Sophia Loren y Marcello Mastroianni, en un momento de 'Matrimonio a la italiana' (1964), de Vittorio de Sica.CORDON

Aquellas décadas doradas en las que el cine italiano se sintió el mejor del mundo

Los 90 años cumplidos por Sophia Loren, el siglo desde el nacimiento de Mastroianni y las cinco décadas sin Vittorio de Sica refuerzan el recuerdo de un desfile irrepetible de genios, estrellas y obras maestras

Angelina Jolie, antes de la proyección de gala de 'Maria', el pasado 29 de agosto, en el festival de Venecia.ETTORE FERRARI (EFE)

La Mostra más política y sexual de los últimos años 

‘La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar, ha sido una de las obras mejor valoradas por la crítica en una edición de muy buen nivel, marcada por el rechazo de las estrellas a dar entrevistas

TOMMASO KOCH

06 SEPT 2024 - 10:39 COT

Una barrera separa la alfombra roja del festival de Venecia de las masas que acuden a ver desfilar las estrellas. La razón resulta tan evidente como sensata: evitar que la pasión de los fans fagocite a los actores, así como el riesgo de accidentes. La separación permite, además, que sean los propios divos quienes marquen los tiempos. Acercarse al público, firmar autógrafos, posar para una foto, dejarse adorar un rato e irse. A su antojo. Pero este año los astros más deseados de la Mostra han levantado un nuevo muro, más alto y polémico: su silencio.

 

FESTIVAL DE VENECIA

Pedro Almodóvar triunfa con el León de Oro del festival de Venecia por ‘La habitación de al lado’

El jurado presidido por Isabelle Huppert encumbra el primer largo en inglés del cineasta español, otorga el Gran Premio del Jurado a ‘Vermiglio’, de Maura Delpero, y reconoce las interpretaciones de Nicole Kidman y Vincent Lindon

TOMMASO KOCH

07 SEPT 2024 - 13:26

Pedro Almodóvar está acostumbrado a romper tabúes. Lleva haciéndolo toda su carrera. Pero hoy sábado, de un solo golpe, ha derribado dos barreras más. Nunca se había atrevido a rodar una película en inglés hasta La habitación de al lado. Y hacía más de medio siglo que un director español no recibía el León de Oro del festival de Venecia, algo que jamás había logrado un largo español. El primer, y único cineasta hasta ahora, había sido Luis Buñuel en 1967, con una obra francesa, Belle de Jour. El autor nacido en Calzada de Calatrava acaba de sumar nuevos hitos a su infinito currículo: ha ganado, y en otro idioma, el concurso de cine más antiguo del mundo. Nunca, además, había obtenido el premio “de oro” de uno de los certámenes de la primera división del séptimo arte: tampoco tenía Palma, Oso ni Concha. Su primer examen de inglés, a los 74 años, ha aprobado con matrícula de honor ante el jurado. No “por unanimidad”, pero al final hubo “acuerdo”, como declaró la presidenta, Isabelle Huppert.

Almodóvar convence en el Festival de Venecia con La habitación de al lsdo

Almodóvar convence en el Festival de Venecia con su película en inglés ‘La habitación de al lado’

El primer largo en otro idioma del director más famoso del cine español ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte, con dos grandes actuaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore, aunque padece algún problema menor

TOMMASO KOCH

Venecia - 02 SEPT 2024 - 12:15actualizado: 02 SEPT 2024 - 12:39 COT

La vida está llena de guerras. Las más letales hoy se combaten en Ucrania, o en Gaza. Igual que antaño en Bosnia. Pero hay conflictos también a la vuelta de cualquier esquina. Hasta en los salones de los mejores hogares a veces silban balas. La lucha de sacar adelante cada día y no herirse demasiado en el intento. Pedro Almodóvar, durante años, se peleó con su deseo de filmar una película en inglés. Se acercó, se alejó, se rindió, lo volvió a intentar. La batalla de todos. Se atrevió a dar dos pequeños pasos, en formato de mediometraje. Y, finalmente, hoy lunes, su sueño se ha cumplido en el festival de Venecia. Con dos protagonistas tan destacadas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Con la intención de hablar de las múltiples contiendas de la vida. Incluida la que nunca debería llamarse “lucha”: la que enfrenta a los pacientes con la enfermedad, y la muerte. Y de la importancia, en los peores baches, de tener a quien te apoye, reconforte o tan solo escuche callado. Alguien, en definitiva, en La habitación de al lado.

