Charlotte Rampling: "Siempre he querido ser ferozmente independiente"
Javier Alonso
EFE
Berlín14 feb. 2019
La actriz británica Charlotte Rampling, que este jueves recibe un homenaje en la Berlinale con la entrega de un Oso de Oro a su carrera, consideró hoy que en su vida, como en su trabajo, siempre ha querido ser "ferozmente independiente" sin dar oportunidad a que nadie la manejara.
Celebramos el cumpleaños de la actriz inglesa Charlotte Rampling con cinco de sus mejores proyectos.
Para una actriz de la talla de Charlotte Rampling, basta una mirada para conquistar a la audiencia. Por ejemplo, en la última escena del drama 45 años (45 years, 2015), el personaje de Rampling, Kate Mercer, baila con su esposo, Geoff (Tom Courtenay) durante la fiesta que organizaron para celebrar el 45º aniversario de su boda. Mientras la pareja se mueve al ritmo de “Smoke Gets In Your Eyes”, de The Platters, Kate lidia con un conflicto que se le presentó días antes, cuando una carta llegó a su casa para informar que apareció el cadáver congelado del primer gran amor de su esposo. La noticia del hallazgo del cuerpo, que llevaba casi medio siglo perdido en los Alpes suizos, había alterado el comportamiento de su pareja de toda la vida.
Con 'Hannah', el director italiano Andrea Pallaoro, presente en el D'A hace unos años con 'Medeas', inicia una trilogía de estudios de personaje: tres retratos de mujeres víctimas del abandono. Hannah (Charlotte Rampling) se queda sin marido porque este entra en la cárcel por algún motivo misterioso, nunca claro del todo para el espectador. Perdiendo a su esposo, pierde su identidad.
El fotógrafo Peter Lindbergh firma el almanaque, protagonizado por estrellas como Nicole Kidman, Julianne Moore y Penélope Cruz
Elisabet Sans
París, 29 de noviembre de 2016
Sin el giro de Pirelli de 180 grados en su famoso calendario del año pasado, en el que hizo de la desnudez algo secundario, Peter Lindbergh no sería probablemente el responsable de firmar la nueva entrega de este famoso y ya legendario almanaque. El reconocido fotógrafo ha convertido el exclusivo The Cal 2017, presentado este martes en París, en un “alegato contra el ideal de belleza de hoy, que es una invención comercial”. Y eso que Lindbergh (Lissa, Alemania, 1944) fue hace tres décadas uno de los artífices de la creación de las supermodelos. “El rol de los fotógrafos de moda de hoy es que tenemos que liberar a las mujeres, y a todos, del terror de la perfección y la juventud”, sentencia al hablar sobre un calendario al que ha puesto por título Emotional.
La mirada gatuna de la británica Charlotte Rampling asomó por la sala en la que la prensa esperaba su aparición para hablar de su Oso de Honor, y hubo un instante de silencio, ganado por el respeto y, porqué no, algo de miedo provocado por esos ojos. Este año la Berlinale ha escogido para honrar a una actriz que lleva trabajando desde su adolescencia y que hace pocos días cumplió 73 años. Rampling nunca ha ganador el Oscar (y su única candidatura le llegó en 2015 con 45 años), pero su paso ha marcado el cine europeo gracias a su talento, su presencia y a controlar cuatro idiomas: inglés, francés, italiano y español. Y sin haber estudiado, ya que rápidamente pasó de ser modelo a actriz, como ha recordado en la Berlinale, donde ha agradecido profusamente el honor concedido.
