sábado, 22 de agosto de 2009

Néstor Sánchez / Para ser lumpen hay que tener conducta


PARA SER LUMPEN
HAY QUE TENER CONDUCTA

Entrevista a Néstor Sánchez

Cuando tenía 33 años aprovechó una beca de la Universidad de Iowa para cumplir su anhelo de recorrer otras tierras. Por entonces estaba por aparecer su tercera novela, El amhor, los Orsinis y la muerte, y su nombre, impulsado con gran entusiasmo por Julio Cortázar, comenzaba a ser frecuente en el mundillo literario. Sin embargo Néstor Sánchez renunció a estas módicas pompas para iniciar un periplo que lo condujo de Iowa a Nueva York y Nueva Orleans, de allí a Caracas, luego a Barcelona, después a París, y por fin nuevamente a Nueva York, pasando por San Francisco y Los Ángeles. En París y Nueva York transcurrieron nada menos que 15 años de una existencia que a Sánchez le resulta insoportablemente corta. En su breve estancia barcelonesa escribió su cuarta y ―hasta ahora― última novela, Cómico de la lengua, que pronto será publicada en Buenos Aires (las anteriores, además de El amhor... fueron Nosotros dos y Siberia blues.)

Su ausencia se dilató tanto como la de cierto general que, según Sánchez, tuvo el dudoso mérito de lograr que los argentinos nos bajáramos los pantalones. Durante la mayor parte de su ostracismo Sánchez renunció a escribir, consagrándose a las enseñanzas esotéricas del caucásico Geroge Ivanovich Gurdjieff. En Estados Unidos pasó de la costa Este a la Oeste viviendo a veces como un vagabundo: “Aprendí a subsistir con dos dólares por día, durmiendo en cualquier sitio y haciendo dinero mínimo para mis gastos de cualquier manera”.

Tuvo varias parejas, aunque dice que fueron “comentarios más o menos felices de la que me estaba destinada que nunca llegó, váyase a saber en qué punto se torcieron nuestras sendas”. Casi no reconoce a Buenos Aires, una ciudad que apenas ha dejado espacio para que se eduquen lúmpenes que hagan culto de su conducta.

Sánchez, que nos habló de sus ansias de colaborar en el fermento de un movimiento literario que combata “la murga del facilismo” en la que se ve embarcados a la mayor parte de los escritores y lectores argentinos, dice que volverá a publicar y se duele por haber dejado de creer en la posibilidad de llegar sano a los 200 años y tener una tercera dentición: “Toda mi vida es ahora una lucha contra la estafa biológica.”

– ¿Qué es lo lumpen? ¿Qué relación hay entre lo lumpen y la jerarquía?

– Mucha, porque el lumpen tiene como oración la conducta. Por eso, porque tiene conducta, difícilmente entra en el pacto biológico, difícilmente procree y se deje arrastrar por la murga.

–¿Qué tipo de lumpen eras vos en Buenos Aires antes de irte?

– Hasta los 19 y desde los 14 fui bailarín de tango y turfista. Esta era una ciudad que educaba, que tenía una enorme cantidad de exigencias de conducta.

– ¿Cuáles, por ejemplo?

– De ser rápido, de ser vivo, pero no como ahora cuando se trata de ser “vivo” a expensas de otro, se trataba de estar siempre atento a los demás y al propio cuerpo: de no ser marmota. Durante mucho tiempo lo peor que se le podía decir en la cara a un porteño era “no sea pavote”. Y lo peor que se podía decir de alguien ausente era “no tiene conducta”.

– La conducta, la jerarquía, sigo sin entender cómo se relacionan exactamente con lo lumpen...

– El logro más importante al que un muchacho podía aspirar era a tener una conducta propia, forjada a través del aprendizaje con quien sabía más que él. Por eso para ser “ladero” de quien se admiraba era preciso ser estricto y riguroso. Sus enseñanzas sólo se podían pagar con una cosa: conducta. Con una conducta que pudiera llegar a iluminarse. ”La conducta iluminada” podría ser un buen título, por ejemplo.

– Tu defensa a ultranza de lo lumpen, de sus códigos cerrados ¿no puede ser una coartada para el inmovilismo. Incluso para la reacción?

– Creo que no. Hay una exigencia para el lumpen: la de no transigir con el facilismo, la de la seguir avanzando en su ruptura. Claro que hay quienes no lo hacen y caen en la autocomplacencia, pero me parece que es mucho peor quedar encerrado en la isla de la carne...

– La isla...

– De la carne. ¿Cuál es el mundo para un hombre? Su familia, el que forma con su pareja. A lo sumo en el caso que la rompa, se añade al punto de vista que aporta su nueva mujer. Y, si transige con el pacto biológico, sus hijos. Y ahí se acabó todo. En El amhor... contrapongo lo lumpen a lo encásico, aquello propio de quienes constituyen su radio psicológico en los límites del egoísmo doméstico. Su cosmovisión del mundo no tiene otros parámetros y es tremendamente limitada. Así hay una literatura encásica y otra lumpen, una música encásica y otra lumpen. Por un lado va la murga y por el otro lo underground, la vanguardia.

– ¿Quedan lúmpenes en Buenos Aires?

– Y... algunos quedan, pero lo tienen muy mal, ya no hay casi escuela, fijate que ni siquiera queda lugar para los turfistas, antes se esperaba toda la semana a que llegara el domingo, ahora hay carreras casi todos los días. Lo que casi equivale a que no las haya nunca. En turf el insulto más corriente era “usted parece un hincha de fútbol”. Es decir un encásico, alguien que no se arriesga, que no pone nada de sí, que simplemente es espectador.

– ¿Cómo llegaste a comulgar con las enseñanzas de Gurdjieff?

– Leyendo obras de su discípulo ruso, Ouspensky. Lo leí en Buenos Aires y viajé a Chile y Perú antes de marcharme a Estados Unidos. Buscaba conectarme con sus discípulos. No me entendí con ellos y recién después, en París, pude adentrarme en su Trabajo.

– ¿El trabajo de quién?

– De Gurdjieff. Es una enseñanza, no el título de un libro. Una enseñanza esotérica que el introdujo en Occidente.

– ¿Y en qué consiste, si se puede saber?

– Se puede pero es muy complicado, es una enseñanza muy vasta.

– En líneas generales aunque sea. No creo que muchos lectores sepan de qué se trata...

– El monje trabaja sobre las emociones, el fakir sobre el cuerpo y el yogui sobre la mente. Gurdjieff unificó estos tres caminos tradicionales en el cuarto camino, que debe cumplirse en la vida, no en el retiro y en la soledad.

– Gurdjieff concedió mucha importancia al sexo ¿no? Y vos también: ¿Cuántas parejas tuviste?

– Tuve muchas, pero las que importan son cuatro. De todas maneras no fueron más que comentarios, buenos comentarios de la mujer que nunca encontré. Gurdjieff decía que el hombre no está completo hasta que encuentra a la mujer que es para él. Váyase a saber dónde nos desviamos, pero el caso es que no nos encontramos. Con las mujeres que tuve no fue fácil, claro, ellas tenían la obligación de reemplazarla.

– ¿Por qué dejaste de escribir?

– Porque cuando se tiene una revelación tan plena como la que yo tuve, uno se da cuenta que escribir es un acto de orgullo. Dejé de escribir porque me encontré frente a un conocimiento sagrado que requería una humildad inédita.

