De la piscina al iPad / La obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves

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Una visitante, delante de 'Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)', cuadro que David Hockney pintó en 1972, en la Tate Modern de Londres en 2017.JACK TAYLOR 

De la piscina al iPad: la obra de David Hockney, pintor de la vida moderna, en cinco claves

Entre el azul de California y la luz cambiante de Normandía, el artista británico buscó durante seis décadas una nueva manera de representar el mundo visible

Alex Vicente
París, 12 de junio de 2026

La obra de David Hockney, fallecido este jueves en Londres a los 88 años, puede leerse como una sucesión de ciclos temáticos desplegados a lo largo de más de seis décadas: las piscinas californianas, los interiores domésticos, los retratos de amigos y familiares, los paisajes de Yorkshire y Normandía, y una curiosidad constante por las herramientas técnicas, de la Polaroid al iPad, pasando por el fax y la fotocopiadora. En todas sus etapas, Hockney habrá sido un pintor de la vida moderna, casi un Manet de su tiempo, siempre atento a la perspectiva, la luz, el paso de las estaciones y el reverso melancólico del deseo.

Muere David Hockney, uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX

 

El artista David Hockney posa frente a su obra 'Piscina con dos figuras' en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, el 20 de noviembre de 2017.PICTURE ALLIANCE (VIA GETTY IMAGES)

Muere David Hockney, uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX

El pintor, que tenía 88 años, alcanzó un éxito masivo con sus coloridas escenas de California, Normandía y el Reino Unido

RAFA DE MIGUEL

Londres - 12 JUN 2026 - 04:53actualizado: 12 JUN 2026 - 06:15 COT

En mayo de 2021, cuando el mundo trataba aún de resucitar de una terrible pandemia, el artista británico David Hockney presentó en la Royal Academy de Londres su exposición The Arrival of Spring. Normandy, 2020 (La Llegada de la Primavera. Normandía, 2020), decenas de horas de minucioso trabajo que dedicó a capturar e su iPad, con la aplicación Brushes, la esencia del cambio de estación mientras el mundo vivía recluido por la tragedia. En su línea, no renunció ni a la innovación, ni a la alegría.

Subastan una obra de Botero que el artista vendió por dos paquetes de cigarrillo

• Es una acuarela sobre papel llamada "La Plegaria.
• Retrata a varios campesinos en actitud de miedo y recogimiento

 Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

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Redacción Clarín
20 de mayo de 2026

Una subasta de arte en Bogotá ofrecerá "La Plegaria" (1949), la primera obra que Fernando Botero vendió en su carrera artística a cambio de dos paquetes de cigarrillos, dentro de una colección de más de 120 piezas de arte moderno y contemporáneo colombiano y latinoamericano.

Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

Dos personas observan la pintura de Pollock 'Number 7A, 1948', subastada por Christie's.ÁNGEL COLMENARES (EFE)

Vendido un cuadro de Pollock en Nueva York por 155 millones, el triple de su anterior récord

La subasta de la obra ‘Número 7A, 1948’, del maestro estadounidense del expresionismo abstracto, se ha celebrado en la casa Christie’s

Antonio López / “Estoy enamorado de mi pueblo, pero no de Madrid. La vida me ha traído aquí, pero son cosas distintas"

 

MARCOS DEL MAZO//GETTY IMAGES

Antonio López a los 90 años: "Estoy enamorado de mi pueblo, pero no de Madrid. La vida me ha traído aquí, pero son cosas distintas"

El artista manchego, considerada una de las grandes figuras de la pintura contemporánea, siempre ha tenido una vinculación especial con la capital española, la cual ha retratado en multitud de ocasiones a lo largo de su extensa carrera.

Miles Hyman / Crash

 

Miles Hyman

CRASH

Mariana Enriquez / Füssli / El mal sueño

 

La pesadilla
Johan Heinrich Füssli

El mal sueño

MARIANA ENRIQUEZ

28 de mayo de 2023

El Museo Jacquemart-André en el distrito 8 de París no es de los más visitados en esta ciudad poblada de turistas que van a ver lo que sea, en especial un día como este, cuando se presenta la muestra de Johann Heinrich Füssli y afuera llueven esas dagas parisinas que atacan desde cada costado, como si el viento las repartiera en remolinos y el paraguas no sirve para nada. Los parisinos guardan muy bien este secreto de la garúa de hielo.

 

Rex Whistler, "La expedición en busca de carnes raras", detalle, 1926, restaurante Tate Britain, Londres, Reino Unido.

La historia errónea del mural de Whistler

Entre el arte, las acusaciones de racismo y la cultura de la cancelación: el caso que dividió a Inglaterra.

1 DE ENERO DE 2026, 

VALERIA CALDELLI

Esta es una historia falsa. Comenzó hace cien años, en 1926 para ser exactos, y terminó con ríos de tinta. De hecho, aún no ha terminado. Sucedió entonces que a un joven pintor, Rex Whistler, se le pidió que decorara el salón de té en el sótano de la Tate Gallery (ahora Tate Britain), un espacio sin ventanas, bajo y gris. 

