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| Tilda Swinton y Julianne Moore |
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miércoles, 23 de octubre de 2024
La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar: un último adiós sin emoción
Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante
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| Julianne Moore y Tilda Swinton |
Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante
Julianne Moore y Tilda Swinton ofrecen interpretaciones lujosamente conscientes como dos viejas amigas que se reencuentran en un drama tenazmente misterioso.
Peter Bradshaw
Miércoles 23 de octubre de 2024
Se trata de su primer largometraje en lengua inglesa, con guion del propio Almodóvar, que adapta la novela de Sigrid Núñez ¿Qué estás pasando ? Aunque ambientada en Estados Unidos, también se rodó en decorados y localizaciones de España, por lo que la novedad en lengua inglesa podría, para algunos, exponer la estilización habitual de Almodóvar y hacer que parezca estridente y poco auténtica. (Y sí, lo admito: un personaje de “fotógrafo de guerra” con una integridad bohemia y despreocupada es un poco fuera de lugar, y la dependencia de la “web oscura” para facilitar un giro en la trama es simplista).
miércoles, 16 de octubre de 2024
Julianne Moore: "Cuando entré en la casa de Pedro Almodóvar y vi su cocina lo entendí todo"
Julianne Moore: "Cuando entré en la casa de Pedro Almodóvar y vi su cocina lo entendí todo"
Hablamos con la actriz sobre 'La habitación de al lado', los meses de rodaje en Madrid y cómo fue estar dentro de la cabeza de Pedro Almodóvar.
POR LAURA PÉREZ
domingo, 8 de septiembre de 2024
Almodóvar convence en el Festival de Venecia con La habitación de al lsdo
Almodóvar convence en el Festival de Venecia con su película en inglés ‘La habitación de al lado’
El primer largo en otro idioma del director más famoso del cine español ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte, con dos grandes actuaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore, aunque padece algún problema menor
TOMMASO KOCH
Venecia - 02 SEPT 2024 - 12:15
La vida está llena de guerras. Las más letales hoy se combaten en Ucrania, o en Gaza. Igual que antaño en Bosnia. Pero hay conflictos también a la vuelta de cualquier esquina. Hasta en los salones de los mejores hogares a veces silban balas. La lucha de sacar adelante cada día y no herirse demasiado en el intento. Pedro Almodóvar, durante años, se peleó con su deseo de filmar una película en inglés. Se acercó, se alejó, se rindió, lo volvió a intentar. La batalla de todos. Se atrevió a dar dos pequeños pasos, en formato de mediometraje. Y, finalmente, hoy lunes, su sueño se ha cumplido en el festival de Venecia. Con dos protagonistas tan destacadas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Con la intención de hablar de las múltiples contiendas de la vida. Incluida la que nunca debería llamarse “lucha”: la que enfrenta a los pacientes con la enfermedad, y la muerte. Y de la importancia, en los peores baches, de tener a quien te apoye, reconforte o tan solo escuche callado. Alguien, en definitiva, en La habitación de al lado.
martes, 23 de julio de 2024
‘La habitación de al lado’, competirá en el festival de Venecia
Desde la izquierda, Tilda Swinton, Pedro Almodóvar y Julianne Moore, en el rodaje de 'La habitación de al lado', en una imagen difundida por la productora El deseo.http://
81º FESTIVAL DE CINE DE VENECIA
El primer largo de Almodóvar en inglés, ‘La habitación de al lado’, competirá en el festival de Venecia
La secuela de ‘Joker’ y el ‘biopic’ de María Callas dirigido por Larraín pelearán por el León de Oro del certamen, que acogerá la película ‘Marco’, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, y la serie ‘Los años nuevos’, de Rodrigo Sorogoyen
TOMMASO KOCH
Madrid - 23 JUL 2024 - 05:15
Soltarse a hablar otro idioma puede dar cierto vértigo. Y más ante miles de personas muy expectantes. Aunque, a la vez, Pedro Almodóvar estrenará su primer largometraje en inglés casi entre las cuatro paredes de casa. Porque el festival de Venecia, que acogerá el debut mundial de La habitación de al lado, se ha vuelto otro hogar para el cineasta. Allí desveló Madres paralelas y el mediometraje La voz humana, precisamente su primera incursión fuera del castellano. También recibió, en 2019, un León de Oro a su trayectoria. Ahora espera sumar otro, el que obtiene el ganador de la competición oficial de La Mostra, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. Entre sus rivales más sonados, anunciados hoy, martes, estarán Joker: Folie à Deux, secuela del filme con Joaquin Phoenix que triunfó en el Lido en 2019;Queer, el largo que Luca Guadagnino siempre quiso y al fin pudo hacer; o María, biopic de Callas, con Angelina Jolie en la piel de la diva, dirigido por Pablo Larraín.
