La vida de Claudia Cardinale, en imágenes
EL PAÍS
24 SEPT 2025 - 12:49 CEST
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jueves, 25 de septiembre de 2025
Claudia Cardinale o la silenciosa labor feminista de un mito erótico
Claudia Cardinale o la silenciosa labor feminista de un mito erótico
La diva de 80 años hoy defiende la libertad y los derechos de las mujeres trabajando con la UNESCO.
JUAN JIMÉNEZ
23 DIC 2018 - 12:00 CET
Este 2018 cumplía 80 años Claudia Cardinale. Uno de los tres grandes mitos del cine italiano, junto a Sophia Loren y Gina Lollobrigida. Ellas consiguieron construir carreras muy sólidas y dar el salto a Hollwyood. La actriz italiana, hija de padres sicilianos, nació en Túnez, en aquel entonces bajo el protectorado francés; aunque llegó al cine casi por casualidad, puede presumir de haber rodado más de 100 películas. Entre ellas brillan El gatopardo, Rocco y sus hermanos, Sandra, y Confidencias (retrato de familia en interior) a las órdenes de su gran amigo Luchino Visconti, 8 y 1/2, obra maestra de Federico Fellini, Fitzcarraldo de Werner Herzog, o La pantera rosa, una de sus más celebradas incursiones en La Meca del Cine.
viernes, 18 de octubre de 2024
Aquellas décadas doradas en las que el cine italiano se sintió el mejor del mundo
Sophia Loren y Marcello Mastroianni, en un momento de 'Matrimonio a la italiana' (1964), de Vittorio de Sica.CORDONAquellas décadas doradas en las que el cine italiano se sintió el mejor del mundo
Los 90 años cumplidos por Sophia Loren, el siglo desde el nacimiento de Mastroianni y las cinco décadas sin Vittorio de Sica refuerzan el recuerdo de un desfile irrepetible de genios, estrellas y obras maestras
viernes, 23 de agosto de 2024
Fernando Trueba / El pintor y la modelo
El artista y la modelo
PARA ADMIRADORES DEL ARTE EN MINÚSCULAS
POR SERGI SÁNCHEZ7 de junio dE 2012
Dirección: Fernando Trueba
Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave
Nacionalidad: España
Año: 2012 Fecha de estreno: 28-09-2012 Duración: 104
Género:Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière
Sinopsis: La mujer (Claudia Cardinale) de un escultor retirado (Jean Rochefort) recoge a una campesina española (Aida Folch), refugiada en un pueblo de la Francia ocupada tras huir del ejército franquista, para que le sirva de modelo de su última obra.
El arte es verdad la verdad es dolor. tiene que haber. Por eso en el arte tiene que haber sangre. Citamos La Bella mentirosa (1991) porque, aunque no lo parezca, la sangre del último film de Fernando Trueba tiene el mismo color que el de la obra maestra de Jacques Rivette: esto es, la del estremecimiento del artista ante el cuerpo de lo real. El escultor Marc Cros (Jean Rochefort) podría ser hermano gemelo del pintor Frenhofer, si no fuera porque la poética que invoca Trueba en su mejor película desde Belle Époque (1992) es la de Jean Renoir y su partida en el campo. Incluso en sus momentos más tristes, el film está bañado por una luz tierna y humanista.
El blanco y negro le queda bien a las estatuas, y viste aún mejor la compleja relación entre un artista y su musa. Fuera de ella, la Historia la historia se ocupa de visitar a ambos desde bandos contrarios, pero la inteligencia del punto de vista de Trueba y su co-guionista Carrière es la de poner el arte por encima de la ideología. A veces Cros habla de más y tiende hacia el aforismo de manual, pero siempre pesan más el hambre de la musa, el ruido sordo del proceso creativo, el sonido de la Naturaleza cuando el hombre respira hondo y desaparece, y sólo queda su obra. Una verdad humilde y grande como la vida misma.
jueves, 31 de agosto de 2017
La noche en que murió Lady Di, Jacques Chirac estaba con Claudia Cardinale
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| Jacques Chirac |
La noche en que murió Lady Di, Jacques Chirac estaba con Claudia Cardinale
Se le intentó localizar sin éxito. Varios biógrafos del expresidente dicen que se encontraba en el apartamento de la actriz.
Mort de Lady Diana / Cette nuit où Chirac était injoignable (Rimbaud)
Claudia Cardinale / Roma, 1959 (De otros mundos)
Claudia Cardinale / Roma, 1959 (De otros mundos)
J.P.QUIÑONERO
París28/08/2017 22:20h - Actualizado: 29/08/2017 09:11h.