Charlotte Rampling y Dick Bogarde
Portero de noche, de Liliana Cavani
En su primera respuesta ha insistido en aclarar quién fue su maestro: "Luchino Visconti, porque yo iba aprendiendo según iba rodando. Y de repente me llamó para La caída de los dioses, que hizo despegar mi carrera. Estuve encantada de participar en su trabajo. Visconti escogía actrices de las que pudiera enamorarse, o que recordaran a su madre. Estaba muy unido a ella, y por eso siempre fue muy amable con las actrices". Con Visconti empezó todo, ya que al ver su película, Liliana Cavani encontró por fin a la protagonista de El portero de noche, película que se proyecta en la gala de la entrega de Oso. "Cavani me dijo que llevaba años buscando a una actriz. Me protegió mucho durante el rodaje. Creo que la película sigue de actualidad no por los trajes o el trasfondo histórico, sino por las torturas mentales que se relatan. Cavani logró lo que quería: que el espectador sintiera la relación".
Rampling renunció a hablar en italiano ante la prensa, y algunas preguntas sobre cine las regateó con un "No soy tan lista". Pero sí se explayó más cuando relató cómo escoge las películas: "Más que una decisión, es una elección con tu compromiso como actor. Como artista eres en parte responsable de la película; y por eso cada trabajo tiene que servir para que crezcas como persona y como actriz. Cuidado con tu elección: tiene que ser buena porque tu nombre estará siempre relacionado con el filme". Y por eso solo sigue una regla: "Me fio del instinto, no de la técnica. Necesito que algo te interpele desde el personaje, porque luego me convertiré en el personaje. No sigo una técnica, simplemente leo el guion, el papel, y veo si toma vida. De lo que sí sabemos los actores es de los sentimientos humanos". Aunque no todos los sentimientos le atañen a ella personalmente: "No miro atrás para lamentarme. En la vida puedes escoger lamentarte o no por haber rechazado un papel. Yo decidí desde mis inicios que nunca lo haría por cuestión de supervivencia".
Sobre su carrera y sus compañeros, recordó con cariño y respeto a Dirk Bogarde y Paul Newman, y de Adriano Celentano aseguró: "Es un alma salvaje, y muy bromista". Rampling se detuvo a recordar sus cuatro películas con François Ozon. "Decidió explorar el mundo de las mujeres de mediana edad y lo hicimos juntos. Es un hombre que emana luz, siempre está sonriendo, y a la vez esconde en sus sombras sus demonios. Es una mezcla fascinante". En cuanto a Woody Allen, con el que trabajó en Recuerdos, dijo que le encantó trabajar con él, y que en general le da igual rodar en EE UU o en Europa, aunque en este continente se siente "más en casa"
Charlotte Rampling
Fotógrafa aficionada, la actriz habló sobre el poder de la cámara: "Como actriz, tienes que entender que debes exponerte y dar todo a la cámara. Si no te gusta, te equivocas de trabajo, porque la interpretación es dar y dar y dar". Y para acabar recordó Zardoz (1974): "Escogí el proyecto porque quería trabajar con su director, John Boorman. Era una extraña película de ciencia-ficción hippy... Ay, y con Connery en aquel traje. Sean se incorporó al proyecto justo antes de filmar porque se puso enfermo el actor inicialmente previsto [Burt Reynolds], y John recurrió a él porque eran amigos. Hace poco la he visto en la tele en Francia, y me parece un clásico de su género". Rampling, de pocas palabras y muchas sonrisas, se levantó y se llevó su enigma a otro lugar.
Liliana Cavani: “Hoy no sé si podría estrenar ‘Portero de noche”
La controvertida directora italiana, de 86 años, recoge en la Mostra de Valencia el premio a la trayectoria
Ignacio Zafra
Valencia, 27 de octubre de 2019
Liliana Cavani (Carpi, Italia, 86 años), directora de Portero de noche, la perturbadora historia de un SS (Dick Bogarde) y su esclava sexual judía en un campo de concentración (Charlotte Rampling) que retoman su relación de base sadomasoquista tras rencontrarse en un hotel de Viena, espera sonriente en el bar de un hotel de la plaza del Ayuntamiento de Valencia.
