Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

Dos personas observan la pintura de Pollock 'Number 7A, 1948', subastada por Christie's.ÁNGEL COLMENARES (EFE)

Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

La subasta de la obra ‘Número 7A, 1948’, del maestro estadounidense del expresionismo abstracto, se ha celebrado en la casa Christie’s

Pablo Picasso, Silenos con danzantes (detalle), 1933. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen

28 oct 2025 — 1 feb 2026 en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España

28 OCTUBRE 2025

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, una muestra realizada junto al Museum Berggruen de Berlín que revela la conexión artística entre dos genios del arte moderno, Pablo Picasso y Paul Klee. 

Comisariada por Paloma Alarcó, jefa de Pintura Moderna del Museo Thyssen, y Gabriel Montua, director del Museo Berggruen, la exposición rinde homenaje al legado de Heinz Berggruen, uno de los marchantes y coleccionistas más relevantes del siglo XX, a través de más de 60 obras, la mayoría de ellas pertenecientes al museo alemán. Cuenta, además, con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Con motivo de la remodelación de su edificio, el Museo Berggruen organiza desde 2022 una serie de exposiciones internacionales en Japón, China, Australia y en Europa para mostrar lo más destacado de su colección. En el caso del Museo Thyssen, se propone un diálogo visual e intelectual entre estos dos artistas, los favoritos del coleccionista.

1. Paul Klee, Ciudad de ensueño, 1921. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
2. Paul Klee, La señora R. viajando por el sur, 1924. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
3. Pablo Picasso, Naturaleza muerta delante de una ventana, Saint-Raphaël, 1919. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
4. 
   

MEER

Paloma Picasso / Mi nombre es el regalo más bello que me han hecho

Paloma Picasso posa para Vogue en su apartamento en Nueva York en 1985.

 GETTY IMAGES

Paloma Picasso: "Fui mucho a los toros de chica. Hace 20 años volví. Me costó un poco. Pero están en un altar. Es una teatralización de la muerte. Pienso que tienen que seguir existiendo"

La hija del artista más importante del siglo XX nos habla de joyas, de toros, del legado de su madre y de su papel pacificador al frente de la administración Picasso. Un apellido que lleva sin dramas. Paloma es mucho Picasso.

Quién fue Jacqueline Roque

 

ANDRE 

Quién fue Jacqueline Roque, mucho más que la mujer de Picasso que vivió con el pintor hasta el final de sus días

Conoció al artista cuando estaba con Françoise Gilot, después se convirtió en su novia, mujer, y mayor musa. Hablamos sobre ella a propósito de la próxima exposición que Fundación Bancaja de Valencia presentará sobre los cuadros que pintó Picasso mientras estuvo con ella.

POR PAULA MARTÍNSPUBLICADO: 18/01/2025

¿Es posible separar una obra del comportamiento del artista?

Pablo Picasso posa en 1966 en París.TONY VACCARO (GETTY)

El debate | ¿Es posible separar una obra del comportamiento del artista?

La forma en que vemos una novela, una película, una pieza musical o una pintura a menudo queda comprometida por las revelaciones sobre la vida privada del creador. ¿El arte tiene valor por sí solo o hay que tener en cuenta la moral de quien lo firma?

Carmen Domingo / Alejandro Palomas

20 de agosto de 2024

La cultura siempre se ha encontrado con casos en los que el comportamiento privado de los artistas pone muy difícil para el espectador valorar su trabajo. Los últimos episodios han sido los del recientemente fallecido Alain Delon, icono del cine, pero reconocido homófobo y extremista, y la revelación de que Alice Munro, premio Nobel de literatura fallecida en mayo, ocultó los abusos que sufrió su hija a manos de su marido.

Escritores / Búsquese otro nombre

Francisco García Hortelano / Francisco Casavella

Búsquese otro nombre

Juan Tallón

3 de julio de 2013

A veces crees que tus desgracias empiezan tan atrás, que te cambias de nombre en un intento desesperado por sortear la adversidad, como el día que Philippus Theophrastus Bombast von Hohenheim previó que haría mejor carrera como Paracelso. En la vida conviene saber cuándo tu nombre se vuelve una losa, para deshacerte de él, como si fuese el calzoncillo de ayer. Bastantes obstáculos encuentras hasta que te llega la muerte, como para tener que remontar también tu nombre y apellidos. En último término, un nombre tiene que ser un salvoconducto, una llave maestra, una versión mejorada, a poder ser, de ti mismo, y no una mera señal para que te des la vuelta cuando te llaman.

Julio Cortázar / La banda

Mujer con mandolina, 1909
Pablo Picasso

Julio CortázarBIOGRAFÍA

La banda

A la memoria de René Crevel, que murió por cosas así.

         En febrero de 1947, Lucio Medina me contó un divertido episodio que acababa de sucederle. Cuando en septiembre de ese año supe que había renunciado a su profesión y abandonado el país, pensé oscuramente una relación entre ambas cosas. No sé si a él se le ocurrió alguna vez el mismo enlace. Por si le es útil a la distancia, por si aún anda vivo en Roma o en Birmingham, narro su simple historia con la mayor cercanía posible.

