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viernes, 23 de agosto de 2024

Fernando Trueba / El pintor y la modelo

 



El artista y la modelo

PARA ADMIRADORES DEL ARTE EN MINÚSCULAS
POR SERGI SÁNCHEZ
7 de junio dE 2012


Dirección: Fernando Trueba
Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Götz Otto, Chus Lampreave
Nacionalidad: España 

Año: 2012 Fecha de estreno: 28-09-2012 Duración: 104 

Género:Drama 

Color o en B/N: Color 

Guión: Fernando Trueba, Jean-Claude Carrière 
Sinopsis: La mujer (Claudia Cardinale) de un escultor retirado (Jean Rochefort) recoge a una campesina española (Aida Folch), refugiada en un pueblo de la Francia ocupada tras huir del ejército franquista, para que le sirva de modelo de su última obra.


El arte es verdad la verdad es dolor. tiene que haber. Por eso en el arte tiene que haber sangre. Citamos La Bella mentirosa (1991) porque, aunque no lo parezca, la sangre del último film de Fernando Trueba tiene el mismo color que el de la obra maestra de Jacques Rivette: esto es, la del estremecimiento del artista ante el cuerpo de lo real. El escultor Marc Cros (Jean Rochefort) podría ser hermano gemelo del pintor Frenhofer, si no fuera porque la poética que invoca Trueba en su mejor película desde Belle Époque (1992) es la de Jean Renoir y su partida en el campo. Incluso en sus momentos más tristes, el film está bañado por una luz tierna y humanista

El blanco y negro le queda bien a las estatuas, y viste aún mejor la compleja relación entre un artista y su musa. Fuera de ella, la Historia la historia se ocupa de visitar a ambos desde bandos contrarios, pero la inteligencia del punto de vista de Trueba y su co-guionista Carrière es la de poner el arte por encima de la ideología. A veces Cros habla de más y tiende hacia el aforismo de manual, pero siempre pesan más el hambre de la musa, el ruido sordo del proceso creativo, el sonido de la Naturaleza cuando el hombre respira hondo y desaparece, y sólo queda su obra. Una verdad humilde y grande como la vida misma.

FOTOGRAMAS





martes, 10 de octubre de 2017

Muere el actor Jean Rochefort, protagonista de ‘El marido de la peluquera’

Jean Rochefort

Muere el actor Jean Rochefort, protagonista de ‘El marido de la peluquera’

El famoso intérprete francés trabajó en cerca de 150 películas


ÁLEX VICENTE
París 9 OCT 2017 - 14:30 COT
Jean Rochefort fue un hombre a un bigote pegado. Se lo dejó crecer tarde, habiendo superado ya los 40, pero después nunca se lo pudo volver a afeitar. “Quedarme sin bigote es como quedarme sin calzoncillos. Sin bigote me encuentro obsceno”, solía decir con su conocida flema, que prácticamente lo emparentaba con los británicos. Sorna y mostacho habrán sido, seguramente, los principales rasgos distintivos de este veterano y carismático actor, fallecido en París en la noche del domingo a los 87 años, tras haber participado en 150 películas. Se había casado dos veces y tenía seis hijos.

Jean Rochefort / El viejo en el olivar

Jean Rochefort
Poster de T.A.

Jean Rochefort

El viejo en el olivar

En el Mediterráneo. Retirado del teatro y el cine, a sus 82 años, el protagonista de ‘El marido de la peluquera’ regresa de la mano de Fernando Trueba en ‘El artista y la modelo’.


