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lunes, 28 de marzo de 2016

Alberto Manguel / El elogio del punto



Alberto Manguel

Elogio del punto

29 de junio de 2006


El punto es una invención del Renacimiento. Hasta entonces, para indicar el final de una frase escrita se habían utilizado espacios en blanco, letras al margen o toda una combinación de signos tipográficos. Desde su aparición, la ausencia y la presencia de esta mínima mancha negra ha sido utilizada por los escritores -de James Joyce a Samuel Beckett- para crear efectos de lectura y orientar la interpretación de sus obras.


viernes, 28 de octubre de 2011

Lecciones de tipografía / Helvética





Juan Rodríguez Milanta
HELVÉTICA


 


La Helvética llegó para quedarse. Nos han invadido sin avisar. En 2007 cumplió su primer medio siglo. Habita ahora el espacio público y es la debilidad de los diseñadores. Firme y poderosa, es parte imprescindible de la cultura visual, de la publicidad que nos gobierna y de las señales que nos controlan. De sólida armazón, sin arabescos barrocos, sin adornos que distraigan el ojo, clara y precisa, y orgullosa de sus virtudes, la Helvética no se deja amedrentar.








La Helvética abarca los mundos del diseño, publicidad, psicología y comunicación. Echemos un vistazo en casa o en la calle, en la oficina o en el aeropuerto, en el supermercado o donde sea, y ahí está, firme y decidida. Ocupa su espacio porque sabe lo que quiere. Hace su trabajo y se siente orgullo del lugar que ocupa en nuestro mundo.








La tipografía Helvética fue desarrollada por Max Miedinger en 1957 para la Haas Type Foundry en Munchenstein, Suiza. A finales de los años 50, el diseño europeo asistió al renacer de viejas tipografías sin serifa [«de palo»] tales como la Akzidenz Grotesk. El director de las Haas Eduard Hoffmann encargó a Max Miedinger ex-empleado de la firma y entonces diseñador freelance, diseñar un tipo gráfico moderno sin serifas para añadir a su catálogo. El resultado fue la Neue Haas Grotesk, nombre que más tarde se cambió al de Helvética, derivado de Helvetia que era el nombre en latín de Suiza, cuando las compañías Stempel y Linotype comenzaron a comercializarla internacionalmente en 1961.





Gary Hustwit / El reino de la Helvética






jueves, 27 de octubre de 2011

Lecciones de tipografía / El azote de la Arial

Mark Simonson

EL AZOTE DE LA ARIAL

Unostiposduros
8 octubre 2005

La Arial está en todas partes. Si no sabes lo que es, será porque no utilizas un ordenador. La Arial es una fuente que le es familiar a cualquiera que use productos Microsoft, sea con PC o Mac. Se ha difundido como un virus por el paisaje tipográfico e ilustra la penetrante influencia de Microsoft en el mundo. La omnipresencia de la Arial no se debe a su belleza; realmente es bastante fea, lo cual no quiere decir que esto sea una característica mala en una tipografía: el carácter y la historia son tan importantes como la belleza. La Arial, sin embargo, tiene una historia bastante dudosa y poco carácter. De hecho, la Arial es poco más que un impostor sin vergüenza.



Arial


Durante la segunda parte de siglo XX uno de los tipos más populares en el mundo occidental fue la Helvetica, desarrollada por la fundición Haas de Suiza en los años cincuenta. Más tarde Haas se unió con Linotype y se promovió la Helvetica fuertemente. Se añadieron más variantes y empezó a ganar en popularidad. Un icono de la escuela suiza de tipografía, la Helvetica se difundió por el mundo del diseño durante los años sesenta y llego a ser sinónimo de las actitudes modernas, progresivas y cosmopolitas. Con su apariencia amable y feliz y sus líneas limpias, fue alabada durante un tiempo, tanto por el mundo corporativo como el del diseño, como una fuente casi perfecta que se podía usar para todo. “Cuando haya duda, utiliza la Helvetica” fue una regla general.