–Pero en el boom estaba Cortázar, tu amigo...

– No. A él lo metieron, que no es lo mismo. Lo usaron, se aprovecharon de su renombre. Cortázar casi no ganó dinero con el boom.

– ¿Cómo fue tu relación con él?

– De mucho afecto. Julio era un solitario y sin embargo nos vimos con mucha frecuencia durante los ocho años que pasé en París. Lo volví a ver incluso una vez más, poco antes de su muerte, en Los Ángeles.

– ¿Por qué rechazás tan tajantemente el boom?

– Porque fue un invento de la revista Primera Plana y de una editorial. Vendieron como si fuera la mejor una literatura superficial, inaugurando el camino del facilismo. Fue el momento más bajo de una lengua.

– ¿Cuáles fueron tus aspiraciones?

– Mis aspiraciones... no sé: me revuelvo contra la estafa biológica que supone que el cuerpo defeccione cuando uno apenas está entrando en una cierta madurez psicológica. Creí durante mucho tiempo que podría existir una disyuntiva inédita para el drama de la brevedad de la vida: que si lograba la calidad y cantidad de impresiones requeridas, quizá viviría muchos, muchos años. Tal vez tratase de merecerlo, de pagar el precio requerido. Confié incluso en una tercera dentición. Es muy difícil resignarse a la nada. La vida es groseramente corta y se pasa más rápido todavía cuando uno viaja y vive al borde del peligro, tal como recordaba Gurdjieff. Espero saber qué es exactamente lo que tengo que hacer. Hace ya mucho tiempo que tengo claro que debo volver a escribir, pero aún no sé exactamente qué. Tiene que ser algo distinto, que refleje estos 18 años tan ricos en experiencias. Estoy buscando, escribiendo relatos... y cada vez más convencido de que el conjunto aportará una clave de sentido.

– ¿Cuál es la relación que ves entre política y literatura?

– Un monumental equívoco. La literatura tiene que ver con la ideología sólo en lo general, jamás en sus instrumentaciones parciales. La narrativa y la poesía tienen una esencia única: el ritmo de una lengua. Eso es lo único que cuenta: tener voz propia. El fenómeno que nutre a la literatura es la resonancia, no la comunicación, como pretenden casi todos los críticos. Sé que me dirijo a un lector difícil. No hay muchos así, que simpaticen por resonancia. Se trata necesariamente de un lector entrenado... Pero presiento que habrá una reacción que revierta la tendencia actual, que pretende sólo entretener y confirmar esquemas. La verdadera escritura es un estado permanente de pregunta. Me asusta la presión de cierto tipo de lectores, producto de esta misma tendencia: sólo quieren lo que no los contradice en nada...

– Por lo que decís, supongo cuál será tu opinión del periodismo...

– Antes, los que seguían el camino lumpen tenían las cosas muy claras. El código del escritor lumpen, del poeta, era sencillo: 1) No hacer la carrera literaria, 2) No ganar ningún premio nacional, 3) No hacer periodismo y, 4) No hacer publicidad. Siempre fue así hasta que la crisis económica trastocó todo, permitiendo que los facilistas se adueñaran del corazón y la mente de los lectores como si el corazón y la mente fueran sólo un mercado.



Entrevista de Juan José Salinas.
Publicada en la revista Cerdos y peces, en mayo de 1987.

http://visionesdesanchez.blogspot.com/search?updated-max=2009-05-11T09:50:00-07:00&max-results=50



viernes, 21 de agosto de 2009

Néstor Sánchez / La novela de los futbolistas que jugaban descalzos


 


SE REEDITA SIBERIA BLUES, 
EL GRAN TEXTO DE NESTOR SANCHEZ 


La novela de los futbolistas 

que jugaban descalzos 

Aparecida en 1967, se convirtió en una obra de culto de este autor inclasificable.

Vicente Muleiro
Diario Clarín
13 de junio de 2006


Cultor de la antinovela. O de la narrativa poemática. O de la narrativa del lenguaje. Ninguna definición encuadrará con exactitud al escritor que fue Néstor Sánchez (Buenos Aires 1935-2003) pues para él toda definición clausuraba y se parecía a la muerte, a una muerte que odiaba y que le había hecho delirar con una vida de tres centurias.



En los movidos años 60 Sánchez le acercó una novela, Nosotros dos, a su escritor preferido, Julio Cortázar, y aunque ese texto no estaba destinado a prenderse en las listas del Boom de la literatura latinoamericana, Julio, ya campeón en ventas, consiguió que la publicara Editorial Sudamericana para asombro de algunos y azoramiento de muchos más. ¿Que venían a decir esas largas parrafadas eufónicas, esas secuencias dispersas, como súbitos pantallazos a la postre olvidados dentro del mismo libro? ¿Venían a desafiar los callejones con escasas salidas que entonces planteaba la vanguardia? ¿A plantarse como posvanguardia?

Pues no era eso lo que quería el autor. El autor esgrimía una definición severa y juzgaba casi como un rasgo inmoral no experimentar con la narración después de que su novela tótem,Ulyses de James Joyce, hubiera tapado unos cuantos soles que habían salido hasta la segunda década del siglo XX.

Con esa poética descarrilada iba a conseguir lectores-fans y una evidente descolocación en el mercado. Pero el tiempo recoloca algunas cosas. Hace dos años el sello Alción, de Córdoba, reeditó Nosotros dos y ahora Paradiso se arriesgó con su texto más amado, Siberia blues, una novela situada en los arrabales porteños de los años 40, en la afamada "Siberia" de Buenos Aires, una zona donde Saavedra comienza a hermanarse con Villa Urquiza y que estaba dominada entonces por empedrados carcomidos y potreros donde un grupo de lúmpenes juegan al fútbol descalzos y hacen de su condición outsider una virtud. Los muchachos se suponen una aristocracia callejera que pretende esquivar cualquier variante de productividad porque no trabajar es la única y arriesgada actitud que permite darle cuerda al deseo y hacer de la mirada y de la acción una posibilidad de estética.

Es que el francotirador se había criado entre poetas (Gianni Siccardi, Edgar Bayley, Enrique Molina y Francisco Madariaga se contaban entre sus amigos) y leyendo, sobre todo, poesía. Pero decía que el verso se le negaba y que entonces no tenía más remedio que poetizar en prosa, quemarse con Joyce, admirarse con Cesare Pavese, enemistarse con casi todo el mundo.

A sabiendas o no, Sánchez fue un artista de la descapitalización: el creciente perfil de escritor de culto no lo tentó para quedarse en Buenos Aires. Entonces vagabundeó por Perú, por Estados Unidos —donde abandonó la beca que le habían otorgado en Iowa y vivió como un homeless—. Siguió los credos de Gurdieff y de Castaneda tratando de entrever quién le abría una puerta a la inmortalidad. También pasó por Roma, ancló en Barcelona como traductor de Seix Barral y en París como lector de Gallimard. En Europa le publicaron otra novela, Cómico de la lengua, un sprint violento para escapar del lenguaje que juzgaba esclerosado.

Ahora ha vuelto por aquí con Siberia blues. Avance el lector sin prejuicios, juegue con cada página y hasta atrévase a reconocerse en climas, calles y situaciones que alcanzó a vivir o que conoció de mentas. Se encontrará con aquello que un verdadero escritor quiere hacer: entregar un punto de vista con la cámara puesta en otro lado. Y con esos torrentes de lenguaje donde habita una estirpe de narradores en la que caben el español Juan Goytisolo, el mexicano Vicente Leñero o el cubano Severo Sarduy. Esos que no quieren reproducir un lenguaje ya oxidado por su trajinado uso en las alturas.