MIGUEL MORA
24 SEP 2012 - 07:59 COT







Jean Rochefort
Jean Rochefort DANIEL MORDZINSKI

Conocer a Jean Rochefort es uno de esos lujos que solo suceden una docena de veces en la vida. “Es la empatía automática”, dice el actor, “y es una de las mejores cosas que existen: conoces a alguien y es como si fueras íntimo desde hace 25 años”. Estamos en el maravilloso islote mediterráneo de Porquerolles, en la casa del eminente actor, director, guionista y jinete Jean Rochefort. El protagonista de El marido de la peluquera, que estrena estos días en España El artista y la modelo, de Fernando Trueba, ha cambiado a última hora el lugar de la entrevista desde París a este paradisiaco lugar de vacaciones. Cuando el barco llega a puerto al mediodía, ahí está, como un clavo y vestido de blanco. El pelo y el bigote gris, pero casi tan blancos como la camisa, los pantalones y las deportivas; la extrema delgadez, el cuello firme y una risa grave y contagiosa (un “oh, oh, oh” que viene de muy dentro), la voz como si saliera de un órgano y los ojos azulísimos y muy vivos.

martes, 12 de septiembre de 2017

Les cotelettes / Sucia mirada




 Les cotelettes


Sucia mirada


JAVIER OCAÑA
10 SEP 2004


Bertrand Blier reflexiona en Les cotelettes sobre lo divino y lo humano a través de conversaciones entre dos viejos. ¿El balance? 1) La homosexualidad: si a tu hijo no le gustan el fútbol ni las carreras de coches, y se interesa por la costura, es marica. 2) La inmigración: los magrebíes son unos salvajes que pegan a sus mujeres, mientras éstas arden en deseos de que los ricos ancianos franceses las traten como a reinas con bombones y sexo. 3) La muerte: es "un invento alemán" representado por una fea vestida de lencería que desea que le den por culo (en el estricto sentido del acto sexual). 4) La política: la diferencia entre "un capullo de izquierdas y uno de derechas" es que el primero "utiliza la escobilla del váter para limpiar los restos".

LES COTELETTES

Dirección: Bertrand Blier. Intérpretes: Jean Rochefort, Michel Bouquet, Farida Rahoudadj. Género: comedia. Francia, 2003. Duración: 85 minutos.

Lo que Bertrand Blier, de 65 años, ofrece en Les cotelettes es, en definitiva, una sucia mirada sobre el cuerpo y la mente de la mujer, a la que siempre filma de la forma más despectiva posible, como un trasnochado viejo verde. Si hay películas para amar, para olvidar y para odiar, ésta pertenece a la tercera categoría.

 Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 10 de septiembre de 2004

EL PAÍS



jueves, 26 de septiembre de 2013

Stoker / El artista y la modelo / Amores y desvaríos



'STOKER' Y 'EL ARTISTA Y LA MODELO'

Amores y desvaríos

Enamoramientos salvajes y mujeres musas. Asesinatos más alla de los sentimientos y estilos depurados. Así son las nuevas películas de Park Chan-wook y Fernando Trueba

GREGORIO BELINCHÓN
26 SEP 2013 - 17:00 COT








Fotograma de 'Stoker'.
Fotograma de 'Stoker'.

STOKER
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: Nicole Kidman, Mia Wasikowska, Matthew Goode, Jacki Weaver, Dermot Mulroney.
Género: thriller.
Distribuidora: Fox.







El surcoreano Park Chan-wook se fue a Hollywood y facturó un curioso homenaje a Hollywood. Aunque le dieron un guion cerrado, Chan-wook supo encontrar los resquicios para dejar su huella en un drama amoroso-familiar: su barroquismo, su talento para lo siniestro y sus notas gélidas son perfectas para dar esa patina a producto del genio británico. El triángulo amoroso entre Mia Wasikowska-Matthew Goode-Nicole Kidman funciona en la estética, pero hay ciertos momentos en que... Bastantes extras.

EL ARTISTA Y LA MODELO
 Dirección: Fernando Trueba.
 Intérpretes: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Chus Gutiérrez.
 Género: drama.
 Distribuidora: Warner.







