Diane Keaton en 1978 en la ceremonia de los Oscar. De izquierda a derecha, Richard Dreyfuss, Charles Joffe, Keaton, Jack Nicholson y Jack Rollins. ABC PHOTO ARCHIVES (DISNEY GENERAL ENTERTAINMENT

Cinco clásicos de Diane Keaton 

La actriz, fallecida este sábado a los 79 años, debutó en 1970 y ha participado en medio centenar de filmes

El PAÍS, 11 de octubre de 2026

Icono del cine, estrella que supo marcar sus propias reglas y representó a las mujeres de su generación, Diane Keaton, fallecida este sábado a los 79 años, participó en más de cincuenta películas. Su larga carrera arrancó en los setenta y se prolongó hasta 2024 e incluye títulos legendarios.

El padrino (1972). Un año después de su debut ante las cámaras con Amantes y otros extraños, de Joan Vecchio, Keaton participó en la legendaria película de Francis Ford Coppola. Interpretó el papel de Kay Adams Corleone, la novia, y más adelante esposa de Michael Corleone, el hijo de Vito interpretado por Al Pacino. La actriz estuvo en las otras dos películas de El padrino, y aseguró muchos años después que el rodaje que más disfrutó fue el de El padrino III. 

Sueños de un seductor (1972). Fue su primer trabajo con Woody Allen, que había escrito la obra en la que se inspiró la película y que interpretaron juntos, dirigidos por Herbert Ross, tras haber triunfado también juntos en Broadway. Una inolvidable comedia romántica que convirtió a la pareja Keaton-Allen en un referente de los setenta. Los consejos que Linda, el personaje a quien da vida Keaton, ofrece al crítico de cine Allan (Woody Allen) para ligar son tan tiernos como desternillantes.

Annie Hall (1977). Su memorable interpretación en este filme de Woody Allenle valió el premio Oscar y la convirtió en un icono. Escrita por el cineasta e inspirada en la relación sentimental que mantuvo con Keaton, ella declaró que su personaje era una “versión idealizada”. Brillante, natural, conmovedora y divertida, Keaton marcó época con este papel y su estiloso vestuario. Allen dijo que Keaton “como si Buñuel fuera su personal shopper”.

https://youtu.be/lyKrCAgki-Y

Rojos (1982). Keaton ya había rechazado trabajar con Warren Beatty previamente. Sin embargo, Rojos fue imposible de regatear, por su calidad. Keaton dio vida a la escritora y periodista Louise Bryant, una mujer casada que en la inauguración de su propia exposición de fotos en 1915 conoce a un reportero, John Reed (Beatty). Juntos viajarán a la Unión Soviética, donde acabarán decepcionados con los bolcheviques.

Cuando menos te lo esperas... (2003). Esta comedia romántica reunió a Keaton con Jack Nicholson y Keanu Reeves, y le valió su cuarta nominación a la estatuilla de Hollywood. Dirigida por Nancy Meyers, interpreta a una dramaturga cuya hija tiene por novio a Nicholson. 

EL PAÍS

Anjelica Huston / Morticia, a los 73 años

Anjelica Huston fue una icónica Morticia en Los locos Addams 

Morticia, a los 73 años: los golpes a Jack Nicholson, el cáncer que ocultó y la mayor lección de vida

• Cómo está la actriz que interpretó uno de los personajes de Los Locos Addams más recordados.
•  La filosofía que elige para este tramo de la vida.

REDACCIÓN CLARÍN3 de junio de 2025

Sam Wasson / El gran adiós / Chinatown y el ocaso del viejo Hollywood

EL GRAN ADIÓS

CHINATOWN Y EL OCASO DEL VIEJO HOLLYWOOD

Chinatown es uno de los filmes más memorables de la que quizá sea la década más memorable del cine norteamericano. Incluido de manera habitual en las listas de las mejores películas de la historia, su exquisita mezcla de clasicismo y modernidad, nostalgia y desencanto, belleza y sordidez, le han garantizado un lugar especial en el corazón de numerosos cinéfilos de todo el mundo, pero hasta ahora nadie había contado al detalle la increíble historia real que rodeó tanto la preparación como el rodaje de este auténtico hito de Hollywood. En manos de Sam Wasson, la realización de Chinatown se convierte en la historia determinante de cuatro de los personajes más pintorescos y relevantes en el Hollywood de los años sesenta y setenta. Aquí tenemos a Jack Nicholson, una de las grandes estrellas que ha dado el medio en el momento más creativo de su carrera, recién salido de El último deber y a punto de embarcarse en su gran y malograda relación amorosa con Anjelica Huston. Aquí tenemos a Roman Polanski, presa y depredador, atormentado por el salvaje asesinato de su esposa, regresando por primera vez a Los Ángeles, la escena del crimen, donde pronto plantará las semillas de su propia destrucción. Aquí tenemos el febril mundo de negociaciones y especulación de Robert «The Kid» Evans, consumado productor al frente de Paramount durante una de las épocas de mayor gloria del estudio, bajo cuya tutela surgirían películas tan extraordinarias como El Padrino, Harold y Maude, Luna de papel, El confidente, Amenaza en la sombra, La conversación, El último testigo o Nashville. Y aquí tenemos también a Robert Towne, uno de los escritores más respetados en Hollywood y ganador del Oscar precisamente por el guión de Chinatown, ampliamente considerado el mejor guión original jamás escrito.