Veinte años después, la fascinación por la muerte de Lady Diana sigue desvelando misterios de alcoba en la cúspide del Estado. Varios estudiosos del trágico accidente que costó la vida a la Princesa Diana de Gales y su acompañante, Dodi Al-Fayed, afirman que Jacques Chirac, por entonces presidente de Francia, pasó la noche del 31 de agosto de 1997 en el lecho íntimo de la actriz Claudia Cardinale.
lunes, 29 de septiembre de 2014
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viernes, 26 de septiembre de 2014
Maruja Torres / Europa tenía tetas
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| Brigitte Bardot |
Europa tenía tetas
En los últimos tiempos se tropieza una a menudo con imágenes de esas tres supervivientes del cine europeo -espero que sigan bien pimpantes cuando lean ustedes esta columna- que son Brigitte Bardot, Sofía Loren y Claudia Cardinale. No creo que la letra impresa referida a ellas genere en las jóvenes generaciones noción alguna acerca de la impresión -redundo, luego existo- que su aparición despertó en mis coetáneos. Aquellos escotes latinos florecieron de repente entre nuestros reclinatorios y permitieron, por ejemplo, que se afirmara entre nosotros la expresión corporal de aquella Emma Penella de Fedra y de El verdugo.
Alcanzaron el éxito, por suerte para ellas, antes de que la democratización de la moda que empezó en la segunda mitad de los sesenta del pasado siglo decretara que las mujeres de las clases populares también tenían derecho a ser anoréxicas como las modelos Twiggy y Jean Shrimpton, británicas que habían reaccionado a las carestías de la posguerra cerrando la boca, mientras que, en el continente, las mujeres perseguían desesperadamente a los hombres ricos tanto como a los bocadillos de mortadela.
Estas tres actrices que hoy gloso tenían pechos, caderas, culo; tenían desparpajo y ofrecían sexo indudablemente femenino desde la punta del cardado hasta la uña nacarada del dedo gordo del pie izquierdo. Estaban llenas de vida, como la Europa continental y, sobre todo, meridional de entonces que, década y pico después de la Segunda Guerra Mundial, alimentaba esperanzas de futuro, de reconstrucción, de paz. Entre la devastación que ya empezaba a escampar, los bustos de estas mujeres se levantaban como las pirámides. Representaban el seno materno y, además, estaban hambrientas. De éxito, de amor, de vida.
Bardot nunca fue una actriz. De las tres, es la que tiene en su haber las peores películas, mientras que Cardinale -que cabalgó entre la comedia costumbrista y el melodrama viscontiano- cuenta con un inmejorable currículo, desarrollado en los tiempos en que el cine europeo era también inmejorable. Bardot representaba a la niña salvaje, sexualmente precoz. Hablaba directamente a la bragueta de los hombres, pero cualquier realizador con dos dedos de talento -a Louis Malle le pasó, en Vida privada- lo perdía provisionalmente mientras Brigitte estaba a sus órdenes. Sólo Roger Vadim, mediocre donde los haya, le dio forma como ninfa-devoradora de hombres, y sólo el viejo cuco de Clouzot le arrancó una interpretación vagamente creíble, en La vérité. Pero qué gran placer fue siempre contemplarla, tan hermosa y tan libre, descalza y amoral.
Sofía Loren -y por eso es la más rimbombantemente respetada de las tres- se decantó por el atlantismo desde el principio. Pasada su época frescachona, y afianzada su sociedad matrimonial con el productor Carlo Ponti, la Loren adelgazó, abandonó la autenticidad napolitana que la distinguía y reconstruyó su imagen a la medida de la italianidad que Hollywood era capaz de asimilar. Es decir, poca, pero muy sobreactuada. En aquella época, las italianas que trabajaban en Estados Unidos hacían también de niñeras -como haría Penélope cuando les llegara la hora a las inmigrantes de habla hispana-, pero tenían la suerte de que, en el reparto de papis viudos, les tocara Cary Grant. Sofía jugó sus cartas bien, y ahí está. Loor y gloria.
En cuanto a Cardinale, el cine ha dado pocas mujeres tan hermosas, tan carnales, tan luminosas, tan heridas. La chica con la maleta cargará para siempre con el amor de una generación. En Vaghe Stelle dell'Orsa, su entrecejo se fruncía hasta hacernos daño: tenía la pobre un destino de hermana incestuosa con el bobo de Jean Sorel. Nunca olvidaremos su aparición en El gatopardo, a la hora de la cena, en la casona donde los aristócratas están aprendiendo a cambiar un poco para que nada cambie. Ver a Claudia y contener el aliento era todo uno.
Brigitte venía de la burguesía convencional e hizo siempre lo que le vino en gana; más que subvertir, elevó el capricho a la categoría de tentación. Sofía había corrido por las calles de Pozzuoli pidiendo chicles a los libertadores USA. Claudia nació en Túnez en los tiempos del ridículo neocolonialismo mussoliniano. Las tres son conservadoras cuando no directamente reaccionarias, como en el caso de la lepenista Bardot, aunque se dedican a las causas políticamente correctas.
Como Europa, aproximadamente.