Conforme se iba integrando en la vida cotidiana muchos diseñadores se cansaron de ella y surgieron otras modas tipográficas, pero para entonces ya había llegado a ser una fuente basica para el diseño y la edición cotidianos. Entonces cuando, a primeros de los años ochenta, Adobe desarrolló el lenguaje PostScript no fue una gran sorpresa que incluyeran la Helvetica (junto a la Times, la Courier y la Symbol) como una de las fuentes básicas incluidas en cada interprete de PostScript que vendían. Adobe compró la licencia de las fuentes de las fundiciones originales, mostrando su respeto y apreciación por la integridad del tipo, las fundiciones y los diseñadores de tipos. Quizá se dieran cuenta de que si hubieran utilizado copias de las fuentes populares la industria de las artes graficas—un mercado clave—no las habría aceptado. Para finales de los ochenta el fenómeno del ‘desktop publishing’ ya se había hecho enorme. Conducido por los programas de Macintosh como PageMaker y facilitado por el PostScript de Adobe, cualquiera podía hacer un trabajo editorial casi profesional con un ordenador personal relativamente barato.


Pero había un problema. Había dos tipos de fuentes PostScript: Tipo 1 y Tipo 3. Las fuentes del Tipo 1 incluían ‘hints’ que mejoraban drásticamente la calidad del producto final. Adobe difundía información sobre la producción de las fuentes del Tipo 3 pero guardaba los secretos de la tecnología superior del Tipo 1 para ellos mismos. Si querías tipografías del Tipo 1, Adobe era la única fuente. Cualquiera que quisiera hacer o vender fuentes tenía que conformarse con el formato inferior del Tipo 3. Adobe quería conservar el mercado de la gama alta para si mismo. Para 1989 varias empresas estaban intentando descifrar el formato del Tipo 1 o desarrollar una alternativa. Apple y Microsoft firmaron un acuerdo para crear una alternativa a la tecnología de Adobe. Mientras Microsoft trabajaba en TrueImage, un lenguaje de descripción de pagina, Apple desarrolló el formato TrueType. TrueType era un formato más abierto y era compatible con PostScript, pero no dependía de él. Esto obligó a Adobe a sacar a luz los secretos del Tipo 1 para salvarse de la irrelevancia.


Al mismo tiempo, se estaban desarrollando ‘clones’ de PostScript para competir con Adobe. Estos programas, que funcionaban como el PostScript, normalmente se vendían con copias de las fuentes ya que las originales eran propiedad de los socios de Adobe. Un clon de PostScript, vendido por Birmy, incluía un sustituto de la Helvetica desarrollada por Monotype, llamado Arial. La Arial parece ser una adaptación poco estricta de la venerable serie de la Grostesque de Monotype. A primera vista se parece mucho a la Helvetica, pero de cerca varía en docenas de formas arbitrarias. Como tiene las mismas proporciones que la Helvetica era posible sustituir automáticamente la Arial cuando un documento impreso en un clon de PostScript requería la Helvetica. Al ojo del publico general era difícil notar la diferencia. Después de todo, la mayoría de la gente ni puede diferenciar entre una serifa y un palo seco. Pero para un diseñador profesional era como pedir Jimmy Stewart y recibir Rich Little.


Lo realmente extraño de la Arial es que parece como si Monotype no quisiera hacer una copia directa de la Helvetica. Podían haberlo hecho sin ningún problema. Muchos fabricantes han hecho copias de la Helvetica en el pasado y eran indistinguibles de la original. En muchos países, por mejor o peor, se puede proteger legalmente el nombre de una fuente pero es difícil proteger el diseño de la fuente en si. Entonces, si querías comprar una maquina de fotocomposición y uno quería la Helvetica verdadera, tenía que comprar la maquina de Linotype. Si escogió comprar un equipo de Compugraphic, Am o Alphatype no podía tener la Helvetica. En su lugar uno tenía o Triumvirate, o Helios, o Megaron, o Newton, o la que fuera. Cada fabricante de fotocomponedoras tenía su propia Helvetica. Es muy posible que la mayoría de las apariciones de la Helvetica de los años 70 realmente no fueran la Helvetica.