sábado, 24 de octubre de 2020
Pedro Almodóvar / “Me aterra y horroriza el algoritmo”
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| Pedro Almodóvar durante el rodaje de 'La voz humana'. |
Pedro Almodóvar: “Me aterra y horroriza el algoritmo”
El cineasta, que estrena este miércoles ‘La voz humana’, confiesa que le parece un milagro llegar a los cines con una película-experimento en este momento de tantas dificultades y expresa muchas dudas sobre ese nuevo sistema en el que las historias están escritas a gusto de lo que dicta el ‘big data’
Elsa Fernández-Santos
20 de octubre de 2020
Pedro Almodóvar estrena este miércoles, en 111 cines y con un precio reducido, La voz humana, cortometraje de media hora inspirado en la obra homónima de Jean Cocteau. Rodado en inglés y con la actriz Tilda Swinton como protagonista, el filme llega a las salas después de deslumbrar en el festival de Venecia pero en medio de una de las crisis más profundas que recuerda el sector y cuando gigantes como Disney abandonan la exhibición tradicional por el streaming doméstico. En una entrevista que aparecerá en el número de Noviembre en Icon, y de la que adelantamos parte de su contenido, el cineasta confiesa que le parece “un milagro” llegar a los cines con una película-experimento en este momento de tanta dificultades. “Mi idea de exhibición en un principio era otra. Pero después de la proyección en Venecia nos llamaron los distribuidores para estrenarla en salas en España y en el extranjero y solo puedo decir que es maravilloso que ocurra y más en un momento así”.
viernes, 23 de octubre de 2020
El significado nada inocente de las obras de arte en ‘La voz humana’ de Pedro Almodóvar
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| Tilda Swinton La voz humana, 2020 |
El significado nada inocente de las obras de arte en ‘La voz humana’ de Pedro Almodóvar
Desde la ‘Venus y Cupido’ de Artemisia Gentileschi hasta la foto de Man Ray de una mujer desnuda; la atención al detalle está presente en esta nueva producción del director manchego
Ianko López
22 de octubre de 2020
Para Almodóvar el arte, como todo lo demás, nunca es una simple cuestión de decorado. Hay que prestar atención a los cuadros y esculturas que aparecen en sus películas, porque funcionan como mises en abyme que nos cuentan sobre los personajes y sus conflictos tanto o más que las líneas de guion. En el corto La voz humana, por ejemplo, los bodegones de la pintora realista madrileña Isabel Quintanilla (1938-2017) y las fotos del propio Pedro Almodóvar refuerzan la idea del interior doméstico. Aunque sabemos –porque así se nos muestra sin ocultar la tramoya– que estamos en un decorado montado dentro de una nave industrial, y que la acción que contemplamos podría ser una representación de la representación. O quizá no.
Tilda Swinton / La voz humana
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| Tilda Swinton La voz humana (2020) |
La mujer de fuego
Almodóvar vuelve a jugar con el artificio de su propio cine en ‘La voz humana’
Javier Ocaña
20 de octubre de 2020
Con una perturbada interpretación de Anna Magnani, desaforada, desaliñada y temblorosa, Roberto Rossellini creó en El amor (1948) el retrato de una mujer humillada y sumisa. Ingrid Bergman, en un telefilme de 1966 dirigido por Ted Kotcheff, otorgó a la misma mujer un poso de dignidad, elegancia y nobleza aun dentro de su tragedia: hundida, pero nunca de rodillas. Pedro Almodóvar, de la mano de Tilda Swinton, incide en esa línea y da un paso más: la protagonista de su libre versión del monólogo de Jean Cocteau La voz humana, símbolo de la desesperación, de la última conversación telefónica con su amante, es la mujer vengadora.