Sánchez básico



Escribió cuentos y novelas. Publicó Nosotros dos (1966); Siberia blues (1967); El amohr, los orsinis y la muerte (1969) Cómico de la lengua (Barcelona, España, 1973) y La condición efímera (1988). Tradujo obras de René Daumal, Cesare Pavese, Louis Ferdinand Celine y Henry Michaux, entre otros poetas y narradores. Fue bailarín de tango junto a Juan Carlos Copes. Viajó por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Tuvo etapas místicas siguiendo las enseñanzas de Gurdieff y de Castaneda. Su hijo Claudio ha musicalizado ««3Nosotros dos y hará lo mismo con Siberia blues


http://www.paradisoediciones.com.ar/rese%C3%B1as/Siberia%20blues%20-%20Clarin.htm


jueves, 20 de agosto de 2009

Néstor Sánchez / Voces disonates para una novela



Néstor Sánchez

Voces disonantes para una novela

Por Antonio Oviedo 

Especial
Diario La voz del Interior
Suplemento de cultura
8 de febrero de 2007


Lo mismo que ciertas escrituras argentinas (las de Arlt, Borges, Macedonio, también las de Di Benedetto, Juan Filloy e incluso la de Wilcock en El ingeniero), la de Néstor Sánchez (1935-2003) continúa, todavía hoy, contraponiendo su testaruda resistencia a los encasillamientos de cualquier índole. La suya puede ser objeto de los más diversos intentos de comprensión, pero ninguno resulta suficiente ("la burocracia crítica –asegura Hugo Savino– no sabe dónde ponerla"), es capaz de fagocitarlos y recobrar luego su radical insumisión a los estereotipos del sentido común literario.



Es más: su obra apenas si necesitó un corto lapso para "completarse", para adquirir –entre 1966 y 1973– sus singulares logros. Y, sin ceder un ápice de la poderosa fuerza experimental que agita sus enunciados, la forjó en un período en cuyo transcurso proliferaban las estridencias de la literatura comprometida, canalizadas a su vez por opciones políticas inapelables. Paralelamente, esta breve carrera literaria estuvo erosionada desde el vamos por pendulares debacles existenciales.


Es mejor utilizar la expresión declive existencial para subrayar el estado cada vez más acentuado, paulatinamente descendente, de angustia, desdicha e incertidumbre (ante la muerte y su misterio) que jalonaron la vida de Sánchez.

No parece equivocado formularlo de este modo: se concedió a sí mismo esos siete años para escribir Nosotros dos, Siberia blues, El amhor, los orsinis y la muerte y Cómico de la lengua. En 1988, cuando aparecen los cuentos de La condición efímera, hace rato que se encuentra jaqueado por un ansia de nomadismo, de no quietud, de vacío espiritual que ni siquiera las enseñanzas de Gurdjeff atemperan o mitigan.

Pero cuando escribe Siberia blues, la prosa de Sánchez evidencia su apogeo. Éste consistió en llevar al plano de su textualidad la improvisación jazzística, una música por la que sentía una predilección cimentada en lo que el verbo improvisar justamente convoca: tanteos, intuiciones y hallazgos fulgurantes que no por ello aquietan búsquedas que se renuevan sin pausa. Charlie Parker (es suyo el epígrafe de Siberia blues), Thelonius Monk, John Coltrane, son nombres claves para el oído del escritor ávido de fundar la intersección utópica de dos lenguajes.

En las conversaciones (aún inéditas) con Carlos Riccardo, la aclaración de Sánchez es decisiva: "Al tratarlo como una improvisación sobre un tema dado conquisté el tono requerido" y pudo entonces soslayar el realismo testimonial subyacente en el argumento. Entre los ’40 y comienzos de los ’60, en ese lugar desolado, de frontera, que es "la Siberia" (Villa Pueyrredón), una barra de lúmpenes (el Obispo, Remigio, el flaco Colombres, Lobos, Ernesto el pintor, Ventura) cultivan una amistad casi pudorosa nutrida de claudicaciones, ínfimos heroísmos, fechorías, estafas, atracos, turf, cárcel, martingalas, falopa.

Y a este repertorio de vicisitudes, la escritura de Sánchez lo despoja de toda ilación narrativa mediante una sintaxis repleta de pulsaciones irregulares. Que aparte de trasladar ecos de otras lenguas (las de Joyce y Apollinaire, sin duda) a la vez inaugura ritmos propios, sonoridades desconocidas, en fin: voces disonantes concebidas por Néstor Sánchez para abrir umbrales únicos de audición con su novela.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Néstor Sánchez / Un escritor que dejó todo






NÉSTOR SANCHEZ

Un escritor que dejó todo

Fue protegido de Julio Cortázar, que lo ayudó a publicar "Nosotros dos", su primera novela. De la mano de la improvisación como proceso creativo forjó un mito todavía  vivo. Sus viajes como vagabundo por América y Europa y su extraña relación con el misticismo, del cual Héctor Bianciotti intentó rescatarlo, no le impidieron describir la Buenos Aires del turf, las drogas y el jazz de la década del cuarenta, sin caer en el costumbrismo. Nuevas reediciones de sus obras más conocidas, como "Siberia Blues", renuevan su relación con la crítica  actual, que vuelve a descubrirlo.

Incomprendido en vida, viajero y vagabundo por elección propia, místico y novelista urbano. Siberia Blues es el puntapié inicial de la reedición de toda su obra, que hizo de la música un singular instrumente literario.

SERGIO NUÑEZ/ARIEL IDEZ
Diario Perfil, 2 de julio de 2006

Cuenta la leyenda que, en los años 80, un devoto grupo de lectores se reunió para recordar a un escritor que creía  muerto tiempo atrás en una fecha y una geografía indeterminada. Con tres novelas en sólo cuatro años, el homenajeado había despertado la admiración de Julio Cortázar y Augusto Roa Bastos. En sus albores, también había merecido la prestigiosa doble página de la sección "Textos" del semanario Primera Plana; y como si eso no bastara, fue señalado como el gran emergente de la literatura argentina de los años 60, junto a Manuel Puig. No obstante, por esa época, la memoria de aquel autor apenas podía convocar a un puñado de fieles seguidores que no dejaba de conjeturar sobre las causas de su deceso. Sorpresivamente, tiempo después, el escritor volvió al país, cargando sobre sus espaldas una historia tan dura e increíble como el olvido que sufrió hasta el día de su muerte, el 15 de abril de 2003, a los 68 años.

El hombre en cuestión se llamaba Néstor Sánchez. Y como un reverso de su propia historia, es ahora su obra la que regresa para ponerse al alcance de nuevos lectores. En 2004, la editorial cordobesa Alción reeditó Nosotros dos, su primera novela, y por estos días Paradiso lanzó Siberia blues, como puntapié inicial de un proyecto que apunta a reeditar toda su producción.

