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| Werner Herzog |
En el enfrentamiento de Herzog contra sí mismo radica su grandeza, su caricatura y su pathos, si es que todo esto no es uno y lo mismo.
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miércoles, 29 de marzo de 2023
Werner Herzog no se trajo la mochila de Bruce Chatwin, pero sí todo lo demás
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Werner Herzog no se trajo la mochila de Bruce Chatwin, pero sí todo lo demás
El cineasta recordó de manera conmovedora a su amigo al presentar en la Filmoteca de Cataluña su documental sobre el escritor
Jacinto Antón
Barcelona, 23 de octubre de 2021
Velada apasionante la del jueves en la Filmoteca de Cataluña con Werner Herzog evocando a su amigo Bruce Chatwin (fallecido de sida en enero de 1989) con motivo del pase del documental del gran cineasta sobre el no menos grande escritor viajero. Apasionante y conmovedora: un espectador confesó en el intensísimo coloquio posterior con el director haberse pasado llorando toda la película. “Es una película muy cercana a mi corazón”, dijo Herzog.
viernes, 18 de septiembre de 2020
Tras los pasos de Werner Herzog
Tras los pasos de Werner Herzog
El documental ‘Dear Werner’, de Pablo Maqueda, recuerda, repitiendo el recorrido, el mítico viaje a pie del cineasta alemán de Múnich a París en 1974. El filme se estrena en el festival de Sevilla
15 de septiembre de 2020
Es uno de los viajes que ha marcado la historia del cine europeo. En invierno de 1974 Werner Herzog fue a pie de Múnich a París a visitar a su mentora, Lotte Eisner, en una caminata de fe, en un acto realizado como un exorcismo contra su posible fallecimiento. Podría calificarse de éxito: la crítica alemana de cine, que vivía en Francia desde antes de la Segunda Guerra Mundial, y que fundó con Henry Langlois la Cinémathèque Française en 1936, murió en 1983 a sus 97 años. En aquel viaje, Herzog escribió un diario, De caminar sobre hielo, en el que entremezcla sus vivencias y sus reflexiones, una guía vital que impresionó a Pablo Maqueda, que llevaba años intentando levantar su nuevo largometraje: en ese libro encontró eco de sus frustraciones y decidió repetir la aventura.
Dear Werner es el documental que Maqueda filmó el pasado mes de enero al repetir los 775 kilómetros de caminata de Herzog. El cineasta alemán también aparece en pantalla, a través de su poderosa voz, que narra algunos de los pasajes de su libro (la pandemia impidió mayores implicaciones). Antes de su estreno comercial, Dear Werner se proyectará en el festival de Sevilla en noviembre, dentro de su apartado Nuevas Olas y aquí tenéis su tráiler.
Werner Herzog / “El cine seguirá existiendo por otros 100 años”
El cineasta Werner Herzog, en Barcelona, en 2017.JOAN SANCHEZ /Werner Herzog: “El cine seguirá existiendo por otros 100 años”
El director alemán vuelve a experimentar en 'Family Romance LLC' y defiende su estilo a la contra
Rocío Ayuso
Los Ángeles, 30 de julio de 2020
Si hay una constante en la filmografía del realizador alemán Werner Herzog (Múnich, 77 años) es la búsqueda de la verdad. Por extraños que sean sus documentales más recientes o los trabajos de ficción que le dieron la fama, siempre busca la auténtica esencia de lo que narra. Resulta lógica su atracción por Family Romance, LLC, su último trabajo, tan realista que la revista Variety lo confundió con un documental centrado en la empresa japonesa del mismo nombre que “proporciona ilusiones” para mejorar la vida de sus clientes, ya sean familiares falsos, premios ficticios o substitutos de un esposo demasiado ebrio. “No son mentiras, son representaciones artificiales”, puntualiza el realizador desde su casa de Los Ángeles donde se encuentra confinado por culpa de la pandemia.
¿Cuál fue el primer sueño de niño de Werner Herzog?
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| Werner Herzog |
¿Cuál fue el primer sueño de niño
de Werner Herzog?
Esteban Linés
25 de agosto de 2020
De la misma manera que uno de los personajes más fascinantes de lo que en su día se dio en llamar nuevo cine alemán fue Werner Herzog, uno de los aspectos también más fascinantes de su producción cinematográfica más identificable con ese movimiento es el musical En específico, el grado de interconexión casi sanguínea que consiguió entre imagen y sonido, un aspecto especialmente relevante en su obra de los setenta y ochenta.
Werner Herzog / “Si una sola persona se siente acompañada con mis películas, yo ya hice mi trabajo”
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| Werner Herzog |
Werner Herzog: “Si una sola persona se siente acompañada con mis películas, yo ya hice mi trabajo”
Matías Hinojosa
28 de noviembre de 2018
Ayer se llevó a cabo el esperado encuentro del director alemán con el público chileno. En un Campus Lo Contador de la Universidad Católica lleno de personas, el creador de Fitzcarraldo habló sobre su próxima película, sus aventuras de viaje, la escritura y los libros. Como si se tratara de un gurú, durante la ronda de preguntas (que se extendió por más de una hora) se le consultó de todo, incluso de su vínculo con el polvo.
viernes, 10 de diciembre de 2004
Ten minutes older / The trumpet
TEN MINUTES OLDER: THE TRUMPET
La película está compuesta por varios episodios independientes entre sí, cada uno de ellos dirigido por un director distinto: Dogs have no hell (Aki Kaurismäki), Lifeline (Víctor Erice), Ten Thousand Years Older (Werner Herzog), Int. Trailer Night (Jim Jarmusch), Twelve Miles to Trona (Wim Wenders), We Wuz Robbed (Spike Lee) y 100 Flowers Hidden Deep (Chen Kaige).
