Sexo, millones y dos fracasos seguidos: el regreso de Joe Eszterhas, el guionista mejor pagado y peor valorado de Hollywood

El guionista Joe Eszterhas en Beverly Hills en 1995.RON GALELLA, LTD. (RON GALELLA COLLECTION VIA GETTY)

Sexo, millones y dos fracasos seguidos: el regreso de Joe Eszterhas, el guionista mejor pagado y peor valorado de Hollywood

El anuncio de una nueva entrega de ‘Instinto Básico’ con su guionista original al frente suscita la pregunta: ¿puede un hombre de 80 años que lleva casi 30 callado volver a escandalizar al mundo?

Meryl Streep / "No me daba cuenta de que estaba sutilmente manipulada para hacer las cosas que él quería y sentirme completamente libre

 

Meryl Streep, sobre su película con Clint Eastwood en 1995: “No me daba cuenta de que estaba sutilmente manipulada para hacer las cosas que él quería y sentirme completamente libre”

30 años después del estreno de Los puentes de Madison, recordamos cómo fue el rodaje de esta historia de amor madura entre un fotógrafo y un ama de casa que se convirtió en una de las cintas más recordadas de Hollywood.

 

La injusticia de ‘Heat’: la obra maestra que ha inspirado a varias generaciones y obtuvo cero nominaciones al Oscar

La película de Michael Mann que reunió a De Niro y Pacino continúa, 30 años después de su estreno, siendo un referente para directores y, además, un perfecto manual para criminales

Juanjo Villalba

26 de julio de 2025

En el verano de 2009, con motivo del estreno de su película Enemigos Públicos, la Cinematheque Française organizó un encuentro en París con el director estadounidense Michael Mann. Entre el público, un hombre pidió la palabra y dijo: “No sé si sabe que Heat es un referente absoluto para el crimen organizado. He sido gánster. No presumo de ello. Acabo de pasar diez años en prisión. He asaltado furgones blindados y joyerías y para ello tuve un asesor, un profesor, una especie de mentor que se llama Michael Mann. ¿Es consciente de que hay criminales que se inspiran en su cine?”.

«Amores materialistas» («Materialists»), de Celine Song

Diego Lerer
25 de Julio de 2025

Una mujer que trabaja en una compañía que arregla citas tiene que lidiar con su propia vida sentimental en este drama romántico de la directora de «Vidas pasadas». Con Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal. Estreno: 31 de julio.

El sexo de Cruise Kidman Schnitzler de Kubrick

Un extracto de 'Stanley Kubrick: American Filmmaker': Soñando con 'Eyes Wide Shut'

POR

DAVID MIKICS

10 DE AGOSTO DE 2020

El sexo de Cruise Kidman Schnitzler de Kubrick

Un extracto de 'Stanley Kubrick: American Filmmaker': Soñando con 'Eyes Wide Shut'

POR

DAVID MIKI10 DE AGOSTO DE 2020

AI , The Aryan Papers y Eyes Wide Shut presentan personajes que están encerrados en sus papeles y no pueden ser auténticos: el niño robot que anhela ser aceptado como real, el niño judío obligado a hacerse pasar por gentil y el hombre Bill Harford que no se atreve a pasar de soñar con una aventura sexual a tenerla en la realidad. Al igual que Barry Lyndon, Bill permanece fuera, mirando hacia dentro, incluso cuando está en el centro de la acción.

“El buscavidas” / Una obra maestra

Una obra maestra que no es solo obra de Newman: “El buscavidas” (1961)

De niño, vivía al lado de un respetable caballero de clase media que regentaba el billar del pueblo donde crecí. Su familia era una buena vecina, pero recuerdo que recibía advertencias, de vez en cuando, sobre no ir al billar donde —se insinuaba— se jugaban todo tipo de cosas para adultos.

 

Pamela Anderson reescribe su mito: el símbolo erótico de los noventa a flor de piel deslumbra en ‘The Last Showgirl’

Después de décadas atrapada en su imagen de bomba sexual y rubia tonta, la actriz logra con éxito un nuevo rumbo dentro y fuera de la pantalla

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

Madrid - 19 JUN 2025 - 22:30 COT

Si Pamela Anderson trascendió al bañador rojo de Los vigilantes de playa, a las 13 portadas de Playboy o al famoso vídeo de sexo casero con su entonces marido, Tommy Lee, es porque siempre hubo algo en ella a flor de piel. Atrapar ese temblor es el gran acierto de la película de Gia Coppola The Last Showgirl, que se estrena este viernes con una Anderson deslumbrante en la piel de una vedette en el ocaso de su carrera.

