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domingo, 30 de noviembre de 2025

Muere el dramaturgo Tom Stoppard a los 88 años



Muere el dramaturgo Tom Stoppard a los 88 años 


Nacido en la antigua Checoslovaquia, fue uno de los literatos más brillantes del siglo XX, autor de obras como ‘Rosencrantz y Guildersten han muerto’ y ‘Shakespeare enamorado’

miércoles, 14 de mayo de 2025

Arthur Miller y Tennessee Williams / Dramas que llevan dentro los dramaturgos

Tennessee Williams


Dramas que llevan dentro los dramaturgos 

La fortaleza moral y las contradicciones de Arthur Miller frente a la pasión desbordante y el delirio de Tennessee Williams, dos gigantes del teatro estadounidense


Manuel Vicent
MANUEL VICENT
29 MAR 2025 - 05:15 CET

domingo, 15 de septiembre de 2024

Judi Dench se despide de Shakespeare con una lección vital


Judi Dench en un acto filantrópico en Londres en mayo de 2024.

Judi Dench en un acto filantrópico en Londres en mayo de 2024.YUI MOK

Judi Dench se despide de Shakespeare con una lección vital: “Sé amable, curioso, travieso. Y mantén el sentido del humor”

La veterana actriz británica publica un libro donde repasa la veintena de papeles del dramaturgo inglés que ha interpretado: “Siempre será relevante porque refleja el tiempo actual”


ENEKO RUIZ JIMÉNEZ
Madrid - 12 SEPT 2024 - 22:15 


“Sé amable, sé curioso, sé travieso. Y mantén el sentido del humor”. Es el consejo que da Judi Dench a todo el que atreva a lanzarse con la interpretación (y a enfrentarse a la vida en general). Por desgracia, es posible que esta gran drama británica no regale ya nuevas travesuras en escena. La actriz, de 89 años, reconoció el pasado mayo que su progresiva ceguera le impedía leer guiones. Todo lo aprende hoy al dictado de amigos, como hizo Kenneth Branagh en Belfast (2021), “como un loro”, bromea. Tanto han empeorado sus síntomas que estar en un rodaje se ha vuelto casi inviable. Por eso un libro como The Man who Pays the Rent, donde repasa sus trabajos en obras de William Shakespeare, suena a una suerte de testamento.

domingo, 23 de julio de 2023

Rusia no puede demostrar la culpabilidad del afamado director teatral Kiril Serébrennikov

Kirill Serébrennikov


Rusia no puede demostrar la culpabilidad del afamado director teatral Kirill Serébrennikov

Estaba acusado de malversación de fondos públicos en un proceso muy criticado en círculos culturales rusos y occidentales

EFE
17 de agosto de 2019

La Justicia rusa reconoció hoy que no puede demostrar la culpabilidad del director teatral Kirill Serébrennikov, acusado de malversación de fondos públicos en un proceso muy criticado en círculos culturales rusos y occidentales.

Kirill Serébrennikov / Experto en controversia chic

Kirill Serébrennikov


Kirill Serébrennikov, experto en controversia chic

El director de teatro y cine hace frente a una acusación de fraude, y pone a prueba la libertad artística en Rusia



María R. Sahuquillo
22 de mayo de 2019





Kirill Serébrennikov.
Kirill Serébrennikov. LUIS GRAÑENA

Su historia bien podría ser la del personaje de una de sus producciones: un artista perseguido que se hizo aún más fuerte durante su encierro. Kirill Serébrennikov lo tiene todo para darle jugo a una trama legendaria. El porte hipster reivindicativo, el gesto serio. Y por supuesto, cuenta con el desagrado de gran parte de la autoridad. Considerado uno de los directores de teatro y cine más innovadores y audaces de Rusia, el artista se ha enfrentado a un proceso judicial que lo ha mantenido bajo arresto domiciliario durante casi 20 meses por una acusación de fraude financiero en el teatro que dirigía. Las élites culturales del país han tomado el caso como un examen sobre si en Rusia existe o no de verdad libertad artística.
Hoy está libre y puede pasear a su antojo por Moscú. Pero el juicio contra él por malversación de fondos sigue abierto. Una acusación tras la que muchos ven, más bien, un ajuste de cuentas, un toque de atención por sus críticas –veladas y no tanto— sobre el escenario y en las pantallas al Estado y a la Iglesia ortodoxa.

