Inez
van Lamsweerde LA MEJOR FOTÓGRAFA DE MODA DEL MUNDO
THE GENTLEWOMAN
Inez van Lamsweerde, una adolescente amante del punk y del baile disco que vivía en Ámsterdam, se lanzó con entusiasmo a una carrera en el mundo de la moda. Ahora, con 46 años y como la creadora de imágenes más poderosa de la industria, es responsable de definir cómo es la moda temporada tras temporada. Su vasto catálogo refleja no solo un estilo, sino un universo total de fotografía de moda, de modo que puede pasar sin problemas de las sesiones fotográficas comerciales de alta producción a los retratos íntimos y las instantáneas informales de la calle que describen cada época de estilo.
Van Lamsweerde y su marido, Vinoodh Matadin, trabajan juntos desde la ciudad de Nueva York y no solo comparten el crédito de los fotógrafos más antiguos en el negocio, sino también sus clientes publicitarios y encargos para revistas más prestigiosos. Inez es una líder apasionada de un pequeño ejército de colaboradores leales y tiene la capacidad hipnótica de extraer lo extraordinario y único de todos los que la rodean. Y aunque sus imágenes son muy diversas en disciplina y forma, siempre tienen una sensación de perturbación que las coloca mucho más allá de lo meramente bello y glamoroso.
Inez van Lamsweerde está sentada en una silla en la esquina suroeste de la Place de la Concorde en París, improvisando algunos movimientos con la modelo brasileña Isabeli Fontana. Se quita las gafas de sol de aviador para establecer contacto visual con su joven pupila, luego fija su mirada en el extremo del lente de su propia cámara, Inez extiende sus dedos, agarra los brazos de la silla y se levanta, sacudiendo su cabello extremadamente largo de un lado a otro dramáticamente. Con las piernas bien abiertas y vistiendo jeans ajustados azules, levanta sus prominentes huesos de la cadera, tuerce su torso y levanta los codos mientras se pasa lentamente las manos por la cara y la cabeza. Se gira hacia Isabeli en busca de una prueba de reconocimiento y le dice: "¿Sabes? Moda " .
La secuencia formará parte de un cortometraje para la nueva aplicación para iPad de Vogue París , filmado en tándem con la historia de portada del número del 90 aniversario de la revista. Es el encargo editorial soñado para cualquier fotógrafo de moda, incluso uno de los creadores de imágenes más solicitados, aclamados por la crítica y mejor pagados del sector. Y en el epicentro se encuentra Inez. El equipo de 40 personas está haciendo todo lo posible para recrear todos los clichés disparatados de una clásica sesión fotográfica de alta producción en exteriores en una nublada mañana de junio. Los asistentes están encendiendo una máquina de humo al aire libre frente al remolque amarillo que hace las veces de estudio digital portátil y telón de fondo fotográfico, mientras hablan sobre la logística del accidente de coche en llamas programado para la final de mañana. El veterano peluquero Christiaan Houtenbos, advertido de que se incluirían miembros del equipo en las fotografías, ha llegado con un traje naranja fluorescente de Calvin Klein para realizar sus tareas; en una de las tomas aparece acompañado por un par de asistentes de moda que llevan camisetas de Vogue especialmente estampadas. Mientras tanto, Isabeli, junto con otras dos de las modelos favoritas de Inez, Natasha Poly y Anja Rubik, sigue manteniendo la pose de la última fotografía con temática de Chanel antes del primer plano de la película. Una multitud de turistas japoneses susurrantes se reúne, para el deleite de la estilista de Vogue París, Emmanuelle Alt; ella grita y levanta los pulgares hacia Inez, que corre hacia su reproductor iPod portátil.