Cavani alcanzó gran notoriedad en los años 70 (Portero de noche se estrenó en 1974; Más allá del bien y del mal, en 1977), pero la repercusión de su producción cinematográfica se fue apagando paulatinamente hasta desaparecer. La mayor parte de la crítica considera su obra prescindible, incluso grotesca, con pocas excepciones, como El juego de Ripley (2002). La Mostra Cinema del Mediterrani le entregó el jueves, sin embargo, la Palmera de Honor "por ser una cineasta valiente y sin complejos que ha ejercido una notable influencia en varias generaciones de directoras europeas".
Lilliana Cavani, en el hotel Meliá de la plaza del Ayuntamiento de Valencia.MÒNICA TORRES
Especializada al principio de su carrera en filmar documentales, Cavani recuerda al poco de comenzar la entrevista el que dedicó a las mujeres que pertenecieron a la resistencia al fascismo durante la II Guerra Mundial. "La última con la que hablé fue una milanesa, superviviente de Auschwitz. Y lo que más me impactó fue que me contó que lo que nunca les perdonaría a los alemanes era haberla llevado a conocer una parte de sí que no sabía que existía, a robarles comida a los más débiles y hacer otro tipo de cosas para sobrevivir. A partir de sus respuestas nació Portero de noche".
Charlotte Rampling, la seducción continúa a los 70 años
Icono de cine y de moda, celebra sus 70 años con su primera nominación a los Oscar por la película 45 años mostrando arrugas y los ojos más enigmáticos del cine.
CARLES GÁMEZ
17 FEB 2016 - 03:37
Hace cincuenta años Charlotte Rampling asomaba fugazmente su rostro por primera vez en la pantalla en la película The Knack y cómo conseguirlo (Richard Lester, 1965) uno de los títulos que configuraron la nueva cultura juvenil en los agitados años del Swinging London. Junto a ella, otra joven debutante llamada Jane Birkin, a la que esperaba a la vuelta de la esquina el director italiano Michelangelo Antonioni y la película talismán Blow Up. Cada una, a su manera, acabarían convirtiéndose en iconos, modelos femeninos transgresores y símbolos de un estilo y de una modernidad que el paso del tiempo no ha dejado de revalorizar. Y el título compartido de las actrices británicas más francesas del
El pasado cinco de febrero la actriz cumplió 70 años y los celebró con su primera nominación al Oscar a Mejor Actriz gracias a su papel en la película 45 años (Andrew Haigh, 2015), un poderoso drama de trazos íntimos al lado del veterano actor británico, Tom Courtenay. A la celebración cinematográfica se sumaba la publicación de sus memorias, Qui je suis (Grasset), un emocionado texto donde la actriz expone por primera vez y de forma pública pasajes de su infancia y su juventud, señalados por momentos dolorosos como el suicidio de su hermana Sarah cuando tenía 21 años o misteriosos, como el descubrimiento de unos diarios ocultos escritos por su madre, Isabel Anne Gurteen, un personaje de novela de F. Scott Fitzgerald que sacrificará su vida al casarse con un militar de la OTAN, Godfrey Rampling, héroe deportivo de las Olimpiadas de Berlín de 1936.
Charlotte Rampling atravesó la década de los sesenta como uno de los rostros luminosos e iconoclasta centro de atracción. Actrices como Julie Christie, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Rita Tushingham representaban entonces un soplo de aire fresco alejadas del modelo típico de las estrellas de Hollywood. Su primera gran oportunidad la tuvo lugar al otro lado del Canal de la Mancha gracias al director Luchino Visconti –una especie de segundo padre para ella– que la sumerge en ese gran fresco histórico, La caída de los dioses (1969), sobre la ascensión del Nazismo en la Alemania de los años treinta; Charlotte fija ese modelo de belleza elegante, de perfil aristocrático y lado misterioso moldeado por el creador italiano y padrino artístico. La actriz coincide con el actor Dick Bogarde con el que volverá a encontrarse en el explosivo Portero de noche (Liliana Cavani, 1974), un cuento de seducción y sadomasoquismo que proyecta su imagen de actriz transgresora. La fotografía de la actriz semidesnuda con uniforme nazi se convierte en uno de los iconos de la década de los setenta junto con la pareja Marlon Brando y Maria Schneider de El último tango en Paris.