Ahora bien, Monotype era una fundición respetada con un pasado glorioso y quizá la idea de ser asociado con los ‘piratas’ de tipos fuera inaceptable para ellos. Entonces encontraron una manera de esquivar este dilema y desarrollaron un tipo ‘original’ que por casualidad comparte las proporciones y las variantes exactas de otro tipo. Esto, para mi, es casi peor que una copia directa. Una copia, se puede decir, rinde homenaje al original. La Arial, por el otro lado, finge ser diferente. De hecho dice “No soy la Helvetica. Ni me parezco a la Helvetica!” pero comparte sus funciones gustosamente. De hecho no tiene ningún otro papel.


Cuando Microsoft hizo de TrueType el formato estándar de fuente para Windows 3.1 optaron por utilizar la Arial en vez de la Helvetica, probablemente porque era más barata y sabían que la mayoría de la gente no notaría la diferencia ni se preocuparía por ella. Apple también hizo estándar el TrueType al mismo tiempo pero ellos incluían la Helvetica, no la Arial, y le pagaron los derechos a Linotype. Windows 3.1 tuvo mucho éxito y por lo tanto ahora la Arial está en todas partes, un efecto secundario fruto del deseo de evitar pagar los derechos de licencia.


La situación actual es que la Arial ha reemplazado a la Helvetica como la fuente estándar en casi todas las obras no-profesionales de impresión, televisión y web, donde se ha convertido en la fuente estándar principalmente porque Microsoft lo incluye con todo lo que vende—incluso para los Macs, que ya traen la Helvetica. El uso de la Arial para estos trabajos en la web no es muy importante ya que, vista a través de la baja resolución de la pantalla, podría ser la Helvetica y se notaría la diferencia. En todo caso, la Arial es una de las pocas opciones para trabajos en la web. A pesar de su omnipresencia el diseñador profesional rara vez—por lo menos de momento—escoge la Arial. Para los diseñadores profesionales la Arial es una copia mala de una fuente que está pasada de moda. Tiene lo que se podría llamar un estigma de ‘gama baja’. Los pocos casos que he visto cuando un diseñador ha utilizado la Arial intencionalmente ha sido por insistencia del cliente. ¿Por qué? El cliente quería poder producir materiales ellos mismos que harían juego con su imagen corporativa y ya tenían la Arial, porque se incluye con Windows. Conforme con su herencia, se escoge la Arial porque es barata, no porque sea una fuente buena.


Arial
El veloz murciélago

Hace mucho que no soy partidario de la Helvetica, pero el hecho es que la Helvetica se hizo popular a base de sus propios méritos. La Arial debe su existencia a ese éxito pero es poco más que un parásito—y parece ser del tipo que destruye al huésped. Casi puedo oír a los diseñadores jóvenes decir: “¿La Helvetica? Es la fuente que se parece a la Arial, ¿no?”





Mark Simonson comenzó su carrera como diseñador gráfico en el año 1976 trabajando como director de arte para varias publicaciones como Metropolis, TWA Ambassador, Machete, entre otras. También ha trabajado para la radio pública de Minnesota diseñando carátulas, camisetas, relojes y otros objetos de promoción. En la actualidad trabaja como diseñador gráfico freeland desarrollando proyectos tipográficos y de indentidad corporativa.




