Jennifer Lawrence y Robert Pattinson Die, My Love (2025)
Crítica de Die My Love: Jennifer Lawrence destaca en un estudio intensamente sensual de una mujer en crisis.
Este artículo tiene más de 7 meses.
Lawrence sobresale como una mujer cuyo trastorno bipolar se ve agravado por la infidelidad de su marido Robert Pattinson, con una dirección súper fuerte de Lynne Ramsay.
Un genio de la comedia etéreamente consciente de sí mismo: la pérdida de Diane Keaton es devastadora
El favorito de América fue mucho más que eso: un actor de sorprendente singularidad y frescura que protagonizó las mejores películas del siglo pasado.
Peter Bradshaw Sábado 11 de octubre de 2025
TLa calma serena de su rostro, su belleza, su dulzura, su franqueza y su naturalidad se volvían aún más conmovedoras cuando reía o lloraba, y generaciones de cinéfilos sintieron que su propio enamoramiento por Diane Keaton se convertía en algo más. Era más que la novia de Estados Unidos: Keaton era la mujer sofisticada, dulce y sensualmente sincera de la que Estados Unidos estaba enamorado sin ser correspondido. Diane Keaton estaba fuera del alcance de Estados Unidos.
Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante
Julianne Moore y Tilda Swinton ofrecen interpretaciones lujosamente conscientes como dos viejas amigas que se reencuentran en un drama tenazmente misterioso.
Peter Bradshaw
Miércoles 23 de octubre de 2024
Se trata de su primer largometraje en lengua inglesa, con guion del propio Almodóvar, que adapta la novela de Sigrid Núñez ¿Qué estás pasando ? Aunque ambientada en Estados Unidos, también se rodó en decorados y localizaciones de España, por lo que la novedad en lengua inglesa podría, para algunos, exponer la estilización habitual de Almodóvar y hacer que parezca estridente y poco auténtica. (Y sí, lo admito: un personaje de “fotógrafo de guerra” con una integridad bohemia y despreocupada es un poco fuera de lugar, y la dependencia de la “web oscura” para facilitar un giro en la trama es simplista).
Fascinante y bello, Alain Delon fue una de las estrellas más misteriosas del cine.
Ya sea interpretando al amante junto a Marianne Faithfull o al asesino en Le Samouraï, el prolífico actor francés, que murió a los 88 años , fue un símbolo de la belleza perdida de los años 60.
Daniel Day-Lewis: una extraordinaria carrera como actor. ¿Ha llegado su fin?
El hombre con más premios Oscar al mejor actor ha anunciado su retirada. Esperemos que cambie de opinión: no hay carreras de actores de cine más brillantes que esta.
Pedro Bradshaw
Miércoles 21 de julio de 2017
SDaniel Day-Lewis se ha unido a Steven Soderbergh , Ken Loach y Jack Nicholson en las filas de los grandes del cine que han anunciado el paso más impensable y ajeno al mundo del espectáculo: su retiro. Con tan sólo 60 años, el legendario triple ganador del Oscar (que ha recibido más premios Oscar al mejor actor que nadie en la historia de los premios de la Academia) ha dicho que su próxima película, el drama de moda de Paul Thomas Anderson, El hilo invisible , será la última. Al igual que con esos otros gigantes, tenemos que esperar que Sir Daniel sienta pronto la necesidad de hacer retroceder el reloj, colgar los palos de golf y retomar su vocación.
Por supuesto, la mayoría de los actores no tienen la opción de retirarse. Otros, como Sean Connery y Gene Hackman, se retiran al final de sus carreras sin anunciarlo claramente. Durante un tiempo, se pensó que Hugh Grant estaba semi-retirado, pero sigue trabajando y recibe grandes elogios. Pero la mayoría de los actores continúan hasta una edad muy avanzada, porque necesitan el dinero o porque es lo que aman hacer. Actúan porque deben hacerlo.
Sin embargo, Day-Lewis ha tenido durante mucho tiempo el lujo de aceptar sólo aquellos trabajos que le interesan y disfrutar de un mini-retiro entre cada papel. Ahora tiene el lujo de leer sus propios obituarios profesionales, que, a diferencia de los reales, estarán teñidos de un escepticismo arrepentido, de un sentimiento de que esto no puede terminar. Bueno, yo le creo. Se retiró del trabajo teatral después de una crisis emocional que lo asaltó en 1989. Había estado interpretando a Hamlet en el Teatro Nacional de Londres cuando tuvo la sensación de haber visto el espíritu de su difunto padre. Nunca volvió a aparecer en el escenario. No fue un retiro formal, pero ciertamente mostró su férrea resolución personal.