Mientras suena 'Controversy' de Prince a todo volumen en el tráfico de París, se esconde bajo el carro de araña que sostiene su cámara, que acaba de cambiar de una Canon EOS-1Ds Mark III para fotografías a una cámara de cine Red MX. Mira de reojo a su marido, Vinoodh Matadin, que está de pie detrás de su propia cámara, en ángulo para disparar alrededor del objetivo de Inez. Luego, en perfecta sincronía, Inez y Vinoodh se balancean hacia delante sobre las puntas de sus pies y se encorvan hacia sus respectivos visores. "Está bien, Beli", le dice Inez a la modelo con una voz que es casi imperceptible por encima de la música. Sin dejar de mirar por el objetivo, levanta el dedo índice en el aire lentamente, en un gesto casi chamánico. "Enfoca. Esta vez con la Steadicam".
Un portafolio de autorretratos de Inez van Lamsweerde, fotografiados tanto en el estudio como en las calles de la ciudad de Nueva York con su equipo fotográfico. Inez lleva un vestuario cápsula creado para ella por Hannah MacGibbon en Chloé.
Llevo años escuchando la voz de Inez, un híbrido entre su holandés nativo y su asumida neoyorquina que ronronea por los senos nasales, sin rugir nunca por el diafragma. He sido testigo de su poder para hipnotizar y controlar varias veces. En su improvisado cortometraje de Kate Moss presentado por SHOWstudio.com en 2002, la cadencia y musicalidad de la voz de Inez persuaden a su modelo ligeramente achispado a reinterpretar la secuencia de baile de 'Billie Jean'. Más allá de su encanto inicial, también sirve como ejemplo de cómo un gran fotógrafo puede provocar una actuación simplemente alterando la inflexión de su voz. Y tengo horas del discurso grabado de Inez en el archivo de las diversas entrevistas telefónicas que hemos hecho juntos. Joyas fascinantes como por qué prefiere no contratar a nadie menor de dieciocho años que no haya tenido relaciones sexuales todavía para una fotografía de moda, y reflexiones muy citables sobre si la axila es más hermosa para fotografiar que la fosa nasal.
Pero Inez y yo nunca nos habíamos conocido. Cuando finalmente lo hicimos, como preludio a nuestra conversación programada en Ámsterdam más adelante en el mes, ella estaba mirando desesperadamente el refrigerador en el remolque de la Place de la Concorde, preguntándose en voz alta si habría algo que pudiera comer para el almuerzo. La vi acechar las mesas de deliciosas ensaladas, carnes y tartas de frutas sin probar nada. "Estoy en la fase miserable de una dieta de exclusión", explica, "y con todo esto que está pasando, no logro comer hasta que estoy hipoglucémica". Finalmente, el productor le trae un recipiente de plástico con hojas de rúcula y ella las devora de pie. Inez es bastante alta, 176 cm con sus zapatillas New Balance gris paloma, pero yo había estado esperando una giganta tan magnífica y sobrenatural como las criaturas de sus fotos. Ciertamente tiene una presencia imponente y, a sus 46 años, una belleza adulta sorprendente. Esos grandes ojos felinos que nunca parecen parpadear son tan memorables que, en 1993, Inez y Vinoodh los convirtieron en el tema de la obra de arte 'Jessica with My Eyes', quitando los ojos de un retrato de Inez y pegándolos sobre los de una impresión de su mejor amiga. Incluso sin el título, no hay duda de la intensa mirada de quién es el autor.
Pero Inez también es delicada, femenina y muy delgada. Dice que últimamente se ha sentido cansada y que está investigando posibles causas dietéticas. Sin mencionar los 150 días de sesión fotográfica al año en los que trabaja en hasta 110 proyectos para clientes publicitarios, incluidos Yves Saint Laurent, Chloé, Isabel Marant, Balmain y Dior Jewelry, así como encargos editoriales para revistas como US Vogue, Paris Vogue y W. Además de todos los vuelos de larga distancia necesarios, la preparación, las reuniones y la administración. Luego está el pequeño asunto del gigantesco libro en el que ella y Vinoodh han estado trabajando durante los últimos siete años. Y luego, Pretty Much Everything Photographs 1985–2010 , la gran retrospectiva asociada este verano en el museo de fotografía Foam en su ciudad natal de Ámsterdam. Es mucho para llevar sobre esos hombros. Pero uno tiene la sensación de que a Inez le gusta trabajar.
