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| Julia Garner |
Julia
Garner REDEFINIENDO LA ANTIHEROÍNA
Con su aspecto de chica de gánster, su vocecita y su habilidad para perderse en el papel, Julia Garner es la actriz con el poder que hace que Lily Tomlin, Jason Bateman y Laura Linney se sienten y digan: "Bueno, hola". Julia, de 25 años, forma parte de una nueva generación de actores que están aprovechando el profundo pozo dramático abierto por los medios de transmisión en línea y está acumulando premios por sus valientes interpretaciones de mujeres jóvenes al límite. Y si su electrizante papel en Ozark de Netflix es un indicio, Julia tiene mucho más que decirnos sobre las chicas poco convencionales.
Julia Garner, la segunda hija de padres creativos y cultos, era una niña que vivía en Riverdale, Nueva York, y veía muchas películas clásicas. “Solía verlas con mis padres, que eran grandes fanáticos del cine”, dice Julia, que tiene 25 años y ha protagonizado una serie de películas independientes, pero es más conocida por su ingenioso papel como Ruth Langmore, la matriarca adolescente de una familia de pequeños delincuentes en Ozark , el exitoso drama de Netflix. Julia vio (y le encantó) All About Eve cuando tenía solo nueve años. Y Rosemary's Baby cuando tenía 11. “Y luego, cuando tenía 12 años”, dice, “Netflix comenzó con los DVD que te enviaban, y recuerdo haber visto Taxi Driver por primera vez en mi computadora portátil en la cama”.
Con sus ojos almendrados de color azul marino, hoyuelos en las mejillas y rizos rubios que enmarcan su rostro como un aura dorada, Julia podría haber surgido de una película clásica. Es una mezcla difícil de precisar de Jean Harlow, Marlene Dietrich y Marilyn Monroe, y como todas esas mujeres, tiene un aspecto que es claramente suyo. "Es única", dice Lily Tomlin, coprotagonista de Julia en la película independiente Grandma . "No se parece a ninguna otra". Julia tampoco se parece a otras actrices de veintitantos años. Mide un metro sesenta y cinco, tiene una figura delicada pero no es musculosa. Sus labios son finos (tan raro, tan retro) y generalmente se enfatizan con un lápiz labial de un rojo devorador de hombres. Hay un espacio entre sus dos dientes delanteros. Es tan pálida como el polvo. Kitty Green, directora de la próxima película The Assistant, en la que Julia interpreta a una empleada de Harvey Weinstein, dice: “Cuando estábamos haciendo el casting, buscábamos un protagonista que no solo fuera un talento extraordinario, sino que también tuviera una apariencia única que pudiera atravesar la monótona iluminación fluorescente de la oficina”.
Nos encontramos un día lluvioso de finales de junio en Ponce City Market, un centro comercial al aire libre en Atlanta, Georgia, donde Julia está filmando la tercera temporada de Ozark , un programa crudo y cerebral sobre la familia, la clase socioeconómica y el Medio Oeste. Lleva una blusa de lino blanca abotonada, pantalones cortos de mezclilla y sandalias de cuña. En su dedo anular hay un diamante de cuatro quilates engastado sobre una banda de diamantes diminutos. En abril, durante un viaje de 10 días en RV por el Oeste americano, su novio, Mark Foster, el cantante de 35 años de la banda de pop indie Foster the People, le pidió que se casara con él. "Me propuso matrimonio en Yellowstone", dice. Extiende su mano, sus dedos largos y delgados como los de un pianista.
Hoy es uno de los pocos días libres de Julia. Pero en lugar de lavar la ropa, asistir a una clase de barra (su forma preferida de ejercicio: “Odio la sensación de hacer ejercicio, la hiperventilación, el sudor”) o simplemente descansar, está aquí, en un restaurante italiano, comiendo pasta a la boloñesa sin gluten y ensalada de burrata.