El gran adiós, de Sam Wasson / “Lárgate de aquí, Jake. Esto es Chinatown”

“Lárgate de aquí, Jake. Esto es Chinatown”

El libro ‘El gran adiós’, de Sam Wasson, ilustra el rodaje de la obra maestra de Roman Polanski, con Jack Nicholson y Faye Dunaway como protagonistas

Carlos Boyero
25 de marzo de 2021

No sentí nada especial, ni siquiera desencanto, cuando pisé Los Ángeles, la antipática ciudad de las estrellas y de las luces. Lo de tener que disponer obligatoriamente de un vehículo para moverte en una ciudad me parece aberrante. Los paseantes urbanos son ínfimos o inexistentes en esas calles. Y, por supuesto, conocía Los Ángeles a través de toda mi existencia viendo películas ambientadas allí. Pero también gracias al universo literario de un sarcástico, compasivo, duro, lírico, enorme escritor llamado Raymond Chandler. Yo había viajado literariamente muchas veces por ese paisaje y sus alrededores en las pesquisas y aventuras del lúcido, mordaz, solitario, escéptico y honesto detective Philip Marlowe.

 

Shelley Duvall

Murió Shelley Duvall, la actriz de El Resplandor con Jack Nicholson, a los 75 años

• También actuó en "Dos extraños amantes" de Woody Allen, "Nashville" y "Popeye" de Robert Altman, y la comedia "Roxanne" con Steve Martin.
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Shelley Duvall, inoubliable visage de « Shining », est morte à 75 ans (Rimbaud)

Shelley Duvall, star of The Shining and Annie Hall, dies aged 75 (Dragon)

Addio a Shelley Duvall, la Wendy del film The Shining (Dante)

Morre a atriz Shelley Duvall, de 'O iluminado', aos 75 anos (Pessoa)

11 de julio de 2024

Shelley Duvall, la legendaria actriz de ojos grandes que ganó el premio a la mejor actriz de Cannes por Tres mujeres de Robert Altman y soportó las intensas técnicas de dirección de Stanley Kubrick para protagonizar El resplandor, murió el jueves en Blanco, Texas, según informó su pareja, el músico Dan Gilroy. Tenía 75 años.

Muere a los 75 años la actriz Shelley Duvall, protagonista de ‘El resplandor’

 

Shelley Duvall

Muere a los 75 años la actriz Shelley Duvall, protagonista de ‘El resplandor’

La intérprete, conocida por su versatilidad, participó en casi todo el cine de Robert Altman, dio vida a Olivia en ‘Popeye’, uno de los grandes fracasos de la historia, y apareció en ‘Annie Hall’

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Shelley Duvall, inoubliable visage de « Shining », est morte à 75 ans (Rimbaud)

Shelley Duvall, star of The Shining and Annie Hall, dies aged 75 (Dragon)

Addio a Shelley Duvall, la Wendy del film The Shining (Dante)

Morre a atriz Shelley Duvall, de 'O iluminado', aos 75 anos (Pessoa)

Gregorio Belinchón
Madrid, 11 de julio de 2024

La actriz Shelley Duvall, la esposa atormentada de El resplandor, la Olivia del Popeye de Robin Williams —considerado uno de los grandes fracasos de la historia del cine―, comedia que dirigió Robert Altman, mentor de la intérprete, ha muerto este jueves a los 75 años en su casa de Blanco (Texas). Duvall ha fallecido mientras dormía por complicaciones de la diabetes, según ha anunciado su marido, el actor Dan Gilroy, su compañero de vida desde 1989 (tuvieron una breve relación sentimental y después él cuidó de ella): “Mi querida, dulce y maravillosa compañera de vida y amiga nos dejó. Demasiado sufrimiento últimamente, ahora está libre. Vuela, hermosa Shelley”, ha escrito Gilroy en The Hollywood Reporter.