jueves, 6 de julio de 2023

Edward Albee / «El artista serio se convierte en ciudadano de segunda clase»

 


Edward Albee: «El artista serio se convierte en ciudadano de segunda clase»


EL NACIONAL
5 de septiembre de 2018

Podría preguntarse ahora ¿Quién le teme a Edward Albee?, porque cientos de jóvenes universitarios de Estados Unidos y de otros países montan sus obras con el oculto deseo de que el autor las vea y diga “es un montaje excelente”, pero como Albee es tan sincero, el temor a fracasar se aloja en los grupos de teatro universitario como una curiosa enfermedad de la época.

Edward Albee / Un dramaturgo de éxito

 

Edward Albee
Michael Shane Neal


Edward Albee, un dramaturgo de éxito

Edward Franklin Albee nació un 12 de marzo de 1928 en Washington D.C., fallece en Montauk, East Hampton, Nueva York, el 16 de septiembre de 2016, a los 88 años de edad. Hijo adoptivo de Reed y Francis Albee de Larchmond, es bautizado con el nombre de Edward Franklin Albee III en distinción a su abuelo adoptivo, copropietario del Keith-Albee Theater Circuit. En 1939-1949 asiste a los cursos de la escuela diurna de Rye Country del distrito de Westchester, Nueva York; también estudia en la Academia Lawrenceville de Lawrenceville, New Jersey; a la Academia Militar de Valley Forge, Wayne, Pennsylvania, y se gradúa en la escuela Choate de Wallingford, Connecticut. Continúa durante año y medio los cursos en el Trinity College de Hartford, Connecticut.

Capítulos de la vida de Edward Albee / El teatro como resistencia

Edward Albee

 

Capítulos de la vida de Edward Albee: el teatro como resistencia

Tenía la mirada de Ionesco y Beckett. Desde su primera obra, llevó el absurdo a la dramaturgia estadounidense, en la que retrató con mordacidad la decadencia americana.

ROSARIO REYES
4 de marzo de 2019


Ciento treinta y tres dólares con treinta y tres centavos. Eso valió la vida de Edward Albee -según su biógrafo Mel Gussow- en tiempos de la Gran Depresión.

Edward Albee / El dramaturgo que no sabía hacer otra cosa

 

Edward Albee

EDWARD ALBEE

El dramaturgo que no sabía hacer otra cosa


Andrés Olascoaga
1 de abril de 2019

En cierta ocasión, el dramaturgo estadounidense Edward Albee dijo que, «probablemente no sabía cómo ser un hijo», dada la poca sensibilidad de sus padres adoptivos, la socialité Frances Cotter y el reconocido heredero Redd A. Albee, de quienes escapó a los 18 años.

martes, 28 de marzo de 2023

Los 100 de Arthur Miller

 


Ilustración de Charris


Los 100 de Arthur Miller

Celebramos al autor que encarnó la conciencia crítica de Estados UnidosArthur Miller. 



16 de octubre de 2015
Comprometido, arrogante, contradictorio... Pocas figuras literarias han mostrado tantas caras como Arthur Miller, que mañana sábado 17 hubiese cumplido cien años. Autor de obras como 
Todos eran mis hijosMuerte de un viajanteLas brujas de SalemPanorama desde el puente y Después de la caída (que acaba de reunir Tusquets en un volumen), ni sus creaciones ni su biografía dejan indiferentes. La fuerza de su teatro, su idilio con Marilyn Monroe, los duros años de la Caza de Brujas (marcados por la paranoia de McCarthy y el cuestionado papel de su viejo amigo Elia Kazan), su incursión en el cine, su matrimonio con Inge Morath y la extraña relación con su hijo Daniel son algunos de los puntos calientes de su existencia. 

martes, 5 de julio de 2022

El fantasma que torturó a Tennessee Williams

Tennessee Williams
Andy Warhol


El fantasma que torturó a Tennessee Williams

El trabajo del más famoso dramaturgo del siglo XX quedó marcado por la presencia de una hermana esquizofrénica y paranoica




Rose Williams en una imagen de archivo.
Rose Williams en una imagen de archivo.