miércoles, 26 de octubre de 2011

Gabriel Figueiredo / Tipografía y caras



Gabriel Figueiredo
Lecciones de tipografía
TIPOGRAFÍA Y CARAS

La maravillosa colección de cien tipografías con las caras de sus diseñadores es obra de Gabriel Figueiredo, un enamorado de este antiguo y a la vez novedoso arte. Podemos apreciar (aunque sea con lupa) de izquierda a derecha y de arriba abajo (en la lista y antes del respectivo autor, el nombre de cada letra en negrilla) a los siguientes autores:
001 – Helvetica – Max Miedinger
002 – Garamond – Claude Garamond
003 – Frutiger – Adrian Frutiger
004 – Bodoni – Giambattista Bodoni
005 – Futura – Paul Renner
006 – Times – Stanley Morrison
007 – Akzidenz Grotesk – Günter Gerhard Lange
008 – Officina – Erik Spiekermann
009 – Gill Sans – Eric Gill
010 – Univers – Adrian Frutiger
011 - Optima - Hermann Zapf
012 - Franklin Gothic - Morris Fuller Benton
013 - Bembo - Francesco Griffo (Stanley Morrison)
014 - Interstate - Tobias Frere-Jones
015 - Thesis - Lucas De Groot
016 - Rockwell - Frank Hinman Pierpont
017 - Walbaum - Justus Walbaum
018 - Meta - Erik Spiekermann
019 - Trinité - Bram De Does
020 - DIN - Ludwig Goller
021 - Matrix - Zuzana Licko
022 - OCR-A - American Type Founders
023 - Avant Garde - Herb Lubalin
024 - Lucida - Kris Holmes
025 - Sabon - Jan Tschichold
026 - Zapfino - Hermann Zapf
027 - Letter Gothic - Roger Roberson (no hay foto)
028 - Stone - Sumner Stone
029 - Arnhem - Fred Smeijers
030 - Minion - Robert Slimbach
031 - Myriad - Robert Slimbach
032 - Rotis - Otl Aicher
033 - Eurostile - Aldo Novarese
034 - Scala - Martin Majoor
035 - Syntax - Hans Eduard Meyer
036 - Joanna - Eric Gill
037 - Fleischmann - Erhard Kaiser
038 - Palatino - Hermann Zapf
039 - Baskerville - John Baskerville
040 - Fedra - Peter Bilak
041 - Gotham - Tobias Frere-Jones
042 - Lexicon - Bram De Does
043 - Hands - Erik Van Blokand
044 - Metro - William Addison Dwiggins
045 - Didot - Firmin Didot
046 - Formatta - Bernd Mollenstadt (no hay foto)
047 - Caslon - William Caslon
048 - Cooper Black - Oswald Cooper
049 - Peignot - Adolphe Mouron Cassandre
050 - Bell Gothic - Chauncey Griffith
051 - Antique Olive - Roger Excoffon
052 - Wilhelm - Rudolf Koch
053 - Info - Erik Spiekermann
054 - Dax - Hans Reichel
055 - Proforma - Petr Van Blokland
056 - Today Sans - Volker Kuester
057 - Prokyon - Erhard Kaiser
058 - Trade Gothic - Jackson Burke
059 - Swift - Gerard Unger
060 - Copperplate - Frederic Goudy
061 - Blur - Neville Brody
062 - Base - Zuzana Licko
063 - Bell Centeniel - Matthew Carter
064 - News Gothic - Morris Fuller Benton
065 - Avenir - Adrian Frutiger
066 - Bernhard Modern - Lucian Bernhard
067 - Amplitude - Christian Schwartz
068 - Trixie - Erik Van Blokand
069 - Quadraat - Fred Smeijers
070 - Neutraface - Christian Schwartz
071 - Nobel - Sjoerd De Roos
072 - Industria - Neville Brody
073 - Bickham Script - Richard Lipton
074 - Bank Gothic - Morris Fuller Benton
075 - Corporate ASE - Kurt Weidemann
076 - Fago - Ole Schafer
077 - Trajan - Carol Twombly
078 - Kabel - Rudolf Koch
079 - House Gothic - Tal Leming
080 - Kosmik - Just Van Rossum
081 - Caecilia - Peter Matthias Noordzij
082 - Mrs Eaves - Zuzana Licko
083 - Corpid - Lucas De Groot
084 - Miller - Matthew Carter
085 - Souvenir - Morris Fuller Benton
086 - Instant Types - Just Van Rossum
087 - Claredon - Robert Besley
088 - Triplex - Zuzana Licko
089 - Benguiat - Ed Benguiat
090 - Zapf Renaissance - Hermann Zapf
091 - Filosofia - Zuzana Licko
0
92 - Chalet - Rich Roat
093 - Quay - David Quay
094 - Cezanne - Richard Kegler
095 - Reporter - Carlos Winkow (no hay foto)
096 - Legacy - Ronald Arnholm
097 - Agenda - Greg Thompsom
098 - Bello - Bas Jacobs
099 - Dalliance - Frank Heine
100 - Mistral - Roger Excoffon