 

De Fernando Trueba a Pedro Almodóvar: triunfos y fracasos de rodar en otro idioma

El estreno de ‘Isla perdida’ y ‘La habitación de al lado’ se suman a una lista cada vez mayor de películas de cineastas que se han atrevido con una lengua ajena, como Isabel Coixet, Juan Antonio Bayona, Hirokazu Kore-eda o Asghar Farhadi

TOMMASO KOCH

Madrid - 22 AGO 2024 - 22:15 COT

Uno compraba arroz. Otra, una botella de aceite. Tal vez alguien se llevara galletas. Nada trascendental. Ni, a priori, muy artístico. Tan solo lo habitual en una tienda de alimentación. Sin embargo, mientras ayudaba a sus padres a regentar el negocio, el pequeño Asghar Farhadi observaba a los clientes y fantaseaba. Sus carritos, su aspecto o carácter. “Imaginaba cómo sería la vida en sus casas. Para mí se traducía en conocer la sociedad. Y justo esa experiencia quizás haya pesado para empujarme hacia el cine”, recordaba el iraní. Se dice que los caminos del Señor son inescrutables. Pero los del séptimo arte, muchas veces, también. Difícil prever que el chiquillo acabaría de director. Pero, más aún, que algún día filmaría una película, Todos lo saben, a 6.200 kilómetros de su Khomeyni Shahr natal. Y en un idioma que desconocía.

 

Colleen Hoover, en una imagen promocional.CHAD GRIFFITH

El fenómeno Colleen Hoover: cómo vender 20 millones de libros sin moverte de tu pueblo

La autora más exitosa de EE UU triunfa con novelas románticas, ‘thrillers’ o historias de maltrato sin ligarse en exclusiva a ninguna editorial ni dejar el lugar donde se crio o sus costumbres

Tommaso Koch

Madrid, 24 de noviembre de 2022

El libro más vendido llevaba la firma de Colleen Hoover. El segundo, también. Y, bajando en la lista de The New York Times, la autora volvía a aparecer en los puestos seis, siete y, de nuevo, en el 15. Cualquier escritor hubiera enmarcado una semana así —sucedió la cuarta de septiembre— como la mejor de su carrera. Salvo Hoover. Porque, entonces, terminaría subrayando todo el calendario. Hace años que sus libros arrasan y, al menos desde el pasado agosto, no ha habido ni una sola semana donde no tuviera dos obras entre las 10 más exitosas en EE UU. Y eso cuando le va mal: lo habitual es que cuele tres o cuatro.

The New York Times calcula que la autora ha vendido más de 20 millones de ejemplares desde su debut en 2012; la traducción al español de su novela más conocida, Romper el círculo (Planeta), suma más de 100.000 copias. Y su esperada secuela, Volver a empezar, saldrá en castellano en un par de meses. Pero el triunfo de Hoover va incluso más allá de sus inauditas cifras de mercado. Ni siquiera necesita los pilares tradicionales que fundamentan un superventas. Al revés, a la autora le basta con una sola fórmula: ella misma.

Salió de los EE UU profundos y ahí sigue, viviendo en el mismo terreno donde se levantaban la granja y las vacas de su familia; va cambiando de género literario, según le apetezca; edita con varios sellos o incluso se permite rechazar sus propuestas y autopublicarse; apenas participa en promoción y entrevistas —declinó una con este diario—. “Casi podríamos decir que supone un fenómeno único”, tercia María Guitart, responsable de la publicación de la escritora en Planeta. Difícil explicar de otra manera que libros editados en 2014 aguanten en la lista de los más vendidos en 2022. O que los contenidos relacionados con su nombre en la red social Tik Tok alcancen los 3.400 millones de visualizaciones.

Ahí se puede ver a miles de jóvenes lectores llorando o gritando ante algún dramático giro en una de sus obras. La más célebre, Romper el círculo, se centra en una mujer atrapada en una relación abusiva y está inspirada en lo que su propia madre padeció a manos del marido. Pero Hoover también habla de romances juveniles, en Tal vez mañana, de conflictos entre madres e hijas, como en A pesar de ti, o de una escritora que lidia con un siniestro encargo en Verity.