“No te rías jamás de la locura. Es peor que la muerte”. La escalofriante sentencia no sería olvidada por Tennessee Williams. Anotó las palabras espetadas a modo de consejo de su hermana Rose en su diario y volvería una y otra vez a ellas, a modo de letanía. En breve se convertirían en lema por el que guiar su obra literaria.
¿Quién fue Rose Williams? Cuando murió en 1996, era apenas una anciana que había pasado más de 50 años recluida en instituciones. Desde la muerte de sus familiares más allegados apenas la visitaba nadie. Sin embargo, el trabajo del más famoso dramaturgo del siglo XX quedó marcado por la presencia de esa hermana sin memoria.

domingo, 26 de diciembre de 2021

Juan Pablo Mojica / Pobre diablo gozoso

 


Pobre diablo gozoso

En Pelos de diablo (Panamericana Editorial, 2021) Triunfo Arciniegas nos regala una breve cátedra teatral en la que confluyen simpáticas referencias a personajes del canon literario y a la tradición oral.

JUAN PABLO MOJICA
18 de diciembre de 2021


Un pobre diablo llega a este mundo a sufrir. Es un incomprendido, un pelele que será maltratado en el carnaval humano. Su padre se lo advierte: «Pronto conocerás todo y sentirás la nostalgia del calor del hogar». Pero Federico García, el hijo del diablo, no teme por sus pelos. Se enamora sin ser correspondido, pierde todos sus pelos (inútiles, en este mundo que nada tiene que ver con el de los Grimm), es apaleado por viejas camanduleras, recibe un baño a las malas (hábito que termina por adoptar, feliz); en otras palabras, como buen ángel caído, el joven diablo choca con la humanidad al tiempo que trata de entenderla.

Ilustración de Alekos


Pelos de diablo es una obra de teatro con mucho humor físico. Está inspirada en el cuento de los hermanos Grimm, «Los tres pelos de oro del diablo», en el que el diablo es engañado por su propia esposa para beneficio de un astuto don nadie que quiere casarse con la hija de un rey. Aquí, aunque el pequeño diablo no resulta particularmente astuto, sí se queda con Margarita del Viento, la hija de una furibunda mujer que ahuyenta al pretendiente a escopetazos. La única arma de este diablo, sin embargo, son las cosquillas. Provoca cosquillas a todos en el pueblo, y esto lo mete en problemas, pero también lo convierte en un héroe.

La puesta en escena tiene tres actos, el primero es la llegada del diablo y su desencuentro con Margarita. En el segundo, gracias a la charla disparatada de dos viejas chismosas, nos enteramos de cómo el diablito salvó el banco del pueblo a punta de cosquillas y pasa de pelele a «ejemplo para nuestra juventud». En el tercero, don Gerardo García, el padre del diablo, se lleva a su hijo de vuelta al infierno y todos en el pueblo se quedan extrañándolo, pero el pequeño diablo encuentra la manera de volver y seguir haciéndole chanzas a los humanos que le han cogido cariño.

Sin embargo, aunque los avatares del hijo del diablo son muy divertidos, el picante de esta obra está en los diálogos de Triunfo; son juegos de palabras llenos de eso que él llama «lógica poética» y que sacan una sonrisa al lector cuando remiten a otras obras (García Márquez, Ciro Alegría, Lorca) o simplemente a refranes populares que dan un ritmo especial a toda la historia. Son estos juegos los que dan carácter a los personajes y dinamismo a la obra.

Luego, Triunfo nos regala una breve cátedra teatral en la que no solo nos cuenta el origen de la obra, sino que además comparte su experiencia de más de tres décadas trabajando teatro para niños y con los niños; un teatro que no es otra cosa que «un juego con reglas». Es justo después de leer este breve apartado —en el que Triunfo aborda los personajes, la lectura, el escenario y las luces—, que uno entiende la libertad sobre la que está basado este juego: la improvisación.