Julia cree que su apariencia la llevó, al menos en parte, a su carrera de papeles poco convencionales. “Desde el principio, vi que no me estaban eligiendo para el papel de la chica de al lado, no me estaban eligiendo para el de 'la hija de'”, dice. Su primer papel, en 2011, fue como una iniciada de una secta en la célebre película independiente Martha Marcy May Marlene. Luego interpretó a una adolescente mormona embarazada que abandona una colonia religiosa represiva porque cree que una canción en una grabadora la dejó embarazada ( Electrick Children , 2012), a una caníbal (We Are What We Are , 2013, una nueva versión en inglés de una película de terror mexicana), a otra adolescente embarazada que le pide a su abuela poeta lesbiana 630 dólares para abortar (Grandma, 2015) y a una vagabunda idealista de un parque de caravanas con rizos del color del kétchup (Tomato Red, 2017).
Julia, una habitual de la barra de ballet, realiza sus movimientos con una falda con estampado de rosas negras, rojas y rosas de PRADA. Por dentro lleva un jersey de cuello redondo de lana negra sobre una camisa de algodón blanca, también de PRADA. En la imagen inicial, lleva un vestido de seda de punto color sangre de BOTTEGA VENETA.
La carrera de Julia parecía encaminada a seguir la misma trayectoria que la de una reina indie como Parker Posey, Christina Ricci o Chloë Sevigny (como esta última, es una de las favoritas del mundo de la moda y ha aparecido en anuncios de Miu Miu y Kate Spade y ha desfilado para Balenciaga en la semana de la moda de París). Pero en los últimos dos años, tras la aclamación por su interpretación de Ruth Langmore (un personaje fogoso, astuto y afilado como un alambre de púas, pero también una joven vulnerable), la carrera de Julia ha comenzado a adquirir un cariz mucho más contemporáneo. A menudo se dice que estamos en la época dorada de la televisión, pero también es el apogeo de las miniseries, que permiten a los actores aparecer en un programa sin tener que comprometerse a varias temporadas.
Julia es la estrella revelación de Ozark, que obtuvo nominaciones para un premio Critics' Choice, dos premios Screen Actors Guild y, recientemente, un Emmy a mejor actriz de reparto (la ganadora se anunciará a mediados de septiembre). A medida que su renombre ha aumentado, también lo ha hecho la cantidad de proyectos televisivos en los que está involucrada. El año pasado, interpretó a la hermana de la esposa de David Koresh, Rachel, en Waco de Paramount Network , una crónica de seis partes del enfrentamiento mortal de 51 días entre el FBI, la Oficina de Alcohol, Tabaco y Armas de Fuego y los Davidianos. Fue la dulce hermana menor de Emma Stone, Ellie, en la surrealista y rompedora de géneros Maniac , una serie de Netflix sobre extraños que se juntan durante un ensayo de drogas experimentales. Y en Dirty John (filmada durante los 80 días de la temporada baja de Ozark ), interpretó a la hija menor, gentil y perspicaz, que ve a través del pretendiente estafador de su madre (interpretada por Connie Britton) (Eric Bana). La interpretación perfecta de Julia de Terra, con su acento nasal californiano y su forma de hablar milenial, le valió una nominación al premio Critics' Choice; podría haber sido la "hija de", pero también era el personaje peculiar y obsesionado con los zombis en el que se basaba el clímax violento y dramático de la serie. "Ella era la cazadora de dragones", me dice el director de Dirty John , Jeff Reiner. Julia dice: "Tenía que haber un giro".
El programa de filmación de Julia para Ozark puede implicar jornadas de 16, 17 o 18 horas, e interpretar a un personaje tan intenso, combativo y vituperante como Ruth es todo un reto. La serie se centra en un planificador financiero de Chicago, Marty, interpretado por Jason Bateman, que se muda con su familia a las montañas Ozark para blanquear dinero para un cártel de la droga mexicano después de que un plan similar en Chicago sale mal. Allí, se enfrenta a los delincuentes locales, los Langmore. El papel de Julia como la malhablada joven de 19 años es físico, ya que requiere que conduzca una lancha rápida, maneje una escopeta, se ponga cara a cara con la gente y grite. Pero la historia de Ruth también es emocionalmente pesada. Su padre abusa de ella (en una escena, la arroja contra el salpicadero de su camioneta), electrocuta a sus tíos hipócritas, el cártel la somete a la técnica del ahogamiento simulado y está profundamente angustiada por su creciente lealtad a Marty, que se convierte en una especie de padre sustituto para ella. “Cuando interpreté por primera vez a Ruth, fue muy difícil”, dice. “Casi me sentía como si me hubieran dado con una sartén todas las noches”.