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Claudia Cardinale / Roma, 1959
Alfred Eisenstaedt / Sofia Loren
Fotos memorables / Sofia Loren y Jayne Mansfield
jueves, 26 de septiembre de 2013
Stoker / El artista y la modelo / Amores y desvaríos
'STOKER' Y 'EL ARTISTA Y LA MODELO'
Amores y desvaríos
Enamoramientos salvajes y mujeres musas. Asesinatos más alla de los sentimientos y estilos depurados. Así son las nuevas películas de Park Chan-wook y Fernando Trueba
26 SEP 2013 - 17:00 COT
STOKER
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Jacki Weaver, Dermot Mulroney.
Género: thriller.
Distribuidora: Fox.
El surcoreano Park Chan-wook se fue a Hollywood y facturó un curioso homenaje a Hollywood. Aunque le dieron un guion cerrado, Chan-wook supo encontrar los resquicios para dejar su huella en un drama amoroso-familiar: su barroquismo, su talento para lo siniestro y sus notas gélidas son perfectas para dar esa patina a producto del genio británico. El triángulo amoroso entre Mia Wasikowska-Matthew Goode-Nicole Kidman funciona en la estética, pero hay ciertos momentos en que... Bastantes extras.
EL ARTISTA Y LA MODELO
Dirección: Fernando Trueba.
Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Gutiérrez.
Género: drama.
Distribuidora: Warner.
Demostración de talento, de poderío visual, de plenitud de facultades, El artista y la modelo es una obra maestra con todas las letras. Trueba reflexiona sobre la madurez y el proceso creativo a través de la bella historia de un viejo escultor que recibirá una última inspiración por parte de una chica que huye de los alemanes en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial. Imprescindible.
lunes, 24 de septiembre de 2012
Fernando Trueba y “la productora más guapa del planeta”
Fernando Trueba y “la productora más guapa del planeta”
El director presenta ‘El artista y la modelo’ con buena acogida y prepara con Penélope Cruz la segunda parte de 'La niña de tus ojos'
ROCÍO GARCÍA
San Sebastián 24 SEP 2012 - 12:35 COT
El barco de Fernando Trueba es un barco de vela, que navega silencioso y lento. Para el director de El artista y la modelo, el filme español que hoy protagoniza a lo grande el festival de San Sebastián, el cine es para él como un viaje en barco en el que va acompañado de todo el equipo y que se dirige a una isla a la búsqueda de un tesoro. Hoy este equipo está en tierra y lo ha demostrado en el encuentro con la prensa que ha tenido lugar esta mañana tras la proyección del filme en la sección oficial de Zinemaldia. Un equipo poderoso e internacional formado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave, entre otros, que han protagonizado un encuentro reflexivo y poético pero también divertido. Se ha hablado del cine, de la vida, de la profesión, del tiempo. El artista y la modelo narra el encuentro en un lugar de la Francia ocupada entre un anciano escultor, un hombre que ha vivido la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión y está cansado de la vida, y una joven española escapada de un campo de refugiados. Esta relación llevará al artista a una plenitud inesperada.
Trueba ha confirmado también esta mañana que está escribiendo la segunda parte de La niña de tus ojos. Han pasado 17 años y el realizador ya tiene título, La reina de España, y actores comprometidos, Penélope Cruz, Santiago Segura y Antonio Resines, tres de los que participaron en La niña de tus ojos. “No es el único proyecto en el que estoy trabajando, pero me apetece mucho. Cuando le conté la idea a Penélope, se ofreció voluntaria para producirla. Así que voy a tener a la productora más guapa del planeta”.
La artesanía en la vida y en el arte. Eso es lo que defiende y busca El artista la modelo, según su realizador. “El artista tiene que ser un artesano. Esta película te pide que pares y mires, que detengas tu mirada, en una época en la que ya no se lee nada que tengas más de diez líneas”. El director madrileño busca y reivindica la lentitud, parar de alguna manera el tiempo para “ser capaz de pensar más de diez segundos en algo”. “Tanto en el arte como en la vida a las personas hay que dedicarles tiempo. Hoy la palabra ‘que’ se ha convertido en ‘q’. Debemos de luchar por volver a disfrutar de un tiempo denso, largo y profundo. La velocidad es solamente para los pilotos de Fórmula1”, ha añadido el ganador de un Oscar por Belle Epoque, que ha dedicado la película a su hermano Máximo, escultor fallecido en 1996.
Junto a la artesanía, Trueba ha defendido también la humildad del artista. “Sus herramientas son sus manos y su mirada. Hoy en las escuelas de arte se enseña a ser Marcel Duchamp y no a pintar. Esa lección la aprendí de Bresson, que decía que nunca se podían separar las manos del alma.
El artista y la modelo, realizada en blanco y negro y con apenas música –“no la necesitaba”- se ha rodado en francés y español. Todo un canto al arte y la vida, al tiempo y la contemplación. Algo que busca con pasión Trueba con su cine. “El arte y la vida son la misma cosa y no se puede separar y menos en el cine. El cine se hace con vida y no con palabras como la literatura o con colores como la pintura”.
Aida Folch ha puesto el broche de oro a este encuentro. “Fernando dice que para él Dios es Billy Wilder. Mi Dios se llama Fernando Trueba”.
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