En esta historia el conflicto nunca escala a niveles dramáticos, todo se soluciona con un gesto, con un sombrero o con unas cosquillas. El quid de la cuestión, a donde parece querer llevarnos Triunfo, es a ponernos nosotros mismos sobre las tablas, bailar como diablos y ver qué pasa. Con rigor, claro está, «Hay una historia por contar y debe respetarse», pero dando el espacio y el tiempo precisos para la improvisación, para que los actores hagan otras lecturas posibles y hagan suya la obra que están interpretando. Este es el camino que Triunfo nos propone en Pelos de diablo: el puro goce de ser un diablo

*Es editor independiente y traductor.


EL ESPECTADOR



miércoles, 6 de octubre de 2021

Favoritos para el Nobel de Literatura / ¿Ha abandonado la Academia Sueca a los dramaturgos?


Harold Pinter




Favoritos para el Nobel de Literatura:
¿Ha abandonado la Academia Sueca
a los dramaturgos?

  • El último autor plenamente dramático premiado fue Harold Pinter en 2005


No se fíen de ninguna quiniela del Nobel de Literatura. No hay favoritos porque el sistema de la Academia Sueca es completamente hermético (salvo las sospechas del escándalo de Jean-Claude Arnault) y las listas de las casas de apuestas son solo un reflejo de lo que los apostantes creen premiable. Este jueves 7 de octubre a las 13.00 h. (en directo en RTVE), como cada año, el secretario permanente de la Academia Sueca, Mats Malm, abrirá la puerta de su despacho para pronunciar un nombre a los periodistas agolpados.

martes, 28 de septiembre de 2021

Harold Pinter / La colección




Harold Pinter
La colección

Personajes

Harry
James
Stella
Bill


La acción en Londres en una casa de Belgrave Square
y en un piso de barrio de Chelsea.

El escenario está dividido en dos áreas totalmente separadas. La parte izquierda es la «casa» de Harry, en Belgravia. Decorado elegante, muebles de época. Cuarto de estar, hall con escalera al piso superior y puerta de entrada. Una puerta a la cocina bajo la escalera. La parte derecha es el «piso» de James en Chelsea. Muebles modernos de buen gusto. Entre los dos decorados, un promontorio con una cabina de teléfono. La cabina está iluminada. Se distingue a una figura dentro, de espaldas. El resto del escenario está oscuro. En la casa suena el teléfono. Harry entra de la calle y enciende la luz. Va al teléfono.

Harold Pinter / El montaplatos

 


Harold Pinter
El montaplatos


    Personajes
    Gus
    Ben

Habitación en un sótano, en algún lugar de Birmingham. Es una noche de otoño. Hay dos puertas a derecha e izquierda, respectivamente, de la pared de foro. En el centro de la pared se ve una saliente que luego resulta ser un montaplatos. Hay dos camas, una a derecha y otra a izquierda de la saliente; la de la derecha pertenece a Gus y la de la izquierda a Ben. Ambas tienen las cabeceras colocadas contra la pared y los pies hacia el público. Contra la pared de la izquierda, adelante, hay una silla de respaldo recto. La puerta de la izquierda conduce al lavatorio y a la cocina. Las dos camas están hechas, pero algo revueltas; en cada una de ellas penden las corbatas, los chalecos y los sacos respectivos de ambos hombres. Bajo cada almohada, un revólver y una pistolera.

Harold Pinter / El autor al que siempre se vuelve

Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello
El montaplatos de Harold Pinter

Harold Pinter, el autor al que siempre se vuelve

Biografía de Harold Pinter

Harold Pinter / El montaplatos


Alejandro Vizzotti estrenó "El Montaplatos" en El extranjero

El director y actor le dio una vuelta de tuerca al clásico del dramaturgo inglés, al hacer que dos actrices,  Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello, interpreten desde una perspectiva ligada al clown los personajes originalmente masculinos.  "Pinter, y sobre todo El montaplatos, nos permite hoy reconectar con algo del orden de la fragilidad humana", dice Vizzotti.