Se podría decir que Sánchez escribió sus primeras líneas en 1955, sobre el lustroso piso del Club Atlanta, donde a los veinte años integró una compañía de bailarines profesionales de tango junto a Juan Carlos Copes. También podría aventurarse que sus últimos pasos los ensayó en Nosotros dos, donde las fintas y requiebres de su prosa musical se asemeja a las de un diestro bailarín. Sánchez envió el manuscrito de esa novela a Cortázar, quien impulsó su publicación a través de Sudamericana, en 1966. La repercusión fue inmediata y el joven autor no tardó en instalarse entre las figuras emergentes de la literatura nacional. Cortázar lo elogiaba sin miramientos. Tanto que en La vuelta al día en 80 mundos escribió: "Sánchez tiene un sentimiento musical y poético de la lengua: musical por el sentido del ritmo y la cadencia que trasciende la prosodia; y poético, porque al igual que toda prosa basada en la simpatía, la comunicación de signos entraña un reverso cargado de latencias, simetrías, polarizaciones y catálisis donde reside la razón de ser de la gran literatura".

Ese apoyo, sin embargo, hizo que la crítica  viera en Sánchez a un mero epígono del creador de Rayuela, en desmedro de una obra que en cada paso redoblaba su apuesta por un lenguaje propio. "Néstor me contó que Cortázar le confesó en París: 'Vos llegaste más lejos que yo"',  revela el escritor Pablo Ingberg.

La publicación de su segunda novela, Siberia blues, en 1967, consolidó su poética mediante apuntes autobiográficos que aluden a la educación sentimental de un porteño de los años 40, al tango, el turf, el billar y un cierto clima lumpen, pero sometidos a un lenguaje de vanguardia que los aleja años luz del costumbrismo nostálgico. Allí, el tono lo aporta el jazz, del que Sánchez se apropió para hacer del idioma su propio instrumento y ensayar sus improvisaciones. La música fue clave en su obra. Así también lo recuerda su hijo, Claudio: "Mis padres estaban separados y, de chico, él me llevaba los fines de semana a su casa. Ahí lo veía  escribir tirado en el suelo, con un disco de jazz o de Los Beatles sonando de fondo".

Severo crítico del mercado editorial y de muchos colegas –Puig, MarioVargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, entre otros– y disconforme con su vida, Sánchez partió de viaje, pese a su creciente prestigio, en busca de algunas certezas. Empezó por Chile y Perú, donde tomó contacto con la doctrina del místico ruso George Gurdjieff. A la vuelta escribió su tercera novela, El amhor, los orsinis y la muerte. Los rumores decían que había trabajado bajo los efectos de la marihuana. "Las palabras –su combinatoria– prevalecen sobre la historia que se cuenta", señaló el crítico Nicolás Rosa en una nota de la revista Los Libros titulada, no casualmente, "El relato de la droga". Aunque su hijo Claudio lo desmiente: "Eso no es cierto. Él tuvo un contacto con la marihuana para ver qué era y no pudo escribir".

La publicación de su tercera novela, en 1969, lo encontró en la Universidad de Iowa, donde había viajado por una beca que dejó a los cuatro meses para trasladarse a Caracas. Su itinerario continuó en Roma y Barcelona, donde Seix Barral le pagó un año completo para que escribiera su cuarta novela, Cómico de la lengua (1973), que nunca se editó en el país.

Luego, la muerte de una pequeña hija, producto de una nueva pareja, lo envolvió en otra crisis y forzó otra mudanza. Esta vez a París, donde el sello Gallimard le reeditó Nosotros dos yCómico de la lengua. Pero ni siquiera su amistad con Cortázar y Héctor Bianciotti pudo alejarlo de su creciente interés por el misticismo. "Creí que con los libros de Carlos Castañeda y la ensenanza de Gurdjieff se podía llegar a los 300 años. Fue un convencimiento delirante que me tomó por enteró", confesó en un reportaje de 2000.

La muerte era una de sus obsesiones . Tal vez, para buscar nuevos rumbos, intentó probar suerte con el cine: escribió una adaptación cinematográfica de El amhor... y se la dio a Truffaut, que le respondió que era un excelente guión... para hacer una novela. Finalmente, Sánchez decidió abandonar las seguridades de la capital francesa y se evaporó; no sin antes quemar un manuscrito que pensaba llamar El arte de la fuga.


Atravesar la muerte

Su hijo trató de rastrearlo, pero le fue imposible. Sólo mucho años después, por una carta anónima, supo que su padre vivía  en los Estados Unidos, adonde había viajado por recomendación de su instructor. En un principio, Sánchez dictó talleres literarios en la Universidad de Los Ángeles, aunque poco después lo dejó todo y se convirtió en un vagabundo, deambulando por las calles de Manhattan y durmiendo en autos y casas abandonadas. "Caminaba muchísimo, sin dirección, hasta romperme los pies. Era parte de la enseñanza de Gurdjieff, la vida monástica y la vida más allá de la vida", comentó. Esa experiencia extrema afectó severamente su salud mental y física hasta que, en 1986, al límite de sus fuerzas, pidió ayuda a su familia y retornó a la Argentina.

Sánchez se instaló en su casa natal de Villa Pueyrredón junto a su madre y trató de recuperarse. El libro de relatos La condición efímera (1988), que tuvo poca repercusión, fue su última inspiración. "Decía que se había  quedado sin épica", recuerda el poeta Roberto Raschella, quien añade: "Sus amigos hicimos varios intentos para que se reeditara su obra, pero eso coincidió con las varias crisis económicas que vivió el país. Además, las editoriales ya lo habían olvidado". Para su hijo Claudio, Sánchez, en el fondo, esperaba algún reconocimiento, aunque su intransigencia con el mercado editorial y sus experiencias límites terminaron sepultándolo. O, como dice Ingberg: “Néstor fue un caso muy raro, alguien que escribía increíblemente bien y que, sin embargo, nunca hizo nada para sostener su obra. Él abandonó todo para intentar atravesar la muerte, y en esa búsqueda perdió la posibilidad de desarrollar una de las mejores páginas de nuestra prosa”.



El novelista poemático

Por LILIANA GUARAGNO

Mientras escribía Siberia blues, Sánchez asume que estaba "modificando la novela de su tiempo". Reacio al realismo crítico y al boom latinoamericano de los 60, se aparta de su generación y crea un lenguaje que acierta con las libertades combinatorias de la poesía al eludir toda frase cristalizada. Lenguaje que no remite a un simplejuego, sino que encarna en densidad significativa: una ruptura radical con todo sentido establecido por hábito, automatismo o mito –como la tecnología, el progreso, o la "cultura"– que caen en el desprecio porque "la existencia está en otra parte" (André Breton). Para Sánchez, la escritura sería un acto de resistencia a las formas que excluyen lo otro, resistencia al "dios dinero" y a la vanidad del "yo".

Época del '60 en que la revista Poesía Buenos Aires ofrecía un abanico de luminosas traducciones de autores como James Joyce, Cesare Pavese o Pierre Reverdy, tan importantes para Sánchez como sus lecturas de Henri Michaux, René Daumal, y René Char por su relación con las filosofías orientales, y sus otras numerosas lecturas de ecos perceptibles en su obra.

A los tonos y ritmos poéticos, suma un oído de excepción: el tango y el sistema de improvisación jazzístico.  Incluye además otros sistemas semióticos (fotos, cuadros sinópticos, planos), y la mirada o las secuencias se relacionan con la técnica del cine o la cámara fotográfica.

Sánchez lleva a una radicalización sin concesiones lo que Julio Cortázar sólo enuncia. Y, en sus últimas novelas llega al humor y a la intervención de lo sagrado, sin melancolías.