martes, 25 de octubre de 2011

Maximilien Vox / Clasificación tipográfica




CLASIFICACIÓN TIPOGRÁFICA

DE MAXIMILIEN VOX

1. Humanas (Años 1460/70)

La emplean, como escritura, los humanistas italianos que rechazan la gótica. También se les llama Venecianas, porque ese fue el origen de los anónimos grabadores que las crearon, y caen en el olvido a partir de 1495 cuando Aldo Manuzio crea los primeros tipos Antiguos, hasta que William Morris las resucita a fines del siglo XIX

Las tipografías humanas tienen un trazo firme y un aire artesanal. Están sólidamente asentadas en sus remates amplios, y cuentan con un asta de poco contraste. Su eje de modulación es oblicuo. Son fácilmente identificables si nos fijamos en que la “e” minúscula tiene el filete inclinado. Los trazos ascendentes superan la altura de las mayúsculas, lo que las hace demasiado aparatosas para el idioma alemán, que utiliza mayúsculas en todos los sustantivos. Las tipografías Humanas más conocidas son: Jenson, Berkeley Old Style, Centaur, Cloister, Erasmus, Golden Type, Kennerley, Verona.


2. Garaldas (Siglo XVI)
Su nombre es un homenaje a los dos creadores de los caracteres del Renacimiento italiano y francés (Aldo Manuzio y Claude Garamond). Se clasifican bajo ese título las tipografías con serifas que, desde finales del siglo XV hasta la segunda mitad del siglo XVIII, eran de uso corriente en toda Europa.
Francesco Griffo, grabador de Aldo, liberó a las humanas de la rusticidad que había acompañado el paso de la escritura manual a la tipografía. Con Garamond, la elegancia refinada se hace el rasgo distintivo del redondo: aumenta el contraste entre gruesos y finos (jugando con la sutileza de su relación) y se produce el afinamiento de los remates (serifos). Además, es de destacar la diferencia de inclinación del eje de modulación de cada caracter. Bembo, Caslon, Dante, Ehrdhart, Garaldus, Garamond, Goudy Old Style, Palatino, Perpetua, Plantin y Sabon.

3. Reales
Poseen características tanto del estilo antiguo como del estilo moderno. Sus diseñadores pretenden basarse en formas más geométricas y uniformes.

El eje de modulación es vertical o casi vertical, y el contraste entre trazos gruesos y finos oscila de medio a alto. Los trazos terminales ascendentes de las letras de caja baja son ligeramente oblicuos (a veces horizontales) y los trazos inferiores son generalmente horizontales o casi horizontales. Los trazos terminales son por lo general angulosos y cuadrados. Algunos ejemplos son Chetenham, Baskerville, Caledonia, Century Schoolbook, Cochin, Carona, Meliior, Mèridien, Olympian y Stone Serif.


4. Incisas

Los caracteres están basados en letras talladas en piedra o en metal. Tienen una cercana relacion con las lineales, con frecuencia sus serifas o remates son pequeños y triangulares.
Ligeramente contrastadas y de rasgo adelgazado ahusado. Sus astas son moderadamente cóncavas. No se puede hablar de remates, pero sus pies sugieren, tal como ocurre con las con serif, una línea imaginaria de lectura, de modo que aunque no tengan remates, por construcción, no puede hablarse de tipos de palo seco. Su ojo grande y sus ascendentes y descendentes finos, hacen de él un tipo que, aunque es extremadamente difícil de digitalizar, es muy legible a cualquier cuerpo. A pequeña escala, puede confundir y parecer de palo seco al perderse la gracia de su rasgo.  Ejemplos: Columna y Perpetua, Óptima y Trajan.