Entre sus más de 20 novelas dominan las románticas, pero también hay thrillers, fantasmas u obras eróticas. Y se tocan temas como la violencia de género, el maltrato, la indigencia o la adicción a las drogas. “La publico desde 2015 y hace algo que he visto pocas veces. Ofrece historias muy reales, en entornos familiares donde siempre encuentras a un personaje con el que identificarte. Y sus obras nunca son frívolas”, insiste Guitart.

“Escribo los libros que quiero leer. Algunas de mis obras favoritas son comedias románticas, porque ofrecen una vía de escape agradable. Sigo intentando crear una, pero siempre termino poniendo a mis personajes en situaciones desagradables. No es que busque sacar temas complejos aposta, es simplemente que voy adonde me llevan mis lectores, ya que escribo sus historias”, aseguraba Hoover en una charla que mantuvo con Planeta. Guitart estima que su público es prevalentemente femenino y de entre 20 y 30 años. O eso, matiza, era antes. Porque igual que el coronavirus cambió para siempre la vida de muchos, también revolucionó la de Hoover.

La editora de Planeta reconoce que, hasta 2020, era una “autora consolidada, que vendía bien”, pero igual que cientos de escritores. Cuando el sello ganó la subasta por los derechos en España, hubo satisfacción, pero difícilmente imaginaran lo que vendría después. Porque no se puede prever una pandemia, claro. Ni tampoco que Hoover, en plena época de confinamiento global, decidiera ofrecer de forma gratuita la versión electrónica de cinco de sus libros. Los lectores se volvieron legión. O más bien cohortes, como se autobautizaron sus seguidores con un juego de palabras en inglés: CoHorts. Y, tras disfrutar de las obras libres, empezaron a comprar las demás.

Desde entonces, no han parado. “Le reconozco totalmente el mérito a BookTok [la discusión sobre libros en Tik Tok]”, afirma la autora sobre el triunfo de Romper el círculo, cuyos derechos han sido adquiridos para una película. Aunque ella, por supuesto, también contribuyó. Empezó a escribir con siete años, casi por casualidad, en las pausas de los ensayos de una obra teatral. Sin embargo, estudió trabajos sociales y a ello se dedicaba en enero de 2012, cuando lanzó online su ópera prima, Slammed. The New York Times recuerda que la autora vivía entonces en una caravana con su marido, camionero, y sus tres hijos. Y que dedicó los primeros 30 dólares de ingresos a pagar los gastos mensuales de agua.

En apenas siete meses, los dólares de ganancias se contaban en miles; los lectores, también. Las ofertas editoriales empezaron a llover. Y Hoover decidió dedicarse a tiempo completo a la escritura. Poco a poco, la hija de una familia humilde, que ayudaba en la granja a la vez que estudiaba, se hizo estrella de la literatura; tanto que sus libros le permitieron demoler el viejo rancho y construir ahí mismo su nuevo hogar; llegó incluso a fichar a su exjefa para dirigir el negocio en el que ahora se ha convertido su escritura. Y confesó a The New York Times que, de vez en cuando, le pide consejo a E. L. James, autora de Cincuenta sombras de Grey, sobre cómo gestionar la fama.

Porque, mientras todo a su alrededor gira a ritmo endiablado, ella apenas se mueve de su pueblo. Mismo lugar, mismo supermercado, mismas costumbres. Adora la película El glorioso caos de la vida, de Shannon Murphy, y las novelas de Tiffanie DeBartolo, según contestó a Planeta. Asegura que tiene el “peor de los síndromes del impostor” y que a menudo lee libros que le parecen mucho mejores que los suyos. En eso, sus escasos críticos —otra peculiaridad, para alguien tan famosa— estarán de acuerdo: los principales ataques a Hoover cuestionan su calidad literaria o la entrega demasiado incondicionada de sus seguidores. Pero el tiempo pasa y su éxito solo crece. Esta semana tenía de nuevo cuatro libros entre los 10 más vendidos. Ninguna sorpresa. Lo normal.