Cecilia Hopkins
12 de julio de 2021


“Siempre volvemos a releer sus obras”, asegura el director y actor Alejandro Vizzotti en referencia al dramaturgo inglés Harold Pinter, a la hora de iniciar la búsqueda de material de trabajo para su compañía, De Carencia Virtú, con quien había realizado en 2012 la puesta de un clásico del autor, Los Sketches de Revista. El inicio del aislamiento obligatorio sorprendió al equipo dos semanas antes del estreno de El Montaplatos, obra de 1959, estrenada en Buenos Aires diez años después por Jorge Petraglia, uno de los introductores del llamado teatro del absurdo en el país. Con la actuación de Claudia Mac Auliffe y Sonia Novellola obra puede verse en El extranjero (Valentín Gómez 3380) los domingos a las 18. El vestuario y la iluminación son obra de Gabriella Gerdelics y Mariano Dobrysz, respectivamente, y la escenografía es de Ariel Vaccaro. Por su parte, Rafael Sucheras tuvo a su cargo el diseño sonoro.

jueves, 2 de abril de 2020

Kirill Sérebrennikov / Los 10 consejos para la cuarentena de un dramaturgo ruso que estuvo año y medio aislado




Kirill Sérebrennikov
Foto de DAMIR YUSUPOV



Los 10 consejos para la cuarentena de un dramaturgo ruso que estuvo año y medio aislado


El artista Kirill Serébrennikov cumplió 20 meses de arresto domiciliario en un caso de malversación de fondos estatales que muchos de sus colegas ven como un ataque a la libertad de expresión


María R. Sahuquillo
Moscú, 20 de marzo de 2020

El dramaturgo Kirill Serébrennikov pasó año y medio prácticamente sin salir de su casa. Procesado por malversación de fondos públicos, el famoso director de cine y teatro ruso estuvo 20 meses bajo arresto domiciliario. Ahora, aunque el polémico caso —tras el que muchas voces del mundo de la cultura vieron un intento de silenciar al controvertido creador, muy criticado en los círculos conservadores— sigue investigándose, ya puede salir con más libertad. Desde esa experiencia que le dio aquel encierro, que aprovechó para terminar la película Leto, sobre el joven cantante de rock Victor Tsoi, muerto en 1990, y dirigir la ópera Nabucco, Serébrennikov da una decena de consejos para afrontar el autoaislamiento debido a la pandemia de coronavirus, que muchos países están recomendando o decretando, como España.

lunes, 4 de noviembre de 2019

Ibsen vuelve sin pelos en la lengua


Resultado de imagen para IBSEN 

IBSEN VUELVE

sin pelos en la lengua

Un proyecto internacional de traducción recupera palabrotas y matices perdidos que contribuyeron al escándalo en los estrenos de 'Casa de muñecas' o 'Un enemigo del pueblo'


Raquel Vidales
Madrid, 23 de octubre de 2019

Cuando en 1879 se representó por primera vez Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (1828-1906), se armó un gran revuelo. Nora, su protagonista, es una perfecta esposa burguesa que un día se da cuenta de que su marido y los hombres en general la mangonean como si fuera menor de edad y les da portazo a todos. El personaje se convirtió enseguida en icono del feminismo, pese a que el autor negara repetidamente que tuviera esa intención, amado y odiado por igual. Aquello fue solo el principio de una larga sucesión de polémicas: prácticamente todas las obras que el dramaturgo noruego estrenó desde ese momento suscitaron controversia, especialmente Un enemigo del pueblo (1882), su más furibundo ataque a la corrupción de la democracia. Podría decirse que con Ibsen llegó el escándalo al teatro.

Las mejores adaptaciones de Ibsen en el teatro y el cine

Henrick Ibsen





Las mejores adaptaciones de Ibsen en el teatro y el cine

randes intérpretes como Liv Ullmann, Steve McQueen, Glenda Jackson, Cate Blanchett o Fernando Fernán Gómez han dado vida a los grandes personajes del dramaturgo noruego


  • Ingrid Bergman protagonizó 'Hedda Gabler' en el cine en 1962, dirigida por George Schaefer.
    1Ingrid Bergman protagonizó 'Hedda Gabler' en el cine en 1962, dirigida por George Schaefer.