Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

Dos personas observan la pintura de Pollock 'Number 7A, 1948', subastada por Christie's.ÁNGEL COLMENARES (EFE)

Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

La subasta de la obra ‘Número 7A, 1948’, del maestro estadounidense del expresionismo abstracto, se ha celebrado en la casa Christie’s

Antonio López / “Estoy enamorado de mi pueblo, pero no de Madrid. La vida me ha traído aquí, pero son cosas distintas"

 

MARCOS DEL MAZO//GETTY IMAGES

Antonio López a los 90 años: "Estoy enamorado de mi pueblo, pero no de Madrid. La vida me ha traído aquí, pero son cosas distintas"

El artista manchego, considerada una de las grandes figuras de la pintura contemporánea, siempre ha tenido una vinculación especial con la capital española, la cual ha retratado en multitud de ocasiones a lo largo de su extensa carrera.

 

Pablo Picasso y Brigitte Bardot, 1956

Brigitte Bardot visita a Pablo Picasso en Cannes, 1956

BIOGRAFÍA

Este artículo tiene más de 15 años.

La 'gatita sexual' de 21 años se enfrenta al viejo depredador, Picasso, durante una visita a su estudio en Vallauris, cerca de Cannes, durante el festival de cine de 1956.

Peter Conrad
9 de mayo de 2010

Quién fue Jacqueline Roque

 

ANDRE 

Quién fue Jacqueline Roque, mucho más que la mujer de Picasso que vivió con el pintor hasta el final de sus días

Conoció al artista cuando estaba con Françoise Gilot, después se convirtió en su novia, mujer, y mayor musa. Hablamos sobre ella a propósito de la próxima exposición que Fundación Bancaja de Valencia presentará sobre los cuadros que pintó Picasso mientras estuvo con ella.

POR PAULA MARTÍNSPUBLICADO: 18/01/2025

'Desnudo de mujer' (1908) de Aurelia Navarro. Foto cedida por el Museo Carmen Thyssen de Málaga.MUSEO CARMEN THYSSEN DE MÁLAG

Aurelia Navarro, la artista que cambió los pinceles por los hábitos debido a la asfixia machista de su época

Con 26 años, en 1908, la pintora granadina fue premiada y reconocida por ‘Desnudo de mujer’. A los 38, marginada y relegada, se convirtió en la hermana Resurrección

Angeles García

Granada, 24 de noviembre de 2024

Cuando en noviembre de 2020 el Museo del Prado pudo reabrir sus puertas después del cierre forzado por el coronavirus, ofreció una exposición histórica. Bajo el título de Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931) pudieron verse 130 obras muchas de las cuales no habían sido nunca expuestas o habían sido muy poco vistas. Hubo entonces muchas sorpresas, aunque puede que la mayor y más comentada fuera Desnudo de mujer, una pintura con la que Aurelia Navarro (Pulianas, Granada, 1882 - Córdoba, 1968) concursó en 1908 en la Exposición Nacional de Bellas Artes y se llevó la tercera medalla. Tenía 26 años y unas ansias inmensas de comerse el mundo. Se presentó al certamen en dos ocasiones más y volvió a conseguir nuevas medallas. Se cree que pintó casi un centenar de cuadros. Casi siempre mujeres jóvenes y niñas. Su pincelada suelta y su dominio técnico despertaron el interés de sus colegas y profesores. Pero a los 38 años dio un portazo a su convencional y supuestamente cómodo mundo granadino y entró en el convento de las Adoratrices de Granada. Rebautizada como Hermana Aurelia María de la Resurrección murió en el convento de Córdoba con 85 años.

 

Anne Carson destripa al 'Perro semihundido' de Goya en el Museo del Prado

La poeta canadiense disertó acerca de la ‘Duda’, título de su conferencia, y sobre la poética y profunda relación entre animales y humanos.