EL PAÍS

 

Un evento para la celebración del 45 cumpleaños de Hello Kitty, en Berlín en 2019.JENS KALAENE

¿Por qué Hello Kitty no es un gato? El icono cumple 50 años con su feminismo cuestionado

Un encuentro en la feria del libro infantil y juvenil de Bolonia celebra los 50 años de una marca global de “la cultura popular”, según la compañía propietaria, que le supone un negocio imparable y desata debates sobre su presunto feminismo

TOMMASO KOCH

Bolonia - 09 ABR 2024

Difícil decir cómo se lo pasó la cumpleañera. Nunca se le ha visto sonreír en cinco décadas. Ni tampoco enfurruñarse. No iba a hacer una excepción justo ayer, martes. Al fin y al cabo, la ausencia de boca es una de las claves del triunfo de Hello Kitty. Así, cada cual puede interpretar los sentimientos del personaje como quiera, según repite Sanrio, la empresa japonesa propietaria de la marca. Puestos a adivinar, eso sí, tenía razones de sobra para el entusiasmo. Por las cifras abrumadoras que enumeró Silvia Figini, directiva operativa de la compañía, en la conferencia que le dedicó la Feria del Libro Infantil y Juvenil de Bolonia, la más importante del sector. Porque es un “icono de cultura popular y monería”. Y porque ahí estaban las dos cosas favoritas de Hello Kitty, según su biografía oficial: amigos y tartas. Nadie quiso amargarle la fiesta con las polémicas que también la rodean. Se celebraba medio siglo rebosando salud. Ya lo querrían para sí más gatos. Y humanos.

‘La habitación de al lado’, competirá en el festival de Venecia

 

Desde la izquierda, Tilda Swinton, Pedro Almodóvar y Julianne Moore, en el rodaje de 'La habitación de al lado', en una imagen difundida por la productora El deseo.http://

81º FESTIVAL DE CINE DE VENECIA
 

El primer largo de Almodóvar en inglés, ‘La habitación de al lado’, competirá en el festival de Venecia

La secuela de ‘Joker’ y el ‘biopic’ de María Callas dirigido por Larraín pelearán por el León de Oro del certamen, que acogerá la película ‘Marco’, de Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga, y la serie ‘Los años nuevos’, de Rodrigo Sorogoyen

TOMMASO KOCH

Madrid - 23 JUL 2024 - 05:15actualizado: 23 JUL 2024 - 08:24 COT

Soltarse a hablar otro idioma puede dar cierto vértigo. Y más ante miles de personas muy expectantes. Aunque, a la vez, Pedro Almodóvar estrenará su primer largometraje en inglés casi entre las cuatro paredes de casa. Porque el festival de Venecia, que acogerá el debut mundial de La habitación de al lado, se ha vuelto otro hogar para el cineasta. Allí desveló Madres paralelas y el mediometraje La voz humana, precisamente su primera incursión fuera del castellano. También recibió, en 2019, un León de Oro a su trayectoria. Ahora espera sumar otro, el que obtiene el ganador de la competición oficial de La Mostra, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. Entre sus rivales más sonados, anunciados hoy, martes, estarán Joker: Folie à Deux, secuela del filme con Joaquin Phoenix que triunfó en el Lido en 2019;Queer, el largo que Luca Guadagnino siempre quiso y al fin pudo hacer; o María, biopic de Callas, con Angelina Jolie en la piel de la diva, dirigido por Pablo Larraín.

Alison Bechdel / Matar a la madre a golpe de lápiz

Matar a la madre a golpe de lápiz

Alison Bechdel desmenuza en una novela gráfica sus secretos familiares

My hero / Alison Bechdel by Elizabeth McCracken

TOMMASO KOCH 

Madrid 10 SEP 2012 - 21:16 CET

Papá está leyendo. No es exactamente un gran acontecimiento, pero por algo había que empezar. Y como la pequeña Alison Bechdel  estaba empeñada en que quería escribir un diario, su progenitor se puso a explicarle cómo se hacía. No tiró especialmente de la fantasía: simplemente, estaba leyendo y así lo transcribió en el cuaderno de su hija. Y la pequeña se estrenó añadiendo el titular del libro en cuestión: La trompeta del cisne.


Fue la primera frase en el diario de Alison Bechdel. Desde entonces, muchas páginas blancas se han ido llenando de todo lo que le ocurría. Aunque hay un aspecto que la (hoy) dibujante estadounidense no debió de entender del todo: se supone que un diario es, por definición, privado. Ella, en cambio, desde hace unos años, se ha volcado en contarle y diseñarle al público, hasta el más mínimo detalle, la cotidianidad de su familia. Primero con Fun home, historia en forma de exitosa novela gráfica de su tragicómica relación con su fallecido padre. Y ahora con ¿Eres mi madre? (Mondadori), un viaje en 300 páginas por el complicado (por usar un eufemismo) trato de Bechdel con su progenitora.