5. Scriptas

Son letras que imitan la escritura manual producida con plumilla, pincel o buril. Son de inspiración caligráfica. A este grupo pertenecen Hyperion, Legen, Mistral y Rondo, Brush Script, Kaufmann Script, Zapfino, Chopin o script MT.
6. Manuales

Caracteres del siglo XX, decididamente basados en originales dibujados a mano, con pincel, lápiz o cualquier otro intrumento; no representa ningún tipo de escritura, inadecuados para la composición de textos. Se emplean con fines publicitarios, por ejemplo, Banco, Cartoon, Jacno, Klang y Matrua.


7. Didonas

Aparecen a mediados del siglo XVIII, creadas por Didot y perfeccionadas por Bodoni. Son muy fáciles de reconocer gracias a su verticalidad y su gran contraste y por sus serifas, perfectamente horizontales.
 
Presentan una modulación vertical con un contraste muy fuerte entre trazos finos y gruesos. Los trazos terminales del pie y las ascendentes de caja baja son horizontales; los trazos terminales horizontales son delgados y usualmente cuadrados; el espaciado es estrecho en la mayoría de los casos: Ejemplos de ellos son Bodoni, Century, de Vinne, Didot, Falstaff y Madison.

8. Mecanas (Egipcias)
Aparecen durante la Revolución industrial, como tipos de rotulación, especialmente pesados para trabajos de publicidad. Tienen poco o ningún contraste entre el grosor del trazo. El interletraje es ancho, los trazos terminales son generalmente del mismo grosor que las astas. La mayor parte de las tipografías de este tipo, tienen trazos terminales cuadrangulares. Es también habitual que estas tipografías cuenten con una gran altura de la “x”. Las tipografías de este grupo son: Clarendon, Egyptian 505, Ionic, Lubalin Graph, Melior, Memphis, Rockwell, Serifa, y Volta.






9. Lineales
También llamadas de palo seco, estas tipografías se caracterizan por la ausencia de remates en los extremos. Aparecieron en Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX para su uso en impresos comerciales como carteles o etiquetas.

9.1. Grotesque

Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este caso se han eliminado los remates. Su origen es decimonónico (siglo XIX). 
Los primeros tipos de esta clase, fueron creados para trabajos de rotulación y publicidad. Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Tiempo después, los que contaban con caja baja, se perfeccionaron para poder adaptarse al texto continuo. En sus trazos se puede apreciar cierto contraste de grosor, y una ceadratura en las curvas. La “R” de la caja alta suele tener un asta curvada, la “g”, el ojal abierto, y la “G” tiene la característica uña. El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de grotesca.Las más representativas de este grupo: Franklin Gothic, Monotype 215-216,  Bureau Grotesque, Gothic 13, Impact, News Gothic, Trade Gothic y Vectora.

9.2. Neogrotesque
Parecidas a las grotescas pero con un diseño más refinado. 
Su construcción obedece a una estudiada estructura. Los contrastes están menos marcados y la letra ‘g’ no tiene ojal, sino una simple cola. La “C” suele ser mas abierta. Los contrastes de grosor de trazo están menos marcados. Las tipografías contenidas en este grupo, son la Helvética, Bell Gothic, Nauzeit S, Swiss, Univers, o Zurich.

9.3. Geométricas
Surgen a partir de 1920, como consecuencia de las propuestas estéticas de los movimientos de vanguardia en Europa.


Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean las mismas curvas y líneas en tantas letras como sea posible, deliberadamente, y por lo mismo la diferencia entre las letras es mínima. Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias. Destacamos dentro de esta familia la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile, la Industria, la Kabel, Metro, Avant Garde, Avenir, Bauhaus, Century Gothic, Insignia, Variex 

9.4. Humanistas
Se basan en la proporción de la “redonda versal”, los caracteres humanísticos y las garaldas de caja baja, además de las proporciones de las mayúsculas inscriptas romanas y el diseño de las romanas del s.XV - XVI.