 Demostración de talento, de poderío visual, de plenitud de facultades, El artista y la modelo es una obra maestra con todas las letras. Trueba reflexiona sobre la madurez y el proceso creativo a través de la bella historia de un viejo escultor que recibirá una última inspiración por parte de una chica que huye de los alemanes en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial. Imprescindible.
EL PAÍS



lunes, 24 de septiembre de 2012

Fernando Trueba y “la productora más guapa del planeta”


Fernando Trueba y “la productora más guapa del planeta”

El director presenta ‘El artista y la modelo’ con buena acogida y prepara con Penélope Cruz la segunda parte de 'La niña de tus ojos'


ROCÍO GARCÍA
San Sebastián 24 SEP 2012 - 12:35 COT





FOTO: JESÚS URIARTE (EL PAÍS) / VÍDEO: ATLAS
El barco de Fernando Trueba es un barco de vela, que navega silencioso y lento. Para el director de El artista y la modelo, el filme español que hoy protagoniza a lo grande el festival de San Sebastián, el cine es para él como un viaje en barco en el que va acompañado de todo el equipo y que se dirige a una isla a la búsqueda de un tesoro. Hoy este equipo está en tierra y lo ha demostrado en el encuentro con la prensa que ha tenido lugar esta mañana tras la proyección del filme en la sección oficial de Zinemaldia. Un equipo poderoso e internacional formado por Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale y Chus Lampreave, entre otros, que han protagonizado un encuentro reflexivo y poético pero también divertido. Se ha hablado del cine, de la vida, de la profesión, del tiempo. El artista y la modelo narra el encuentro en un lugar de la Francia ocupada entre un anciano escultor, un hombre que ha vivido la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión y está cansado de la vida, y una joven española escapada de un campo de refugiados. Esta relación llevará al artista a una plenitud inesperada.
Trueba ha confirmado también esta mañana que está escribiendo la segunda parte de La niña de tus ojos. Han pasado 17 años y el realizador ya tiene título, La reina de España, y actores comprometidos, Penélope Cruz, Santiago Segura y Antonio Resines, tres de los que participaron en La niña de tus ojos. “No es el único proyecto en el que estoy trabajando, pero me apetece mucho. Cuando le conté la idea a Penélope, se ofreció voluntaria para producirla. Así que voy a tener a la productora más guapa del planeta”.
La artesanía en la vida y en el arte. Eso es lo que defiende y busca El artista la modelo, según su realizador. “El artista tiene que ser un artesano. Esta película te pide que pares y mires, que detengas tu mirada, en una época en la que ya no se lee nada que tengas más de diez líneas”. El director madrileño busca y reivindica la lentitud, parar de alguna manera el tiempo para “ser capaz de pensar más de diez segundos en algo”. “Tanto en el arte como en la vida a las personas hay que dedicarles tiempo. Hoy la palabra ‘que’ se ha convertido en ‘q’. Debemos de luchar por volver a disfrutar de un tiempo denso, largo y profundo. La velocidad es solamente para los pilotos de Fórmula1”, ha añadido el ganador de un Oscar por Belle Epoque, que ha dedicado la película a su hermano Máximo, escultor fallecido en 1996.
Junto a la artesanía, Trueba ha defendido también la humildad del artista. “Sus herramientas son sus manos y su mirada. Hoy en las escuelas de arte se enseña a ser Marcel Duchamp y no a pintar. Esa lección la aprendí de Bresson, que decía que nunca se podían separar las manos del alma.
El artista y la modelo, realizada en blanco y negro y con apenas música –“no la necesitaba”- se ha rodado en francés y español. Todo un canto al arte y la vida, al tiempo y la contemplación. Algo que busca con pasión Trueba con su cine. “El arte y la vida son la misma cosa y no se puede separar y menos en el cine. El cine se hace con vida y no con palabras como la literatura o con colores como la pintura”.
Aida Folch ha puesto el broche de oro a este encuentro. “Fernando dice que para él Dios es Billy Wilder. Mi Dios se llama Fernando Trueba”.




viernes, 4 de abril de 2003

Jean Rochefort cambia su destino en un 'western' de Leconte


Jean Rochefort cambia su destino en un 'western' de Leconte

El actor protagoniza, con el cantante Johnny Hallyday, 'El hombre del tren'