Laura Poitras lleva por segunda vez en la historia el documental hasta el León de Oro del festival de Venecia

Laura Poitras muestra el León de Oro obtenido por 'All the Beauty and the Bloodshed'

Laura Poitras lleva por segunda vez en la historia el documental hasta el León de Oro del festival de Venecia

‘All the Beauty and the Bloodshed’, centrado en la vida de la fotógrafa Nan Goldin, triunfa en la Mostra. Cate Blanchett y Colin Farrell se llevan las Copas Volpi, y Luca Guadagnino es distinguido como mejor director

Se juntaron dos guerreras. Detrás de la cámara, la cineasta Laura Poitras, capaz de poner en jaque al Gobierno de EE UU con sus obras. Y, como sujeto de su último documental, la fotógrafa Nan Goldin: una vida entera de batallas creativas, familiares e incluso una pelea casi imposible y, sin embargo, victoriosa contra la todopoderosa familia de millonarios Sackler. Inevitable, pues, que la película, All the Beauty and the Bloodshed, también ganara: este sábado ha recibido el León de Oro del festival de Venecia. Un triunfo merecido, pero no por eso menos inaudito: es la segunda vez que un documental domina el palmarés del festival de cine más antiguo del mundo. Sacro GRA, de Gianfranco Rosi, en 2013, fue el primero.

‘Don’t Worry Darling’ / Olivia Wilde estrena al fin la película más polémica del festival de Venecia

La directora y actriz Olivia Wilde, en la presentación del filme 'Don't Worry Darling", en el 79º Festival de Venecia.ANDREAS SOLARO

‘Don’t Worry Darling’: Olivia Wilde estrena al fin la película más polémica del festival de Venecia

El filme, que entre otras complicaciones acumula una protagonista que evita hablar de ella o versiones discordantes sobre el despido de un actor, no convence en la Mostra

Tommaso Koch
Venecia, 5 de septiembre de 2022

Tal vez la mejor noticia para Olivia Wilde —puede que la única buena— sea que al fin su película Don’t Worry Darling se ha estrenado. Quizás así termine la serie de catastróficas desdichas que ha rodeado al filme desde su rodaje hasta hoy lunes, día de su debut mundial, fuera de concurso, en el festival de Venecia. Una actriz protagonista que evita hablar del largo; un intérprete que fue sustituido por una estrella del pop (Harry Styles) que, ahora, es la nueva pareja de la cineasta; sospechas de comportamientos inapropiados en el plató, vídeos privados aireados y más golpes de efecto personales y creativos... tanto que la historia que rodea a la película bien podría ser un thriller. Incluso uno mejor que Don’t Worry Darling. Porque la proyección en la Mostra tampoco regaló demasiadas alegrías a Wilde. Recibió un aplauso tibio. Y poco más. Un contraste chocante con el ruido que venía generando la obra. Su historia suma tantos capítulos que conviene ir con orden. Empezando por el final.

 

Brendan Fraser

Brendan Fraser: “No es tan fácil librarse de mí”

El actor, conocido sobre todo por películas comerciales, impresiona al festival de Venecia con su interpretación de un profesor obeso en ‘The Whale’ y empieza a resonar para los Oscar

Tommaso Koch

Venecia, 5 de septiembre de 2022

Millones de espectadores conocen su cara. Le ha visto escapar de una momia o volar por la jungla colgando de una liana. Se han reído con él, una y otra vez. Pero pocas veces han observado de qué era verdaderamente capaz Brendan Fraser. Ni el propio director Darren Aronofsky era tan consciente de su talento. Tampoco controlaba toda su filmografía. Pero asegura que algo, en las entrañas, le dijo que ahí estaba el actor que llevaba buscando 10 años. Se había pasado una década imaginando a “todas las estrellas de Hollywood”, en palabras del cineasta, para el papel principal de The Whale, el de Charlie, un profesor obeso, encerrado en su casa, su cuerpo y sus remordimientos. Hasta que se cruzó con Fraser y supo que la búsqueda había terminado. El resultado, que se ha estrenado estos días en el Festival de Venecia, ha asombrado y entusiasmado al público. Tanto que algunos ya dan por hecha la primera nominación del actor a los Oscar.