Antonio Muñiz Molina / Caravaggio en la sombra

 

Detalle del 'Ecce homo' que podría ser atribuido a Caravaggio.ANSORENA (ANSORENA/EFE

Caravaggio en la sombra

Hay tinieblas a las que casi ningún artista salvo el pintor milanés se ha asomado: él sabía lo que era haber asesinado 

 

Las niñas de Balthus: ¿inocencia o perversidad?

José María Herrera
5 de noviembre de 2015

El escándalo y la controversia han acompañado el nombre de Balthus desde que presentó en el año 1934 La lección de guitarra, una pintura que recuerda las ilustraciones de los libros eróticos del siglo XIX. Ningún artista antes había tratado con tal desenfado en una obra de semejante formato y calidad el asunto de la maestra que somete a la pupila y la inicia en los misterios de la carne. Puesto que el autor era un joven de veintiséis años, ansioso presuntamente por hacerse un hueco en el mundo del arte, algunos supusieron que tomaba la senda de la provocación con el único propósito de que se hablara de él. Cubistas, futuristas y surrealistas llevaban tiempo practicando con éxito esta ruidosa estrategia. Balthus, sin embargo, no se limitó a escoger un motivo que obligó a exhibir la obra en una sala aparte, sino que se sirvió para ello de un estilo figurativo lleno de alusiones clásicas que soliviantó a la vanguardia entonces en boga y lo convirtió, de golpe, en un proscrito. Mientras que sus predecesores habían incomodado al público cuestionando sus creencias y denunciando su hipocresía (Las amigas, de Courbet, o la Olimpia, de Manet), él fue más allá violentando a sus propios colegas con un uso inesperado de los recursos de la tradición.

Juan Forn / Freud encuentra a Buda

 

Freud encuentra a Buda

Juan Forn
19 de abril de 2013

Hasta cierta noche decisiva de 1986, Lucian Freud decía que toda su pintura era producto de dos hechos fortuitos ocurridos en 1940 en el Londres bombardeado de la guerra. El joven Lucian trabajaba por entonces en una galería de arte y era tan confiable (nieto del mismísimo Sigmund, egresado de los mejores colegios, pintor obsesivo y prolijo) que sus empleadores lo mandaron con una tela de Picasso que debía exhibirse en Brighton. El joven Freud fue en tren: así se hacían las cosas en Inglaterra. Puso el Picasso en el asiento enfrente al suyo, se acomodó para el viaje y se pasó de su destino sin darse cuenta porque no podía parar de mirar aquel cuadro, que era uno de los famosos retratos que Picasso hizo de Dora Maar, el más triste y roto de aquellos retratos, el que cancelaba la serie, el que logró que todo el cuerpo y el alma de Dora Maar asomara a su cara. Un día después, el joven Freud conoció a ese huracán pictórico llamado Francis Bacon y se volvió instantáneamente su hermano menor: dejó que le cambiara para siempre su forma de pintar. Hasta ahí era una cruza obediente y lavadita de Otto Dix con Balthus; a partir de entonces se convirtió en el que todos conocemos: el más despiadado retratista del cuerpo humano, el que desnudó como ningún otro a sus modelos.

El Thyssen propone habitar el silencio y la calma de Hammershøi

Vilhelm Hammershøi. ‘Una habitación en la casa del artista en Strandgade, Copenhague, con su mujer’, 1902. National Gallery of Denmark, Copenhague.

El Thyssen propone habitar el silencio y la calma de Hammershøi

Javier (los díez)

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acaba de abrir ‘El ojo que escucha’, la primera gran retrospectiva en España dedicada a Vilhelm Hammershøi, pintor danés que desarrolló su trabajo a lo largo del último tercio del siglo XIX y el primer quindenio del XX, cuya extensa obra fue ampliamente reconocida en vida, pero que se vio abocada al ostracismo tras la Primera Gran Guerra y que sólo ha vuelto a recuperarse desde hace algunos años relacionando su trabajo con otros maestros del pasado, como los holandeses del siglo XVII y las grandes figuras de las vanguardias históricas europeas. Es el silencio el elemento alrededor del que se articula y estructura, dotándola de coherencia, la obra de este artista escandinavo, silencio que llena los espacios vacíos, los interiores domésticos, las ciudades y los paisajes. Y esta propuesta del Thyssen sí que es inmersiva de verdad: nos propone alejarnos de tanto ruido y espectáculo hueco, y habitar el silencio y la calma de Hammershøi. 

Zenon Nowacki y los grandes maestros

Pecado

Zenon Nowacki y los grandes maestros

Zenon Nowacki es pintor, diseñador gráfico e ilustrador.

Nacido en Polonia, obtuvo su maestría en la Academia de Bellas Artes de Varsovia en 1974. Vive en Canadá desde 1982.