Julia intenta “descomprimirse”, como ella misma dice, de hacer televisión viéndola; le gustan The Real Housewives of Beverly Hills y Bodyguard. También pasa tiempo con sus coprotagonistas. A pesar de que están abandonados seis meses al año en Atlanta, han formado una familia de facto. De hecho, los actores que interpretan a los Langmore tienen un grupo de texto llamado “Langmore familia”. “Todos somos muy unidos”, dice Julia. Charlie Tahan, que interpreta al primo de Ruth, Wyatt, y Sofia Hublitz, que interpreta a la hija adolescente de Marty, Charlotte, viven en el mismo edificio que Julia. Trevor Long, que interpreta al padre de Ruth, Cade, me cuenta que a menudo ven la televisión juntos. “Julia me enganchó con Curb Your Enthusiasm”, dice. “Me hizo ir a su apartamento con Charlie y vimos tres o cuatro temporadas; éramos como una familia disfuncional fuera del plató, pero de una manera muy divertida”.
“Cuando tenía 12 años, Netflix empezó con los DVD que te enviaban, y recuerdo estar viendo Taxi Driver en mi computadora portátil en la cama”.
La familia, biológica y elegida, es un tema de conversación para Julia. Habla de la suya con calidez y admiración. Su infancia fue, dice, “como una película de Noah Baumbach”, lo que pinta un cuadro a la vez evocador y específico. Su madre, Tamar Gingold, es judía, una actriz cómica que apareció en el equivalente israelí de Saturday Night Live y se convirtió en terapeuta cuando se mudó a Estados Unidos a los 20 años. Su padre, Thomas, un artista que también enseña en la escuela primaria, es “un WASP” de Shaker Heights, Ohio. “Pero es judío”, bromea Julia. La hermana de Julia, Anna, es tres años mayor y enseña educación especial e inglés como segunda lengua en una escuela secundaria de Manhattan. Julia describe “un hogar completamente judío de Nueva York” con “libros y alfombras y la filosofía y las pinturas… solo cactus y libros y, por ejemplo, aparatos electrónicos viejos y un póster de Matisse en el marco plateado del Museo Metropolitano”.
Ella dice que sus padres eran “muy académicos”, pero ella no era fanática de la escuela. “Yo era la peor estudiante. Odiaba la escuela. La odiaba”, dice. “Definitivamente era un desafío para mí. Nunca me metía en problemas ni nada; los maestros realmente me apreciaban, pero era muy difícil”. Tenía problemas con una discapacidad de aprendizaje grave que le dificultaba leer. “No podía unir las palabras”, explica. “Hubo un momento en que pensaron que legalmente era ciega a las letras”. Como resultado, su futuro parecía incierto. “Si no sabes leer, no hay mucho que puedas hacer. Leer lo es todo. Pensaba: '¿Qué va a hacer Julia?'”.
Pero Julia finalmente aprendió a leer. “El cerebro es músculo. Es como ir al gimnasio y hacer ejercicio: tarde o temprano lo conseguirás”. Pero leer todavía no le resulta fácil y no lo da por sentado. “La mejor manera de decirlo es que es muy sorprendente que esté haciendo esta profesión porque gran parte de ella es lenguaje”, dice. “A veces, cuando soy extremadamente dura conmigo misma, tengo que dar un paso atrás y recordar el lugar en el que estaba, en el que no podía leer”.
Paradójicamente, esas inseguridades fueron las que la llevaron a su actual camino. “Empecé a actuar porque tenía problemas de confianza, porque no sabía leer ni escribir y no podía expresarme como quería”, afirma. “Casi todo lo que decía me parecía una tontería”. Tomó su primera clase de interpretación (en el estudio T. Schreiber de Nueva York) cuando tenía 14 años y le encantó. “Mi madre estaba un poco preocupada por mi problema, pero yo le dije: ‘No, realmente quiero hacerlo’”.