Luchino Visconti, Charlotte Rampling y Helmut Berger en 1969.CORDON PRESS
No será ésta la única ocasión donde la actriz encienda las alarmas de las tribunas más conservadoras, sus desnudos fotografiados por Helmut Newton marcaron un hito en la fotografía de moda y rompen con los clichés de los clásicos desnudos protagonizados por las actrices para Playboy y otras publicaciones similares. Newton sublima en el poderoso desnudo de la actriz ese estilo bautizado como porno-chic que acabará contaminando los magazines de lujo y ha llegado hasta nuestros días. Fotógrafos como Peter Lindbergh, Alice Spring, Juergen Teller o Bettina Rheims intentaron desvelar esa mirada misteriosa que Dick Bogarde había bautizado como The Look, el mismo título que Lauren Bacall, década atrás había recibido para su debut cinematográfico. Una cualidad física, esa mirada encriptada, que la actriz en todos estos años no se ha cansado de desmitificar refiriéndose a ella como «una particularidad física» pero que ha acabado formando parte de su leyenda como estrella enigmática.
‘Rotten to the core’, Charlotte Rampling, 1965.CORDON PRESS
Diva a contracorriente, Charlotte Rampling ha construído una carrera cinematográfica señalada por el cine de autor sin renunciar a grandes producciones como la fábula de ciencia ficción Zardoz – formando pareja con Sean Connery–, El veredicto junto a Paul Newmann o como heroína de cine negro, Adiós, pequeña, entrando en el Olimpo femenino de heroínas de cine negro junto a Lauren Bacall, Barbara Stanwick, Gloria Grahame y otras femmes fatales. A medio camino entre París y Londres, Rampling se convirtió en la actriz fetiche de directores como François Ozon o el malogrado director teatral Patrice Chereau en su debut cinematográfico, La carne de la orquídea. El director Nagisa Oshima potenció su lado más transgresor en Max, mon amour, en una vuelta de tuerca del cuento fantástico de la bella y la bestia. Frente a otras estrellas que han visto apagarse su carrera en ese tránsito siempre delicado entre la madurez y la vejez, Rampling ha conseguido iniciar una segunda y brillante etapa profesional trabajando con directores como Lars von Trier (Melancolía) o afrontando papeles arriesgados como la protagonista de Hacia el sur (Laurent Cantet, 2006), en la que interpretaba a una mujer practicante del turismo sexual en Haití.
A sus setenta años Charlotte Rampling forma parte de esa generación de mujeres que por primera vez han subvertido los códigos de la seducción transformándola en algo mucho más profunda y reflexiva. Una mujer madura que expresa –y ejerce con su experiencia– su poder femenino de seducción sin esconderlo ni camuflarlo. Que piensa más en su vida que en los años que cumple…
Cartel de ’45 años’, la película que le ha valido la nominación.CORDON
Charlotte Rampling, el pasado enero en París.PATRICK FOUQUE (CONTACTO)
Charlotte Rampling
La hija del coronel
Charlotte Rampling, una de las miradas más enigmáticas del cine, opta a un Oscar por ‘45 años’ y se desmarca de las críticas por la ausencia de negros entre los nominados
ACINTO ANTÓN
Barcelona 12 FEB 2016 - 18:05 COT
Cada uno tiene su recorrido por la vida de celuloide deCharlotte Rampling (1946), una de las miradas más enigmáticas y a la vez más arrebatadoras que ha dado el cine. Son 50 años de profesión y un centenar de filmes hasta llegar ahora a su nominación para el Oscar a la mejor actriz por45 años, de Andrew Haich, y la polémica que ha provocado su posición en el conflicto por la ausencia de negros entre los nominados a los premios(“boicotear los Oscar es racismo contra los blancos”,ha dicho), lo que ha llevado a señalar sus posturas conservadoras, aunque ella manifieste sentir “afinidad con la izquierda”.