Jaime Cedillo

20 de octubre de 2023

La casualidad ha querido que la poeta Anne Carson (Toronto, Canadá, 1950), que fue reconocida con el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2020, se encontrara en España precisamente el día antes de la entrega de los galardones tres años más tarde. Sin embargo, su presencia no se corresponde esta vez con las distinciones de Oviedo, ciudad a la que no pudo acudir en 2020 debido a la pandemia, sino con su visita al Museo del Prado, en Madrid, para pronunciar una conferencia enmarcada en el ciclo dedicado a José Pedro Pérez-Llorca, uno de los siete padres de la Constitución Española, fallecido en 2019. Además, será la encargada de inaugurar el festival Getafe Negro este viernes.

De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’ / Las obras de arte más versionadas de la historia

 

'Las meninas' de Velázquez. 

De ‘Las meninas’ a ‘Las tres gracias’: las obras de arte más versionadas de la historia

Los cuadros de Velázquez, Botticelli y Rubens son algunos de los más reinterpretados del arte occidental

ÁNGELES GARCÍA

29 de agosto de 2023

En todo el ámbito artístico hay obras cuya carga de belleza y sugerencia es tal que han sido reinterpretadas por creadores de todo origen a lo largo de la historia. Esa necesidad de confrontar con lo más sublime arranca en la Antigüedad y afecta a toda experiencia artística: pintura, escultura, literatura, música, cine, teatro. En el caso de la pintura hay incontables ejemplos de obras maestras que han servido de inspiración para nuevas telas que se han acercado con muchos honores al original. Llámense reinterpretaciones, recreaciones o nuevas versiones, hay un pequeño grupo de obras a las que los artistas recurren una y otra vez.

Las mil caras de Pablo Picasso

 

Pablo Picasso, en París, pintando Guernica

Las mil caras de Pablo Picasso 

Sofía Viramontes
25 de octubre de 2018

Uno de los grandes protagonistas de la historia del arte y la cultura occidental.

Pablo Picasso (Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, para ser exactos) tenía 9 años cuando terminó su primer cuadro. Desde niño –aunque él aseguró que no fue un prodigio– la pintura fue un medio a través del cual interpretaba el mundo que lo rodeaba. Nació en Málaga el 25 de octubre de 1881 y creció entre corridas de toros junto a sus dos hermanas, su madre y su padre, quien también aspiró a ser artista, aunque nunca lo hizo como profesión.

Mujer sentada en la ventana
Pablo Picasso

La amante de Picasso que ahora conquista a los coleccionistas

Amparo Polo

Londres, 3 de febrero de 2013

Marie-Thérèse Walter tenía 17 años cuando conoció a Pablo Picasso. Salía de los almacenes Lafayette, en París, y el pintor se fijó en ella. "Tienes una cara interesante. Me gustaría hacerte un retrato. Soy Picasso", le dijo.

Picaso en blanco y negro

 Marie-Thérèse, cara y perfil. 1931. 

LA ESENCIA DE PABLO PICASSO 

EN BLANCO Y NEGRO

Puede que Pablo Picasso sea más conocido por sus periodos Azul y Rosa y por el Cubismo, pero el artista español también usó el blanco y negro en sus trabajos. Su uso merece una consideración aparte. Sus trabajos en blanco y negro aparecen en casi cada década desde 1904, pero nunca tuvo un periodo blanco y negro y no está claro que sus numerosas obras en blanco y negro estuvieran cortadas por el mismo patrón.

 

Picasso, de inmigrante vigilado a gloria de Francia

Un libro y una exposición en París explican cómo el artista del ‘Guernica’ fue considerado durante décadas un extranjero sospechoso en el país que acabaría adoptándolo

Pablo Picasso, from suspicious foreigner to French national treasure

Marc Bassets
París, 8 de noviembre de 2021

Podría parecer un caso flagrante de apropiación cultural cuando esa expresión no era de uso corriente: la historia de cómo el artista español Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) acabó convirtiéndose en una de las mayores glorias artísticas de Francia.

 

Picasso, pulsión primitiva

La inspiración del artista en el llamado “arte negro”, tema largamente tratado en la historia del arte moderno, da pie a una gran exposición en el Musée du Quai Branly de París. Realizada en colaboración con el Museo Picasso de París, la muestra hace un recorrido por la carrera del pintor, estableciendo paralelismos entre varias de sus obras y piezas de África, Oceanía, América o Asia: objetos que conoció de primera mano, y que le revelaron la mirada mágica y pulsional de las culturas “primitivas”. 

