Mostrando entradas con la etiqueta Milo Manara. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Milo Manara. Mostrar todas las entradas
domingo, 17 de mayo de 2026
Milo Manara / “Somos más castos que hace diez años, y eso no creo que sea bueno”
 |
| Milo Manara |
No hay persona que no se haya enterado de que Milo Manara está estos días en Barcelona. No es su primera vez, pero siempre es motivo de alegría para los que hace años que admiran sus trabajos. El historietista italiano, que acaba de publicar el cierre de su adaptación gráfica El nombre de la rosa (Lumen / Norma, en catalán), es uno de los invitados estrella del salón Comic Barcelona, que hoy celebra su último día en Fira Montjuïc, y allí, por los pasillos, son muchos los que le paran y le piden tomarse una foto. Él, paciente, siempre acepta. De entrada, parece serio, pero a la que empieza a hablar, su rostro cambia al instante y todo es amabilidad y ganas de rememorar su orígenes.
viernes, 25 de diciembre de 2015
Sexualidad en imágenes / Los mejores ilustradores eróticos
Sexualidad en imágenes: los mejores ilustradores eróticos
El poder evocador y fantasioso de los dibujos los hace perfectos para recrear la imaginería sexual. Hablamos con algunos de sus mejores autores.
De todos los soportes artísticos sobre los que erotismo puede cabalgar, el libro y la ilustración son los que dejan más espacio a la fantasía. Pero, mientras un relato erótico cuenta con un montón de palabras como arsenal disuasorio, la imagen debe llegar a nuestras retinas como un mensaje subliminal y provocar una emoción similar a la de la poesía. |
| Ilustración de Milo Manara |
Los dibujos subidos de tono fueron antes que las fotos y las películas, por eso poseen una larga experiencia a la hora de tomar el camino más corto hacia nuestra libido, evocar otros mundos, recrear y materializar sueños eróticos e imaginar nuevas y variadas parafilias, para las que todavía no se han inventado nombres ni denominaciones. El arte Shunga japonés o la pintura mogol del norte de la India, que suele utilizarse para ilustrar las ediciones del Kamasutra, fueron los primeros cómics eróticos que tuvieron que pasar la censura y que compartían su labor didáctica con la de calentadores sexuales.
jueves, 29 de agosto de 2013
Milo Manara / Lo más dificil de una mujer desnuda
Milo Manara
“Lo más difícil de dibujar en una mujer desnuda es la mirada”
El veterano artista del tebeo Milo Manara visita el Salón del Cómic de Barcelona
Por Jacinto Antón
Barcelona, 4 de mayo de 2012
Barcelona, 4 de mayo de 2012
Es el dibujante que nos ha regalado algunas de las imágenes más
eróticas, estimulantes y hermosas de la historia del cómic. Sus mujeres
traviesamente impúdicas, de una belleza perturbadora y una arrebatadora
sensualidad, acostumbran a ser las grandes protagonistas de unas
viñetas que se caracterizan por un magistral cuidado del detalle,
incluso del detalle íntimo. En contraste con su maestría para plasmar
el cuerpo femenino dice que le cuesta en cambio dibujar muebles: qué
cosa. El italiano Milo Manara (Luson, Bolzano, 1945), uno de los
grandes nombres de la historieta, con el que han colaborado Fellini,
Hugo Pratt o Jodorowsky, es uno de los invitados del Salón del Cómic de
Barcelona, en cuyo marco la editorial Norma ha presentado la integral
en castellano de una de las últimas obras del dibujante, la espléndida
serie de los Borgia, cuyo último título, el cuarto, Todo es vanidad, apareció el año pasado.
“Los Borgia fue una propuesta de Jodorowsky, aunque por supuesto la
familia me interesa mucho: con ellos nació la modernidad”, explica el
dibujante. “De hecho, hay mucha afinidad entre los Borgia y la política
actual; ellos ya entendían la política como independiente de la moral,
esa idea comienza con ellos, como nace un modo de gestionar el poder”.
Le pregunto si está hablando de Berlusconi. “Claro, pero también de
tantos otros, como Bush o Strauss Kahn". “En la serie de los Borgia
está además mi fascinación por el Renacimiento italiano; Jodorowsky
quiso meter incluso a Botticelli que es uno de mis mitos personales”.