Habrá quien la recuerde sobre todo por sus trabajos con grandes directores como Sidney Lumet (El veredicto, 1982, junto a Paul Newman), Woody Allen (Stardust Memories, 1980) o Lars Von Trier (Melancholia, 2011). O por sus papeles más arriesgados: Ellen, la profesora que practica turismo sexual en Vers le Sud, de Laurent Cantet (2005) o Margaret Jones, la mujer de diplomático que, sublimando los intereses de una Jane Goodall, se hace amante de un chimpancé en Max, mon amour, de Nagisa Oshima (1986) —inenarrable la escena en la que el marido los pilla en la cama—.
Sin olvidar todo eso, la Rampling, esa mujer a lo que no sabrías si besar o silbarle la marcha del coronel Bogey, o las dos cosas a la vez, es inolvidable especialmente en tres películas. La primera, Zardoz (1974), de John Borman, un raro filme de culto de ciencia-ficción en el que la actriz interpretaba a la salvaje exterminadora Consuella, cabalgando con el pecho desnudo (lo que era cosa de verse en aquellos años) y pareja de un Sean Connery con coleta y con un imposible atuendo tipo bañador de Borat avant la lettre. La segunda película es Un taxi malva (1977), una historia preciosa de amistad y almas solitarias refugiadas en la campiña irlandesa y en la que aparecían Philip Noiret, Peter Ustinov y Fred Astaire.
Y sobre todo, la tercera, claro, El portero de noche (1974), morbosa historia sadomasoquista entre una víctima de los campos nazis, Lucía (la Rampling) y su antiguo torturador, el SS Max (Dirk Bogarde), que en su momento me pareció, lo que hay que ver, una bonita historia de amor. En esa película la actriz aparecía en flash back completamente desnuda mientras Max la filmaba y luego le disparaba con su Luger –jugando a no darle- entre lo que parecían las ruinas de un crematorio; vamos puro amor adolescente. Eran escenas muy arriesgadas para una actriz entonces (desnudo frontal) y Charlotte Rampling mostraba ese desapego, casi abandono, de su cuerpo y su imagen que siempre ha reivindicado para el oficio y que es una de las razones seguramente de su magnetismo en pantalla junto con su planta de chica bien, casi aristocrática, haciendo cosas raritas.
La actriz ha vivido atormentada por el suicidio de su hermana mayor con quien mantenía un relación muy estrecha
De El portero de noche, de Liliana Cavani, hay muchas imágenes que nunca olvidaremos, como la escena en que canta a lo Marlene Dietrich ante los SS y envuelta en un humo sospechosísimo "Wenn ich mir was wünschen durfte" con la gorra de la calavera y los tirantes sobre, de nuevo, el pecho desnudo (una gran reivindicación de la chica plana). Pero, por encima de todo, hay una que sintetiza la personalidad actoral de la Rampling. Hacia el final cuando Max y Lucía están encerrados en el piso de éste acorralados por los viejos camaradas nazis del primero y se mueren de hambre, ella, encadenada, retrocede a un estado casi animal y acaba rivalizando con el gato de la casa. La imagen de la Rampling felina maullando y bufando, con esos ojos que según la luz oscilan del gris al verde, lamiendo los restos de un pote de mermelada es de las más perturbadoras de su carrera (y, ay, nuestras vidas). No era la primera vez que la actriz interpretaba a una víctima de los campos nazis. Lo hizo antes (1969) en La caída de los dioses,de Visconti, donde Bogarde ya la denominó “La Mirada”.