Inez con su agente Jae Choi en la Quinta Avenida. Entre ellos se ven el chofer de Inez, Gregory, y el director del estudio, Marc Kroop.
Inez nació en 1963 y creció con su madre, la periodista de moda e ilustradora Clementine van Lamsweerde. Vivían en una casa en Ámsterdam que ahora es de Inez y que recientemente ha sido renovada, pero en la que nunca se queda. Su padre, una famosa personalidad de la televisión holandesa, se fue antes de que llegara Inez, por lo que madre e hija han disfrutado de una relación cercana. La bohemia Clementine le dio a la joven Inez mucha libertad con la condición de que asumiera la responsabilidad total de sus propias decisiones. Ante la disyuntiva de elegir entre el hedonismo sin culpa o la academia, la adolescente Inez, amante de la música disco y vestida de punk, tomó el camino más difícil. Se esforzó por entrar en la academia de moda de Ámsterdam, donde estudió diseño de moda (1983-1985), y luego en la prestigiosa Gerrit Rietveld Academie (1985-1990), donde estudió fotografía. Cautivada por la explosión de la prensa de moda que se estaba produciendo en Londres en ese momento, Inez estaba segura de que pasaría el resto de su vida en el Reino Unido. Con la ayuda de una tarjeta de prensa de una oscura revista holandesa, hizo viajes regulares a la Semana de la Moda de Londres. Se vistió para enfrentarse a los fotógrafos profesionales y pararse a los costados de las pasarelas con su Pentax sin flash, tomando instantáneas de sus atuendos favoritos. De regreso a Ámsterdam, hizo presentaciones de diapositivas de las modas de Bodymap y Westwood a sus compañeros de clase, e incluso del legendario primer desfile de Galliano. Inez soñaba con ayudar a Nick Knight y lo vio una vez cuando tenía la cita después de ella para ver a Isabella Blow en Tatler , pero tenía demasiado miedo de acercarse a él.
Inez llegó a la conclusión de que probablemente no era del tipo de persona que ayudaba, así que aceptó sus propios encargos y fotografió la línea de ropa Lawina del diseñador y compañero de estudios de la academia de moda Vinoodh Matadin en 1986. Vinoodh empezó a trabajar como estilista a tiempo parcial de Inez poco después y, una vez libres de relaciones anteriores, la pareja se convirtió en amante en 1991. Una residencia de un año otorgada a Inez por la sede de Brooklyn del Museo de Arte Moderno, PS1, los llevó a ambos a Nueva York en 1992. Allí, un año duro, solitario y empobrecido de llamadas no devueltas los obligó a tramar un nuevo plan de juego. Cuando Vinoodh ya había terminado con el diseño y por consejo del agente de Patrick Demarchelier, Bryan Bantry, regresaron a Ámsterdam para construir un perfil suficiente para que los agentes de Nueva York los tomaran en serio.
De vuelta en los Países Bajos, Inez y Vinoodh se propusieron introducir elementos de los provocativos proyectos artísticos que habían realizado en Nueva York en el ámbito de la moda, cuya reafirmación tanto ansiaban. Utilizaron el innovador software digital Paintbox que habían empleado en Brooklyn para eliminar los pezones y orificios de los desnudos en su serie Thank You Thighmaster de 1993 y comenzaron a crear cuadros fantásticos que desafiaban la fotografía de moda durante la llamada era grunge. Una serie histórica publicada como For Your Pleasure en el número de abril de 1994 de The Face provocó una serie de encargos para la mezcla característica del dúo de fondos kitsch, superficies brillantes, maquillaje de rostro completo y glamour erótico. Luego llegaron los encargos de Vogue EE. UU . Su regreso triunfal a Nueva York estaba asegurado para entonces, e Inez y Vinoodh realmente no miraron atrás hasta ahora, en preparación para su retrospectiva.