 

as intérpretes de 'Emilia Pérez': Adriana Paz, Édgar Ramírez, Selena Gomez, el director Jacques Audiard, Karla Sofía Gascón y Zoe Saldaña. MARIO ANZUONI (REUTERS)

El español de Selena Gomez es el menor de los problemas de ‘Emilia Pérez’

Muchas críticas se le pueden pasar por alto al musical de Jacques Audiard, menos la frivolidad con la que retrata la crisis de violencia y de desaparecidos

LUIS PABLO BEAUREGARD

06 ENE 2025 - 10:30 COT

Cómo estaba previsto, Emilia Pérezcomenzó con paso firme su andar por la temporada de premios. El musical narco del francés Jacques Audiard ganó cuatro Globos de Oro y se perfila como una de las favoritas rumbo a los Oscar. La película de Audiard arrancó la noche con el mayor número de nominaciones y se llevó mejor película de comedia o musical, mejor película internacional, mejor actriz de soporte (Zoé Saldaña) y mejor canción original (El mal). El épico filme de época El Brutalista, otra de las contendientes fuertes, conquistó tres galardones.

Posters / Sofia Coppola / Perdidos en Tokio

Posters

LOST IN TRANSLATION

A Sofia Coppola Film

Valérie Kaprisky & Richard Gere / Breathless (1983)

Valérie Kaprisky & Richard Gere

Breathless 

Sin aliento

(1983)

Valérie Kaprinsky & Richard Gere

Breathless 

(1983)

Las razones para ver El Irlandés según Guillermo del Toro

El director de Hellboy y El laberinto del fauno, publicó en su cuenta de Twitter un hilo en el que explica punto por punto, y mencionando otras cintas de culto, por qué la nueva película de Martin Scorsese es una "obra maestra".

Mónica Garrido
29 de noviembre de 2019 

Es difícil ser amante del cine y ser indiferente al más reciente estreno de Martin Scorsese. El Irlandés, con Robert De Niro como protagonista, y Al Pacino y Joe Pesci como co-protagonistas, ha recibido solo halagos tanto a su director como a sus actores.

La última "locura" de Kubrick y cómo "voló por los aires" el matrimonio entre Nicole Kidman y Tom Cruise

Alejandro Lingenti

25 de noviembre de 2019

El estreno de Doctor Sueño, la esperada secuela de El resplandor, famoso film de terror psicológico protagonizado por un joven e inspiradísimo Jack Nicholson, puso a Stanley Kubrick otra vez en boca de todos. Cineasta talentoso, provocador e inclasificable, Kubrick solía generar en cada rodaje un clima cargado de tensión e incertidumbre. Y el de Ojos bien cerrados, su última película, estrenada hace ya veinte años, estuvo rodeado de inconvenientes y polémicas y se estiró tanto como para transformarse en el más largo de la historia: de hecho, aparece en el Libro Guinness de los récords por haber insumido ¡400 días! ¿Quién podría, en el contexto actual de la industria cinematográfica, darse el lujo de filmar, casi sin paréntesis de descanso, durante más de un año? En la época de Ojos bien cerrados, fines de los 90, eso tampoco era usual, algo que inquietó a los directivos de la Warner y generó una expectativa previa que no benefició a su recepción.

https://www.youtube.com/watch?v=_UO7qzwH_RM

Eyes Wide Shut, by Stanley Kubrick (1999) 

Opening scene (with Nicole Kidman & Tom Cruise)

De todos modos, las críticas no fueron homogéneas (el abanico de sensaciones incluyó tanto la calificación de fracaso como la de obra maestra), el paso del tiempo consolidó el prestigio de la película y el resultado comercial no fue tan desastroso como se insinuó más de una vez: se gastaron cerca de 65 millones de dólares, pero la recaudación en todo el mundo superó los 160, empujada seguramente por el magnetismo de los dos protagonistas: Nicole Kidman y Tom Cruise, pareja en la vida real y también en la sugestiva historia que ideó Kubrick a partir de Traumnovelle, una novela corta del escritor y médico austríaco Arthur Schnitzler aparecida en 1925.

Carlos Boyero / Menos de lo que parece

Menos de lo que parece

Los directores que más me gustan no hacen alardes, no necesitan tirarse el rollo en las historias que narran

CARLOS BOYERO
12 ENE 2018 - 05:48 COT

Después de un año aquejado por una sequía de calidad especialmente lamentable en el cine norteamericano (los demás tambien, aunque el español me ha donado algunas alegrías en los últimos meses), abarrotado de vendibles y rutinarios superhéroes, apabullantes efectos especiales ejerciendo el absoluto protagonismo, ruido y furia de cartón, interminables guerras galácticas, que quieren ejercer de opiáceos para que los espectadores abandonen de vez en cuando las series de televisión (y tengo la sensación de que está finiquitando su edad de oro, que el todo vale acompañado de pretensiones ha reemplazado a aquellas joyas que llevaban la firma de HBO) para acudir a la sala oscura y la gran pantalla, tenía la esperanza de que Hollywood hubiera guardado sus manjares para el final, que las obras maestras aparecerían con la selección para los Oscar.

