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viernes, 31 de julio de 2020

‘Little fires everywhere’ o cuando las madres ricas son peores madres


‘Little fires everywhere’ o cuando las madres ricas son peores madres

El éxito de la novela de Celeste Ng, 'Pequeños fuegos por todas partes', adaptada a televisión por Reese Witherspoon y Kerry Washington, vuelve a poner el foco en la maternidad.

CARLOS SALA
29 JUL 2020 18:40

El término “mala madre” está de moda. Hay un club de malas madres, un síndrome de malas madres, y una película llamada Malas madres. Esto no quiere decir que vivamos una época que glorifique la maldad. No es eso, sino todo lo contrario. Todavía hay quien defiende que existe una idea fija y única de lo que es una madre, por lo que todo lo que se escapa de ella tiene que ser, por lógica, “malo”. Las malas madres serían las que afirman que no existe ninguna idea fija y única de lo que es una madre, por lo que, si no existe ninguna idea, no puede existir ninguna valoración de esa idea. Es decir, no hay ni buenas ni malas madres, sólo madres. ¿Tiene un hijo? Entonces es usted madre. ¿Es buena o es mala? Si ese juicio no se puede hacer, pero se hace de todas formas, eso sí que es una maldad. Por tanto, la única maldad es la de la persona que se atreve a juzgar el valor de una madre.

viernes, 8 de diciembre de 2017

El incendio de Los Ángeles asola las mansiones de los famosos

Uno de los cuatro incendios forestales en California el miércoles


El incendio de Los Ángeles asola las mansiones de los famosos

Las llamas amenazan las propiedades de Rupert Murdoch, Beyoncé, Reese Witherspoon o Jennifer Aniston. Paris Hilton, la modelo Chrissy Teigen o las actrices Kate del Castillo y Chelsea Handler han sido evacuadas


Desde la madrugada del pasado martes, el sur de California sufre cuatro incendios que han arrasado más de 35.000 hectáreas y han forzado la evacuación de más de 200.000 personas, y uno de los barrios más afectados es Bel Air, famoso por ser el hogar de muchas celebridades. Las casas de Jennifer Aniston, Elon Musk, Beyoncé y Jay-Z están bajo la amenaza del fuego. En este vecindario también posee una mansión con un viñedo el magnate de medios de comunicación Rupert Murdoch, que según el canal NBC habría sido alcanzada por las llamas.

lunes, 16 de octubre de 2017

The Big Little Lies / Mamá guarda un secreto


Mamá guarda un secreto

Nicole Kidman y Reese Witherspoon protagonizan la miniserie de HBO 'Big Little Lies'


ROCÍO AYUSO
Los Ángeles 19 FEB 2017 - 18:12 COT



Un cartel lleno de estrellas. Una historia autoconclusiva dirigida en su totalidad por una misma mano de estilo único. Y la investigación de un asesinato. Big Little Lies, la miniserie de siete capítulos que HBO España estrena este lunes, esconde una historia de madres, hijos, envidias, mentiras y sexo con la opulencia del Monterrey californiano de fondo. Un asesinato en extrañas circunstancias servirá como detonante para sacar a la luz las rivalidades y los secretos que rodean a tres madres de vida aparentemente perfecta de puertas para fuera pero que tienen muchas cosas que esconder con respecto a la noche del asesinato.

lunes, 18 de septiembre de 2017

La pesadilla de ‘The Handmaid’s Tale’ conquista los Emmy

Elisabeth Moss
The Handmaid's Tale



La pesadilla de ‘The Handmaid’s Tale’ conquista los Emmy

El drama de Hulu se convierte en la primera serie por Internet en ganar el premio al mejor drama. 'Big Little Lies' se corona como uno de los fenómenos televisivos del año


Pablo Ximenez de Sandoval
Los Ángeles 18 SEP 2017 - 01:56 COT


En un año de distopías en todos los niveles en Estados Unidos, The Handmaid’s Taleun drama futurista en el que las mujeres han sido esclavizadas para servir como cobayas reproductoras, ganó este domingo el máximo premio de los Emmy. La pesadilla soñada por la novelista Margaret Atwood hace tres décadas fue elegida como mejor serie dramática del año en la 69ª edición de los premios de la industria de la televisión. El rostro de la serie, Elisabeth Moss, ganó el premio a la mejor actriz después de siete nominaciones. En total, el drama se lleva ocho premios, los mismos que Big Little Lies, otra gran historia de mujeres.

martes, 4 de abril de 2017

Nicole Kidman / ‘Big Little Lies’ / Mujeres supervivientes


‘Big Little Lies’, mujeres supervivientes

Nicole Kidman apunta al Emmy sin miramientos al dar forma a la historia más potente y mejor retratada de todas las narradas en la serie