Afirma Manara que el autor de El nacimiento de Venus le ha
marcado por muchos motivos, entre ellos por su forma de mostrar a la
mujer. “Y por su forma de entenderla como único camino de salvación, de
rescate de la humanidad”. Dice el autor de El click que para
él es una sorpresa que se le considere un referente del erotismo. “Me
limito a hacer historias que me interesan a mí, que son divertidas para
mí. Que otros coincidan en encontrarlas interesantes y divertidas ha
sido una suerte”.
De su interés por el erotismo recalca zumbón: “No soy el único”. “He
buscado que el erotismo, que está tan presente en la vida, lo estuviera
también en un tanto por ciento similar en el cómic”. Opina que en un
mundo en el que todo se muestra y en el que el sexo se reduce a lo
físico, el cómic tiene un lugar diferencial preciso porque el dibujo se
dirige al cerebro y a la fantasía. “En realidad el principal órgano
sexual es el cerebro”. Para Manara, hay algo asombroso en el erotismo
del dibujo y que requiere una gran complicidad. “Me maravilla cómo un
trazo, un signo, deviene un cuerpo igual que otro se convierte en un
árbol. Es algo muy intelectual, es necesario emplear a fondo la
imaginación para descifrarlo”. Y añade con un guiño: “La Viagra no
basta para una vida sexual interesante”. Puestos en intimidades le
pregunto qué es lo más difícil de dibujar de una mujer desnuda. “Es la
mirada. Y es también lo más importante. Allí está toda la intención.
Incluso cuando dibujo a una mujer de espaldas, le hago realizar una
torsión para que se le vea el rostro”. ¿Hay algo adolescente en esa
obsesión por la mujer como icono erótico, una curiosidad? “Ya no es
curiosidad”, suspira con humor Manara. “Es admiración. Pero tiene la
misma emoción”. Le sugiero maliciosamente que las mujeres de carne y
hueso a veces no están a la altura de sus dibujos. “Creo exactamente lo
contrario: no llego jamás a dar todo el misterio, la esencia de la
mujer, falta el calor, por ejemplo, y el perfume”.
El nuevo proyecto de Manara es una historieta sobre Caravaggio, del
que sostiene que no era homosexual en absoluto. Las primeras páginas
que ha dibujado transcurren de día pero la obra va a tener un fuerte
componente nocturno y de claroscuro, como la vida del propio Caravaggio.
A Manara le es difícil decir de cuál de sus obras está más orgulloso. Para mi entusiasmo se decanta al fin por Verano indio,
mi álbum favorito: “Lo siento muy próximo”. ¿Por el enfrentamiento
entre el puritanismo de los colonos y el erotismo de la naturaleza y
los indios? “Sí, pero también porque me apliqué muchísimo y porqué la
historia de Hugo Pratt era bellísima. Las cuatro primeras páginas iban
a ser mudas pero lo alargué hasta ¡once! Tan hermoso… y se entendía sin
una palabra”. Es un poco el mundo de Fort Wheeling de Pratt y de El último mohicano.
“Sí, pero anterior, más prístino, un siglo antes, aún había un
descubrimiento y una fascinación por los indios, que luego, durante la
guerra con los franceses, se convirtieron en seres mucho más cercanos”.
Pratt, dice, “estaba muy interesado en la relación, el encuentro entre
diferentes civilizaciones; eso está en El gaucho que hicimos
juntos, y también, de alguna manera, en Corto Maltés. Teníamos un
tercer proyecto entre manos, la historia de un prisionero celta de los
romanos que se convertía en gladiador, antes del Gladiator de Scott.
Hablando de maestros desaparecidos comento que Blueberry ha quedado
huérfano. “No solo él, sino tantos otros, Arzak, el mayor Grubert…”.
¿Se siente el propio Manara huérfano tras la muerte de Jean Giraud,
Moebius? “Lo echo mucho en falta. Nos quedan sus obras. Siempre tengo
un libro suyo abierto en la mesa de trabajo. Cuando acabo un dibujo, lo
pongo entre sus páginas para ver si estoy a su altura, si mi dibujo
tiene el mismo nivel, la misma dignidad”.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)