Julia pronto se presentó a audiciones para películas estudiantiles, en su mayoría cortometrajes, en la escuela de cine de Columbia. Como todavía era menor de edad, su hermana la llevaba. Julia aprendió a memorizar líneas. “Repito la escena una y otra vez”, dice. Uno de los estudiantes de cine tenía una novia, Susan Shopmaker, que estaba haciendo prácticas en una oficina de casting. (Más tarde, se encargaría del casting de numerosas películas independientes, entre ellas Party Monster y Goat). En ese momento, estaba ayudando a hacer el casting de la nueva versión estadounidense del drama adolescente británico Skins . A finales de 2010, se anunció una convocatoria abierta en Facebook, así que Julia fue; otros 1.500 niños estaban allí para la audición. La multitud se redujo a 30 aspirantes, que fueron puestos en una habitación, divididos en grupos y se les dijo que improvisaran. “Al final, nos quedamos yo y otra chica de los 1.500 niños”, recuerda Julia. “Esa fue mi primera audición profesional”. Ella no consiguió ese papel, pero cinco meses después, cuando Shopmaker estaba eligiendo a Martha Marcy May Marlene, le dio a Julia su primer papel.
“Lo que más me gustó de actuar”, dice Julia, “es que estaba diciendo las palabras de otra persona, pero eran mis emociones. Podía decirlas a través de otra persona”. Actuar le dio un lenguaje, un medio de comunicación. También le gustaba la sensación de olvidarse de sí misma. “Recuerdo la primera vez que estaba tan perdida en el momento que cuando dijeron: '¡OK, corten!' No recordaba lo que había hecho. Me gusta esa extraña experiencia extracorporal”. Ahora, si recuerda una escena, pide volver a filmarla. “Hay algo en su capacidad para conectarse”, dice Chris Mundy, productor ejecutivo de Ozark . “Nunca siento que estoy viendo girar los engranajes”.
En nuestra línea: Julia lleva un abrigo oversize de lana negro con botones dorados de LOEWE y medias blancas de BLOCH. En la imagen anterior, Julia lleva un vestido sin mangas de gasa bordada en azul pálido sobre una camiseta de tirantes de algodón en rosa pálido, ambos de MIU MIU.
Resulta curioso ver a alguien al borde de la verdadera celebridad, de esa fama en la que le piden autógrafos (o, hoy en día, selfies) y no puede comer en un restaurante sin que le interrumpan varias veces. Este tipo de energía es palpable y va por detrás de Julia. En sus dos primeras temporadas, Ozark se ha convertido en un éxito inesperado. Aunque Netflix mantiene en secreto sus cifras de audiencia, la firma de análisis de datos Parrot Analytics clasificó a Ozark como el programa más visto en streaming durante el verano de 2017, con 16,7 millones de espectadores, y el otoño pasado, Nielsen lo situó en el puesto número 10, con 13,9 millones.
Lo que esto significa para Julia es que ahora la reconocen. Mucho. La gente ha empezado a pedirle que se saque fotos con ella, algo que a ella no le molesta. “El único momento en el que resulta un poco extraño es cuando no se acercan a ti y no dicen nada. Su teléfono está encendido durante 30 segundos de más”. Cuando le pregunto cómo ha afectado la atención a su vida, dice: “Eso es algo por lo que trabajas como actriz. Si ves a un actor y te dice: 'Yo no pedí esto', es como: 'Sí, lo pediste'. Vamos”. A diferencia de la mayoría de los actores jóvenes, Julia solo está mínimamente en las redes sociales (tiene una cuenta de Instagram pero publica con poca frecuencia), y esto puede ser lo más propio de una estrella de cine del viejo Hollywood en ella. “Las actrices tienen que gestionar un panorama totalmente diferente ahora”, dice Laura Linney, que interpreta a la inteligente y astuta esposa de Marty, Wendy, en Ozark . “Lo que puede pasar es que el aspecto comercial eclipse el talento y haga que este no sea el foco principal, y creo que ella está haciendo un muy buen trabajo para equilibrar eso”.