NATALIA MARCOS
4 ABR 2017 - 11:52 COT
Big Little Lies es muchas cosas. Y algunas que parecía ser, en realidad no lo es. Sin duda, es una serie de mujeres. Mujeres que luchan contra muchas cosas, prejuicios, expectativas, tentaciones, el pasado, agresiones..., a pesar de pertenecer a un estatus social en el que parecería que lo tienen todo solucionado. Sus enormes casas con paredes de cristal a pie de playa ocultan más de lo que se supone.
Aunque la miniserie (cuyo último capítulo está disponible en HBO España desde el lunes) parte de la investigación de un crimen del que no se desvelan los hechos, la víctima y el culpable hasta el final, el asesinato solo es una mera excusa para contar otras cosas. De hecho, una vez que se ha llegado al final, queda patente que la investigación era lo de menos, e incluso chirría tanto interrogatorio y comentarios de supuestos testigos.
Porque aquí lo importante son ellas. Los personajes y las actrices. Y, por encima de todas, una Nicole Kidman que apunta al Emmy sin miramientos al dar forma a la historia más potente y mejor retratada de todas las narradas. Big Little Lies parecía que nos estaba contando la forja de un crimen pero al final lo que realmente nos estaba mostrando es el retrato desencarnado de una mujer víctima de violencia machista. Su historia termina teniendo tanta fuerza que empapa toda la serie y se convierte en el verdadero tema de Big Little Lies. Por encima del resto de subtramas sobrevuela la suya. Ella es la que encoge el corazón del espectador. Sin entrar en mucho detalle, el final da sentido a todo eso. Incluso aunque sea un final con cabos sueltos.




‘Big Little Lies’, mujeres supervivientes


Big Little Lies reclama la posición de las mujeres en la sociedad, en la vida y, de paso, en las series. Porque no solo Nicole Kidman vuelve al olimpo por obra y gracia de HBO. También Reese Whiterspoon, una de las protagonistas y productora de esta historia, brilla en su papel. Y Shailene Woodley. Incluso la mala de la historia, Laura Dern. O el malo, Alexander Skarsgård, que es un hombre pero sin el miedo que da, la historia de Celeste/Kidman no sería la misma.
La serie basada en la novela de Liane Moriarty, adaptada por David E. Kelley y dirigida en su totalidad por Jean-Marc Vallée tiene personalidad. Tiene su propio ritmo, calmado pero sin pausa. Tiene una banda sonora cuidada, una imagen mimada, una narración absorbente. Puede costar entrar en su mundo, es lógico. Esa sensación de voyeurismo, entrando en las casas ajenas, atrae y repele al mismo tiempo. Pero una vez dentro y una vez que se entiende qué nos quieren contar, se puede contemplar como una gran serie. Dolorosa y necesaria en algunos aspectos. Y con una historia, la de la Celeste de Kidman, tan potente y poderosa que borra todo lo demás. 
EL PAÍS







domingo, 8 de enero de 2006

Joaquin Phoenix / Bajo la sombra de Johnny Cash


Joaquin Phoenix y Reese Witherpoon
En la cuerda floja


Joaquin  Phoenix

Bajo la sombra de Johnny Cash


Diego A. Manrique
8 de enero de 2006

Embarcado en la gira europea de promoción de su última película, En la cuerda floja, Joaquin Phoenix ha recalado en Madrid y parece aquejado del síndrome de si-hoy-es-martes-esto-es-Bélgica. En un momento del encuentro, al oír hablar en español, se muestra asombrado y suelta algunas palabras en este idioma, aprendidas en su Puerto Rico natal, cuando su familia formaba parte de una misión de los Niños de Dios. Ese volver a su infancia no es suficiente para incitarle a hablar de aquella dudosa organización religiosa con raíces hippies. Tuerce el morro: "No me parece pertinente para tratar de una película".
Quizá en este caso, sí. Vistas desde aquí, las manifestaciones de la religiosidad estadounidense siempre nos asombran. Por ejemplo, el hecho de que Johnny Cash fuera un creyente tan ferviente y que, al mismo tiempo, tuviera opiniones liberales en lo político.
Joaquin Phoenix
En la cuerda floja