Robert Town ayudó a Tom Cruise a reinventarse

Robert Towne, maestro de guionistas, ayudó a Tom Cruise a reinventarse en una etapa crucial de su carrera

Recordado sobre todo por su oscarizado trabajo en Chinatown, el guionista Robert Towne se alió en la década de los 90 con la estrella de cine más grande del mundo para cambiar el rumbo de su carrera.

Noel Ceballos

3 de julio de 2024

Dentro de una edición de los Oscar dominada por El Padrino: Parte II (1974), en cuya primera entrega había echado un cable no acreditado, Robert Towne consiguió ganar en la categoría de Mejor Guion Adaptado con el que se considera desde entonces patrón oro de la escritura cinematográfica: Chinatown, una hibridación perfecta entre noir detectivesco estilo años treinta y thriller político estilo años setenta que Roman Polanski supo convertir en clásico imperecedero. Fue el propio director quien consiguió convencer a Towne para que cambiase su final ligeramente feliz por el que vemos en la película, rematado por una frase ("Olvídalo, Jake: es Chinatown") capaz de erizar el vello de cualquier cinéfilo con un poco de respeto por sí mismo, pero Polanski jamás hubiese podido llegar tan lejos sin el trabajo de un ciudadano de Los Angeles que supo imprimir su amor por la ciudad, así como su enciclopédico conocimiento de causa, en cada escena y cada diálogo. Robert Towne se encargaría también de escribir una interesante secuela, Los dos Jakes (1990), en la que su colega Jack Nicholson tuvo ocasión de volver a brillar a ambos lados de la cámara.

Robert Towne, retratado en Australia en 2006.

Muere a los 89 años Robert Towne, mítico guionista del Nuevo Hollywood y ganador del Oscar por ‘Chinatown’

El cineasta estuvo detrás de la escritura, a veces acreditado y otras no, de ‘Bonnie y Clyde’, ‘Shampoo’, ‘El padrino’, ‘Greystoke’ o ‘Misión: Imposible’

Gregorio Belinchón
3 de julio de 2024

Don Vito Corleone ha dejado la familia en manos de su hijo pequeño, Michael. Y teme un golpe que acabe con todos ellos. Así que, sentado en una silla en su jardín, le advierte a su vástago: “Alguien en quien confías te propondrá un encuentro”. Y a continuación le describe la traición que efectivamente, con el tiempo, sufrirá la familia Corleone. Esa secuencia de El Padrino, clave para entender la trama del filme y el comportamiento de la mafia, no estaba en el libro de Mario Puzo, sino que la escribió Robert Towne a petición de Francis Ford Coppola, que cuando recogió el Oscar al mejor guion adaptado le mencionó y le rindió homenaje. Porque Towne, que murió el lunes a los 89 años en su casa de Los Ángeles, era el hombre clave en la escritura del cine del Nuevo Hollywood, y el guionista al que recurrieron durante décadas los estudios para desatrancar guiones sin sentido y superproducciones necesitadas de mimbres dramáticos.

Chinatown / Haciéndolo como lo hacen los chinos

 

HACIÉNDOLO COMO LO HACEN LOS CHINOS: CHINATOWN, DE ROMAN POLANSKI

“El razonamiento de Roman era: «Así es la vida, chico. En Los Ángeles las rubias hermosas mueren. Como Sharon» “.
– Robert Towne “

Juan Carlos González

¿Qué clase de guion es este? Tendría que haberme quedado en Polonia” (1), manifestaba con disgusto Roman Polanski al leer el argumento que Robert Towne había escrito. Jack Nicholson y el productor Robert Evans lograron convencer a Polanski de volver a Estados Unidos para filmar una nueva película y ahora el guion estaba entre sus manos. Ya habían pasado tres años desde el asesinato de Sharon Tate, pero el director todavía no se recuperaba del todo. Vivía tranquilamente en Roma, sin intenciones de volver a América, pero Evans -quién había supervisado la producción de El bebe de Rosemary (Rosemary’s Baby, 1968)- insistió y persistió y al final Polanski regresó a Los Ángeles y ahora se enfrentaba a un argumento que le generaba infinitas dudas, a pesar de que el nombre de Robert Towne fue uno de los anzuelos que lo hizo regresar. “Le dijimos que el guión necesitaba muchos retoques” -recuerda Polanski- “Era terriblemente largo y enrevesado, tenía demasiados personajes, un montón de escenas sueltas que no eran fundamentales y que lo hacían aún más confuso” (2).