Las galerías Foam están ubicadas en una casa del siglo XVII en Keizersgracht, uno de los principales canales de Ámsterdam. Al llegar para ver un adelanto de la muestra antes de la entrevista, me encuentro con Mathias Augustyniak, la mitad de la asociación de diseño M/M (París), con quien Inez y Vinoodh han colaborado desde mediados de los años 90. El grupo comenzó con campañas publicitarias creativas para Yohji Yamamoto y luego desarrolló lenguajes visuales audaces para Nicolas Ghesquière en Balenciaga y para Vogue París , donde la santidad convencional de la impresión fotográfica se sacrificó en collages ambiciosos y alfabetos fotográficos que esculpían rostros en símbolos y tipografía. Mathias está dando los toques finales a una instalación de nuevos carteles para los que los retratos de celebridades de Inez y Vinoodh se han convertido en signos de puntuación. Relata con orgullo su concepto para la exhibición mientras coloca el punto gigante que es el rostro de Mickey Rourke en la pared.
Las 300 obras enmarcadas, entre las que se encuentran diez serigrafías creadas especialmente por el impresor de Warhol, Eugene Licht, cuatro cortometrajes, siete Polaroids originales y doce “esculturas” realizadas en colaboración con el tío escultor de Inez, Eugene van Lamsweerde, no están agrupadas según ningún esquema cronológico o temático. Al igual que en el próximo libro, las imágenes se imaginan como una secuencia de pares que se repite sin fin y que están relacionados por similitudes formales y sutiles trucos visuales. Un brazo puede salir del borde de una imagen, por ejemplo, y luego una mano diferente entrar en el borde de la siguiente.
La exposición es impresionante, no sólo por la amplia gama de obras, sino también por la elocuencia con la que refleja los dos aspectos del universo de Inez. Por un lado, cuenta una historia de amor. La imagen de apertura es Me Kissing Vinoodh, Passionately (1999), en la que Vinoodh ha sido borrado digitalmente de la imagen para dejar el perfil de Inez grabado en los lugares donde antes se habían superpuesto. Esta imagen de vulnerabilidad se corrige con la que cierra la muestra, Me Kissing Vinoodh, Eternally (2010), en la que el cuerpo de Inez está cubierto de pintura roja, como si estuviera desollado. Vinoodh está literalmente bajo su piel para siempre. Sin embargo, desde una perspectiva curatorial, la exposición también es un valioso resumen de la historia de la fotografía de moda en las últimas tres décadas: su fascinación por la manipulación digital durante los años 90 y luego su regreso al retrato clásico al final de esa década; Su fugaz parecido con la fotografía artística construida a principios de los años 2000 y el creciente interés por las celebridades como tema; y, más recientemente, la creciente obsesión por el cine de moda. Inez y Vinoodh anticiparon, cuestionaron y definieron cada uno de estos desarrollos estéticos. Es más, de alguna manera se las han arreglado para llevar adelante una carrera paralela de gran éxito como artistas, representadas por la galería Matthew Marks de Nueva York, sin verse nunca limitadas por los límites tradicionales entre ambas.
Inez y su equipo fotográfico frente al 65 de Jane Street, donde ella y Vinoodh vivieron entre 1992 y 1993, cuando llegaron por primera vez a Nueva York. De izquierda a derecha, el técnico digital Brian Anderson, el técnico de iluminación Jodokus Driessen y los asistentes de cámara Joe Hume y Shoji Van Kuzumi.
Inez entra a la galería con unas gafas de sol de Cartier, vaqueros y una pequeña chaqueta de bouclé roja y azul de Isabel Marant. Pone sus manos sobre mis hombros suavemente, como la había visto acariciar a Isabeli, Anja y Natasha en el set de la sesión de fotos de Vogue .
“Entonces... ¿has hablado ya con tu marido?”
Me cuesta entender.
“¿Sobre tener un hijo?”
Ah, sí. No.