Así es el tráiler de ‘La voz humana’
Así es el tráiler de ‘La voz humana’
Pedro Almodóvar presenta su primer trabajo en inglés, un mediometraje que adapta la obra homónima de Cocteau con Tilda Swinton como protagonista y que llega a los cines el miércoles 21
jueves, 22 de octubre de 2020
Tilda Swinton / “Desde que lo descubrí en los años ochenta he venerado a Almodóvar”
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| Tilda Swinton Ilustración de Konstantin Kakanias |
Tilda Swinton: “Desde que lo descubrí en los años ochenta he venerado a Almodóvar”
La actriz protagoniza 'La voz humana’, el primer trabajo en inglés del cineasta, un mediometraje que se estrena hoy en 111 pantallas en España
Gregorio Belinchón
Madrid, 20 de octubre de 2020
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Tilda Swinton, retratada este verano. Foto de NICO BUSTOSCuando un director cuenta con Tilda Swinton, sabe que suma a su proyecto a alguien que irá a muerte con su obra. Los cineastas más radicales hacen cola para trabajar con ella. Así que era difícil que Pedro Almodóvar encontrara mejor compañera de viaje en su particular versión del monólogo de Jean Cocteau La voz humana, que el cineasta español ya había introducido en La ley del deseo y en Mujeres al borde de un ataque de nervios. Además, se ha convertido su primer trabajo en inglés. Hoy miércoles se estrena, con precio reducido, en 111 pantallas, algo inédito para un mediometraje: La voz humana dura 30 minutos. Sobre el inicio de este extraño viaje, que se detuvo cuando en marzo llegó la primera ola del coronavirus, Swinton recuerda, vía correo electrónico, cómo le llegó la propuesta: “Milagrosamente, me llegó un email con esta extraordinaria invitación. Estaba en Colombia, el año pasado, rodando con Apichatpong Weerasethakul, en una casita en las montañas, cuando lo abrí. Pedro y Cocteau querían que bailara con ellos”.
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| Pedro Almódovar y Tilda Swinton |
La actriz londinense, que el próximo 5 de noviembre cumplirá 60 años, ganó el Oscar con Michael Clayton, seguramente una de las películas menos arriesgadas de su carrera. Swinton empezó en el cine con Derek Jarman, y se hizo popular con Orlando (1992), de Sally Potter, y con el tiempo ha logrado un currículo irrefutable, con colaboraciones habituales con Luca Guadagnino y Wes Anderson, y trabajos en filmes de Jim Jarmusch, Bong Joon-ho, Béla Tarr o Terry Gilliam. “Yo elijo por las personas antes que por otros condicionantes”, afirma. Un ejemplo de su implicación: en octubre de 2018 recogió en el festival de Sitges un premio honorífico. En la escala en Londres del vuelo que la llevaba a Barcelona —Swinton vive en un pueblo cerca de Inverness, en las Highlands (Escocia)— se enteró de la muerte de su padre. Decidió ir al festival: ya se había despedido de su progenitor. Llegó al hotel, se ciñó un espectacular vestido rojo, salió al escenario y tras agradecer el galardón, confesó: “Mi padre ha muerto esta mañana”. Habló sobre lo que su padre habría soñado y fantaseado esa última semana en coma. “Dudé si venir, y decidí que sí, que es un festival sobre la fantasía”. Como para que ahora la detuviera una pandemia.
Las mil y una caras de Tilda Swinton
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| Tilda Swinton Alessandro Turi |
Las mil y una caras de Tilda Swinton
En su última película, ‘Suspiria’, interpreta a un hombre de 82 años. La actriz se siente más cómoda en la piel de personajes extraños que en la de estrella de cine
Irene Crespo
Madrid, 10 de noviembre de 2018
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| Tilda Swinton |
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En la nueva versión de la película Suspiria, dirigida por el italiano Luca Guadagnino (Call me by your name), hay 38 personajes femeninos y tres masculinos. Solo uno de esos hombres tiene un papel importante, es el Dr. Klemperer, un psicoanalista alemán de 82 años que dirige un poco el argumento buscando a una paciente desaparecida de una escuela de baile. Una de las 38 mujeres es Tilda Swinton, que interpreta a la profesora de la escuela, Madame Blanc. Según los títulos de crédito, al Dr. Klemperer lo encarnaba un actor novel Lutz Ebersdorf. Pero tras el estreno del filme en el Festival de Venecia, cuando el misterioso intérprete no apareció, las dudas comenzaron, ¿es en realidad Tilda Swinton?