James Joyce, Virginia Woolf y Stefan Zweig, cerca de ser dominio público

James Joyce, Virginia Woolf y Stefan Zweig, cerca de ser dominio público

Autores clave del último siglo quedarán libres de derechos en los próximos años

Tommaso Koch

24 de abril de 2020

Joseph Roth murió encerrado. En el hospital Necker, un centro parisiense para pobres. Y, sobre todo, en el alcohol y la soledad. Era el 27 de mayo de 1939 y apenas tenía 44 años. Había visto el mundo y la guerra, y los había contado en novelas como La marcha Radeztky. Pero también había luchado contra las ataduras, económicas y de salud. Ocho décadas después, en cambio, Roth está más libre que nunca. Hasta la fecha, un puñado de editoriales había publicado en España su celebrada producción. Pero el autor ha pasado al dominio público: cualquiera puede usar sus creaciones, “siempre que se respete la autoría y la integridad de la obra”, como reza la Ley de Propiedad Intelectual.

 

Pedro Almodóvar y Penélope Cruz

Penélope Cruz gana la Copa Volpi a la mejor actriz del festival de Venecia por ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar

La intérprete es la primera española en lograr el reconocimiento de la Mostra. ‘El acontecimiento’, el crudo filme sobre el aborto de Audrey Diwan, obtiene el León de Oro

Tommaso Kock

11 de septiembre de 2021

El talento de Penélope Cruz ha dado a luz un resultado prodigioso. Y único: es la primera intérprete española en lograr la Copa Volpi a la mejor actriz del festival de Venecia. Al fin y al cabo, le ofreció al jurado hasta dos razones para entregarle el galardón. Lo obtuvo, este sábado, por su extraordinaria interpretación en Madres paralelas, de Pedro Almodóvar. Ella misma aseguró que el rol de Janis —una mujer herida pero inquebrantable, que cuida a una hija recién nacida mientras lucha por exhumar a su abuelo— fue “quizás el más difícil” de una carrera impresionante.

Dacia Maraini

FOTO DE GORKA LEJARCEGI

Dacia Maraini hace memoria de los campos de concentración

La italiana reaviva la memoria del Holocausto en su novela 'El tren de la última noche'

De niña, la autora pasó dos años encerrada en un campo de concentración en Japón

TOMMASO KOCH
Madrid 2 JUN 2012 - 10:55 COT

Solo 18 dijeron que no. El régimen japonés, aliado de Mussolini y Hitler, exigió a todos los italianos que allí residían que se adhirieran a la recién forjada Republica de Saló, el Gobierno fascista que los alemanes habían instaurado en el Norte de Italia bajo el mando del dictador transalpino. Era 1943 y casi todos contestaron que sí. Salvo esa veintena escasa. Entre ellos, estaba la familia Maraini. El precio del rechazo fue el campo de concentración en el que acabaron tanto Fosco Maraini y Topazia Alliata como su hija Dacia.

Joker, el villano más carismático, cumple 80 años

Dos tebeos conmemoran al inquietante personaje, que inspira debates filosóficos alrededor de la libertad

TOMMASO KOCH

Madrid - 14 JUN 2020 - 12:55 COT

Una última carcajada estruendosa. Y, luego, el silencio. El payaso yacía inmóvil en el suelo. Aunque su cara seguía sonriendo, para siempre. Porque la carrera original del Joker apenas duraba unas 30 páginas. El tiempo de envenenar a Gotham, secuestrar a Robin y soltarle al Hombre Murciélago un par de manotazos y el primer “te voy a matar” de su relación. En la pelea final de Batman 1, el “horripilante bufón” sufría un final digno de su despiadada ironía: al tropezar, se clavaba su propio puñal en el pecho. Así lo decidieron y lo dibujaron sus padres, los artistas Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson. Sin embargo, el criminal mostró ya en su primera aventura un enorme talento para rebelarse contra el orden establecido. Su carisma sedujo a la editorial, DC Comics, que impuso añadir una viñeta. Ya dentro de la ambulancia, salía a la luz “un dato desconcertante”. Y, entonces, un doctor sentenciaba: “Sigue vivo. ¡Y va a sobrevivir!”.