Jack Nicholson / Mejor imposible

 

Jack Nicholson (a Helen Hurt)

MEJOR IMPOSIBLE

1997

"Puede que yo sea la única persona sobre la faz de la tierra que sepa que eres la mujer mas fantástica de la tierra. Puede que yo sea el único que aprecie lo asombrosa que eres en cada una de las cosas que haces, y en como eres con Spencer, Spence, y en cada uno de los pensamientos que tienes, y en como dices lo que quieres decir y en como casi siempre quieres decir algo que tiene que ver con ser sincero y bueno, y creo que la mayoría de la gente se pierde eso de ti, y yo les observo preguntándome como pueden verte traerles su comida y limpiar sus mesas y no captar que acaban de conocer a la mujer mas maravillosa que existe. Y el hecho de que yo sí lo capte me hace sentir bien conmigo mismo".

Acá Gardner y Anjelica Huston

 

Anjelica Huston
Foto de Mark Maínz

Ava Gardner / Anjelica Huston

JOYAS

En 1987, Ava Gardner accedió a hacer sus recuerdos, ¡algo inimaginable! Viviendo en confinamiento después de un derrame cerebral, una caída, luchando contra problemas respiratorios y Lupus, más tarde se justificó diciendo: "Yo hago el libro o vendo las joyas, y soy demasiado sentimental con las joyas. ".

Hasta el 25 de octubre de 1989, exactamente tres meses antes de que muriera, la situación de Ava la llevó a vender parte de sus joyas a través de Sotheby's.

Así que esa Navidad, el último cumpleaños de Ava, Angelica Huston acababa de filmar a los espectaculares The Grifters mientras vivía la pesadilla más grande de su vida pública. Jack Nicholson, su entonces compañero durante casi dos décadas, había embarazado a una joven actriz en ciernes y el escándalo se convirtió en un torbellino mediático.

Anjelica se retiró dentro, y contó sus recuerdos:

"En Navidad me dejaron un paquete de Mulholland Drive. Lo llevé a la granja y esperé hasta que el día de Navidad terminara para abrirlo solo en mi habitación. Fue un extraordinario brazalete de perlas y diamantes que Frank Sinatra una vez le dio a Ava Gardner. La tarjeta decía que esperaba que no fuera demasiado pretencioso, 'Algunas perlas de tu cerdo. Te deseo el más feliz fin de año. Disfrútalo, Jack. Acabo de quedar devastado. ”

En 2014, fue el turno de Anjelica para subastar sus cosas, pero ella no incluyó dicho brazalete en la venta. 

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Juan Tallón / Acabar pronto

El cartero siempre llama dos veces. Imagen: Paramount Pictures.

Acabar pronto

Escrito por Juan Tallón

15 de noviembre de 2021

Algunas cosas solo salen bien a cambio de que se hagan rápido y mal. No importa de qué se trate. Todo puede ser acometido inopinada y vertiginosamente, como en esa escena de El cartero siempre llama dos veces entre Jessica Lange y Jack Nicholson, donde el sexo se improvisa entre sartenes y cacerolas, en el caos reinante de la cocina. Las cosas mal hechas, cuando buscan la avidez y la velocidad, a menudo se arreglan solas y destellan. No digamos si estás empalmado. En algunas circunstancias concretas las premuras son buenas, y dejan tras de sí esa estela apuesta y lenta que permite la moviola. Incluso Dios, según algunas fuentes, zanjó el mundo como si tuviese prisa, de una sentada, loco por finalizar e inventar el domingo.

El resplandor es una película angloestadounidense de 1980 del subgénero de terror psicológico. (Foto: Warner Bros.)

“The Shining”: ¿por qué Stephen King odia la versión de “El resplandor” de Stanley Kubrick?

¿Por qué Stephen King odia The Shining de Stanley Kubrick? | Stephen King dio a conocer las razones por las que detesta la famosa adaptación de su novela “The Shining”

Redacción

5 de noviembre de 2019

¿Por qué Stephen King odia The Shining de Stanley Kubrick? | Aunque parezca increíble, Stephen King, el famoso escritor estadounidense de novelas de terror, ficción sobrenatural, misterio, ciencia ficción y literatura fantástica, odia la versión cinematográfica de 1980 de su obra “The Shining” (“El resplandor”, en español).

Stephen King / El resplandor / Reseña

Stephen King

EL RESPLANDOR

1977

Sigue adelante, inexorable como una macabra danza de la muerte medieval, nuestro repaso cronológico y sistemático por todos los libros de Stephen King. Y tras el explosivo debut de Carrie y la confirmación como maestro absoluto del horror con Salem's Lot, llega otro clásico, más popular quizás por su adaptación cinematográfica que por el propio libro. ¿Preparados para adentraros en lo más oscuro del Hote Overlook?

Nuestros tres kingófilos son Yago García, Mariano Hortal y John Tones. Se han metido debajo de la mantita con una linterna y una bolsa de ganchitos, han leído El resplandor y han reflexionado sobre el desventurado Jack Torrance y la cabin fever más famosa de todos los tiempos.