Lui Liu 1

 

Lui Liu

刘溢

Lui Liu nació en marzo de 1957 en el norte de China y emigró a Canadá en 1991. Poseedor de una suberbia técnica pictórica, su lenguaje pictórico único ha ganado una amplia audiencia alrededor del mundo. El desarrollo de sus técnicas comenzó durante la Revolución Cultural China, cuando era un jóven muchacho que pintaba pósters en las calles y continuó en la prestigiosa Academia Central de Bellas Artes de Beijing.

 

William Turner, “Tormenta de nieve. Barco de vapor frente a la bocana de un puerto haciendo señales en aguas poco profundas y navegando por la borda. El autor se encontraba en medio de la tormenta la noche en que el Ariel zarpó de Harwich”, detalle, 1842. Tate Britain, Londres, Reino Unido.

Al borde del caos: Turner y la tormenta de la mente

De “Tormenta de nieve” de Turner a la fluidez del pensamiento, entre el orden y el desorden, la naturaleza y la imaginación.

1 DE ENERO DE 2026, Giuseppe zollo

El título completo de la pintura de William Turner, Tormenta de Nieve , traducido al italiano, es: Un vapor frente a un puerto, haciendo señales en aguas poco profundas y navegando por sonda. El artista se encontraba en medio de la tormenta la noche en que el Ariel zarpó de Harwich . Respecto a las circunstancias que dieron origen a la pintura, el artista recuerda: «No la pinté para que se entendiera, sino para mostrar cómo era la escena; pedí a los marineros que me ataran al mástil para poder observarla; estuve atado durante cuatro horas y no esperaba que me salvaran, pero me sentí obligado a registrarlo si lo conseguía».

Giuseppe Zollo / Cayendo en el mundo de Alicia

 

Norman Rockwell, El conocedor

Cayendo en el mundo de Alicia

Cada encuentro es un rompecabezas por resolver.

1 DE ABRIL DE 2021,Giuseppe 

 ZOLLO

Alicia, persiguiendo a un conejo, se topa con el País de las Maravillas, poblado por personajes singulares que desafían constantemente el sentido común. Nada es predecible en el País de las Maravillas: cada encuentro es un rompecabezas por resolver. A veces, Alicia siente ganas de tirar la toalla:

Un Rothko por USD 62 millones

 

El cuadro 'No. 31 (Yellow Stripe)' de Rothko, se vendió este lunes por más de 62 millones de dólares en la sede de Christie's en Nueva York

Un Rothko por USD 62 millones, en una noche que acarició los 700 millones en ventas 

Picasso, Matisse y Calder fueron otras de las estrellas de la primera jornada de subastas de Christie’s en Nueva York

Pablo Picasso, Silenos con danzantes (detalle), 1933. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen

28 oct 2025 — 1 feb 2026 en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, España

28 OCTUBRE 2025

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta Picasso y Klee en la colección de Heinz Berggruen, una muestra realizada junto al Museum Berggruen de Berlín que revela la conexión artística entre dos genios del arte moderno, Pablo Picasso y Paul Klee. 

Comisariada por Paloma Alarcó, jefa de Pintura Moderna del Museo Thyssen, y Gabriel Montua, director del Museo Berggruen, la exposición rinde homenaje al legado de Heinz Berggruen, uno de los marchantes y coleccionistas más relevantes del siglo XX, a través de más de 60 obras, la mayoría de ellas pertenecientes al museo alemán. Cuenta, además, con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

Con motivo de la remodelación de su edificio, el Museo Berggruen organiza desde 2022 una serie de exposiciones internacionales en Japón, China, Australia y en Europa para mostrar lo más destacado de su colección. En el caso del Museo Thyssen, se propone un diálogo visual e intelectual entre estos dos artistas, los favoritos del coleccionista.

1. Paul Klee, Ciudad de ensueño, 1921. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
2. Paul Klee, La señora R. viajando por el sur, 1924. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
3. Pablo Picasso, Naturaleza muerta delante de una ventana, Saint-Raphaël, 1919. Cortesía del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
4. 
   

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Marlene Dumas, Perdiendo su Sentido

Marlene Dumas y el arte de lo esquivo

Uno de los artistas más influyentes de la escena del arte contemporáneo.

2 DE MAYO DE 2022,

ANTONELLA BENANZATO

Las contradicciones emergen con fuerza en la obra de Marlene Dumas, artista sudafricana nacida en Ciudad del Cabo en 1953. Incluso cuando captura a su hija dormida en un tono verde que difumina la imagen hasta convertirla en una neblina difusa, Dumas nos recuerda sus propias experiencias. Esas visiones de un país donde la brutalidad del apartheid reinó suprema durante muchos años. Imágenes que uno desea difuminar hasta que desaparezcan. Y la artista parece entrar en un flujo de conciencia al describir sus obras con los ojos cerrados, tal vez como si no quisiera ver algo que sus ojos pueden ver incluso en la oscuridad.