Presentan algún contraste en el grosor de los trazos, pero el eje es vertical. La altura de ascendentes es igual o mayor que la de las mayúsculas. A este grupo pertenecen la Gill Sans, Optima, Quay Sans y Syntax, Stone Sans, Antique olive, Calibrí, Candara, Frutiger, Lucida Sans, Myriad, o Rotis.







Maximilien Vox
Samuel William Théodore Monod era su verdadero nombre. Nació el 16 de diciembre de 1894  en Condé-sur-Noireau, Francia, y murió el 18 de diciembre de 1974 en Lurs, donde está enterrado. Ilustrador y diseñador gráfico. Periodista e historiador, experto en tipografía. En 1952 fundó la Escuela de Lure, en torno a las cual se celebrarán los Encuentros Internacionales de Lure. En 1954 publicó la clasificación de caractéres tipográficos que lleva su nombre y que, seis años después, fue aceptada como norma de la ATYP (Asociación Internacional de Tipografía).


lunes, 24 de octubre de 2011

Lecciones de tipografía / Anatomía de la letra

 

Lecciones de tipografía
ANATOMÍA DE LA LETRA

El vocabulario usado para la descripción de las diferentes partes de una letra, se compone de una serie de términos acuñados desde hace mucho tiempo y que se asemejan a los usados para describir las partes de nuestro cuerpo. Así las letras tienen brazos, piernas, ojos, y otras partes como cola y asta de las que afortunadamente nosotros carecemos (la mayoría).
              De todas formas, creemos que debido a las tradiciones del oficio en los diferentes paises, no hemos visto todavía que la descripción de las partes de una letra coincidan de forma unánime en los libros sobre tipografía y diseño. En todo caso, los terminos que aquí se muestran constituyen un buen bajage para comprender y conocer las distintas partes de una letra, y han sido en cierta medida consensuados a partir de las fuentes consultadas.

ÁPICEUnión de dos astas en la parte superior de la letra.



APÓFIGE
Pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.


ASTA
Rasgo principal de la letra que define su forma esencial. Sin ella, la letra no existiría.


ASTA ASCENDENTE
Asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo medio).


ASTA DESCENDENTEAsta de la letra que queda por debajo de la línea de base.


ASTA ONDULADA O ESPINA
Rasgo principal de la S o la s.


PERFIL, FILETE O BARRA
Línea horizontal entre verticales, diagonales o curvas.


BRAZO
Trazo horizontal o diagonal que surge de un asta vertical.


BUCLE O PANZATrazo curvo que encierra una contraforma.


COLA
Prolongación inferior de algunos rasgos.


CONTRAFORMA O CONTRAPUNZÓN
Espacio interno de una letra total o parcialmente encerrado.


CRUZ O TRAVESAÑO
Trazo horizontal que cruza por algún punto del asta principal.


CUELLO
Trazo que une la cabeza con la cola de la g.


ESPOLÓN
Extensión que articula la unión de un trazo curvo con otro recto.


GOTA, LÁGRIMA O BOTÓN
Final de un trazo que no termina en una gracia o remate, sino con una forma redondeada.


HOMBRO O ARCO
Trazo curvo que sale del asta principal de algunas letras sin acabar cerrándose.


LAZO
Trazo que une la curva con el asta principal.


OJAL
Bucle creado en el descendente de la g de caja baja.


OREJA
Pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.


PATA
Trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras. También se puede llamar cola.


SERIF, REMATE O GRACIA
Trazo terminal de un asta, brazo o cola. Es un resalte ornamental que no es indispensable para la definición del carácter, habiendo alfabetos que carecen de ellos (sans serif).


UÑA O GANCHO
Final de un trazo que no termina en remate, sino con una pequeña proyección de un trazo.


VÉRTICE
Punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.