De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’ / Las obras de arte más versionadas de la historia

 

'Las meninas' de Velázquez. 

De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’: las obras de arte más versionadas de la historia

Los cuadros de Velázquez, Botticelli y Rubens son algunos de los más reinterpretados del arte occidental

ÁNGELES GARCÍA

29 de agosto de 2023

En todo el ámbito artístico hay obras cuya carga de belleza y sugerencia es tal que han sido reinterpretadas por creadores de todo origen a lo largo de la historia. Esa necesidad de confrontar con lo más sublime arranca en la Antigüedad y afecta a toda experiencia artística: pintura, escultura, literatura, música, cine, teatro. En el caso de la pintura hay incontables ejemplos de obras maestras que han servido de inspiración para nuevas telas que se han acercado con muchos honores al original. Llámense reinterpretaciones, recreaciones o nuevas versiones, hay un pequeño grupo de obras a las que los artistas recurren una y otra vez.

 

Cate Blanchett, Picasso y la cultura de la cancelación: “Es necesario hacer una crítica saludable”

La actriz, que en su nueva película, ‘Tár’, interpreta a una directora de orquesta acusada de abuso sexual, cree que el comportamiento de un artista no impide valorar su obra

Pablo Neruda / Oda para planchar

 

La planchadora
Pablo Picasso

Pablo Neruda

Biografía

ODA PARA PLANCHAR

La poesía es blanca:
sale del agua envuelta en gotas,
se arruga, y se amontona,
hay que extender la piel de este planeta,
hay que planchar el mar de su blancura
y van y van las manos,
se alisan las sagradas superficies
y así se hacen las cosas:
las manos hacen cada día el mundo,
se une el fuego al acero,
llegan el lino, el lienzo y el tocuyo
del combate de las lavanderías
y nace de la luz una paloma:
la castidad regresa de la espuma.

Pablo Neruda

Plenos poderes

Losada, Buenos Aires, 1962, p. 28

Las mil caras de Pablo Picasso

 

Pablo Picasso, en París, pintando Guernica

Las mil caras de Pablo Picasso 

Sofía Viramontes
25 de octubre de 2018

Uno de los grandes protagonistas de la historia del arte y la cultura occidental.

Pablo Picasso (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, para ser exactos) tenía 9 años cuando terminó su primer cuadro. Desde niño –aunque él aseguró que no fue un prodigio– la pintura fue un medio a través del cual interpretaba el mundo que lo rodeaba. Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y creció entre corridas de toros junto a sus dos hermanas, su madre y su padre, quien también aspiró a ser artista, aunque nunca lo hizo como profesión.

Mujer sentada en la ventana
Pablo Picasso

La amante de Picasso que ahora conquista a los coleccionistas

Amparo Polo

Londres, 3 de febrero de 2013

Marie-Thérèse Walter tenía 17 años cuando conoció a Pablo Picasso. Salía de los almacenes Lafayette, en París, y el pintor se fijó en ella. "Tienes una cara interesante. Me gustaría hacerte un retrato. Soy Picasso", le dijo.

Picaso en blanco y negro

 Marie-Thérèse, cara y perfil. 1931. 

LA ESENCIA DE PABLO PICASSO 

EN BLANCO Y NEGRO

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo, pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos. Su uso merece una consideración aparte. Sus trabajos en blanco y negro aparecen en casi cada década desde 1904, pero nunca tuvo un periodo blanco y negro y no está claro que sus numerosas obras en blanco y negro estuvieran cortadas por el mismo patrón.

 

Picasso, de inmigrante vigilado a gloria de Francia

Un libro y una exposición en París explican cómo el artista del ‘Guernica’ fue considerado durante décadas un extranjero sospechoso en el país que acabaría adoptándolo

Pablo Picasso, from suspicious foreigner to French national treasure

Marc Bassets
París, 8 de noviembre de 2021

Podría parecer un caso flagrante de apropiación cultural cuando esa expresión no era de uso corriente: la historia de cómo el artista español Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) acabó convirtiéndose en una de las mayores glorias artísticas de Francia.

 

Picasso, pulsión primitiva

La inspiración del artista en el llamado “arte negro”, tema largamente tratado en la historia del arte moderno, da pie a una gran exposición en el Musée du Quai Branly de París. Realizada en colaboración con el Museo Picasso de París, la muestra hace un recorrido por la carrera del pintor, estableciendo paralelismos entre varias de sus obras y piezas de África, Oceanía, América o Asia: objetos que conoció de primera mano, y que le revelaron la mirada mágica y pulsional de las culturas “primitivas”. 