Borges y Sánchez

Sánchez se cruzó por única vez con Jorge Luis Borges en 1969, cuando le hizo una entrevista que pasó desapercibida para la efímera  revista Artiempo.

Durante parte de esa charla, Sánchez –quien ya había publicado Nosotros dos y Siberia blues pero que no era conocido por su interlocutor– indagó en los intereses literarios y espirituales de Borges para contrastarlos con los propios. No en vano Sánchez incluyó en su cuestionario alusiones a James Joyce y George Gurdiejff, aunque la mayor de sus obsesiones se hizo presente cuando le preguntó:

—A los 30 años, me parece, la idea de la muerte sólo admite una pregunta. ¿Cuál es el sentido de la vida? ¿Qué sucede a los 70?

—Podría  hablarle, a grandes rasgos, de la serenidad que trae la vejez, de esa apacible resignación que incluye la tristeza, pero de una manera muy diferente. A los 30 años, eso sí, cultivaba desdicha, necesitaba ser cada día más desdichado, más profundamente desdichado. Aquello ya no cuenta más.

El diálogo reveló dos formas completamente opuestas de vivir y escribir. Al punto que Sánchez le reprochó a Borges que su pasión por la metafísica  no fuera más allá de una “actitud filológica”. Se trató de un duelo entre un hombre que supeditaba todo a la escritura y otro capaz de dejarla para interrogar al mismísimo silencio.

http://www.paradisoediciones.com.ar/rese%C3%B1as/S%C3%A1nchez%20-%20Perfil.htm

martes, 18 de agosto de 2009

Néstor Sánchez / Un narrador solitario


"Siberia Blues" vuelve a las librerías 
Néstor Sánchez
EL NARRADOR SOLITARIO
 
Néstor Sánchez fue uno de los artífices de la renovación de la novela argentina. Su obra, olvidada durante muchos años, es hoy de relectura necesaria 

Lautaro Ortíz 
Diario La Capital, 2 de julio de 2006


"Siberia Blues", editada por primera vez en 1967 en la colección "El espejo" de la vieja Sudamericana, es uno de los puntos más altos de la narrativa de Néstor Sánchez (1935-2003) y, al mismo tiempo, la marca final de toda una experiencia de vida en Buenos Aires. Un camino signado por la lectura de Cesare Pavese, las amistades de poetas (Edgar Bayley, Enrique Molina, Gianni Siccardi, Francisco Madariaga), la fascinación por el tango (fue bailarín junto a Juan Carlos Copes en el Club Atlanta), las carreras de caballos y el escolaso, el cine, las mujeres, las tardes de vino, billar y baraja en los bares de Villa Urquiza, y la progresiva maduración de una escritura que mostró, a fines de los 60, las posibilidades de una prosa sustentada fundamentalmente en las riquezas eufónicas de la lengua.


Reeditada recientemente por Paradiso, Siberia Blues es la novela que puso a Sánchez en un punto alto de la narrativa argentina, con adhesiones como las de Julio Cortázar o Emir Rodríguez Monegal y detractores ambiguos como Juan Carlos Onetti. Es que su literatura estaba llamada a despertar controversias, desde que la obra de Sánchez era la cara opuesta de la novelística tradicional. Allí donde el género se somete al dictado de una historia, Sánchez (reelaborando las experiencias de escritura de la Generación Beat, de "Rayuela" y, sobre todo del "Ulises" de James Joyce) la negaba como propósito narrativo determinante ("Siberia" tiene cuatro finales posibles) y ponía en primer plano una prosa poemática que respiraba al ritmo del jazz, que se dejaba construir a partir del tempo de una improvisación, que llevaba una cita de Charlie Parker como acápite. Es decir, la propuesta sancheana ponía su mirada crítica en la médula de la escritura, alentando la exploración transformadora del género novelístico al que -según el propio Sánchez- sus contemporáneos trataban como "el pariente pobre de la literatura": una bolsa donde metían tanto el propósito ensayístico como la especulación social o la reflexión filosófica.


Por los márgenes 
Así, "Siberia Blues" apareció en el horizonte de la literatura nacional como la culminación de un trabajo que reconocía dos antecedentes inmediatos: el libro de cuentos "Escuchando a tu hijo" (Ed. Nueva Expresión, 1963, del que luego el autor renegará) y su primera novela, "Nosotros dos", editada por Sudamericana en 1964. Por aquellos años, su nombre y su fotografía aparecían en varias publicaciones culturales como la segunda época del diario El Mundo o la revista Primera Plana, donde Sánchez se daba el gusto de escribir, por ejemplo, una serie de manifiestos reveladores de su preceptiva como "El lenguaje jazzístico", "Anti-novela. Apuntes en favor de un género algo inexistente" y "¿Una poética del cambio?", textos que catalizaron a jóvenes poetas como los reunidos en torno a la revista Opium (Ruy Rodríguez, Mariani, Victoria Rabín, etc.) publicada en pleno fervor sesentista.

Pero ya en 1967, Sánchez había decidido tomar otro camino y "abrir el espectro". La publicación de "Siberia Blues" inaugura también una etapa de negación y rechazo a la literatura dedicada al "buen negocio de la facilidad y los lugares comunes" y le permite -en absoluta soledad- lanzar sus dardos contra el famoso boom latinoamericano de los años 60. Mientras buscaba nuevas "fuentes culturales", en Lima toma la decisión de vincularse a las experiencias de grupos integrados a la enseñanza de Gurdjieff.

Ese golpe de timón lo impulsará por largos momentos a la renuncia de la escritura y a la multiplicación de viajes por distintas ciudades: Caracas, Barcelona, París (donde Gallimard traducirá parte de su obra), Roma y Nueva York. Su épica reconocerá más tarde su lectura de Carlos Castaneda y la profundización de su desventura psicológica. De esa larga etapa de negación y creación son sus restantes libros: "El amhor, los orsinis y la muerte" (1969, escrita en Buenos Aires, pero editada cuando Sánchez ya había abandonado el país hacia Iowa, USA), "Cómico de la Lengua" (publicada en España por Seix Barral en 1973 e inédita en el país) y su libro final, "La condición efímera" (Sudamericana, 1986), donde sobresale el Diario en el que Sánchez da cuenta de su experiencia como clochard en las calles de Manhattan.

"Siempre escribí en relación conmigo mismo, en relación con un estado de sinceridad irremediable (...) nunca en mis libros inventé una historia. Todo ha sido en base a mi vida presente o pasada", dijo el propio Sánchez muchos años después ya de regreso en Buenos Aires (fueron en total 18 años de ausencia) y cuando su nombre había quedado en el recuerdo vivo de unos pocos lectores incondicionales.

La "sinceridad irremediable" como condición ética de todo acto de escritura hace de "Siberia Blues" un texto de intensa pulsión poética que se alimenta en lo autobiográfico y, por consiguiente, un testimonio de su vida porteña en Villa Urquiza, narrada a través de una barra de muchachos marginales llamada Tomasol, que viven en constante "algarabía de los sentidos", lejos del "resto de la ciudad marmota, inminente, sacudida por el hollín y los despertadores". Por su novela aparecen sus amigos (Rodolfo Privitera como "El Obispo", Gianni Siccardi retratado como el pintor Ernesto, obsesionado por la construcción de martingalas para hacer saltar la banca en el casino) y lugares como "El bar Trece" (donde se reúnen los Tomasol) que no era más que una borrachería de barrio al que el pintor Alberto Cedrón recuerda como "un lugar oscuro y pobre, lleno de malandras por las tardes, gente pesada como el famoso levantador de juego clandestino (Vicente) Cacho Otero y, entre ellos, muchos de nosotros leyendo a Cesare Pavese, poetas surrealistas y de la Generación Beat, una mezcla única de hombres y lenguajes, que Sánchez tomó como base para su experiencia de escritura".