¿Johnny Cash un liberal? No lo veo…
-Bueno, sí dentro de los esquemas ideológicos del 'country'. Se enfrentó con el Ku Klux Klan cuando acusaron a su primera mujer de tener sangre negra. Sin olvidar la reivindicación de los derechos de los indios, la simpatía por los encarcelados, el apoyo a heterodoxos como Bob Dylan o Kris Kristofferson…
No lo había pensado así. Posiblemente, Johnny era como todos nosotros: un lío de contradicciones. También estuvo a favor de la guerra de Vietnam. Lo pasó mal en la Fuerza Aérea, pero luego hizo giras por bases militares.
Igual veía a los reclutas un poco como a los prisioneros para los que tanto le gustaba cantar.
¿Personas que no estaban allí por su propia voluntad? Sí, algo parecido. Hay que recordar que en el Ejército hasta le rebautizaron: sus padres le inscribieron como JR [no eran iniciales, era su nombre completo], y los militares se lo cambiaron a John.
También está su desprecio por quienes representaban la autoridad, desde el alcaide de la prisión hasta los jefes del negocio musical.
No le hacía gracia que los poderes de Nashville le rechazaran a la vez que se deleitaban con sus problemas: en el country se prefiere que los artistas rebeldes mueran jóvenes, como sucedió con Hank Williams, para que su tragedia reconfirme su estilo de vida convencional. Y el jefe de una prisión no suele ser una persona muy querible.
La escena suya cuando canta en la cárcel resulta muy impactante. Los espectadores ¿eran penados de verdad?
¿Estás loco? Nadie se atrevería ahora a rodar en una penitenciaría, la compañía aseguradora se echaría las manos a la cabeza. No, eran extras, pero muy convincentes: algunos daban miedo. Dentro de unas semanas, yo voy a la prisión de Folsom a presentar la película a los penados.
¿Tiene algún mensaje para ellos?
Yo creo que ellos sentían que, con un poco de mala suerte, Johnny hubiera podido terminar allí. Al revés, también veían que era un ejemplo positivo: el posible mensaje es que puedes enderezar tu vida si realmente te empeñas. Aunque Johnny tenía a su lado a alguien tan fuerte como June Carter, no todos tienen tanta suerte.
Pero El Hombre de Negro reincidió. La película no cuenta que volvió a las drogas de farmacia en los años setenta y ochenta.
Es que En la cuerda floja no pretende ser una biografía completa de Johnny Cash: es la historia de los primeros años de su relación con June. Además, también era un puritano en cuestión de drogas: siempre presumía de no tomar ni cocaína ni heroína, que le parecían detestables por ser sustancias recreativas. Él usó analgésicos, relajantes, estimulantes, somníferos…


¿Qué llevaba a Johnny Cash a tocar en las cárceles? Era bueno para su imagen, claro, pero ¿había algo más profundo?
June decía que había dos personas en Johnny Cash. Que era el mejor marido y padre posible, pero también alguien atraído por el lado oscuro, y eso incluía las drogas y los forajidos. A un cristiano normal no se le habría ocurrido eso de "disparé a un hombre en Reno / sólo por verle morir". En realidad, apenas pasó por la cárcel [su mayor encontronazo con la ley ocurrió en 1965, fue detenido con un cargamento de anfetaminas compradas en México]. Hay cantantes country como Merle Haggard o Johnny Paycheck que sí estuvieron largas temporadas dentro. Lo de Johnny parece más identificación con los que no han tenido demasiada suerte en la vida. Aparte de que tener a un público cautivo es la mejor situación para un entretenedor, te obliga a embelesarle.
De Johnny Cash no falta material. Escribió dos biografías, grabó centenares de canciones, hizo mucha televisión, hasta ejerció de actor. ¿No era abrumador tener tantos espejos para compararse?
Creo que, en realidad, nada me ayudó más que verle una noche cantando con su esposa, tras haber cenado con ellos. Si lográbamos captar esa intimidad, esa devoción mutua…
¿Hablaron de música?
No, él quería verse con el actor que salía en Gladiator. Y yo tampoco iba a contarle mis opiniones. Por ejemplo, yo afirmo que los Beatles son las figuras musicales más importantes del siglo XX. No es una opinión, es un hecho que se puede demostrar en una pizarra, con cifras y fechas.
¿En qué momento sintió que había llegado a ponerse bajo su piel?
Cuando estoy haciendo como que compongo sus temas más famosos. Creo que expresar sus sentimientos más íntimos era algo extremadamente duro para Johnny, que sus canciones salían de las vísceras. Sí, era como un parto. Yo tampoco soy bueno a la hora de revelarme emocionalmente.
Desde hace bastantes años, los actores de Hollywood parecen fascinados por la música pop. Montan locales de actuaciones, forman grupos, graban discos, hacen videoclips, se empeñan en protagonizar 'biopics' musicales. ¿Qué les atrae del rock y músicas vecinas?
Habría que preguntárselo a cada uno. Imagino que, desde fuera, cualquier actividad ajena resulta más atractiva. La vida de los músicos parece más libre, disfrutan de una mayor tolerancia para su comportamiento. Pero no les envidio: cantar y tocar es un oficio muy duro. Yo ya he perdido los músculos que desarrollé para cantar y tocar guitarra en la película…
Así que Joaquin Phoenix no va a seguir una carrera musical.
No, no, no. La verdad es que, ahora que sé cómo se construyen las grabaciones y las canciones, me parece que eso ya no tiene magia. Además, como profesión me da bastante miedo. Johnny empezó a tomar dexedrinas para aguantar la vida en la carretera, hubo años en que dio 300 conciertos. Las estrellas actuales del rock no saben lo que es trabajar de verdad. ¡Ni las del cine, claro!


DE OTROS MUNDOS