Triunfo Arciniegas / Finch

Triunfo Arciniegas

FINCH

¿Cómo puede hacerse una historia tan conmovedora con un hombre, un perro y un robot?

Finch es la demostración del arte de contar en su modo más puro, más primario, más elemental. Todo lo superfluo ha sido eliminado. Una pelota es la conexión entre dos criaturas o especies y una mariposa puede ser el renacimiento o la promesa de una nueva vida.

Conocemos el contexto a medida que se desarrolla la historia, sin extraviarnos, sin necesidad de regresarnos a repasar una escena porque una situación resulta confusa. La historia fluye como el agua. La información no confunde el hilo narrativo.

Centenares de personas hicieron esta película, pero vemos y seguimos a un solo actor en la pantalla, Tom Hanks, llenándola con su habitual genialidad, y dirigido con maestría por Miguel Sapochnik, a quien le debemos La batalla de los bastardos, uno de los episodios más extraordinarios de Juego de tronos. No hay más actores ni son necesarios. A menudo estas películas con un solo actor resultan tediosas, pero Finch no, en ningún caso Finch. Ni tampoco dos admirables antecedentes que merecen numerosos repasos, aunque no se trata de solitarios extremos: Soy leyenda, la obra maestra de Richard Matheson protagonizada por Will Smith, y La carretera, la maravillosa novela de Cormac McCarthy, protagonizada por Vigo Mortensen, acompañado por el niño australiano Kodi Smit-McPhee, quien de nuevo en el papel de hijo se consagra en la película de Jane Campion, El poder del perro.

Jeff, el robot torpe y divertido, imprudente pero cada vez más sabio, significa la reinvidicación de las máquinas del cine apocalíptico, frente a la estupidez y el salvajismo del ser humano. Aprende de sus errores y, como un niño, se muere por una historia. Goodyear, el perro, se transforma en el sentido de los últimos días de Finch. Y ambos, el robot y el perro, simbolizan una bofetada al ser humano. Tal vez ellos sí merezcan heredar la tierra.

Una historia que podría ser absolutamente desoladora nos mantiene con el corazón en la boca de principio a fin. Finch no es otra cosa que la magia de una historia bien contada.

Y vivimos ansiosos de historias.

Ojalá tuviésemos la capacidad de aprender de los errores y evitar la catástrofe que nos borre de este mundo ancho, maltratado y ajeno.

Cuatrovientos, 11 de enero de 2022

Nicole Kidman cuenta los detalles sobre su desnudo en ‘Eyes Wide Shut’

 

https://www.youtube.com/watch?v=1egx1MXQYAI

Nicole Kidman cuenta los detalles sobre su desnudo en ‘Eyes Wide Shut’

La actriz recuerda sus negociaciones con Kubrick en su película más erótica (y los ratos que pasaron juntos viendo documentales de animales).

6 DE OCTUBRE DE 2020

Puede que Eyes Wide Shut no sea el mejor título en la filmografía de Stanley Kubrick (la competición, admitámoslo, es muy dura). Pero desde luego sí es uno de los que más leyendas arrastran, tanto por su tortuoso rodaje como por la interacción entre el director y la power couple formada por unos Tom Cruise y Nicole Kidman aún unidos en matrimonio. Ahora bien, ¿y si uno de los miembros de dicha pareja tirase de la manta para hablar de esa película, de sus desnudos y de su relación con el director?

Luis Llosa / El especialista

Luis Llosa

EL ESPECIALISTA

13 de julio de 2013

Ray (Sylvester Stallone) es un asesino a sueldo experto en explosivos, ex-miembro de la CIA , que vive atormentado tras haber provocado la muerte de la hija de un narcotraficante en una operación llevada a cabo junto a su sádico ex-compañero Ned. Ray es contratado por la misteriosa May con el objeto de vengar la muerte de sus padres perpetrada por tres miembros de una banda mafiosa. Ray es un personaje melancólico y sociópata que desconfía de su propia sombra, por lo que su relación con May se reduce a conversaciones telefónicas en las que se establece un sensual juego de seducción entre ambos. Tras seguir los pasos de su interlocutora Ray descubrirá que su ex-compañero Ned está involucrado en la organización criminal objetivo, por lo que el trabajo de eliminación para el que Ray ha sido contratado servirá igualmente para saldar viejas deudas del pasado.