleció por una sobredosis de alcohol.
En esta novela, viajamos de París a Londres. Al estilo de Fellini, a través de un laberinto de secuencias y puntos de vista. Perspectivas verdaderamente divergentes que convergen en la soledad del ego. A veces a través de la mirada perdida de una guitarra eléctrica Fender Stratocaster. A veces a través de los ojos amorosos de Isabelle, una hermosa cantante de voz sensual y fraseo único. O de nuevo con las notas de Clément, ese joven compositor virtuoso que pronto cumplirá veintisiete años. Sin olvidar la mirada adorada de su madre. Y finalmente, a través de los ojos fríos de Derek, una estrella del pop en decadencia, un padre fantasma en quien nuestro héroe, a pesar de sí mismo, podría convertirse. La desesperación, incluso cantada, permanece.
¿Quién dijo que la vida era dulce?
- En las calles empedradas de Roma, la noche parece suspender el tiempo: en algún punto entre el esplendor y la desilusión, la sombra de La Dolce Vita sigue rondando la ciudad.
- Imagen de la película: una multitud de fotógrafos se agolpa en una escena tumultuosa, entre ellos Paparazzo, la personificación original de una celebridad acosada hasta el punto del frenesí.
- Roma de noche: un escenario eterno donde el glamour se disuelve en la oscuridad, y donde cada paso resuena como un eco del desencanto de Fellini.
- Audrey McDonald, Carlo Di Maggio, Nico, Doria Pignatelli y Marcello Mastroianni, con aspecto bastante preocupado, suben juntos una vieja escalera de madera en una casa en ruinas. Van vestidos con trajes oscuros.
- Bajo el parpadeo de las farolas, los adoquines romanos hablan de otra dolce vita, una de silencios, paseos y soledades inconfesadas.
- Fotograma del rodaje de La Dolce Vita, Roma, 1959, un momento suspendido en el tiempo donde la composición ya revela la refinada decadencia que se convertiría en el sello visual de la película.
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