Volvamos a París y al espectacular espectáculo de moda del que había sido testigo nueve días antes. La noche de la sesión de fotos, Inez y Vinoodh nos habían llevado a todos a cenar a Le Georges, el restaurante en lo alto del Centro Pompidou, como agradecimiento al equipo de cámaras de Red. Inez es una anfitriona generosa y se preocupa mucho de que todos se diviertan. Antes de que llegaran los operadores de cámara, se preocupó de haberles ofrecido un menú similar la noche anterior en el Café Costes. Intuitivamente, al observar que mi francés no se extendía a la mayoría de los platos descritos, estaba ansiosa por que probara el filete que estaba comiendo. Entonces se mostró visiblemente feliz de que me uniera a ella para tomar un té verde después de la comida en lugar de ir a los cafés noisette universales. Así que cuando empezamos a hablar de su hijo Charles Star Matadin y de las alegrías de la maternidad, la atención de Inez se centró inmediatamente en el pánico de que yo también pudiera estar demorándolo un poco.
“¡Tienes que tener un hijo! ¿Qué edad tienes?”
37.
“Oh, Dios mío, tienes que tener uno ahora ”.
Siempre alerta, Vinoodh intervino. “Eras mayor que eso”.
“Tenía 38, 39 años; Charles nació un mes antes de que yo cumpliera 40”.
En lugar de plantear la posibilidad de que tal vez no quisiera lo que ella describe como su mayor logro, me dejé llevar. No estoy segura de poder permitírmelo, respondí.
“No importa. Tienes que hacerlo. Eres una mujer, Penny. Encontrarás la manera”.
De vuelta en Ámsterdam, no es de extrañar que pasemos la mayor parte de la tarde hablando de mujeres fuertes y sus cuerpos. Inez ha traído un iPad cargado con los autorretratos que ha hecho para nosotros y me los explica mientras estoy sentada en el jardín amurallado de la parte trasera de la galería. Ha sido fotografiada por varios de los retratistas más destacados del siglo XX, entre ellos Philip Mechanicus y Helmut Newton, por lo que no le pareció que revelar simplemente su aspecto fuera una exageración. De ahí la barba, supongo. "Los retratos con barba son, para mí, toda mi obsesión con el dualismo: lo bello y lo grotesco, la repulsión y la atracción, la androginia". Las imágenes son un homenaje al famoso retrato de Paloma Picasso de Helmut Newton, pero mientras que Paloma llevaba un monóculo, Inez prefiere el poder "erradicador del género" del vello facial. "Luego está ese gesto muy femenino con las manos, que hace referencia a la pintura holandesa. Casi no hay retrato en el que no le pregunte a la modelo en algún momento si puedo ver esto ”. Inez levanta la palma de su mano y curva su pulgar hacia su dedo meñique de modo que las yemas de carne entre ellos formen suaves barrancos rosados. “Es un gesto muy abierto, como renunciar a la protección. Me encanta ver esas líneas”.
Le pregunto a Inez si cree que las mujeres que retrata le dan las mismas cosas que le darían a un fotógrafo. “Definitivamente no hay el mismo 'aspecto seductor'”, dice. “Cuando Vinoodh apunta su cámara a una chica, obtiene una reacción diferente, eso es seguro ”.
¿No es extraño, cuando ella está de pie junto a él?
“No, lo entiendo. A mí me pasa lo mismo. Si tengo un modelo masculino frente a mí, reacciono de manera diferente. La atracción siempre está ahí. Mi gusto por las mujeres es mucho más amplio porque están ahí desde un punto de vista visual”. Aunque sus imágenes son a menudo eróticas, nunca son directamente sexys. “Mis fotografías son ambivalentes porque me gustaría que hubiera una manera de contrarrestar la forma en que las chicas se ven obligadas a complacer la mirada masculina. Creen que están empoderadas al vestirse provocativamente, que tienen el control, pero en realidad, no estoy tan segura”.