La actriz lo negó, también Guadagnino. Lo negaron durante semanas, tachando el rumor incluso de fake news. Hasta que Tilda sucumbió ante la insistencia de The New York Times: en la enésima transformación de su prolongada carrera, la actriz más camaleónica confirmó que ella estaba detrás del hombre de 82 años, detrás de capas de maquillaje y prótesis (incluso genitales masculinos llevaba) que tardaba cuatro horas en ponerse cada día de rodaje. “La pregunta siempre era la incorrecta”, defendió ella. “Si alguien hubiera preguntado si yo era Lutz Ebersdorf, la respuesta habría sido un inequívoco sí”.
‘Suspiria’ / Un clásico del terror en los tiempos del #MeToo
‘Suspiria’, un clásico del terror en los tiempos del #MeToo
Luca Guadagnino defrauda con una relectura abstrusa y caprichosa de la película de Dario Argento
Alex Vicente
Venecia, 2 de septiembre de 2018
Asegura que llevaba más de 30 años soñando con ello. Después de triunfar con Call Me By Your Name, su exitoso idilio pastoral y homosexual, el director italiano Luca Guadagnino se sintió capacitado para enfrentarse a un proyecto largamente acariciado: un remake de Suspiria, clásico intocable del terror a cargo de un maestro del género como Dario Argento. La apuesta era a doble o nada y se saldó ayer con un éxito relativo en el Lido, donde la proyección terminó con aplausos mayoritarios y algún silbido marginal que aspiraba a aguarle la fiesta, reflejo de la división de opiniones que su película terminó por generar.
Posters / Suspiria / 2018
Posters
SUSPIRIA
(2018)
de Luca Guadagnino
Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth
jueves, 10 de septiembre de 2020
Brad Pitt y su nueva novia no son los únicos / Otras parejas que mantienen (u ocultan) una relación abierta
Nicole Portulalski y Brad Pitt
Brad Pitt y su nueva novia no son los únicos: otras parejas que mantienen (u ocultan) una relación abierta
Cada vez son más las celebridades que no se atan a la monogamia. Para muestra, estos 10 ejemplos.
Sergio del Amo
5 de septiembre de 2020
FOTO: GETTY2 DE 10Will Smith y Jada Pinkett Smith. Desde que se casaron en 1997 siempre ha habido rumores. En 2011 lanzaron un comunicado cuando corrió el bulo de que habían decidido tomar caminos diferentes (de hecho, por entonces se decía que Jada se veía con Marc Anthony, quien recientemente se había divorciado de Jennifer Lopez). Y en abril de 2013 ella misma acudió a su cuenta de Facebook para compartir lo siguiente: “Will y yo, ambos, podemos hacer lo que queramos porque confiamos el uno en el otro. Esto no significa que tengamos una relación abierta. Esto significa que hemos madurado”. Sea como fuere, dos años más tarde, en una entrevista con Howard Stern, Jada afirmó que “no soy el tipo de mujer que cree que un hombre no se sentirá atraído por otras mujeres. Simplemente no es realista. Solo porque tu hombre se sienta atraído por otra mujer no significa que no te quiera. Y tampoco significa que vaya a actuar en consecuencia”. El culebrón se complicó este pasado junio, cuando el rapero August Alsina confesó que tuvo algo con la esposa del protagonista de El Príncipe de Bel-Air estando ella casada. Para más inri, hasta subrayó que el propio Will le dio su bendición. Jada en un primer momento lo desmintió, pero acabó confirmándolo días después. Conclusión: tuvieron un breve affaire durante el tiempo en el que su matrimonio hacía aguas.
viernes, 19 de mayo de 2017
Tilda Swinton / “Muchas películas de Cannes no se verán en salas”
Tilda Swinton: “Muchas películas de Cannes no se verán en salas”
La polémica entre Netflix y el certamen francés enturbia la proyección de ‘Okja’, de Bong John-Ho
Gregorio Belinchón
Cannes, 19 de mayo de 2017
Desde hace unos años, el coreano Bong Joon-Ho ha ido erigiendo una filmografía especial que ha encontrado eco inmediato en los creadores occidentales. Por eso, ver cómo la polémica Netflix-Cannes ha salpicado la proyección en la sección oficial de su sexto largometraje, Okja, ha resultado doloroso para sus seguidores. Él, en cambio, se lo ha tomado con más distancia, y esta mañana en la rueda de prensa, en la que ha parecido rodeado de su numeroso reparto, Bong cuestionado por el manifiesto leído por Almodóvar el primer día, en que señalaba lo paradójico de darle un premio a un filme que no se vería en cines, apuntó: “Yo con estar aquí ya soy feliz. Soy fan de Almodóvar, me alegra que vaya a verla. Pase lo que pase después, estará bien para mí”. Poco más de lo adelantado ayer sobre su relación con Netflix (como que el filme se verá en salas en Reino Unido, Corea del Sur y EE UU), más allá de la loa. “Me encanta trabajar con ellos porque me dieron todo el apoyo y con un gran presupuesto, además de una absoluta libertad en rodaje y montaje. No hubo ninguna presión. Me gusta su flexibilidad… y si la gente es abierta de mente siempre hay espacio para acuerdos”.