Françoise Gilot / Su larga vida después de Picasso

 

Françoise Gilot

Françoise Gilot: Su larga vida después de Picasso

Pablo Picasso amaba tener cerca a las mujeres a las que había amado y abandonado, disfrutando de sus celos y su dependencia. Pero Françoise Gilot, su compañera durante diez años, fue la única que dejó al maestro sin mirar atrás, rehízo su vida (se casó con Jonas Salk) y nunca renunció a su pasión por la pintura. Aún activa a los 97 años, recientemente publicó un libro con sus dibujos y acuarelas.

Florencia Sañudo

7 de septiembre de 2018

La editorial Taschen acaba de publicar, en una lujosa edición limitada de 5.000 ejemplares, tres cuadernos de dibujos y acuarelas que Françoise Gilot realizó durante sus viajes a Venecia, India y Senegal entre 1974 y 1981. Un bello homenaje a esta artista que a sus 97 años es el último testigo de uno de los períodos más fascinantes de la historia del arte contemporáneo y quien además de haber sido compañera de Pablo Picasso durante diez años (él la inmortalizó en decenas de retratos), fue amiga de Matisse, Braque, Juan Gris, Miró y Giacometti.

Cuando Goya y la duquesa de Alba eran amantes

“Duquesa de Alba peinándose” – Goya, 1796

Cuando Goya y la duquesa de Alba eran amantes

HELENA Y ÁNXEL 

17 DE AGOSTO DE 2015

En la aguada de tinta china, con leves retoques a lápiz negro y pluma, aparece la más poderosa noble de España del siglo XVIII: doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva Álvarez de Toledo, décimotercera duquesa de Alba.

Hay algo turbador en el retrato solo bosquejado, un aroma a después del amor, a licencia, a sábanas y placeres recientes, a pelo revuelto por la cadencia del sexo. El dibujo es uno de los muchos que Francisco de Goya hizo de la duquesa. La leyenda dice que fueron amantes y, como sucede con todo lo legendario, es agradable pensar que se la leyenda se hizo carne.

Juan Genovés en su estudio
Madrid, 2017
Foto de Bernardo Pérez

Juan Genovés: el sueño interminable

Hincha sin fisuras del Valencia C. F., al pintor le mantuvo vivo la ingenuidad en la lucha creativa por sus ideas marxistas

Juan Genovés / El abrazo

Manuel Vicent

15 de mayo de 2020

Conocí a Juan Genovés, fallecido este viernes, ya en Madrid hacia el final de los años sesenta y en la peña de valencianos Tirant lo Blanc a la hora de la cena en el reservado de algún restaurante siempre procuraba sentarme a su lado para hablar, no de marxismo leninismo, sino de aquellos futbolistas del equipo del Valencia que habitaban bajo el aroma de los cromos de nuestra niñez. Eizaguirre, Álvaro, Juan Ramón, Bertolí, Iturraspe, Lelé, Epi, Amadeo, Mundo, Asensi y Gorostiza. A veces para divertirme le planteaba un diabólico dilema: que triunfara la dictadura del proletariado o que ganara el Valencia la liga o incluso la copa del malhadado Generalísimo. No tenía duda. Para Genovés una victoria del Valencia C. F. era similar a la justicia universal y su derrota un severo cataclismo del espíritu. Nació en Valencia en 1930. Su infancia transcurrió en el barrio de Mestalla. Desde su piso situado en una cuarta planta veía la cancha del campo de fútbol y oía las ovaciones de los hinchas.

Lita Cabellut / “Un artista se tiene que romper todo el tiempo”

Lita Cabellut "Una memoria artista tiene que romper con todo"

Nuevo referente mundial de la pintura, dueña de una historia irrepetible, Lita Cabellut ha traspasado sus límites creativos y físicos al redibujar el mundo lorquiano de ‘Bodas de sangre’. Encuentro con la influyente artista española, aún poco conocida en su país, en su casa-estudio de La Haya.