OCTAVI MARTI
París 4 ABR 2003


El actor francés Jean Rochefort ha rodado más de ochenta filmes, con directores como Luis Buñuel o Robert Altman, por ejemplo, pero también a las órdenes de compatriotas de cuyos equipos es casi un habitual, como es el caso de Bertrand Tavernier, Philippe de Brocca o Patrice Leconte. Con este último ha trabajado en cinco oportunidades, la última de ellas en El hombre del tren.
"No siempre le digo que sí a Patrice. Todo depende del guión, y en este caso el de Claude Klotz era muy bueno. Con él existe una relación de amistad casi familiar, como si fuésemos primos y de niños hubiésemos pasado juntos varias vacaciones. No siempre estamos dispuestos a embarcarnos juntos en una aventura, pero cuando lo hacemos es siempre con placer", explica Rochefort con su proverbial elegancia verbal. "No crea, hablar con precisión y riqueza es una característica que algunos asocian con el amaneramiento. Esta mañana un periodista ruso no ha cesado de interrogarme sobre mi relación homosexual con Johnny Hallyday hasta que me he levantado y le he besado en la boca".




A Rochefort le encanta resolver los embrollos aumentando el caos. Forma parte de su peculiar sentido del humor. En El hombre del tren, Leconte puede explotarlo a fondo. "Claro. Mi personaje es el de un profesor de Literatura que lleva toda la vida viviendo en su ciudad de provincias natal y en la misma casa familiar. Nunca ha cesado de soñar con una vida aventurera y un día el azar hace que ésa irrumpa en su domicilio a través de un gánster en decadencia, Johnny, que sólo piensa en abandonar las pistolas para calzarse unas pantuflas y descansar sentado ante el fuego de la chimenea". Son destinos que se cruzan, personalidades que se intercambian, admiración por quienes habitan en un mundo e imaginan otro radicalmente opuesto. "El gran mérito de Patrice es haber sabido estilizar la historia, convertirla en un western a base de depurar la trama y la imagen hasta dejarla justo en lo imprescindible. Sabe crear lirismo con muy pocos elementos, darle trascendencia a lo cotidiano". Eso queda muy bien explicado desde la llegada de Johnny Hallyday al pueblo: todas las tiendas cierran a su paso, no vemos a nadie, pero también cuando Rochefort decide enfrentarse con los gamberros locales en el bar, de pronto metamorfoseado en saloon. "La idea de filmarlo todo en scope y de iluminar los lugares con focos rasantes, crepusculares, contribuye a darle a la historia el tono adecuado".
Una vez más, Leconte obliga a Rochefort a cortarse el pelo. "Y lo mejor es que en este caso no hay una razón real para ello, como sí la había en Ridicule. Nadie está a salvo; La maté porque era mía, El marido de la peluquera o Cómicos en apuros.Patrice envidia mi fama de seductor heterosexual y piensa que cortándome el pelo, como Sansón, voy a perder mi potencia. Se equivoca", dice muy serio, pero escapándosele la risa por los ojos cuando ve a un colega japonés que anota su respuesta sin darse cuenta de que a él también le divierte tomar el pelo a los periodistas. "En la filmografía de Patrice, normalmente las películas complicadas, con muchos actores y localizaciones, van precedidas y seguidas de otras mucho más intimistas. Lo cierto es que se maneja muy bien en los dos casos, es alguien que rueda con mucha seguridad, que te hace sentir cómodo en el plató. Eso, para mí, que he vivido la experiencia traumática del Quijote de Terry Gilliam, durante un rodaje en el que creí morir y en el que descubrí que muchos querían que realmente muriese para que la compañía de seguros pagase todos los problemas derivados de la anulación del proyecto, esa comodidad es muy importante".
* Este artículo apareció en la edición impresa del Viernes, 4 de abril de 2003