Tessa Charlotte Rampling, a la que llamaban familiarmente Charley, es hija de un “impenetrable e incuestionable”, según la actriz, coronel de la Artillería Real del ejército británico (que ya es ascendente y que explica mucho de la compostura y maneras de Charlotte), Godfrey Lionel Rampling, quien además era atleta olímpico: participó en los Juegos de 1932 y 1936 y ganó una medalla de oro en atletismo (relevos 400 metros) en estos últimos, que recibió de manos del mismísimo Hitler. El padre de Godfrey, también militar había muerto en Basora en la Gran Guerra. Y su hermano, el tío de Charlotte, cayó abatido en la II Guerra Mundial a los mandos de un Lancaster. La madre de la actriz, Isabel Ann Gurteen, pertenecía a una familia acomodada y era una mujer romántica (“mariposa de día y princesa de noche”, la define su hija) que se enamoró del que sería su marido a los 12 años. Ambos, padre y madre, murieron a avanzada edad, él ya centenario y tras confesarle que, vaya, también le hubiera gustado ser actor.
En cambio, la única hermana de Charlotte, Sarah, dos años mayor que ella, y de personalidad delicada y compleja, falleció joven, en Buenos Aires, el 14 de febrero de 1967, tras haber dado a luz prematuramente a un bebé. Vivía en Argentina, donde se había casado con un rico ganadero una semana después de conocerlo, boda de la que la familia de ella se enteró por los periódicos. Charlotte no supo sino mucho después, por boca de su padre, que Sarah en realidad se había suicidado (a la madre nunca se lo dijeron). Ese hecho la ha atormentado toda su vida hasta que, ya una mujer madura, ha podido hacer las paces con el pasado.
Si en toda vida hay una clave, un secreto, el suicidio de Sarah es el de Charlotte Rampling. Lo narra de manera muy bella, con un lirismo estremecedor (”ma soeur est mort dans la violence. Je vois ma famille sombrer dans le mutisme. J’ai pris la fuite et je suis devenue une étrangèe parmi des inconnus”) en ese librito autobiográfico que es Qui Je suis (Grasset, 2015), ilustrado con maravillosas fotos de su álbum personal. Sarah y ella eran uña y carne. Juntas se escaparon una vez a Picadilly para hacer una prueba como coristas. Pero el padre las pilló. ¡Qué habrá pensado luego el hombre al ver El portero de noche, o sus desnudos para Helmunt Newton y Play Boy! En cambio le habrá encantado que le concedieran (francesa de adopción) la Légion d’Honneur. Charlotte, pese a ser la menor, actuaba como la guardiana de su compleja hermana. Entre ellas hablaban en francés, su “idioma secreto”, y organizaban “conciertos” en los que se desarrolló la temprana vocación actoral de Charlotte.
Modelo y actriz desde muy joven, dotada siempre de una belleza etérea, misteriosa, de una sensualidad inasible y excitante, Charlotte Rampling ha tenido una vida sentimental compleja. Se ha hablado de que su primer matrimonio (1972-1976) con Bryan Southcombe, tuvo formato de trío (con el modelo Randall Laurence), aunque ella asegura que simplemente compartían los tres piso. En 1978 se casó buscando oxígeno, y perdonen la broma, con Jean Michel Jarre, hasta que este le fue infiel y se divorciaron en 1997. Apuntemos que Jarre es cabeza de cartel en el próximo Sónar, lo que dice mucho de las capacidades del festival por escarbar en estratos arqueológicos. La siguiente pareja de Rampling fue Jean Noël Tassez, fallecido en 2015.
La ahora viuda pendiente de un Oscar es una mujer mayor muy diferente de aquella joven inquietante de nuestra juventud. Pero si uno se asoma a sus ojos encontrará que sigue danzando en ellos una salvaje sonrisa, preludio de un maullido de advertencia o, nunca se sabe, Dios a veces existe, de un ronroneo.