Que la obra de Sánchez vuelva a estar en las librerías (en el 2004 fue el turno de "Nosotros dos" por el sello Alción) no sólo se festeja por el rescate, sino porque su relectura implica aceptar que el camino elegido por Sánchez -único e irrepetible- pone en conflicto hoy, como a finales de la década del 60, cualquier intento de leer la literatura argentina en los límites de un canon sólo cifrado en la obra de Borges, de Arlt o de Julio Cortázar.


http://www.paradisoediciones.com.ar/rese%C3%B1as/Siberia%20blues%20-%20La%20Capital.htm

domingo, 16 de agosto de 2009

Mariano Fiszman / En casa de Néstor Sánchez




Mariano Fiszman

En casa de Néstor Sánchez


“… no rescato nunca hechos significativos…”
N. S.

Estoy por tocar el timbre de la casa de Néstor Sánchez por primera vez. Es el año 92 o principios del 93, lo que me acuerdo bien es la hora por su manera de decir “a las doce” en el teléfono haciendo sonar todas las consonantes a fondo y la o profunda, un poco a lo Riverito. La casa, baja, la primera desde la esquina, tiene un frente de mármol claro, puerta de chapa con un rectángulo vertical de vidrio oscuro en el centro y dos ventanas a los costados, las celosías cerradas siempre. El timbre suena fuerte, se enciende una luz a través del vidrio, el cuerpo atrás de la puerta lo oscurece, abre. Néstor es alto y corpulento, usa la ropa de los viejos del barrio, alpargatas con suela de goma, pantalón de tela liviana con elástico y camisa. Nos damos la mano, me hace pasar, nos sentamos alrededor de una mesa baja, carpeta tejida, en los sillones del juego de madera oscura, de estilo, duros, con apoyabrazos, cada uno ocupa el lugar que va a mantener después durante años, yo a la izquierda de la puerta, frente a la pared descascarada y el cuadro de Gorriarena y él a mi derecha, enfrente de una biblioteca también de madera oscura con tres puertas de vidrio y cortinitas que no dejan ver adentro, a mitad de camino, él, entre la puerta de entrada y otra, la que esconde el resto de la casa sin terminar de filtrar las voces de mujeres, los tangos de radio, el olor del bife o las milanesas cocinándose. A sus espaldas enmarcada la foto infantil. Hablamos de literatura, del barrio y sus personajes, que conozco bien porque viví casi toda la vida en esta misma manzana, justo a la vuelta, sin saber que esta era la casa de Néstor Sánchez, al lado de la pescadería que para nosotros sigue siendo la farmacia aunque cerró hace quince años, y cuando más adelante me presente a su madre la voy a conocer de haberla visto barrer la vereda. Pero si en la charla hay entusiasmo es mío, y es mudo. Néstor se sienta erguido y saca cigarros del bolsillo de la camisa, Particulares 30, fuma en silencio. Su cara es redonda y grande, como sus ojos, y la boca ancha. Tiene una sonrisa enorme, contagiosa, se ríe con toda la cara, asintiendo, y los ojos le brillan intensamente. Otras veces la mirada se opaca, apagada, el contraste es grande. Me veo obligado a llevar adelante la conversación, no es mi juego y lo hago torpe, pregunto por ejemplo si esa foto que se ve es de la nieta y me dice que no, que es el hijo, o pregunto fechas, tratando de situar su viaje en el tiempo, y me dice ah, no sé, yo de años no sé nada, meneando la cabeza con los ojos cerrados, como si lamentara no poder ayudarme. Le pregunto qué lee. Casi nada, dice, con la misma desolación, Joyce, “Estoy preso en esta escena ardiente”, cita, y se le ilumina la cara. De Claude Simon hay un libro que está bien, El viento, una edición de Fabril, de tapas duras. No lo conozco. En el silencio, se pasa las palmas por los muslos, cruza los brazos, mira fijo la biblioteca, respira pausado y de pronto hondo y suelta todo el aire con un soplido fuerte. Tiene el mismo pelo con el que aparece en las fotos de joven, sin canas, ondulado, bien peinado, y un gesto repetido de alisárselo con la palma, no a los costados, no por coquetería, sino la parte de arriba, unas palmadas, como achatándolo. En cambio la dentadura es postiza, parece que le molesta, todo el tiempo la acomoda y corrige con la yema del pulgar. Cuando su reloj de malla negra y agujas sobre un fondo blanco marca una menos cuarto me dice que se tiene que ir a comer. Llamame, dice. Nos volvemos a dar la mano y salgo.
Ese esquema de visitas se repite un par de años, siempre día de semana, siempre a las doce y hasta la una menos cuarto. Néstor no ve a casi nadie, no lo llaman. Dice que es traductor de inglés, italiano y francés pero que no le dan trabajo, es una mafia. ¿Escribe? Ya no. Estoy seco, dice, sin expresión, sólo confirmando el hecho. No escribe porque no tiene una épica. Antes tenía una épica, una épica de vida, y esa vida se volcaba en la literatura. ¿Ahora de qué voy a escribir, de la vejez? Le dejo una copia de algún cuento que estoy escribiendo, él la hojea y la guarda en esa biblioteca que me empieza a intrigar con sus cortinas. Lee y llama enseguida, no es complaciente ni jodido, ninguna pretensión. Hablando de un cuento, dice que le pareció parte de una novela, y yo a partir de ahí arranco mi primera novela, como si me hubiera dado permiso o hecho creer que estaba en condiciones. Como estoy por irme a Francia por un tiempo largo, le preguntó si hay alguien a quien pueda ir a ver. No. Estaba Beckett, lástima que murió. Después no pasa nada, y repite el gesto desolado.
Cuando nos volvemos a ver nos reímos de los parisinos y del clima, de Paris no. En la biblioteca del Pompidou encontré sus libros, editados por Gallimard en los setenta. Estaba Cómico de la lengua, pero prefiero esperar a leerlo en castellano. No tengo ninguno, dice Néstor, se perdió todo. Sí leí El viento, y también encontré, medio de casualidad, a un lingüista argentino con el que cenamos un par de veces en la rue Dunois, fuimos a bares y a la presentación de un libro de poesía en idisch en una librería del boulevard Saint Michel con buen vino y comida y un borracho gritón con su perro al que nadie se animaba a echar, y cuando el lingüista me pregunta a quién leo le digo, para desalentarlo, Néstor Sánchez, entonces el tipo se ahoga con el Bordeaux y dice que Néstor lo inició en la literatura a los quince años, era novio de la hermana de uno de sus amigos, educó a toda la barra, nunca más lo vio, me pregunta o me dice, como se dicen esas cosas, si no estaba internado. Esa noche somos dos personajes de Néstor Sánchez buscando a nuestro autor.