La idea de que las mujeres se rebajen le resulta repugnante a Inez en general. Tanto es así que admite en voz baja que en realidad prefiere la compañía de los hombres.
¿No es esa la mayor traición, una mujer que odia a las mujeres?
"No es eso en absoluto", dice. "Me gustan las mujeres que tienen opiniones, que no las tienen" - inclina la cabeza e imita a alguien que sostiene un plato tembloroso, como un sirviente nervioso - "'¿Quieres más de esto, Inez, está bien para ti?' Soy alérgica. Es mortificante. Ninguna mujer debería ser así.
¿Y los hombres deberían?
“Los chicos lo llevan mejor, con humor, los hombres suelen ser menos...” ¿
Reverenciales?
“Exactamente. Yo nunca soy así con nadie. Ni siquiera con Sophia Loren”.
Inez con Vinoodh, de quien dice: “Él me da algo que nadie más puede: nunca es aburrido”.
Como muchas mujeres que son admiradas por ser serias y poderosas, lo sorprendente de Inez es que le encanta que se burlen de ella. Hoy es un buen día; su médico de Nueva York le ha dicho que por fin puede volver a introducir los tomates en su dieta, y Mathias y su director de estudio, Marc Kroop, la hacen reír como un loco durante el almuerzo al burlarse suavemente de su régimen. Sin embargo, es difícil saber dónde está el límite, sugiero. Seguramente puede entender por qué uno podría pensar que se ofendería por el exceso de familiaridad. "Sí, pero no me importa". Inez me cuenta que el momento en que se dio cuenta de que le encantaba vivir en Nueva York fue cuando estaba embarazada y los transeúntes en la calle le gritaban (pone su acento estadounidense más nasal): "¡Bendita sea tu barriga, cariño!".
Inez dedica una hora entera a explicar con todo cariño qué hace que cada miembro de su equipo que aparece en las fotografías sea tan valioso para ella: desde Jodokus Driessen, el brillante experto en iluminación que vuela desde Ámsterdam a cada una de sus sesiones, y Jae Choi, el agente increíblemente leal e inventivo, hasta el querido conductor Gregory, que los transporta a todas horas y en quien Charles incluso confía. Inez exige mucho de la gente, pero a diferencia de muchos en su posición, ella claramente siente el peso de esa responsabilidad. Le pregunto cuánto tiempo se quedan sus asistentes con ella: ¿el período habitual de dos o tres años? Me mira sin comprender. “No puedo imaginar que alguien nos deje nunca. Soy cuidadosa cuando contrato a alguien, porque para mí es para toda la vida. Tratamos a todos como a nosotros mismos, ya sabes, todos estamos en el mismo hotel”. Todo el séquito está actualmente registrado en el Amstel de cinco estrellas de lujo. “Quiero decir, estaría devastada”. Lo compara con sus relaciones con las marcas. “Siempre es un shock cuando la gente dice: 'Oh, hemos decidido contratar a otro fotógrafo'. Nosotros pensamos: '¿Por qué? Todos estábamos interesados'”. Por eso, estaba emocionada de encargar un esmoquin de Chloé para lucir en la sesión fotográfica y celebrar su regreso a las campañas de la empresa después de una pausa de dos años.
No menciona el nombre de ningún Gollum en particular que acecha su carrera, aceptando los trabajos en los que ella no podía encajar o los clientes que no podían pagarle, pero Inez admite que es competitiva. “Recuerdo que en los primeros tiempos en Nueva York, veíamos el trabajo de Craig McDean para Jil Sander y las cosas increíbles que hacía David Sims y decíamos: 'Vaya, también queremos eso. Queremos un Yohji'. Quieres seguir haciendo un trabajo mejor que el resto. Quieres seguir haciendo fotografías increíbles”. Inez se emociona cuando puede demostrar que un producto se vende bien gracias a una imagen que ella y Vinoodh crearon. “Oh, sí, es maravilloso, es increíble. Me encanta. Por eso estamos allí”. Es de suponer que su propio beneficio económico también es un incentivo. Se rumorea que Inez y Vinoodh cobran una tarifa diaria astronómica, la más alta de la industria, por trabajo publicitario. “Lo único que he querido siempre es tener el dinero suficiente para sentirme libre, para decir: ‘Vale, mañana quiero ir a la India y sentarme en una montaña y hacer yoga durante un año’”, afirma. “Y creo que Vinoodh piensa lo mismo. Siempre que seamos libres de estar en este hotel o irnos de vacaciones . Tenemos un apartamento increíble en Nueva York, una casa en París y otra en los Hamptons, pero no son esenciales para mí”. Dicho esto, con una ética de trabajo como la suya, Inez nunca iría a hacer yoga en una montaña durante un año.
