Marianne Moore

Elizabeth Bishop: Recuerdos de Marianne Moore

Compartimos fragmentos del ensayo donde Bishop, que inició su carrera literaria bajo la benévola tutela de Moore, nos presenta una compleja imagen de su idiosincrásica mentora.

Presentación

Pese a la ostensible ausencia de acontecimientos más o menos memorables en la vida de Emily Dickinson[1] existen, quizás, un centenar de volúmenes que se esfuerzan, con sostenida futilidad, por descifrar “el enigma” de la famosa, excéntrica ermitaña de Amherst. No hay más de media docena, sin embargo, sobre la vida de Marianne Moore…[2] y uno comprende por qué: sería difícil encontrar, en los últimos quinientos años de historia literaria, una escritora más reticente o menos llamativa. Sobre ella podría decirse, quizá, lo que Faulkner deseaba que inscribiesen en su lápida: “escribió los libros y murió”. ¿O se trata acaso de una pertinaz ilusión? En efecto, no todos comparten, semejante perspectiva: en su espléndido ensayo “Conatos de afecto”, la gran poeta norteamericana Elizabeth Bishop –que inició su carrera literaria bajo la benévola tutela de Moore– ha conseguido articular una compleja imagen de su idiosincrásica mentora que disuelve como agua en el agua los numerosos, insignificantes lugares comunes que hasta ese momento pasaban por información biográfica. Aquí traduzco algunos fragmentos selectos de este extenso ensayo.

Elizabeth Bishop, cuando un poema cuesta un mundo

Elizabeth Bishop

Elizabeth Bishop, cuando un poema cuesta un mundo

La primera biografía de la poeta norteamericana traducida al español ofrece una buena vista general de su vida y obra, pero se queda corta en la relación más profunda entre ambas. Además, su autora, la Premio Pulitzer Megan Marshall, se concede un protagonismo innecesario

• LUIS SUÑÉN

02/12/2024 00:04

Elizabeth Bishop (1911-1979) es una de las grandes escritoras del siglo XX y, con William Carlos Williams y Wallace Stevens, representa la cumbre de la poesía estadounidense de los últimos cien años. Su poema El alce y su relato En la aldea -digno de John Cheever- hubieran bastado para asegurarle ese lugar de privilegio.

Juan Forn / El arte de perder

 

Elizabeth Bishop

Juan Forn

EL ARTE DE PERDER

Elizabeth Bishop

y Ezra Pound

Así empezaba el poema: “Esta es la casa de los locos / Este es el hombre que vive en la casa de los locos”. Y no paraba más. Cada estrofa iba agregando un nuevo componente a la escena (“Este es el reloj que marca el tiempo / del hombre trágico y locuaz / que vive en la casa de los locos”), cada estrofa hacía una espiral más ancha y vertiginosa, y abarcaba más y más, y cuando uno llegaba a la última, y el poema se cerraba sobre sí mismo con la misma cantinela engañosamente infantil, engañosamente neutra del principio, entendía perfecto por qué a su autora le había llevado siete años terminar ese poema. 

Borges y los pantalones de Robert Lowell

Robert Lowell

Borges y los pantalones 

de Robert Lowell

Juan Tallón

12 de junio de 2013

Osvaldo Ferrari estaba sentado frente a Borges, como otras veces, en un café tranquilo de Buenos Aires. Conversaban. De pronto, el periodista hace referencia a Nueva Inglaterra y los buenos poetas que ha dado esa región. Cita a Robert Lowell, dos veces premio Pulitzer, que en Life Studies había proclamado «Yo mismo soy el infierno», y no se equivocaba. «Sí, por supuesto, yo lo conocí», afirma Borges, sin demasiadas ganas de afirmar. «¿A Robert Lowell?», pregunta Osvaldo, intrigado. «Sí, cuando estuvo aquí, en Buenos Aires. Caramba, no sé si… quizá sea indiscreto decir que estaba pontificando en una reunión, y vinieron a buscarlo de parte de la embajada de los Estados Unidos, y lo llevaron al manicomio. Cosa muy triste estar así, pontificando, sintiéndose muy seguro, y luego aparecen dos personas, silenciosas pero irresistibles… y se lo llevan. Sí, bueno, pero olvidemos eso. [Años después] Yo estuve con él en Inglaterra, y él había sin duda olvidado ese episodio, y yo también lo olvidé. Por lo menos mientras estuvimos juntos».

John Ashbery / Elogio de la poesía que no se entiende

John Ashbery

Elogio de la poesía que no se entiende

Un solo verso puede quedar latente en la memoria hasta que un día enciende su significado. Y hay poemas aparentemente oscuros que son en realidad muy sencillos

ANDREU JAUME
12 SEP 2017 - 05:16 COT

Los poetas estadounidenses Elizabeth Bishop y John Ashbery.  BETTMANN ARCHIVE

La muerte de John Ashbery (1927-2017) nos invita a pensar en la tradición poética en la que se cimentó su prestigio y de la que ha sido el último superviviente. Es verdad que su obra es compleja, aunque no siempre sea oscura. Quizá haya ahí un malentendido que no sólo le afecta a él y que tiene que ver con la habilidad para leer poesía.

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Como decía Eliot, toda gran poesía comunica antes de ser entendida. Pero no se refería tan sólo a la poesía que comúnmente se define como difícil, sino también a muchos poemas aparentemente sencillos que en la vida de uno tardan mucho tiempo en desplegar todo su sentido. Un solo verso —por ejemplo, este de Antonio Machado: “Señor, ya me arrancaste lo que yo más quería”— puede quedar latente en la memoria hasta que un día enciende la seriedad de su significado. El propio Ashbery comentó que había un verso de Elizabeth Bishop cuyo enigma siempre le acompañó: “and looked and looked our infant sight away” [“y mirábamos y mirábamos la mirada perdida de nuestra criatura”]. Del otro lado, hay poesía aparentemente oscura que es en realidad muy sencilla o incluso idiota. Muchos de los admirables artefactos verbales de Mallarmé, sin ir más lejos, esconden acertijos pueriles.