En la película el reparto combina actores coreanos y anglosajones, y justo al lado de Bong estaba sentada Tilda Swinton, que además ejerce de productora ejecutiva. Ella sí entró más en la polémica: “Es el comunicado de Almodóvar, y lo respeto. Pero la verdad es que hemos venido no por los premios sino porque es la oportunidad perfecta para que se vea la película. Creo que en este negocio hay espacio para todos”. Y Swinton siguió por esta línea, tras preguntarle si no le importa que la película no llegue a salas: “Hay centenares de películas en Cannes que la gente no verá en salas. Y hermosas películas cuyo público las descubre en otras pantallas. Lo importante es que Netflix le ha dado la posibilidad de hacer a Bong la película que quería”.
Okja es una especie de supercerdo –en realidad parece un hipopótamo gigante- que desarrolla una corporación con la intención de acabar con el hambre mundial. Pero antes de su comercialización ceden 23 de ellos a granjeros tradicionales para que los cuiden durante 10 años antes de que concursen a ver cuál es el mejor. En Corea uno acaba siendo el mejor amigo de una niña huérfana que vive en las montañas con su abuelo, y que no querrá que pasada la década la corporación, dirigida por Tilda Swinton, recupere al bicho. En su camino a Nueva York a recuperar a Okja encontrará unos curiosos aliados, los miembros de un grupo de liberación animal liderados por Paul Dano y con Lily Collins entre sus miembros. Porque Okja parecería en su inicio una ingenua película ecológica infantil. En absoluto, y el mensaje es claro, hasta el punto de un paralelismo final con el Holocausto judío. “Puede que haya mucha mezcla de géneros”, cuenta Bong, “pero nunca fue mi intención confundir al público. Sencillamente me sale así”.
La carrera de Bong Joon-ho empezó en el certamen de San Sebastián, donde se estrenó Perro ladrador, poco mordedor, su debut. Posteriormente llegarían Memorias de un asesino, The Host, Mother y Snowpiercer, en la que por primera vez contó con actores occidentales como Tilda Swinton. En varias de sus secuencias de acción, Okja recuerda a The Host por los movimientos del gigantesco animal, pero bebe más de La historia interminable, Babe, el cerdito valiente o E. T., el extraterrestre. Sobre esa referencia, Bong apuntó: "Me interesa el cine del Spieberg de los setenta. En realidad, esa es la década que más me ha influido, porque durante aquellos años se hizo un cine muy especial, con grandes maestros… Gente como Imamura…”.
En Okja hay una larga reflexión sobre la relación del hombre con la naturaleza y su manipulación por intereses espúreos. “Existe una organización como la que aparece en la película. Su intención me parece buena, porque defienden que el hombre y los animales deben de vivir en armonía”. Jake Gyllenhaal, que encarga a un alocado biólogo televisivo al servicio de la multinacional, completó las palabras de Bong: “La película habla sobre un viaje que muestra que el capitalismo se come la naturaleza, en contra de la relación armoniosa que establece la niña protagonista con el medio ambiente. Por suerte, es el momento adecuado de estrenar esta película, porque necesitamos que este mensaje llegue a todo el mundo, y por eso es importante que la distribuya Netflix, porque lleva el filme a todo el mundo. En una sociedad en la que se mezclan verdades y mentiras, es maravilloso que una expresión artística explique nuestros sentimientos y pueda ser disfrutada por tantos espectadores”.
La anécdota final que ha rodeado a Okja es que en una de las dos salas donde se ha visto a las 8.30 su proyeccion ha empezado con varios problemas técnicos que han provocado rumores jocosos sobre boicot a Netflix, lo que Bong ha sorteado con humor: "Así han podido ustedes ver dos veces la secuencia inicial, que está llena de detalles".
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