“Trabajamos mucho, sí”.
Pero no tienes por qué hacerlo, ¿verdad?
“No sé si no tengo por qué hacerlo, ya sabes, eso es todo. En cierto modo no lo sé. Creo que sí. Para mantener a la gente de la que soy responsable. Hay un gran grupo de personas que dependen de nosotros para sus salarios y necesito poder llevar a mi hijo a una buena escuela. Creo que tengo que hacerlo”.
Inez y Vinoodh no han escatimado en gastos para la gran inauguración de su exposición. Con colegas, amigos y familiares que han venido en avión desde todo el mundo, la pareja ha alquilado dos barcazas para que los lleven por el canal desde la exposición, cruzando un río hasta un enorme restaurante* donde se ha servido un suntuoso banquete en largas mesas. Todos los editores, directores de arte, estilistas y modelos que han trabajado con Inez y Vinoodh están presentes; la sala actúa como un minimapa de la industria. Francia está en una sección, Estados Unidos en otra; los británicos están en la esquina y los holandeses en el bar. No es hasta que estalla el baile que las culturas se mezclan, como en una gran boda de la moda. Y en cierto modo, esta es la recepción de boda de Inez y Vinoodh. Se casaron espontáneamente, una mañana en el Ayuntamiento de Nueva York antes de irse de vacaciones a Bali en 1999, pero nunca antes habían experimentado la reunión de todos sus conocidos para celebrar su increíble relación.
Emmanuelle Alt y Raquel Zimmerman se pierden en "We Are Family" mientras Jae Choi y el magnate de la distribución Matt Moneypenny entran en la pista para "Wanna Be Startin' Somethin". Los directores creativos Stephen Gan y Thomas Lenthal observan con aprobación cómo Lee Swillingham de Love interpreta a Anoushka Borghesi de Yves Saint Laurent. Busco a Inez y la veo bailando con el pequeño Charles entre bastidores, observando cómo todos se divierten, y me pregunto quién de nosotros se va a armar de valor para pedirle que baile. Es Mathias Augustyniak de M/M (Paris) quien finalmente se abre paso entre la multitud y extiende una mano para arrastrarla hacia la multitud. No necesita que se lo pidan dos veces. Con Charles rápidamente asegurado sobre los hombros de Vinoodh, Inez entra en un abrir y cerrar de ojos. Al son de las primeras notas de "Don't Stop 'Til You Get Enough", se pone de pie junto al coreógrafo Steven Galloway, como una pareja que se inclina antes de un vals. Luego, ambos desaparecen en un remolino de cabello, manos arqueadas, gestos extravagantes y, ya saben, moda .
Peluquería: Christiaan. Maquillaje: Tom Pecheux. Manicura: Deborah Lippman. Dirección de iluminación: Jodokus Driessen. Operación digital: Brian Anderson. Asistencia fotográfica: Shoji Van Kuzumi, Joe Hume. Asistencia de maquillaje: Junko Kioka. Producción: Gabriel Hill en GE Projects. Asistencia de producción: Roger Dong, Anton Sevensson. Agradecimientos a Jae Choi y Brenda Brown en theCollectiveShift, Marc Kroop en VLM Studio.
Este perfil fue publicado originalmente en The Gentlewoman n° 2, Otoño & Invierno 2010.
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