En cada capítulo, cada director da su versión metáfisica del tiempo. Cada cineasta dispone de diez minutos para explicar qué es lo que el tiempo significa para él, y puede hacerlo de la forma que considere más apropiada. La única condición que limita la creatividad de los directores es que tiene que aparecer un reloj en escena.
De color a blanco y negro
martes, 4 de septiembre de 2001
Ken Loach y David Mamet aportan dos libres e inteligentes filmes opuestos
MOSTRA DE VENECIA
Ken Loach y David Mamet aportan dos libres e inteligentes filmes opuestos
Completó el día 'Invencible', una interesante película del alemán Werner Herzog
ÁNGEL FERNÁNDEZ-SANTOS
Venecia, 4 de septiembre de 2001
Dos grandes y comprometidos cineastas, el inglés Ken Loach y el estadounidense David Mamet, trajeron ayer sendas magníficas obras que en nada se parecen entre sí. En Los navegantes, Loach hace un áspero ejercicio de despojamiento de un hecho real propuesto como ficción, mientras que en Heist Mamet juega y a ratos juguetea a volver del revés el género negro con variantes argumentales muy imaginativas y con inesperadas esquinas en cuyos recovecos el cineasta introduce su visión, nada contemporizadora y llena de cruel ironía, de la vida en EE UU.
Completó la jornada Invencible, donde el alemán Werner Herzog da otra vuelta de tuerca a su gusto por los rincones enigmáticos de la historia contemporánea y hurga en la trastienda del célebre y siniestro mago Hanusen, que en los años treinta fascinó a los dirigentes del III Reich, a los que convenció para que propusieran a Hitler la creación de un Ministerio de lo Oculto, disparate que fue atentamente oído por el Führer y que permitió al tal Hanusen -aquí interpretado por el británico Tim Roth- ejercer de hechicero en las turbias interioridades de las cúpulas del poder nazi.
El cine de Ken Loach y David Mamet reconcilia con la pantalla y abre en ella caminos muy diferentes, pero en ambos casos transitables para el conocimiento y el disfrute. Loach, como de costumbre, dispara su cámara exclusivamente hacia el conocimiento. Los navegantes es una obra ascética, áspera y poco o nada hospitalaria, pero emana de ella tanta sensación de verdad que su dureza estilística acaba siendo finalmente consoladora.
Los navegantes procede de un simple testimonio. En 1996, un obrero de British Rail llamado Rob Dawber escribió a Ken Loach una carta en la que le contaba sus experiencias personales en el trabajo e invitaba al cineasta a hacer una película sobre ellas. Loach aceptó y Dawber escribió un relato al que Loach dio después forma fílmica. Dice Dawber: 'La idea de llevar a la pantalla nuestro problema sacó su fuerza y su forma de la frustración ante las condiciones de trabajo que los ferroviarios de la British Rail nos vimos obligados a aceptar tras la privatización de la empresa'.
De ahí, de un seco y estricto documento, arranca la ficción de Loach, que fluye despojada del más mínimo adorno, ajena a la busca de un acceso de la pantalla a las fuentes del alivio, sin dar respiro a la atención, sin tregua alguna para la tensión moral que desencadena. Es el Loach de siempre, pero situado por encima de sus dos últimos filmes rodados fuera del Reino Unido, otra vez en el centro de un mundo que conoce al dedillo, el de las interioridades de la clase obrera británica, en cuyas luchas su cine vive, se alimenta y milita. Y algo exterior conmociona las tripas ocultas de Los navegantes, pues Dawber, tras terminar su relato para Loach, contrajo un cáncer causado por el amianto de su ropa de ferroviario, ganó su pleito a la empresa y murió el 22 de febrero de este año, mientras se hacía la película. El devastador relato del ferroviario muerto se llena con la extraordinaria capacidad de Loach para hacer parecer intérpretes naturales a sus asombrosos actores profesionales.
Si Loach juega a dar un puñetazo de verdad, David Mamet acaricia al espectador. Lo hace con una historia cuyo esquema entra en los modelos del thrillerortodoxo, pero Mamet se escapa como una anguila de la cuadrícula y busca accesos a la heterodoxia, para que en la pantalla entre la singularidad de su escritura y su poderosa inteligencia fabuladora, que da la vuelta al modelo genérico y extrae de él una fortísima originalidad. Dice Mamet: 'Las películas de gánsteres obedecen a un código, pero, por el contrario, el filme negro representa al hombre en un mundo que carece de leyes, de códigos, y en el que sólo cuenta con su fuerza y su inteligencia. El género negro es una forma cinematográfica típica de la segunda posguerra, en el sentido de que presupone en todos corrupción y barbarie'.
Hay elocuencia en la visión que Mamet tiene de Heist, y la hay en la película misma, donde Gene Hackman hace una creación, como siempre en él, de enorme energía irónica y arrolladora fuerza de contagio. Hackman propone así de contundente el vitriolo que contiene el relato: 'El amor mueve el mundo. El amor al dinero'. Y en el brutal desenlace, ante la pregunta del moribundo Danny DeVito, '¿te vas, Joe, no quieres oír mis últimas palabras?', Hackman contesta con sorna feroz: 'Acabo de oírlas', y le descerraja un enmudecedor tiro de gracia. Son brotes de tremendismo, de crueldad y de fiereza y gracia burlona en medio de un ilegislable, libérrimo filme negro lleno de sinuosas y sutiles curvas e invadido por la neblina de las zonas subterráneas de los comportamientos pesimistas y desalmados, esos que destripan de un navajazo verbal el fondo perturbado de la sociedad en que ocurren y se dicen.
* Este articulo apareció en la edición impresa del Martes, 4 de septiembre de 2001
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