No hay carrera de actor de cine más brillante que la de Day-Lewis, y si echamos la vista atrás (y a pesar de ese método de interpretación tan discutido y ridiculizado), sus papeles parecen una anticuada galería de retratos de personajes meticulosamente vestidos, como brillantes creaciones teatrales de Olivier o Welles. Siempre ha sido un artesano sumamente competente, y es revelador que antes de dedicarse a la actuación solicitara (aunque sin éxito) un puesto de aprendiz de ebanista y, a finales de los años 90, se formó como zapatero con Stefano Bemer, maestro del oficio.
Brenda Fricker y Day-Lewis en Mi pie izquierdo. Fotografía: ITV / Rex Features
En 1989, para Mi pie izquierdo, la película que le valió su primer Oscar al mejor actor, recreó meticulosamente la personalidad de Christy Brown , el escritor y pintor que nació con parálisis cerebral y que sólo podía mover el pie izquierdo. Fue una actuación característicamente deslumbrante (aunque 20 años después, la misma cosa bien podría ir acompañada de una disputa sobre la elección de un actor sin discapacidad). Su segundo Oscar fue por su impresionante papel protagonista en Pozo de sangre , de Paul Thomas Anderson, en el que interpretaba al magnate del petróleo Daniel Plainview, enojado, conflictivo e infeliz. Una vez más, como Olivier, Day-Lewis había clavado triunfalmente la voz (aunque no podemos saber en qué punto del proceso). Era una resonante voz escocesa-irlandesa estadounidense, un poco como John Huston . Toda la forma del personaje cobró vida vibrante y sus ojos ardían como carbones, incandescentes de miedo y rabia.
Pero mis papeles favoritos de Day-Lewis no son los de Lincoln o Christy Brown. Me encantó la sensualidad pura y sinuosa y la subversión de su punk gay ex fascista luchador callejero Johnny Burfoot en Mi hermosa lavandería (1985), con guión de Hanif Kureishi y dirigida por Stephen Frears. Un papel completamente contrastante fue su remilgado Cecil Vyse de voz melocotón en la adaptación de Merchant/Ivory de Una habitación con vistade E. M. Forster ese año. Era un primo de su exquisitamente refinado Newland Archer en la adaptación de Martin Scorsese de la novela de Edith Wharton La edad de la inocencia en 1993. Aportó a la pantalla el aplomo clásico y la gracia de un bailarín.
Muy diferente fue su actuación desenfrenada y monstruosa en Gangs of New York (2002) de Scorsese, en parte mafioso, en parte artista de circo. Fue más grande que la vida, y muchos sintieron que Day-Lewis tenía una ligera tendencia a exagerar. Me encantó su energía loca y repito la respuesta que di en ese momento: discutir sobre eso es como objetar las lentejuelas mal alineadas en el traje de alguien que está haciendo malabarismos con autobuses de dos pisos.
La interpretación que menos me gusta de Day-Lewis es la que más se cita: su papel de Ojo de Halcón en El último mohicanode Michael Mann , que promete resonantemente: “¡Te encontraré!”. Por supuesto, es una actuación tremendamente segura y plausible, pero a diferencia de casi cualquier otra película de Day-Lewis, es ligeramente genérica.
Estuvo absolutamente soberbio en En el nombre del padre (1991), de Jim Sheridan, interpretando al injustamente condenado Gerry Conlon, y logrando, de paso, una química maravillosa y conmovedora con el actor que interpretó a su padre Giuseppe, el muy querido y todavía muy extrañado Pete Postlethwaite .
¿Hubo algún tropiezo en su carrera? Bueno, tal vez. El meloso musical romántico Nine (2009) de Rob Marshall, basado en gran medida en 8 ½ de Fellini , no fue precisamente un vehículo obvio para Daniel Day-Lewis, que interpretó el papel de Mastroianni del atribulado cineasta Guido. Y, sin embargo, mostró destellos del genio de Day-Lewis. Cuando su personaje tiene que llamar a un médico porque ha dejado embarazada a una de las mujeres de su vida, y este médico regaña despectivamente a Guido por su mal comportamiento, Day-Lewis le dedica a la cámara una mirada de humillación sombría pero muy real y elocuente. Qué carrera extraordinaria, qué portafolio de arte. Lo único que lamento es no haber podido ver su Hamlet sobre el escenario. ¿De verdad se acabó todo?