Françoise Gilot

 

Françoise Gilot cumple 100 años

La artista reúne 30 pinturas en una exposición en la casa de subastas Christie’s en su sede de Hong Kong y el 2 de diciembre sus hijas Paloma Picasso y Aurélie Engel moderarán un coloquio en la Alianza Francesa- French Institute de Nueva York

CRISTINA CARRILLO DE ALBORNOZ

26 noviembre, 2021

 “A mi edad, a veces me canso de la vida, pero nunca me canso de la pintura”, decía Françoise Gilot cuando tenía 98 años en su apartamento con un gran estudio en Central Park West. La artista francesa, una de las más respetadas en el mundo del arte y con más coraje de su generación y a la que algunos sólo conocen por su relación con Picasso, cumple este 26 de noviembre nada menos que 100 años. “Siempre he sentido admiración por mi madre y sigue tan impresionante como siempre gracias a su sentido del humor, conocimiento, sabiduría y creatividad en todo lo que aborda”, cuenta Paloma Picasso, la hija de Gilot, desde Nueva York. El próximo 2 de diciembre, en la Alianza Francesa- French Institute (FIAF) de la ciudad, va a realizar un coloquio-homenaje a su madre junto a su hermana Aurélie Engel. “Mi madre no cree que llegar a los cien años sea un logro importante en sí mismo. Sus metas en la vida siempre han sido de naturaleza diferente, principalmente creativa, artística e intelectual. Ha logrado mucho y, sin embargo, su curiosidad nunca ha disminuido”, apunta.

Françoise Gilot / Su larga vida después de Picasso

 

Françoise Gilot

Françoise Gilot: Su larga vida después de Picasso

Pablo Picasso amaba tener cerca a las mujeres a las que había amado y abandonado, disfrutando de sus celos y su dependencia. Pero Françoise Gilot, su compañera durante diez años, fue la única que dejó al maestro sin mirar atrás, rehízo su vida (se casó con Jonas Salk) y nunca renunció a su pasión por la pintura. Aún activa a los 97 años, recientemente publicó un libro con sus dibujos y acuarelas.

Florencia Sañudo

7 de septiembre de 2018

La editorial Taschen acaba de publicar, en una lujosa edición limitada de 5.000 ejemplares, tres cuadernos de dibujos y acuarelas que Françoise Gilot realizó durante sus viajes a Venecia, India y Senegal entre 1974 y 1981. Un bello homenaje a esta artista que a sus 97 años es el último testigo de uno de los períodos más fascinantes de la historia del arte contemporáneo y quien además de haber sido compañera de Pablo Picasso durante diez años (él la inmortalizó en decenas de retratos), fue amiga de Matisse, Braque, Juan Gris, Miró y Giacometti.

La pintura de Alex Colville se vende por un record de 2.4 millones

 

Dog and Bridge
Alex Colville

LA PINTURA DE ALEX COLVILLE SE VENDE POR UN RÉCORD DE $ 2.4M EN UNA SUBASTA DE TORONTO

WRITTEN BY RASCO ON JULY 16, 2020

Una pintura de Alex Colville rompió un récord de ventas de una obra del reconocido artista canadiense en una subasta celebrada en Toronto el miércoles, mientras que las obras de artistas como Pablo Picasso, Joan Mitchell y Lawren Harris también fueron fuertes precios.

Los 12 pintores más influyentes de todos los tiempos

 

Mujer sentada cerca de una ventana, 1932
Pablo Picasso

Pintores famosos: Los 12 pintores más influyentes de todos los tiempos

Jorge González

30 de septiembre de 2019

Desde el quattrocento italiano hasta el siglo XX han existido muchos artistas que ganaron gran reconocimiento por sus obras artísticas. En este artículo hemos seleccionado algunos pintores famosos que debido a ello fueron o aún son altamente influyentes. Sin embargo esta no es una fácil tarea. Es casi imposible elegir entre cientos de pintores espectacularmente talentosos y reducir una lista de los mejores pintores de todos los tiempos.

Picasso ante un tapiz de 'Las señoritas de Aviñón', en La Californie (Cannes) en 1966. © Roberto Otero. Museo Picasso Málaga 

Una larga charla con Picasso

El museo malagueño renueva su colección permanente con 120 obras que desvelan el lado más íntimo del artista

MARGOT MOLINA

Málaga, 1 de junio de 2020

El Museo Picasso Málaga (MPM) ha presentado hoy la renovación de su colección permanente, el recorrido más íntimo por la prolífica carrera del artista de los seis que ha ofrecido desde su apertura en 2003. La propuesta parte de fragmentos de conversaciones entre Pablo Picasso y su entorno (otros artistas, amantes, esposas, periodistas o amigos) que presentan cada una de las 15 salas en las que se divide Diálogos con Picasso. Colección 2020-2023. Nueva etapa que coincide con la entrada de Málaga en la fase 2 de la desescalada de la pandemia y que comienza una semana después de que tanto el Picasso como el resto de museos malagueños reabrieran sus puertas al público dentro de una nueva normalidad que ha hecho que su presentación se haya realizado esta tarde online, aunque el museo está abierto desde esta mañana.