Lita Cabellut / Mundo salvaje

Lita Cabellut / Goya es el guardia civil de la ética

Texto de Felip Vivanco 

23 de febrero de 2020

A Goya se le ha colado la pelota debajo de la butaca. Estira la zarpa en vano, se rinde y se tumba en la alfombra junto a su hermano Rothko ante la mirada de todos los cristos, budas, shivas y kalis de la estantería. El majestuoso pavo real disecado va a lo suyo. La mujer del lienzo del fondo está ida; su cuerpo es un atlas de cicatrices que sobrecoge.

Lita Cabellut / “Goya es el guardia civil de la ética”

El retrato pintado por Lita Cabellut después de ser maltratado por la propia artista.

Lita Cabellut “Goya es el guardia civil de la ética”

La artista española más cotizada del mundo reconoce a Goya y Camarón de la Isla como sus grandes maestros y al Museo del Prado como el lugar donde empezó su historia de éxito

Peio H. Riaño

Madrid, 6 de octubre de 2019

Lita Cabellut (Sariñena, Huesca, 1961) ha regresado al Museo del Prado para romper con su leyenda y dejar de ser la indigente que se convirtió en la artista española más cotizada en el mundo. Ahí, ante un auditorio a rebosar, ansioso por escuchar a la pintora sin rastro en España, Cabellut desclavó el lienzo del marco, lo devolvió vacío al caballete, enrolló la pintura y empezó a golpearla sin parar. El óleo seco saltó en pedazos sobre la mesa de conferencias, acostumbrada a escuchar intervenciones algo menos lesivas para el patrimonio. Luego, volvió a abrir el lienzo para plegarlo sobre sus esquinas. Y más golpes. La materia se craquelaba y saltaba por los aires, mientras la artista gitana golpeaba con el puño cerrado su creación hasta ese momento intacta. A Stanley Kubrick le habría encantado.

Lita Cabellut Mundo salvaje

Cocó (2011)

After the Show (2012)

Picasso ante un tapiz de 'Las señoritas de Aviñón', en La Californie (Cannes) en 1966. © Roberto Otero. Museo Picasso Málaga 

Una larga charla con Picasso

El museo malagueño renueva su colección permanente con 120 obras que desvelan el lado más íntimo del artista

MARGOT MOLINA

Málaga, 1 de junio de 2020

El Museo Picasso Málaga (MPM) ha presentado hoy la renovación de su colección permanente, el recorrido más íntimo por la prolífica carrera del artista de los seis que ha ofrecido desde su apertura en 2003. La propuesta parte de fragmentos de conversaciones entre Pablo Picasso y su entorno (otros artistas, amantes, esposas, periodistas o amigos) que presentan cada una de las 15 salas en las que se divide Diálogos con Picasso. Colección 2020-2023. Nueva etapa que coincide con la entrada de Málaga en la fase 2 de la desescalada de la pandemia y que comienza una semana después de que tanto el Picasso como el resto de museos malagueños reabrieran sus puertas al público dentro de una nueva normalidad que ha hecho que su presentación se haya realizado esta tarde online, aunque el museo está abierto desde esta mañana.

Muere Juan Genovés, el defensor del arte como abrazo

Juan Genovés y El abrazo

Muere Juan Genovés, el defensor del arte como abrazo

El artista, que falleció en Madrid a dos semanas de cumplir 90 años, es el autor de la obra más simbólica y representativa de la reconciliación española durante la Transición

Angeles García

Madrid, 15 de mayo de 2020

Hay pocas obras de arte capaces de identificarse con el espíritu de una época como El abrazo, pintado por Juan Genovés en 1976. Realizado por encargo de la Junta Democrática, se llegaron a distribuir más de 500.000 ejemplares para exigir la liberación de los presos políticos y es el cuadro que representa en el mundo el espíritu de la Transición española. Genovés murió a la 1.30 del viernes en el hospital de La Zarzuela, donde había sido ingresado unas semana antes por dolencias que nada tenían que ver con el coronavirus y sí con su edad.