En Cabezón y Nazca, a las doce, cada uno vuelve a su silloncito. Un día aparece recién levantado, en pijama celeste de pantalones cortos y camisa con botones blancos, solapas y un bolsillo para los Particulares, y chancletas con dos tiras de cuero en equis, como otros vecinos de esta cuadra no hace tanto, a lo Siberia. Las novelas las escribió en un año, catorce meses cada una, no más. Era como un ciclo. El tiempo siempre presente, la fecha de escritura de la novela al final, su rúbrica. Escribía ocho horas diarias todos los días. Cuando se escribe la novela es todo el día y toda la noche, hasta en los sueños. Antes que los personajes envejezcan, dice. El tiempo y la muerte. Cuando le pregunto por el barrio, dice muchos muertos. ¿Ruido? ¿El 90 que pasa por la puerta? No, muertos, se está muriendo mucha gente. Pregunta por Martini Real, de qué murió. Me avisa que murieron Burroughs y Ginsberg, dudo si es reciente o pasó hace mucho y me olvidé, o si ya me lo dijo. Sigo dejándole mis textos. Aparece en La ballena blanca un viejo artículo suyo sobre la novela y le pregunto, buscando las palabras, por algo que él dice ahí, si entonces ya contemplaba la posibilidad de dejar de escribir. Si, asiente con la cabeza, ya la contemplaba, y me queda mirando. Ahora había empezado una novela pero la abandonó. Setenta páginas. No le gustaba. Me muestra una antología de Perfil en la que aparece “Adagio”. Están Macedonio, Lamborghini, Gusmán. Al día siguiente le dan 300 pesos, le da risa, es lo que se paga en las antologías. Leo la reseña, el libro de cuentos es del 88, ¿tanto? Yo también pensé que era menos, dice, con la mano derecha sobre el pelo y ojos muy abiertos. ¿El personaje de “Adagio” es su padre? No, es Juan L. Ortiz. Es el relato de una visita a Juan L. Ortiz, aunque no pasó nada de lo que se cuenta, sonríe. Iban a verlo a Paraná con Hugo Gola. Su poesía le gustaba, pero hablaba mucho, tenía logorrea. Tomaba mate todo el día y anfetaminas. Vivía con un montón de animales, no se acuerda si perros o gatos. Era alto y flaco, y las plumas que usaba para escribir y la bombilla del mate y su boquilla, todo era fino y alargado. Voy rearmando su itinerario. Perú, ya metido en Gurdjieff, Venezuela, Monte Ávila, la traducción de Muerte a crédito, con eso se pagó los pasajes a Europa, Italia, España, en esa época andaba bien, llegué a tener auto y todo, después Paris, siete años y Estados Unidos, ocho, en total veinte años afuera. Lo invito a cenar alguna vez a mi casa. Queda en pensarlo. Al centro no voy, dice. A todo lo que está más allá de Chacarita, en Villa Pueyrredón se le dice el centro.
Empiezo a verlo afuera, en un café de Chacarita justamente, adonde se reúne los sábados, a las cinco de la tarde, con Raschella, Hugo Savino y Pablo Ingberg. Hasta acá Néstor viene de zapatos y jeans, y ahora nos saludamos con ese abrazo porteño con choque de mejillas. Entre otros recupero un poco mi silencio, se habla de tango y de jazz, de escritores que no conocía, José Agustín, El oro, de Cendrars, Kerouac, “Y yo me vuelvo a casa, habiendo perdido su amor. Y escribo este libro”, cita Néstor, le brillan los ojos, cuenta cuando fue a Big sur, ilusionado, creyendo que lo iba a recibir una colonia de artistas pero no había dónde quedarse ni cómo volver, un desastre, se entusiasma con Molina, “Bañándome en el río Túmbez un cholo me enseñó a lavar la ropa”, si alguien nombra a Saramago él pregunta quién es, de Borges le gustan la Historia universal de la infamia, El Aleph y Otras inquisiciones, lo entrevistó en la Biblioteca antes de irse, la secretaria tres veces interrumpe “Borges, teléfono”, y el viejo “le dije que aparentara que era un hombre ocupado pero creo que está exagerando”, y el sábado que estaba en la cama antes de ir al bar y se le apareció un recuerdo olvidado de esa entrevista, un flash, él con Gurdjieff y con Ouspensky, hasta que Borges lo interrumpe “¿usted es teósofo?”, la risa de Néstor nos hace felices, escritura en estado de gracia, como cuando escribía, a veces estaba escribiendo un capítulo y se le armaban los seis siguientes, anotaba, después del seis al doce, la novela se iba armando sobre la marcha, un esqueleto después la escritura, para los personajes nombres de jugadores de primera C, Orsinis se iba a llamar La juntidad espeluznante, Cómico por los cómicos de la legua, trashumantes que recorrían América, además en esa época como una manera socarrona de dirigirse, “qué hacés, cómico”, o “éste es un cómico”, escrito en Barcelona algunas partes que salían directas a máquina otras a mano, anotaciones en papeles sueltos, con letra grande, a veces escribía “con trago”, de noche, en un bar vacío, el dueño un fantasma, de mañana las pasaba a máquina, Chicago vista un sólo día, el viaje en auto ida y vuelta desde el aburrimiento profundo de la residencia para escritores de Iowa, la gente que escribe “temas” y la imposibilidad de escribir una novela con personajes que no tengan nada que ver con uno, como un militar, qué se yo cómo es un militar, para eso hay que ser novelista (peyorativo).
Cuando muere la madre queda solo, la casa se me abre, de la sala pasamos al comedor que corresponde a la otra celosía que da a la calle, juego de mesa y sillas tapizadas y vajillero, la cama de Néstor, pastillas sobre la cómoda, atados de Particulares, monedas, páginas de cuaderno llenas de su letra cursiva, de ahí a la pieza que era de la madre adónde están el teléfono y el televisor y un diploma que imita un pergamino con caligrafía cuidada y muchas firmas. Los muebles, artefactos, cuadros, adornos, todo es de hace treinta años, todo mantiene su lugar. Lo desperté. Se peina y tomamos mate en la cocina oscura, uno a cada lado de la mesa, yo de espaldas a la heladera, él cerca de la hornalla encendida a mínimo, un reloj cuadrado de fórmica imitación madera clara y la inscripción Aconcagua nos vigila. Néstor es muy puntual. Se acuesta temprano, se levanta tarde, duerme siesta. Me aburro, como no escribo me aburro. Sin dientes se parece a Benedetti. Querían meterme en el boom y yo me fui a la mierda. Se ríe de Vargas Llosa, “la luz entró en el cuarto como un cuchillo en la carne”, Carlos Fuentes codeándose con presidentes y embajadores. ¿Hoy pasa el basurero? Tiene que sacar ramas a la calle, a la mañana estuvo el jardinero. También la chica que limpia. Se nota, ¿no? Igual vos sos ordenado. Si, soy ordenado. La cocina da al jardín por una puerta de alambre tejido. Salimos. El contraste con la casa golpea. El jardín es una isla de claridad. El pasto, las enredaderas sobre las paredes, muchas variedades de plantas y flores, a un costado hasta un banco de madera, todo crece fuerte, cuidado, alegre, mágico.