Ruth, de Ozark, está en camino de convertirse en un personaje tan memorable como Karen Walker, Liz Lemon o Betty Draper, y no es de extrañar que haya sido captada. Su decidida ferocidad a medida que pasa de ser una mucama de hotel que roba el dinero de su jefe a una socia de confianza a cargo de su club de striptease y conocedora de sus secretos es fascinante de ver. Es astuta y sabe cómo manejarse en la calle (“No leo libros, leo textos”, dice Ruth), con un plan y una palabrota para cada situación, pronunciadas con un meloso acento de Missouri. (Julia casi decidió no usar el acento de Ozarks, que había usado en Tomato Red, cuando escuchó a las otras actrices en la audición decir sus líneas directamente, pero solo había practicado con el acento y no podía recordar sus líneas sin él). Linney, que se ha sentido atraída por Julia desde el comienzo de la primera temporada, dice: "En el momento en que inclinó la cabeza y un mechón de cabello se agitó con el viento y salió esa voz, dijiste: Oh, guau. Bueno, hola. Es encantador". Por su parte, Jason Bateman dijo: "Tan pronto como Julia comenzó, pensamos: Oh, este va a ser un personaje mucho más grande que incluso en la Biblia [del programa]".
Una adolescente criminal que vive en un parque de caravanas podría haber sido una figura increíblemente caricaturesca, pero Julia la vuelve creíble. La clave de Ruth, y de todos los personajes que Julia interpreta, es que los infunde con capas de humanidad y emoción. Vislumbramos la fragilidad de Ruth cuando la vemos estremecerse levemente mientras observa a Wendy abrazar a su hija, Charlotte; y nuevamente cuando se sienta en la parte trasera del auto de Wendy, diminuta con su falda de mezclilla y su top de encaje, llorando después de ver a su padre en la cárcel. "La suavicé", dice Julia. "Tal vez no sea una sociópata. Tal vez sea solo una niña que nació en el lugar equivocado y no sabe cómo comportarse". Kitty Green, la directora de The Assistant , dice que Julia "tiene la comprensión emocional de alguien mucho mayor. Es sensible y curiosa, y tiene una comprensión hermosamente íntima del mundo interior de su personaje".
Para llegar a este punto, Julia se prepara mucho. Por un lado, lleva un diario. “Escribo en un diario casi de la misma manera que cualquiera escribiría en un diario, excepto que escribo como el personaje”, dice. “Le digo algo como: 'Querido diario, hoy estaba muy enojada con Marty porque no me dio 10 mil dólares'. O lo que sea”. También consigue el acento del personaje correctamente. “Es una muy buena imitadora”, dice Trevor Long. Julia agrega: “Es como ir a trabajar con una peluca y luego volver a casa sin peluca. Piensas: Oh, esta no soy yo”. Y luego tiene un sentido preciso de los detalles: fue ella quien sugirió que Ruth usara el encantador reloj con forma de gato. “Hay algo en un reloj lindo que lo hace más espeluznante”, dice. “Es como si ella todavía fuera una niña, pero está loca y podría cortarte el cuello”.
Amanda FortiniAmanda Fortini ha escrito para The New York Times, The New Yorker, Rolling Stone, Paris Review y la revista New York, entre otras publicaciones. Ha trabajado como editora en Mirabella, The New York Review of Books y Slate, y ha sido profesora visitante William Kittredge en la Universidad…leer más Retratos de Bruno StaubEl fotógrafo de moda francés Bruno Staub, famoso por sus retratos elegantes y en primer plano, cambió su ciudad natal, París, por Nueva York, donde ahora vive y trabaja, concretamente en Brooklyn. Sus imágenes han sido publicadas en revistas como Fantastic Man, Butt y Man About Town, y han sido encargadas por…leer más Diseño de
Alex HarringtonAlex Harrington es un estilista que vive en Nueva York. Licenciado en Historia del Arte, Alex comenzó en el mundo de la moda en 2010 como asistente de la estilista Camilla Nickerson antes de dar el salto y emprender su propio camino en 2015. Desde entonces, Alex ha creado un impresionante portafolio a partir de sus contribuciones habituales a publicaciones…leer más
Peinado: Bobby Eliot de Starworks Artists. Maquillaje: Dick Page de Statement Artists. Asistencia fotográfica: Evan Browning. Asistencia de estilismo: Luca Galasso. Producción: Total Management.
Este perfil fue publicado originalmente en The Gentlewoman nº 20, Otoño & Invierno 2019.
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