El 31 de mayo hubiera cumplido 90 años. Su esposa, Adela Parrondo, sus hijos (Pablo, Silvia y Ana) y sus dos nietos pudieron despedirse de él siguiendo los protocolos de seguridad por la pandemia. Su ayudante desde hace 16 años, Leonardo Villela, cuenta que la víspera de la muerte pidió papel y lápices para dibujar en la cama. En su estudio estuvo trabajando hasta los primeros días de mayo en una pintura de gran formato repleta de esos pequeños personajes que conformaban sus multitudes anónimas siempre presentes en la extensa obra que empezó durante la posguerra en su Valencia natal cuando se integró en colectivos como Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960).

Autor de una obra combativa y solidaria, vinculado al Partido Comunista hasta finales de los 70, su salto al ámbito internacional se produjo en 1964 gracias al contrato que suscribió con la galería Marlborough, la misma firma que siguió representándole a lo largo de su vida y con los que deja pendiente una exposición con su obra reciente. Ese año, Genovés participaba junto a otros artistas españoles en la bienal de Venecia. El valenciano aportaba una pintura en la que se veía una multitud en la que se reflejaba el miedo que se vivía en la dictadura. “Yo era un muerto de hambre sin galerista”, contaba en una entrevista con EL PAÍS. “Frank Lloyd, copropietario de Marlborough, me preguntó si quería trabajar para ellos. Me dijo que llevaba a Lucien Freud, Moore, Francis Bacon… Ahora es una galería muy importante. Entonces era la mejor del mundo”.

De ser un artista entregado a la resistencia y de reflejar las calamidades de un tiempo dominado por el miedo al encarcelamiento y las exposiciones clausuradas, pasó a relacionarse y mantener amistad con Marcel Duchamp, Francis Bacon o Mark Rothko. Siempre solidario, no desaprovechó la oportunidad de que numerosos colegas españoles pasaran a formar parte de la cantera de Marlborough. En esa etapa de reconocimiento internacional le llegó el encargo de El abrazo por parte de la Junta Democrática. “Llegaron a imprimirse 500.000 carteles”, recordaba en la misma entrevista, “y no había una casa de gente progresista que no tuviera una reproducción. Ahora está en el Congreso, que es un sitio perfecto porque el cuadro es de todos los españoles, no mío. Y lo tengo tan claro que los derechos de reproducción los cedí a Amnistía Internacional”. El original de El abrazo se expone ahora en el Reina Sofía, y en el Congreso hay una réplica.

Entre obra y obra, Genovés se ocupó de muchos asuntos destinados a defender los derechos de los artistas. Uno de los más conocidos fue la creación de Vegap, la entidad que gestiona los derechos visuales en España. La fundó junto a siete amigos en 1990 y seguía siendo miembro del consejo de administración. En un comunicado difundido ayer la entidad reconocía: “Los artistas visuales tenemos mucho que agradecer a Juan Genovés. Un artista completo, con la auténtica nobleza de quien defiende la dignidad del ser humano ante todo”.

Otro de sus grandes empeños fue el lograr reconocimiento para el mundo de la cultura. Se enfurecía por la inexistencia de una ley de mecenazgo decente y por la desidia estatal ante la importancia del conocimiento: “No se enseña a mirar porque no se quiere que la gente aprenda a pensar. Consideran que Cultura es un objeto decorativo, de lujo, cuando es algo tan necesario como el comer. Nadie hace nada. Hay montones de edificios públicos abandonados que podrían ser usados por los artistas, porque la mayor parte de ellos no tiene ni donde desarrollar su obra. Mi hijo [el fotógrafo Pablo Genovés] decía hace poco que España necesita un Plan Marshall para la cultura. Totalmente de acuerdo”.

Uno de sus últimos actos públicos fue el pasado mes de otoño para presentar Resistencia, un libro editado por La Fábrica en el que se recogen sus obras más políticas y combativas. Allí, junto al historiador Mariano Navarro y el artista Fernando Sánchez Castillo, leyó el prólogo introductor del libro y se quejó de que a la lucha contra la dictadura franquista se le llamara oposición al antiguo régimen, “un necio artilugio lingüístico astuto en componendas y arreglillos para ir tirando dentro de acuerdos tan engañosos como los Pactos de la Moncloa y la Constitución del 78. Bajo la amenaza y el ruido de espadas de los militares sobre nuestras cabezas, se hizo lo que se pudo y poco más”

EL PAÍS