Para evitar que el lector constreñido se pierda en el texto, he decidido –contrariamente a mi costumbre– escribir un comentario de las seis escenas. Aquellos que se sientan ofendidos por esta guía deberían saltarse las siguiente líneas.
Eunice Odio
EL TRÁNSITO DE FUEGO
El tránsito de fuego, de Eunice Odio, una obra publicada por la editorial Vaso roto. La creación más trascendente de esta autora combina la deslumbrante belleza de la forma con una densidad simbólicaaquilatada por su vasto intertexto. Como Roland Barthes dice acerca del texto de goce, esta obra obliga al lector a levantar la cabeza con frecuencia, como quien está a punto de desentrañar algo que siempre está más allá.
El escritor chileno revolucionó el panorama narrativo internacional con libros como ‘Un verdor terrible’ y ‘MANIAC’. Con ellos se convirtió en gurú para personajes tan influyentes como Barack Obama o Alejandro González Iñárritu. En sus relatos cruza la mística y la matemática, la física y la magia con la locura y el más allá.
En 1946 el escritor japonés Sakakuchi Ango publica un ensayo que se convierte en un manifiesto revolucionario en Japón para afrontar la vida tras la Segunda Guerra Mundial. Se titula Sobre la decadencia y critica el ideario que lleva a la derrota del país. Atrás quedan los valores defendidos por el poder del imperialismo japonés, como el trabajo físico, la austeridad, el sufrimiento y el aguante, y defiende el caos y el desconcierto. Para inventar un emperador y un código de valores propios tras la derrota, escribe Ango, es necesario que los japoneses recorran el camino de la decadencia. Japón se salvará si cae por fin y por completo. Sentir miedo ante la muerte u observar la destrucción sin hacer nada no son cosas por las que haya que avergonzarse: son sentimientos humanos. La rendición ha liberado a los japoneses de la muerte.
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| Soldados de las Waffen-SS en campaña. |
La cultura contemporánea se globaliza
28 de agosto de 2017
Paolo La Marca, traductor e investigador de la obra de Kamimura Kazuo en Italia, y comisario de dos exposiciones sobre el artista en su país, destaca la conexión de Kamimura con la cultura extranjera. Esta conexión convierte su obra en algo universal al mismo tiempo que es representativa de un estilo clásico de Japón que resalta por su simplicidad. La Marca se acercó a Nippon.com para charlar sobre la importancia de este autor de manga.
Obra de Yayoi Kusama
El manga y el anime japonés de ayer y de hoy
03 / 11 / 2021
La serie de manga Berserk acumuló una circulación de más de 50 millones y llevó a su autor, Miura Kentarō, a la fama. Su manga es considerado una obra maestra de la fantasía oscura. Por desgracia Miura murió repentinamente el 6 de mayo de 2021 debido a una disección aórtica aguda. En este artículo examinamos el legado de Miura Kentarō en el mundo del manga.
La poeta de principios del siglo XX Yosano Akiko se ganó un lugar en la historia literaria japonesa. También dejó una serie de ensayos sobre la pandemia de gripe que azotó a Japón en los años que siguieron a la Primera Guerra Mundial. ¿Qué lecciones tienen esos escritos para los que vivimos hoy día la pandemia de la COVID-19?Yosano Akiko (1878–1942), la principal poeta femenina del siglo XX en Japón, escribió el poema “Desde un viejo nido” en 1915, pero podría haber sido una oda a estos meses que hemos pasado en confinamiento.
17 de agosto de 2021
El relato dolorosamente honesto y conmovedor que realiza la poeta Yosano Akiko de su apasionado enamoramiento hacia una compañera de la escuela femenina a la que asistía nos lleva a preguntarnos sobre el modo en que el amor y la sexualidad se ven en cada época.
Nara Roesler New York se complace en presentar Japan in/out Brazil , una exposición colectiva que reúne el trabajo de tres artistas de diferentes generaciones que comparten orígenes japoneses y nacieron o tienen estrechos vínculos con Brasil: Tomie Ohtake (1913-2015), Lydia Okumura (1948) y Asuka Anastacia Ogawa (1988). Aunque todas son de origen japonés y pertenecen a su diáspora en Brasil, estas tres artistas pertenecen a diferentes generaciones. Mientras que Tomie Ohtake nació a principios del siglo XX y comenzó su producción en la década de 1950, Okumura dio impulso a su poética en la década de 1970, una época de gran efervescencia en el arte conceptual, y Asuka Anastacia Ogawa es de una nueva generación de pintores contemporáneos.
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| Irene Vallejo Albero de Lili |
Siruela celebra el quinto aniversario de un best seller más inesperado y edita el relato de la autora para su bebé, escrito en el momento clave en el que cambió su carrera.
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« Hoy, estar y al mismo tiempo no estar en el arte. »
Friedrich Stellmach es un artista alemán galardonado cuyas obras se han exhibido extensamente a nivel nacional. Tanto durante como después de sus estudios en arteterapia, trabajó con pacientes en departamentos de psiquiatría. Posteriormente, Stellmach integró los "valores expresivos extremos" de los estados mentales a través de series variables, con el fin de resaltar aún más los estados psicológicos en los que nos encontramos. A través de posturas, expresiones corporales y, a menudo, a través de un solo gesto, sus sujetos son ejemplos de los fundamentos humanos actuales.
El dietario de Sergio Pitol, que abarca entre 1968 y 1980, ofrece una aproximación a la intrahistoria de Europa y la escena cultural mexicana al tiempo que ilustra la vida cosmopolita del autor
Paso días de felicidad sumergido en los Diarios de Sergio Pitol (México, 1933-2018), recordando aquel día de 2003 o 2004, cuando lo descubrí gracias a una charla que mantuvo en Barcelona con Enrique Vila-Matas. Los habían convocado para hablar acerca del concepto de frontera y ellos se dedicaron a celebrar su amistad en una demostración de que la vida y la literatura pueden volverse indistinguibles porque las dos consisten, precisamente, en atravesar las fronteras mientras te ríes de tu propio estupor. Yo era muy joven y quedé boquiabierto. Vila-Matas recordó que Pitol había cerrado su discurso de aceptación del premio Juan Rulfo con estas palabras: “Muchas gracias a todos por su ausencia”. Me pareció sensacional, tanto que desde entonces siempre he querido encontrar la ocasión de soltárselo a alguien. Aquella tarde y las siguientes, leyendo El arte de la fuga (1996), entendí que los grandes maestros de la literatura (en el caso de Pitol, Chéjov, Gombrowicz, Dostoievski, Rabelais, Faulkner, Borges…) existen para leerlos no con susto ni solemnidad, sino con espíritu festivo, y que el humor es un privilegio de quien sabe rescatar la infancia mediante la imaginación.
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| Sergio Pitol Foto de Daniel Mordzinski |
Para Elizabeth Corral
No voy a mentir. Yo no había leído de Sergio Pitol más que Domar a la divina garza y El viaje cuando lo conocí. Otros hablarán de su obra con mayor pertinencia y conocimientos de los que yo pueda ofrecer. Hablaré –aún con el dolor de su muerte recién acaecida el día de hoy– del hombre que me ayudó a transitar un largo periodo de mi vida, cuando no encontraba salida alguna para mi profunda depresión.
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