Aparece lo de la computadora, dice que sí y en el café nos ilusionamos, ¿y si empieza de vuelta? Un sábado al mediodía llego a Villa Pueyrredón en remise y me está esperando en la puerta de su casa. Bajamos la máquina del baúl y dejamos todo sobre la mesa del comedor. Preparó bifes y una ensalada de lechuga bien condimentada, hay pan lactal, fruta, tomamos cervezas hablando de Alberto el almacenero, de Fanego, salimos a buscar una ferretería abierta por el barrio para comprar una zapatilla, el nombre del artefacto lo hace reír, caminamos por Cuenca abajo del sol, le gusta caminar, las calles están vacías, mantiene la espalda recta, el paso un poco rígido pero elegante. Empezó a escribir de chico, en el colegio, tenía aptitud. Redacciones, cartas. A los dieciocho años un maestro le dijo que escribiera. ¿Un maestro de escuela? No, un maestro, un tipo. No había terminado la secundaria, a los dieciséis años estudiaba en el Normal Mariano Acosta cuando murió el padre, dejó la escuela y fue a trabajar. Al ferrocarril. Retiro. El padre y el tío eran ferroviarios. Tiene un hermano ocho años menor que vive en Italia y también escribe. El padre parece que escribía también, era muy lector, a Néstor le quería poner Florencio, Florencio Sánchez, se ríe, por suerte después lo convencieron. Primero escribía poesía, después dejó. No se me da la poesía, me pongo filosófico, me voy por las ramas. En cambio, creó esta escritura que llama poemática. Pero sus relaciones siempre fueron con poetas, no con narradores. Era amigo de Aguirre, Bayley, Madariaga, Molina, Ortiz, Gola, Alonso. Le gusta mucho Molina, más que Girondo. Es más denso, Girondo no es un gran poeta. Cuando él lo conoció, a través de Madariaga, Girondo andaba en silla de ruedas, lo había atropellado una moto por Florida. Era muy mujeriego, hacía grandes fiestas. De Bayley dice que necesitaba la murga, y que él se fue, no lo soportó. Fueron los primeros lectores de Nosotros dos, a la novela no le dieron el premio en el concurso de Primera Plana porque dijeron que tenía influencia de Cortazar. A Cortazar no lo conocía, le había enviado la novela a Paris y él escribió una carta fuerte de recomendación para Sudamericana, y discutiendo lo de su influencia. Así entró a publicar. ¿Cortazar? Le había pegado mucho Rayuela. También Marechal, Adán, pero más todavía El banquete.
Cada dos o tres sábados en el café, con Pablo, Hugo y Roberto, ahora algunos asados, otra noche en una pizzería brindando por los libros que aparecen y la perspectiva de que por primera vez se va a editar Cómico de la lengua en Argentina, ese fin de año todos juntos en la casa de María Teresa, pero al mismo tiempo en el comedor oscuro clases de computación que los dos queremos que terminen rápido para ir al bar de Mosconi, a cinco cuadras, adonde va todas las tardes. Entrando, levanta el brazo derecho y muestra la palma de la mano junto a su cara y cabecea apenas. Alfredo, el mozo, le trae un sifón y dos vasos, uno lo llena hasta el borde de vino Toro que Néstor va estirando, cuando se le termina el mozo se acerca y le vuelve a servir. La reacción rápida, sin necesidad de palabras, la precisión de cada gesto. Pregunto por las drogas. En esa época en Buenos Aires había droga por todas partes, estaba a la orden del día. Tomó eso que estaba dando vueltas para Orsinis, pero él no la usaba. Una sola vez fumó y le hizo mal, se separó en cinco, no sabía donde estaba. El verbo como en ingles, usar marihuana, usar cocaína. En el televisor pasan un amistoso Holanda-Brasil, le causa gracia que conozca los nombres de los jugadores. Desprecia el fútbol a favor del turf, aristocrático, aunque es de River y los domingos en la casa escucha los partidos por radio. Le divierte mucho el apodo Muñeco, de Gallardo, por la cara que tiene. Atrás de las mesas juegan al billar. Jugaba de chico, de prohibido, después ya no. Lo que sí le gustaban eran las carreras, y la quiniela. Ahora es imposible, hay carreras todos los días, y sorteos, lotería, quini, loto, raspadita, provincia, nacional, uf, sopla a través de los dientes. Para jugar a las carreras hay que estudiar, hay que leerse la revista. Una tarde en el café de Chacarita, hablando de las carreras, dice ese fue mí vía crucis. Y que en Paris trabajaba de mañana en Gallimard y a la tarde iba a las carreras. ¡Tres mil quinientos dólares en Boulogne! Además estaban Saint Cloud, Auteil, que era de vallas. Y también el póker, con Mariani y Juan Carlos Martelli. O en vez de ir al bar de Mosconi compró dos botellas de cerveza y yo traje una de wiskie y cuando salgo de su casa es de noche, es invierno, necesito mucho caminar, las frases se agolpan, ¿un Gorriarena puede valer 40 pesos?, meo en los pastos de una vía por Monroe, en Triunvirato y Olazábal subo a un 127 y me despierto en Boedo e Independencia, salto al viento frío, a un taxi, cuando se lo cuente va a sonreír con la punta de la lengua entre los dientes y los ojos muy abiertos brillándole.
La casa es alquilada de toda la vida, ahora por el hijo del antiguo dueño. Sólo, le queda grande, y piensa buscarse otra más chica o una pieza. Le da vueltas al asunto. Una de las últimas tarde que voy, me dice que si se muda va a tener que desprenderse de los muebles, también de la biblioteca, y que elija qué libros me quiero llevar. Abre las puertas. Veo uno o dos estantes con libros. El único que quiere conservar, además de los suyos, es la antología del surrealismo creo que de Pelegrini, un volumen gordo de Fabril, por el poema de Daumal “Hechos memorables”. Me lo hace leer, “Acuérdate de tu guardián”. El texto está marcado con algunos puntos negros al margen, tiene correcciones a la traducción, algunos yo tachados. Resaltan tres Cómicos, y un Nous deux del 74 que le mandó a la madre desde Paris, con una dedicatoria cariñosa de tono tanguero. Son los únicos ejemplares que tengo. Después, el resto, libros de conocidos, curiosidades, un Alambres dedicado con devoción por Perlongher. Abochornado, al final elijo El conocimiento silencioso, de Castaneda. Hablamos de Castaneda, le pregunto por Gurdjieff, dice que es muy complicado, que no quiere saber nada con eso. A mí me llevó a la locura. Un mal camino. Si, asiente, un mal camino.
Lo seguimos encontrando cada mes en el café de Chacarita. El cinco de abril lo vemos ahí, en algún momento de la charla pide si alguien le puede conseguir un almanaque grande, que se vean bien los números. Dos semanas más tarde me estiro hasta Villa Pueyrredón por última vez, es un lindo domingo de otoño, bajo del 90 por adelante y las piernas me llevan solas, paran frente a la puerta de chapa pintada de beige, acá quisiera que me dejen, al sol, con un pie sobre el umbral de mármol y a punto de apretar el botón de bronce mudo, mirando la chapa 2915 blanca, su borde de óxido que avanza, detenerme antes de ir al kiosco de a la vuelta, antes que salga la mujer se ponga una mano sobre la boca y diga que era tan correcto, un señor, que a los vecinos les extrañó no verlo, uno notó que la llave estaba puesta, habrán entrado, más tarde voy a entrar yo a una estación de servicio y voy a hacer los llamados, mañana en la comisaría 47, en Judiciales, el sargento primero Méndez, todas son escenas y nombres de una novela cómica escrita por él, pero ahora, en este instante, lo que yo quiero es parar el tiempo, que nada de esto pase, tocar el timbre y que suene, que la luz no esté desconectada, que no haya este silencio, se abra la puerta y aparezca Néstor Sánchez.

Mariano Fiszman