Ian Holm
The Madness of King George, 1994

Muere el actor Ian Holm a los 88 años

El intérprete protagonizó filmes como 'Alien, el octavo pasajero' o 'Carros de fuego' y encarnó a Bilbo Bolsón en 'El señor de los anillos'

Tommaso Kock

19 de junio de 2020

Podía interpretar a un rey y a un meteorólogo. Un día era el general Napoleón. Otro, un simple androide. Siempre con el mismo talento y compromiso. Al fin y al cabo, Ian Holm sabía que cualquiera, incluso el ser más pequeño e inesperado, puede contribuir a cambiar el mundo. Como su personaje más célebre, Bilbo Bolsón, un hobbit menudo y cabezón, destinado a revolucionar la Tierra Media que inventó J. R. R. Tolkien y Peter Jackson llevó al cine. Tal vez por eso, Holm se mantuvo siempre un paso detrás de los focos, volcado en regalar a decenas de personajes secundarios un hueco en la memoria de los cinéfilos. Desde hoy viernes, él también queda en el recuerdo del séptimo arte: falleció en Londres, a los 88 años, víctima de una enfermedad relacionada con el Parkinson.

Olga Tokarczuk y Peter Handke

Olga Tokarczuk y Peter Handke ganan el Nobel de Literatura de 2018 y 2019

El jurado vuelve a apostar por dos autores europeos frente a las quinielas que apuntaban a escritores de lugares poco representados en la historia del galardón

Andrea Aguilar / Thommaso Koch

Madrid, 10 de octubre de 2019

La polaca Olga Tokarczuk y el austriaco Peter Handke han ganado el Nobel de Literatura 2018 y 2019, según ha anunciado este jueves la Academia Sueca. El jurado ha vuelto a apostar por dos autores europeos frente a las quinielas que apuntaban hacia nacionalidades poco representadas en la historia del máximo galardón literario. Por primera vez en su historia la Academia ha concedido en el mismo día los premios de dos años consecutivos, tras los escándalos de abusos sexuales y filtraciones que le llevaron a aplazar 12 meses la asignación del galardón de 2018. Aquella interrupción ha convertido la jornada de hoy en una sesión excepcional, rodeada de gran expectación. Ambos premios Nobel serán entregados el próximo 10 de diciembre.

Desde la izquierda, el director Olivier Assayas y los actores Penélope Cruz, Edgar Ramírez, Gael García Bernal, Wagner Moura y Leonardo Sbaraglia, anoche en Venecia. ALBERTO PIZZOLI AFP

Las noticias encienden Venecia

El filme de Soderbergh sobre los ‘papeles de Panamá’ y el de Assayas, sobre espionaje cubano, confirman el interés del cine actual por las historias basadas en hechos recientes

Tommaso Koch

Venecia, 1 de septiembre de 2019

Un enorme cerdo observa a los transeúntes del Lido. Desde su posición privilegiada los mira, cada día, con aire de superioridad. Literalmente, porque está colocado unos metros más arriba. Pero, sobre todo, porque su vida discurre en un El Dorado al que esos plebeyos jamás accederán. La rechoncha caja de dinero ha triunfado: lleva gafas de sol, biquini y aplasta un fajo de billetes. El cartel de The Laundromat: dinero sucio resume así lo que la película de Steven Soderbergh, en concurso en la Mostra de Venecia, pretende contar: los multimillonarios luchan por sus bolsillos con cualquier estratagema, como mostraron los papeles de Panamá. El filme prometía reconstruir la filtración que en 2016 desnudó los trucos fiscales de miles de políticos, empresarios, deportistas y creadores. Aunque no pasa de resumen gracioso pero escolástico: un manual para aficionados sobre las sociedades offshore.

Joaquin Phoenix, ayer, en la proyección de gala de 'Joker'. En el video, tráiler de la película. YARA NARDIREUTERS

El ‘Joker’ de Joaquin Phoenix no es ninguna broma

El actor convence en la primera película dedicada al archienemigo de Batman, que compite en el concurso de la Mostra

Tommaso Koch

1 de septiembre de 2019

Levantarse de madrugada nunca tiene mucha gracia. Pero al payaso Arthur Fleck ya no le interesa divertir. Todo lo contrario: adora infligir dolor y frustración, devolverle al mundo el tormento que él sufrió. Así que quizás el clown habría disfrutado de la angustia que reinaba este sábado en la Mostra de Venecia entre sus secuaces: el show empezaba a las 8.30, pero a las 7 ya se formaron colas ante la sala. Y, en la fila, surgían sustos y temores: nadie quería quedarse fuera del circo. En el festival de cine más antiguo del mundo, el filme más esperado del concurso era un largo de Hollywood sobre el archienemigo de Batman. El mundo al revés. Cosas de Joker.